glenn berg webern schönberg gould - naxos music · pdf file19 anton webern –...

20 1

glenn gould

playsB E RGWEB E RNS CHÖNB E RG

232560Bookletausgesch.indd 2-3 31.07.2009 12:06:13 Uhr

19

Anton Webern – Variations for Piano op. 27

In addition to the Saxophone Quartet op. 22 and the Five Pieces for String Quartet op. 5, the Variations for Piano were Webern’s contribution to the second concert programme presented by the “New Music Associates” in January 1954 – a programme dedicated to the second Viennese School: “It is Webern’s one and only piano work, a series of variations in three movements. That is also characteristic of the composer’s writing: no crescendo nor diminuendo instructions, only piano or forte.” (Gould)

Gould thought nothing of introducing an audience gently to new music like the Variations – works which presented a real challenge. On the contrary: he confronted audiences unceremoniously with the work he considered to be an important example of forward-looking piano music. He played it twice, to make sure that the audience did not miss out on any of the nuances Gould managed to work out of this incredibly difficult piece.

Alongside Schönberg, Gould considered Webern to be the “most important modern composer”, an opinion he entered in a CBC questionnaire, and the intellectuality of Webern’s musical language fascinated Gould. A Consideration of Anton Webern was the first of a series of essays published by the pianist in which he tried to make the complex music of the 20th century more comprehensible: “It would be false to suggest that his art is purely a cerebral craft. The gratification of the intellect and of the senses is inseparable in art. However, any physical response or sensual stimulation has been elevated to so subliminal a state, that it is very difficult to relate Anton Webern’s music to the world as we know it. But on the rare occasions in art, when we find revealed a visionary region of such paradisiacal enchantment, it is the happier diversion not to try.”

2

AlbAn berg (1885-1935)Sonate für Klavier op. 1 / Sonata for piano op. 11. I. Mäßig bewegt 11:13

Arnold Schönberg (1874-1951)Drei KlavierStücKe op. 11 / three piano pieceS op. 112. I. Mäßig 4:03

3. II. Mäßig 9:04

4. III. Bewegt 2:22

Suite für Klavier op. 25 / Suite for piano op. 255. I. Präludium: Rasch 0:53

6. II. Gavotte: Etwas langsam, nicht hastig – Musette: Rascher – Gavotte da capo 3:08

7. III. Intermezzo 4:04

8. IV. Menuett: Moderato – Trio – Menuett da capo 3:22

9. V. Gigue: Rasch 2:13

glenn gould (Klavier/Piano)


3

KlavierKonZert op. 42 / piano concerto op. 4210. I. Andante 4:39

11. II. Molto allegro 2:16

12. III. Adagio 6:57

13. IV. Giocoso. Moderato 5:58

CBC Symphony Orchestra – Jean-Marie Beaudet, Dirigent / conductor

AnTon Webern (1883-1945)

variationen für Klavier op. 27 / variationS for piano op. 2714. I. Sehr mäßig 1:31

15. II. Sehr schnell 0:34

16. III. Ruhig fließend 2:26

TOTAL TIME: 64:50

Photos: Glenn Gould Statue, Toronto (www.flickr.com, Duchamp)

18

Alban Berg – Piano Sonata op. 1

Gould recorded this work, which was to become one of his showpieces, for the first time in 1953, during his first recording session for the Hallmark label. Gould already defined himself as a ‘thinking’ performer, as Leonard Bernstein was to call him later. The cover boasted a text about this sonata and its importance in music history – an early example of ambitious author Glenn Gould’s professional writing. For Gould this work, written by Schönberg’s student Berg, precisely marked the “threshold to contemporary music or at least atonal music”. He liked to use the piece as the starting point for his lectures about the aspects of twelve-tone music. Adorno, who in turn was one of Berg’s students, later deemed the sonata Berg’s ‘journeyman’s piece’, and this early work does indeed boast all the elements that were later to disinguish the composer’s lyrical-expressive music.


17

superstitious fixation with numbers – and the conviction that certain numbers had an influence on the course of his own life. He considered Suite for Piano to be one of Schönberg’s most successful compositions. The composer himself cited the suite as an example of the primary application of his newly discovered compositional technique: “... there were several movements of the Suite for Piano, which I composed in the autumn of 1921. The true meaning of my goal now suddenly became clear to me, a goal I had unwittingly started pursuing: alignment and regularity.”

During the course of the years Gould developed into a recognised international capacity on Schönberg and from the very beginning of his career as a musician, Gould pursued the goal of introducing the composer he held in such high esteem to a wider audience, wanting to increase the appreciation of Schönberg’s works – whereby Gould made use of all the media at his disposal and frequently demanded too much of his audiences.

In 1953 Gould was invited by Toronto University to give a fifty-minute lecture on Schönberg’s Piano Concerto, as guest speaker in a lecture series: “Somehow the whole thing stretched out to an hour and thirty-five minutes and the conservatory’s acting principal eventually got up on stage and told me that I was taking up the time of the annual Christmas celebrations – and even if I hadn’t quite got round to discussing the inversions in the final movement, would I please shut my mouth and go home.” According to the statement of a female former student from the Guerrero class, none of those attending the lecture “had the faintest idea what he was talking about.”

4

deutsch


16

“We do not play the piano with our fingers but with our minds.” (Glenn Gould)

Arnold Schönberg Piano Concerto op. 42

Three Piano Pieces op. 11 Suite for Piano op. 25

Glenn Gould, who according to his own words considered himself a “courageous exponent of twelve-tone music and its advocates”, was the first young pianist of the post-war period to wholeheartedly champion the music of the second Viennese School in the concert hall. With a friend he formed the “New Music Associates” in 1952, creating a forum for concerts featuring 20th century music in the process. In 1953 Gould recorded Schönberg’s Piano Concerto op. 42 for the CBC – the pianist recognised “the beginning

of the end of the tradition of virtuoso solo concertos” in this first Canadian performance of the work.

Schönberg’s aesthetics, his intellectual world and the consequence with which he accomplished his artistic ideas appealed to both the musician and the young musician’s personality. Gould loved the crystal clear structures of this music, whose intentional orderliness and analytical stringency corresponded to his own artistic intentions. Incidentally, Gould also shared Schönberg’s

5

„Ich liebe den Rundfunk. Da fühle ich mich zu Hause.“ Glenn Gould

Glenn Goulds Wahlverwandtschaft mit seinem „Lieblingsmedium“, dem Rundfunk, begann am Heiligen Abend 1950, als im Rahmen der CBC-„Sunday Morning Recitals“ sein erstes Live-Konzert über den Äther ging. Ein „denkwürdiger Tag“, vor allem des Mitschnitts in Gestalt einer Acetatplatte wegen, die man dem Achtzehnjährigen nach der Sendung überreichte und die er sorgsam aufbewahrte als Erinnerung an den Tag, „an dem etwas für mich begann, was sich zu einem regelrechten Liebesverhältnis zum Mikrophon auswachsen sollte.“ Der Beginn dieser Liebesbeziehung markierte den Beginn der Karriere des Pianisten. Von 1950 bis 1955 war Gould regelmäßig in den Studiokonzerten der CBC zu hören. Beim kanadischen Rundfunk war man sich der Besonderheit dieses jungen Künstlers wohl bewusst. Man ließ ihm bei der Repertoireauswahl freie Hand und schuf ihm Möglichkeiten, seine Ansichten über musikalische und außermusikalische Themen kund zu tun. Goulds Radioauftritte – sämtlich live ausgestrahlt – sowie seine Konzerte zu Beginn der fünfziger Jahre erweckten enthusiastische Begeisterung bei Publikum und Kritik.

Dem Pianisten kam das verhältnismäßig neue Medium Rundfunk sehr gelegen. Es löste genau den Widerspruch, den er empfand, wenn er die Gegenwart des Publikums scheute, sich diesem als Künstler jedoch auf intimste Weise mitteilen wollte: „Die Vorstellung, dass bei einem Radio-Rezital kein optischer Eindruck den Hörer von Musik ablenken oder gewisse Mängel der Interpretation ausgleichen kann, hat einen unbedingt positiven Einfluss auf die Haltung des Künstlers.“ Überdies faszinierten Gould die technischen Möglichkeiten des Aufnahmestudios, die er genau studierte. Er nutzte diese, um sein Spiel einer strengen Analyse zu unterziehen und seine spezifische Klangästhetik zu entwickeln.

Die enorme Präsenz, der charakteristische Klang und eine nervöse Energie machen das Spiel Glenn Goulds unverkennbar. Die prominenten Bewunderer seiner Kunst waren und sind Legion, unter ihnen die Zeitgenossen Samuel Beckett, Roland Barthes, Leonard Bernstein, Igor Strawinsky, Bruno Walter, Yehudi Menuhin und Arthur Rubinstein, um nur einige zu nennen.

deutsch


15

was creativity’s most important requirement and during these formative years, Gould kept learning the new works he performed during the CBC recitals and concerts – and which can be heard on these radio recordings.

Gould already started devoting himself to Bach in 1950. He discovered Hindemith, Anton Webern, Berg, Sweelinck – but first and foremost Schönberg, to whom Gould dedicated an entire programme. In addition, Beethoven again and again – and a little Brahms, who was one of the few romanticists Gould managed to accept. He performed a large part of the works (which were later to become an integral part of his concert repertoire) for the first time during the CBC studio concerts – including the Goldberg Variations, performed by Gould for the first time in public on 21 June 1954.

During these years Glenn Gould developed a true passion for electronic media – and used these media in a bold and experimental manner. He considered concerts to be more of a by-product and his displeasure at the public exhibition that was an integral part of a live performance grew from year to year – whereby his concert schedule was modest compared to other pianists; Gould hardly gave more than three hundred concerts during his career. In 1964 he retired from the concert stage – a move he had announced in advance – and refused to “return to the concert’s embrace“, despite the countless offers he received from around the world.

“I really would like the second half of my life to myself.” Glenn Gould

6

Der Gould-Verehrer Thomas Bernhard hat den „Unheiligen am Klavier“ in seinem Roman „Der Untergeher“ verewigt. Das Genie Glenn Goulds wirkt nach und das Interesse an seiner Kunst, seinem musikalischen Verstand und auch der Exzentrizität seiner Persönlichkeit scheint eher noch anzuwachsen. Bis heute wird er von Musikern und Musikliebenden als musikalisch-ethische Instanz empfunden.

Sein Heimatland Kanada, von dem er sagte, es sei „schrecklich gut zu mir gewesen“, kann sich rühmen, in seiner Aufgeschlossenheit, Innovationsbereitschaft und Förderwilligkeit für Glenn Gould und andere Musiker und Künstler idealer Humus gewesen zu sein. Eine Glenn-Gould-Briefmarke, ein Glenn-Gould-Preis, ein Glenn-Gould-Platz in Toronto – sogar ein Glenn-Gould-Tag wird vorbereitet – sind nur einige von vielen Ehrungen, die man ihm in dem Land zuteil werden lässt, das in ihm bereits 1948 den „größten Pianisten Kanadas“ sah.Entscheidenden Anteil an der künstlerischen Entwicklung Glenn Goulds hatte der chilenische Musiker und Pädagoge Alberto Guerrero, in dessen Klasse am Konservatorium Gould 1943 aufgenommen wurde. Der ebenso intelligente wie gebildete Musiker hatten großen Eindruck auf Gould gemacht und seine Vorliebe für Alte Musik sowie die Werke zeitgenössischer Komponisten sollten sich prägend für den jungen Pianisten erweisen. Guerrero war sich bewusst, mit dem Jungen, der als Kind zu ihm kam und neun Jahre lang sein Schüler bleiben sollte, ein Genie vor sich zu haben. Er akzeptierte dessen ausgeprägten Eigenwillen und gestaltete den Unterricht intuitiv so, dass sich Goulds musikalisches Können optimal entwickeln konnte. „Ihn konnte ich nicht so unterrichten wie die anderen (...) Glenn lässt sich in keiner Hinsicht von jemandem etwas sagen. Und das ist auch besser so, denn nur so bewahrt er sich seine Originalität.“ Guerrero brachte ihm die Musik Arnold Schönbergs nahe, der für Gould wichtiger Bezugspunkt in der Musik des 20. Jahrhunderts und einer der prägendsten Komponisten wurde.

Fünf Jahre nach seinem Konzertdebüt im Jahr 1947 setzte Glenn Gould eine Zäsur. Er war überzeugt davon, dass der Zeitpunkt gekommen war, sich „in allen wesentlichen Fragen auf mich selbst zu besinnen“ und trennte sich nicht nur von seinem Lehrer, sondern verließ das Elternhaus, um in der Abgeschiedenheit des Familien-Cottages am Lake Simcoe in Ruhe zu üben und zu komponieren. Er war


7

überzeugt davon, dass Einsamkeit die wichtigste Bedingung der Kreativität ist. In diesen prägenden Jahren erarbeitete er sich kontinuierlich neue Werke, die er in den CBC-Rezitalen und im Rahmen von Konzerten spielte und die auf den vorliegenden Rundfunk-Mitschnitten zu hören sind. Bereits 1950 hatte Gould begonnen, sich intensiv mit Bach zu beschäftigen. Er entdeckte Hindemith für sich, Anton Webern, Berg und Sweelinck und vor allen Dingen Schönberg, dem er gleich ein ganzes Programm widmete. Daneben immer wieder Beethoven und ein wenig Brahms, der einer der wenigen Romantiker war, die Gould akzeptieren konnte. Er spielte einen großen Teil der Werke, die später zum ehernen Bestand seines Konzertrepertoires gehören sollten, erstmalig im Rahmen der Studiokonzerte der CBC. Darunter auch die „Goldberg-Variationen“, die er am 21. Juni 1954 zum ersten Mal öffentlich vortrug.

Glenn Gould entwickelte in jenen Jahren eine wahre Leidenschaft für elektronische Medien, mit denen er auf kühne und experimentelle Weise umging. Konzerte begriff er eher als Nebenprodukt und sein Unmut über die Zurschaustellung in der Live-Situation der Bühne wuchs mit jedem Jahr. Dabei war seine Konzerttätigkeit im Vergleich zu anderen Pianisten durchaus zurückhaltend; insgesamt hat Gould kaum mehr als 300 Konzerte gegeben.

1964 vollzog er den bereits angekündigten Rückzug vom Konzertpodium und weigerte sich trotz der ungezählten Angebote aus aller Welt „in die Umarmung des Konzerts zurückzukehren“.

„Die letzte Hälfte meines Lebens hätte ich nun wirklich gerne für mich.“

Glenn Gould

14

immortalised the “unhallowed on piano“ in his novel Der Untergeher. The genius of Glenn Gould continues to have an effect and the interest in his art, musical mind and eccentric personality still seems to be growing – and to this very day he is considered a musical-ethical authority by musicians and music lovers alike.

His home country Canada – with its open-mindeness, willingness to embrace innovation and artistic support – can prize itself on having provided ideal conditions for Glenn Gould and other musicians; Gould himself said that Canada had been “terribly good to him“. A Glenn Gould stamp, Glenn Gould Prize, Glenn Gould Place in Toronto – even a Glenn Gould Day is in preparation – are just some of the many accolades and tributes heaped upon a musician who was already considered “Canada’s greatest pianist“ in 1948.

Chilean musician and teacher Alberto Guerrero played a crucial role in Glenn Gould’s development as an artist. In 1943 Gould was accepted in Guerrero’s class at the conservatory and the intelligent and educated musician made a great impression on young Gould – Guerrero’s love of early music and the works of contemporary composers were to prove formative for the young pianist. Guerrero was well aware that the boy, who came to him as a child and who was to remain his student for nine years, was nothing less than a genius. He accepted Gould’s pronounced self-will and organised lessons according to his intuition, so that Gould’s musical skills could develop optimally. “I couldn’t give him lessons like the others (...) Glenn refuses to be told what to do by anybody. And that is for the better – otherwise he would have lost his originality.“ Guerrero introduced him to the music of Arnold Schönberg, who was to become an important reference point in 20th century music – and one of the century’s most influential composers.

Glenn Gould took a break five years after his concert debut in 1947. He was convinced that the time had come to “concentrate on himself in all the essential questions“ and not only parted company with his teacher but also left home, moving to the seclusion of the family cottage next to Lake Simcoe so that he could practise and compose, left entirely to his own devices. He was convinced that solitude


13

english “I love radio. I feel at home there.”Glenn Gould

Glenn Gould’s elective affinity for his “favourite medium“, radio, began on Christmas Eve 1950 when his first live concert was aired during one of the CBC “Sunday Morning Recitals“. A “memorable day“, especially regarding the broadcast’s recording in the form of an acetate copy handed to the eighteen-year-old after the show; Gould kept the copy in a safe place to remind him of the day “when something started that grew into a regular love affair with the microphone.“

The start of this love affair also marked the beginning of the pianist’s career. Gould was a regular guest performer at CBC’s studio concerts between 1950 and 1955 and Radio Canada certainly knew that this young artist was something special. Gould was given a free hand when it came to choosing repertoire, also giving him the chance to air his views on musical and extra-musical themes. All of Gould’s radio broadcasts were aired live and with his concerts at the beginning of the 1950s, the young pianist aroused enthusiastic excitement in both audiences and critics alike.

The relatively-new medium radio suited the pianist perfectly. It resolved the conflict he felt shunning the presence of an audience while seeking the opportunity to communicate as an artist in the most intimate manner. “The idea that listeners are not distracted from the music by visual impressions during a radio recital – or that certain shortcomings in the interpretation can be compensated for – definitely has a positive influence on the artist’s approach.“ In addition, Gould was fascinated by the technical possibilities available in recording studios – and studied these possibilities closely, using them to subject his playing to strict analysis and to develop his specific tonal aesthetics.

Enormous presence, characteristic sound and nervous energy make Glenn Gould’s playing unmistakeable and the prominent admirers of his art were – and still are – abundant, including his contemporaries Samuel Beckett, Roland Barthes, Leonard Bernstein, Igor Stravinsky, Bruno Walter, Yehudi Menuhin and Arthur Rubinstein, to name but a few. Gould’s admirer Thomas Bernhard

8

„Man spielt nicht mit den Fingern Klavier,

sondern mit dem Kopf.“

(Glenn Gould)

Arnold Schönberg Klavierkonzert op. 42

Drei Klavierstücke op. 11 Suite für Klavier op. 25

Glenn Gould, der sich nach eigenen Worten „für einen mutigen Vertreter der Zwölftonmusik und ihrer Vertreter“ hielt, war der erste junge Pianist der Nachkriegszeit, der sich im Konzertsaal rückhaltlos für die Musik der zweiten Wiener Schule einsetzte.1952 gründete er mit einem Freund die „New Music Associates“, mit der sich die beiden ein Forum für Konzerte mit Musik des 20. Jahrhunderts schufen.1953 nahm Gould für die CBC Schönbergs „Klavierkonzert op.42“


11

Anton Webern – Variationen für Klavier op. 27

Die „Variationen für Klavier“ waren – neben dem „Saxophonquartett op. 22“ und den „Fünf Stücken für Streichquartette op. 5“ – Webers Anteil an dem 2. Konzertprogramm der „New Music Associates“ im Januar 1954, das sich ganz der zweiten Wiener Schule verschrieben hatte. „Es ist Weberns einziges Klavierwerk, eine Folge von Variationen in drei Sätzen. Auch das ist charakteristisch für den Komponisten: Kein Crescendo oder Diminuendo, sondern nur Piano- oder Forte-Vorschriften.“ (Gould)Gould hielt nichts davon, das Publikum behutsam an neue Musik heranzuführen, wie die „Variationen“, die eine wirkliche Herausforderung darstellten. Im Gegenteil, er konfrontierte es ungeniert mit dem Werk, das er für ein bedeutendes Beispiel zukunftsorientierter Klaviermusik hielt. Er spielte es gleich zweimal, um jede Nuance dieses enorm schwierigen Stückes herauszuarbeiten und sicherzustellen, dass dem Publikum nichts davon entging.Gould hielt Webern neben Schönberg für den „bedeutendsten modernen Komponisten“, wie er in einen Fragebogen der CBC eintrug. Die Intellektualität der Musiksprache Weberns faszinierte Gould. „A Consideration of Anton Webern“ war der erste veröffentlichte Text einer Reihe von Schriften, mit denen Gould versuchte, die schwierige Musik des 20. Jahrhunderts verständlich zu machen. „Es wäre ein Irrtum, Weberns Kunst für rein zerebral zu halten. Verstand und Sinne sind in der Kunst nicht voneinander zu trennen. Webern allerdings hat physische Reaktionen und sinnliche Reize in der Musik in einem solchen Maße sublimiert, dass es einem schwerfällt, sie der Welt, wie wir sie kennen, zuzuordnen; in diesen seltenen Fällen, wo uns die Kunst in so verzauberte, paradiesische Regionen des Visionären entführt, sollte man es auch besser gar nicht erst versuchen.“

10

Alban Berg – Klaviersonate op. 1

Für seine erste Schallplattenproduktion für das Label Hallmark im Jahr 1953 nahm Gould dieses Werk, das eines seiner Paradestücke werden sollte, erstmalig auf. Schon damals definierte er sich als ‚denkender‘ Interpret, wie Leonard Bernstein ihn später betiteln sollte. Auf dem Cover erschien ein Text über diese Sonate und ihre musikgeschichtliche Bedeutung – ein frühes Beispiel professionellen Schreibens des ambitionierten Autors Glenn Gould. Für Gould markierte dieses Stück des Schönberg-Schülers Berg genau die Schwelle „zur zeitgenössischen Musik oder zumindest zur atonalen Musik.“ Gern nahm er sie zum Ausgangspunkt, um in seinen Vorträgen über die Aspekte der Zwölftonmusik zu sprechen.Adorno, der wiederum Bergs Schüler war, nannte die Sonate später Bergs ‚Gesellenstück‘, und in der Tat ist in diesem Frühwerk bereits alles angelegt, was die lyrisch-expressive Musik des Komponisten später ausmachte.


9

auf, es war dies die kanadische Erstaufführung des Werkes, in dem er „den Anfang vom Ende der Tradition des virtuosen Solokonzerts“ erkannte. Die Ästhetik Schönbergs, dessen Gedankenwelt und die Konsequenz in der Durchführung künstlerischer Ideen sagten sowohl dem Musiker als auch der Persönlichkeit des jungen Musikers außerordentlich zu. Gould liebte die glasklaren Strukturen dieser Musik, deren Ordnungswillen und analytische Strenge seiner eigenen künstlerischen Intention entsprachen. Mit Schönberg teilte er übrigens auch dessen abergläubische Fixiertheit auf Zahlen und die Überzeugung, dass bestimmte Zahlen Einfluss auf den Verlauf des eigenen Lebens nehmen. Die „Suite für Klavier“ hielt er für eine der geglücktesten Kompositionen Schönbergs. Der Komponist selbst führte seine Suite als Beispiel für die allererste Anwendung seiner neuentdeckten Kompositionstechnik an, „... das waren einige Sätze der >Suite für Klavier<, die ich im Herbst 1921 komponierte. Hier wurde mir plötzlich die wahre Bedeutung meines Ziels bewusst, dem zuliebe ich unbewusst diesen Weg eingeschlagen hatte: Ordnung und Gesetzmäßigkeit.“Gould entwickelte sich im Laufe der Jahre zu einer anerkannten internationalen Kapazität in Sachen Schönberg. Von Beginn seiner musikalischen Laufbahn an verfolgte er das Ziel, die Werke dieses von ihm so überaus geschätzten Komponisten einem breiten Publikum bekannt und verständlich zu machen, wobei er alle ihm zur Verfügung stehenden Medien nutzte und sein Publikum nicht selten überforderte.1953 war Gould als Gastredner in einer Vorlesungsreihe der Universität Toronto eingeladen, einen fünfzigminütigen Vortrag über Schönbergs Klavierkonzert zu halten: „Irgendwie dehnte sich das Ganze auf eine Stunde und fünfunddreißig Minuten, und der stellvertretende Direktor des Konservatoriums kam schließlich auf die Bühne und teilte mir mit, dass ich der jährlichen Weihnachtsfeier die Zeit stähle, und ich, wenn ich immer noch nicht dazu gekommen sein sollte, die Inversionen des letzten Satzes zu erörtern, bitte den Mund halten und nach Hause gehen sollte.“ Den Aussagen einer ehemaligen Schülerin aus der Guerrero-Klasse zufolge, hatte keiner der Anwesenden im Saal „auch nur annähernd eine Ahnung, wovon er da redete.“

12

english


13

english “I love radio. I feel at home there.”Glenn Gould

Glenn Gould’s elective affinity for his “favourite medium“, radio, began on Christmas Eve 1950 when his first live concert was aired during one of the CBC “Sunday Morning Recitals“. A “memorable day“, especially regarding the broadcast’s recording in the form of an acetate copy handed to the eighteen-year-old after the show; Gould kept the copy in a safe place to remind him of the day “when something started that grew into a regular love affair with the microphone.“

The start of this love affair also marked the beginning of the pianist’s career. Gould was a regular guest performer at CBC’s studio concerts between 1950 and 1955 and Radio Canada certainly knew that this young artist was something special. Gould was given a free hand when it came to choosing repertoire, also giving him the chance to air his views on musical and extra-musical themes. All of Gould’s radio broadcasts were aired live and with his concerts at the beginning of the 1950s, the young pianist aroused enthusiastic excitement in both audiences and critics alike.

The relatively-new medium radio suited the pianist perfectly. It resolved the conflict he felt shunning the presence of an audience while seeking the opportunity to communicate as an artist in the most intimate manner. “The idea that listeners are not distracted from the music by visual impressions during a radio recital – or that certain shortcomings in the interpretation can be compensated for – definitely has a positive influence on the artist’s approach.“ In addition, Gould was fascinated by the technical possibilities available in recording studios – and studied these possibilities closely, using them to subject his playing to strict analysis and to develop his specific tonal aesthetics.

Enormous presence, characteristic sound and nervous energy make Glenn Gould’s playing unmistakeable and the prominent admirers of his art were – and still are – abundant, including his contemporaries Samuel Beckett, Roland Barthes, Leonard Bernstein, Igor Stravinsky, Bruno Walter, Yehudi Menuhin and Arthur Rubinstein, to name but a few. Gould’s admirer Thomas Bernhard

8

„Man spielt nicht mit den Fingern Klavier,

sondern mit dem Kopf.“

(Glenn Gould)

Arnold Schönberg Klavierkonzert op. 42

Drei Klavierstücke op. 11 Suite für Klavier op. 25

Glenn Gould, der sich nach eigenen Worten „für einen mutigen Vertreter der Zwölftonmusik und ihrer Vertreter“ hielt, war der erste junge Pianist der Nachkriegszeit, der sich im Konzertsaal rückhaltlos für die Musik der zweiten Wiener Schule einsetzte.1952 gründete er mit einem Freund die „New Music Associates“, mit der sich die beiden ein Forum für Konzerte mit Musik des 20. Jahrhunderts schufen.1953 nahm Gould für die CBC Schönbergs „Klavierkonzert op.42“


7

überzeugt davon, dass Einsamkeit die wichtigste Bedingung der Kreativität ist. In diesen prägenden Jahren erarbeitete er sich kontinuierlich neue Werke, die er in den CBC-Rezitalen und im Rahmen von Konzerten spielte und die auf den vorliegenden Rundfunk-Mitschnitten zu hören sind. Bereits 1950 hatte Gould begonnen, sich intensiv mit Bach zu beschäftigen. Er entdeckte Hindemith für sich, Anton Webern, Berg und Sweelinck und vor allen Dingen Schönberg, dem er gleich ein ganzes Programm widmete. Daneben immer wieder Beethoven und ein wenig Brahms, der einer der wenigen Romantiker war, die Gould akzeptieren konnte. Er spielte einen großen Teil der Werke, die später zum ehernen Bestand seines Konzertrepertoires gehören sollten, erstmalig im Rahmen der Studiokonzerte der CBC. Darunter auch die „Goldberg-Variationen“, die er am 21. Juni 1954 zum ersten Mal öffentlich vortrug.

Glenn Gould entwickelte in jenen Jahren eine wahre Leidenschaft für elektronische Medien, mit denen er auf kühne und experimentelle Weise umging. Konzerte begriff er eher als Nebenprodukt und sein Unmut über die Zurschaustellung in der Live-Situation der Bühne wuchs mit jedem Jahr. Dabei war seine Konzerttätigkeit im Vergleich zu anderen Pianisten durchaus zurückhaltend; insgesamt hat Gould kaum mehr als 300 Konzerte gegeben.

1964 vollzog er den bereits angekündigten Rückzug vom Konzertpodium und weigerte sich trotz der ungezählten Angebote aus aller Welt „in die Umarmung des Konzerts zurückzukehren“.

„Die letzte Hälfte meines Lebens hätte ich nun wirklich gerne für mich.“

Glenn Gould

14

immortalised the “unhallowed on piano“ in his novel Der Untergeher. The genius of Glenn Gould continues to have an effect and the interest in his art, musical mind and eccentric personality still seems to be growing – and to this very day he is considered a musical-ethical authority by musicians and music lovers alike.

His home country Canada – with its open-mindeness, willingness to embrace innovation and artistic support – can prize itself on having provided ideal conditions for Glenn Gould and other musicians; Gould himself said that Canada had been “terribly good to him“. A Glenn Gould stamp, Glenn Gould Prize, Glenn Gould Place in Toronto – even a Glenn Gould Day is in preparation – are just some of the many accolades and tributes heaped upon a musician who was already considered “Canada’s greatest pianist“ in 1948.

Chilean musician and teacher Alberto Guerrero played a crucial role in Glenn Gould’s development as an artist. In 1943 Gould was accepted in Guerrero’s class at the conservatory and the intelligent and educated musician made a great impression on young Gould – Guerrero’s love of early music and the works of contemporary composers were to prove formative for the young pianist. Guerrero was well aware that the boy, who came to him as a child and who was to remain his student for nine years, was nothing less than a genius. He accepted Gould’s pronounced self-will and organised lessons according to his intuition, so that Gould’s musical skills could develop optimally. “I couldn’t give him lessons like the others (...) Glenn refuses to be told what to do by anybody. And that is for the better – otherwise he would have lost his originality.“ Guerrero introduced him to the music of Arnold Schönberg, who was to become an important reference point in 20th century music – and one of the century’s most influential composers.

Glenn Gould took a break five years after his concert debut in 1947. He was convinced that the time had come to “concentrate on himself in all the essential questions“ and not only parted company with his teacher but also left home, moving to the seclusion of the family cottage next to Lake Simcoe so that he could practise and compose, left entirely to his own devices. He was convinced that solitude


15

was creativity’s most important requirement and during these formative years, Gould kept learning the new works he performed during the CBC recitals and concerts – and which can be heard on these radio recordings.

Gould already started devoting himself to Bach in 1950. He discovered Hindemith, Anton Webern, Berg, Sweelinck – but first and foremost Schönberg, to whom Gould dedicated an entire programme. In addition, Beethoven again and again – and a little Brahms, who was one of the few romanticists Gould managed to accept. He performed a large part of the works (which were later to become an integral part of his concert repertoire) for the first time during the CBC studio concerts – including the Goldberg Variations, performed by Gould for the first time in public on 21 June 1954.

During these years Glenn Gould developed a true passion for electronic media – and used these media in a bold and experimental manner. He considered concerts to be more of a by-product and his displeasure at the public exhibition that was an integral part of a live performance grew from year to year – whereby his concert schedule was modest compared to other pianists; Gould hardly gave more than three hundred concerts during his career. In 1964 he retired from the concert stage – a move he had announced in advance – and refused to “return to the concert’s embrace“, despite the countless offers he received from around the world.

“I really would like the second half of my life to myself.” Glenn Gould

6

Der Gould-Verehrer Thomas Bernhard hat den „Unheiligen am Klavier“ in seinem Roman „Der Untergeher“ verewigt. Das Genie Glenn Goulds wirkt nach und das Interesse an seiner Kunst, seinem musikalischen Verstand und auch der Exzentrizität seiner Persönlichkeit scheint eher noch anzuwachsen. Bis heute wird er von Musikern und Musikliebenden als musikalisch-ethische Instanz empfunden.

Sein Heimatland Kanada, von dem er sagte, es sei „schrecklich gut zu mir gewesen“, kann sich rühmen, in seiner Aufgeschlossenheit, Innovationsbereitschaft und Förderwilligkeit für Glenn Gould und andere Musiker und Künstler idealer Humus gewesen zu sein. Eine Glenn-Gould-Briefmarke, ein Glenn-Gould-Preis, ein Glenn-Gould-Platz in Toronto – sogar ein Glenn-Gould-Tag wird vorbereitet – sind nur einige von vielen Ehrungen, die man ihm in dem Land zuteil werden lässt, das in ihm bereits 1948 den „größten Pianisten Kanadas“ sah.Entscheidenden Anteil an der künstlerischen Entwicklung Glenn Goulds hatte der chilenische Musiker und Pädagoge Alberto Guerrero, in dessen Klasse am Konservatorium Gould 1943 aufgenommen wurde. Der ebenso intelligente wie gebildete Musiker hatten großen Eindruck auf Gould gemacht und seine Vorliebe für Alte Musik sowie die Werke zeitgenössischer Komponisten sollten sich prägend für den jungen Pianisten erweisen. Guerrero war sich bewusst, mit dem Jungen, der als Kind zu ihm kam und neun Jahre lang sein Schüler bleiben sollte, ein Genie vor sich zu haben. Er akzeptierte dessen ausgeprägten Eigenwillen und gestaltete den Unterricht intuitiv so, dass sich Goulds musikalisches Können optimal entwickeln konnte. „Ihn konnte ich nicht so unterrichten wie die anderen (...) Glenn lässt sich in keiner Hinsicht von jemandem etwas sagen. Und das ist auch besser so, denn nur so bewahrt er sich seine Originalität.“ Guerrero brachte ihm die Musik Arnold Schönbergs nahe, der für Gould wichtiger Bezugspunkt in der Musik des 20. Jahrhunderts und einer der prägendsten Komponisten wurde.

Fünf Jahre nach seinem Konzertdebüt im Jahr 1947 setzte Glenn Gould eine Zäsur. Er war überzeugt davon, dass der Zeitpunkt gekommen war, sich „in allen wesentlichen Fragen auf mich selbst zu besinnen“ und trennte sich nicht nur von seinem Lehrer, sondern verließ das Elternhaus, um in der Abgeschiedenheit des Familien-Cottages am Lake Simcoe in Ruhe zu üben und zu komponieren. Er war


16

“We do not play the piano with our fingers but with our minds.” (Glenn Gould)

Arnold Schönberg Piano Concerto op. 42

Three Piano Pieces op. 11 Suite for Piano op. 25

Glenn Gould, who according to his own words considered himself a “courageous exponent of twelve-tone music and its advocates”, was the first young pianist of the post-war period to wholeheartedly champion the music of the second Viennese School in the concert hall. With a friend he formed the “New Music Associates” in 1952, creating a forum for concerts featuring 20th century music in the process. In 1953 Gould recorded Schönberg’s Piano Concerto op. 42 for the CBC – the pianist recognised “the beginning

of the end of the tradition of virtuoso solo concertos” in this first Canadian performance of the work.

Schönberg’s aesthetics, his intellectual world and the consequence with which he accomplished his artistic ideas appealed to both the musician and the young musician’s personality. Gould loved the crystal clear structures of this music, whose intentional orderliness and analytical stringency corresponded to his own artistic intentions. Incidentally, Gould also shared Schönberg’s

5

„Ich liebe den Rundfunk. Da fühle ich mich zu Hause.“ Glenn Gould

Glenn Goulds Wahlverwandtschaft mit seinem „Lieblingsmedium“, dem Rundfunk, begann am Heiligen Abend 1950, als im Rahmen der CBC-„Sunday Morning Recitals“ sein erstes Live-Konzert über den Äther ging. Ein „denkwürdiger Tag“, vor allem des Mitschnitts in Gestalt einer Acetatplatte wegen, die man dem Achtzehnjährigen nach der Sendung überreichte und die er sorgsam aufbewahrte als Erinnerung an den Tag, „an dem etwas für mich begann, was sich zu einem regelrechten Liebesverhältnis zum Mikrophon auswachsen sollte.“ Der Beginn dieser Liebesbeziehung markierte den Beginn der Karriere des Pianisten. Von 1950 bis 1955 war Gould regelmäßig in den Studiokonzerten der CBC zu hören. Beim kanadischen Rundfunk war man sich der Besonderheit dieses jungen Künstlers wohl bewusst. Man ließ ihm bei der Repertoireauswahl freie Hand und schuf ihm Möglichkeiten, seine Ansichten über musikalische und außermusikalische Themen kund zu tun. Goulds Radioauftritte – sämtlich live ausgestrahlt – sowie seine Konzerte zu Beginn der fünfziger Jahre erweckten enthusiastische Begeisterung bei Publikum und Kritik.

Dem Pianisten kam das verhältnismäßig neue Medium Rundfunk sehr gelegen. Es löste genau den Widerspruch, den er empfand, wenn er die Gegenwart des Publikums scheute, sich diesem als Künstler jedoch auf intimste Weise mitteilen wollte: „Die Vorstellung, dass bei einem Radio-Rezital kein optischer Eindruck den Hörer von Musik ablenken oder gewisse Mängel der Interpretation ausgleichen kann, hat einen unbedingt positiven Einfluss auf die Haltung des Künstlers.“ Überdies faszinierten Gould die technischen Möglichkeiten des Aufnahmestudios, die er genau studierte. Er nutzte diese, um sein Spiel einer strengen Analyse zu unterziehen und seine spezifische Klangästhetik zu entwickeln.

Die enorme Präsenz, der charakteristische Klang und eine nervöse Energie machen das Spiel Glenn Goulds unverkennbar. Die prominenten Bewunderer seiner Kunst waren und sind Legion, unter ihnen die Zeitgenossen Samuel Beckett, Roland Barthes, Leonard Bernstein, Igor Strawinsky, Bruno Walter, Yehudi Menuhin und Arthur Rubinstein, um nur einige zu nennen.

deutsch


17

superstitious fixation with numbers – and the conviction that certain numbers had an influence on the course of his own life. He considered Suite for Piano to be one of Schönberg’s most successful compositions. The composer himself cited the suite as an example of the primary application of his newly discovered compositional technique: “... there were several movements of the Suite for Piano, which I composed in the autumn of 1921. The true meaning of my goal now suddenly became clear to me, a goal I had unwittingly started pursuing: alignment and regularity.”

During the course of the years Gould developed into a recognised international capacity on Schönberg and from the very beginning of his career as a musician, Gould pursued the goal of introducing the composer he held in such high esteem to a wider audience, wanting to increase the appreciation of Schönberg’s works – whereby Gould made use of all the media at his disposal and frequently demanded too much of his audiences.

In 1953 Gould was invited by Toronto University to give a fifty-minute lecture on Schönberg’s Piano Concerto, as guest speaker in a lecture series: “Somehow the whole thing stretched out to an hour and thirty-five minutes and the conservatory’s acting principal eventually got up on stage and told me that I was taking up the time of the annual Christmas celebrations – and even if I hadn’t quite got round to discussing the inversions in the final movement, would I please shut my mouth and go home.” According to the statement of a female former student from the Guerrero class, none of those attending the lecture “had the faintest idea what he was talking about.”

4

deutsch


3

KlavierKonZert op. 42 / piano concerto op. 4210. I. Andante 4:39

11. II. Molto allegro 2:16

12. III. Adagio 6:57

13. IV. Giocoso. Moderato 5:58

CBC Symphony Orchestra – Jean-Marie Beaudet, Dirigent / conductor

AnTon Webern (1883-1945)

variationen für Klavier op. 27 / variationS for piano op. 2714. I. Sehr mäßig 1:31

15. II. Sehr schnell 0:34

16. III. Ruhig fließend 2:26

TOTAL TIME: 64:50

Photos: Glenn Gould Statue, Toronto (www.flickr.com, Duchamp)

18

Alban Berg – Piano Sonata op. 1

Gould recorded this work, which was to become one of his showpieces, for the first time in 1953, during his first recording session for the Hallmark label. Gould already defined himself as a ‘thinking’ performer, as Leonard Bernstein was to call him later. The cover boasted a text about this sonata and its importance in music history – an early example of ambitious author Glenn Gould’s professional writing. For Gould this work, written by Schönberg’s student Berg, precisely marked the “threshold to contemporary music or at least atonal music”. He liked to use the piece as the starting point for his lectures about the aspects of twelve-tone music. Adorno, who in turn was one of Berg’s students, later deemed the sonata Berg’s ‘journeyman’s piece’, and this early work does indeed boast all the elements that were later to disinguish the composer’s lyrical-expressive music.


19

Anton Webern – Variations for Piano op. 27

In addition to the Saxophone Quartet op. 22 and the Five Pieces for String Quartet op. 5, the Variations for Piano were Webern’s contribution to the second concert programme presented by the “New Music Associates” in January 1954 – a programme dedicated to the second Viennese School: “It is Webern’s one and only piano work, a series of variations in three movements. That is also characteristic of the composer’s writing: no crescendo nor diminuendo instructions, only piano or forte.” (Gould)

Gould thought nothing of introducing an audience gently to new music like the Variations – works which presented a real challenge. On the contrary: he confronted audiences unceremoniously with the work he considered to be an important example of forward-looking piano music. He played it twice, to make sure that the audience did not miss out on any of the nuances Gould managed to work out of this incredibly difficult piece.

Alongside Schönberg, Gould considered Webern to be the “most important modern composer”, an opinion he entered in a CBC questionnaire, and the intellectuality of Webern’s musical language fascinated Gould. A Consideration of Anton Webern was the first of a series of essays published by the pianist in which he tried to make the complex music of the 20th century more comprehensible: “It would be false to suggest that his art is purely a cerebral craft. The gratification of the intellect and of the senses is inseparable in art. However, any physical response or sensual stimulation has been elevated to so subliminal a state, that it is very difficult to relate Anton Webern’s music to the world as we know it. But on the rare occasions in art, when we find revealed a visionary region of such paradisiacal enchantment, it is the happier diversion not to try.”

2

AlbAn berg (1885-1935)Sonate für Klavier op. 1 / Sonata for piano op. 11. I. Mäßig bewegt 11:13

Arnold Schönberg (1874-1951)Drei KlavierStücKe op. 11 / three piano pieceS op. 112. I. Mäßig 4:03

3. II. Mäßig 9:04

4. III. Bewegt 2:22

Suite für Klavier op. 25 / Suite for piano op. 255. I. Präludium: Rasch 0:53

6. II. Gavotte: Etwas langsam, nicht hastig – Musette: Rascher – Gavotte da capo 3:08

7. III. Intermezzo 4:04

8. IV. Menuett: Moderato – Trio – Menuett da capo 3:22

9. V. Gigue: Rasch 2:13

glenn gould (Klavier/Piano)


20 1

glenn gould

playsB E RGWEB E RNS CHÖNB E RG


glenn berg webern schönberg gould - naxos music · pdf file19 anton webern –...

Documents