genesis live 1973 - disque 1

GENESIS

Retour sur un groupe culte :

saga et discographie

N°5

863

- 23

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SommaireIntroduction 31967-1971 4

Les débuts 4From Genesis To Revolution 1969 7Trespass 1970 8Nursery Cryme 1971 9

1972-1973 10Foxtrot et premier live 10Foxtrot 1972 14Genesis Live 1973 - disque 1 15Genesis Live 1973 - disque 2 16Selling England by the Pound 1973 17

1974 18Le voyage de Rael 18The lamb lies down on Broadway 1974 (disque 1) 22The lamb lies down on Broadway 1974 (disque 2) 23

1975-1976 24Début de P. Gabriel 24A Trick of the Tail 1976 27Wind and Wuthering 1976 28Spot the Pigeon 1976 29

1977-1986 30Départ de S. Hackett 30Second Out Live 1977 36And Then They Were Three 1978 37Duke 1980 38Abacab 1981 39Three Sides Live 1982 - disque 1 40Three Sides Live 1982 - disque 2 41Genesis 1983 42Invisible Touch 1983 43

1991-1992 44Départ de P. Collins 44We Can’t Dance 1991 46The Way We Walk 1992 - volume 1 47The Way We Walk 1992 - volume 2 48

1997-2009 49Ces dernières années... 49Calling All Stations 1997 52Turn it on Again 1999 53Platinium Collection 2004 - disque 1 54Platinium Collection - disques 2 et 3 55Live Over Europe 2007 - disque 1 56Live Over Europe 2007 - disque 2 57

Index 58

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Introduction

Genesis est le groupe anglais qui a su, sans l’appui des médias ni des modes, se hisser au sommet de la musique des années 70 et 80.Rock & Folk vous propose aujourd’hui une anthologie complète du groupe avec leur parcours, leurs réussites, leur discographie entière, etc.

Inclassable, anti-star, perfectionniste…

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Les débuts19

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971 Le groupe est formé en 1967 par

de jeunes étudiants du collège Charterhouse (situé au sud-ouest de Londres), Peter Gabriel et Tony Banks, originaires de Garden Wall. Ils sont rapidement rejoints par Michael John Cleote Crawford Rutherford dit Michael Rutherford, de Anon et Anthony Edwin Phillips, surnommé Ant.

Genesis enregistre son premier album en 1969, From Genesis to Revelation, suite à un accord conclu avec Jonathan King, un compositeur et producteur, lui aussi ancien élève de Charterhouse et qui jouit à cette époque du succès de son 45 tours, Everyone’s Gone to the Moon.

C’est Jonathan King qui trouve le nom du groupe et qui leur fait enregistrer une série de chansons reflétant le style pop, des Bee Gees notamment, qu’il affectionne particulièrement. Peter Gabriel et Tony Banks sont, pour leur part, plutôt influencés par les Beatles. J. King rassemble le tout sur une sorte de concept album, ajoutant des arrangements de violons de son cru. L’album a pourtant été un échec commercial complet et le disque a même été classé par méconnaissance en musique religieuse chez certains

disquaires.

Se sentant manipulé par J. King, le groupe choisit de rompre son contrat. Par la suite, J. King tentera de profiter au mieux de ses droits sur ses seuls titres de Genesis à travers de multiples rééditions.

Libérés de cet engagement, les membres de Genesis jouent la musique qu’ils veulent et signent avec le nouveau label Charisma Records.

Anthony Phillips quitte toutefois le groupe en 1970, après la sortie de Trespass, en raison de désaccords sur la direction musicale du groupe, de problèmes de santé et d’accès de trac sur scène. Le départ de ce membre fondateur est un traumatisme pour Tony Banks et Michael Rutherford et le groupe s’interroge un temps sur son avenir sans lui. Finalement, chacun renouvelle son engagement, mais le

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batteur John Mayhew fait les frais de cette reprise en main et, jugé techniquement trop faible pour les ambitions musicales du groupe, disparaît de la formation.

Trespass est le seul témoignage du Genesis originel et porte bien l’emprunte d’Anthony Phillips. Musiques celtique, médiévale et religieuse constituent l’essentiel de ses composantes. L’acoustique est pièce maitresse, la flûte est mise en avant, ainsi que les orgues et cette fameuse guitare 12 cordes dont A. Phillips et M. Rutherford se partagent l’utilisation.

Le groupe se construit encore techniquement et l’absence d’un batteur solide se fait cruellement ressentir. Anthony Phillips est un guitariste acoustique doué mais il possède un jeu électrique classique et le décalage entre les moments paisibles, parfaitement maîtrisés car fruits d’un long travail, et les parties rock encore tâtonnantes se fait clairement ressentir. Ce disque invente une sorte de folk celtique progressif.

La pochette est la première d’un triptyque qui sera complété par Nursery Cryme et Foxtrot. Le trait grossier, les couleurs pastels et les caractères gothiques, ainsi que des touches de moyen âge, de l’univers champêtre et de quelques autres références religieuses reflètent bien l’album. Il faut retourner le disque pour découvrir un couteau déchirant cette scène idyllique, comme un rêve rompu par la lame du réel. L’album évolue dans cette même ambiance bucolique mais néanmoins troublante,

obsédée par la mort, une mort douce et belle, idéalisée par la religion magnifiée par le rite, puis plonge brutalement dans une violence sanglante. The knife reste une pièce d’une belle brutalité que les maladresses bonifient, et constituera son premier classique ainsi qu’un rappel fort apprécié du public.

En 1970, Phil Collins répond à une annonce passée par Genesis dans le journal Melody Maker. En effet, le groupe est à la recherche d’un batteur « sensible à la guitare douze cordes ». Il se voit convié à passer une audition dans la maison de Peter Gabriel. Selon certains documentaires traitant de cette audition, Phil Collins est choisi car, contrairement aux autres prétendants, il n’essaie pas d’impressionner les membres du groupe par sa technique. Pendant que les premiers batteurs auditionnent, il fait quelques longueurs de piscine tout en écoutant les morceaux. Pour sa part, il avouera en entretien qu’il a juste essayé de se relaxer dans la piscine en écoutant les autres, retenant ainsi les morceaux à jouer. Volontiers boute-en-train, P. Collins fait

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preuve d’une tranquille assurance à la batterie qu’il pratique depuis l’âge de 5 ans et qui séduit le groupe.

Par la suite, Peter Gabriel appelle Steve Hackett grâce à l’annonce que ce dernier a posté dans le Melody. Dans cette annonce, il dit rechercher des « musiciens décidés à s’émanciper des formes musicales en place ». Il est enthousiasmé par un concert du groupe auquel il est invité, et impressionne par son sérieux et sa technique lors de son audition. Il est donc retenu. Genesis sort l’album Nursery Cryme en 1971, contenant notamment The Musical Box et The Fountain of Salmacis.

Si les ambiances r e l i g i e u s e s d e m e u r e n t , l’arrière plan celtique et médiéval laisse place à l’époque victorienne, un prétexte aux plus pervers détournements

de la littérature britannique. Peter Gabriel n’est pas encore une attraction visuelle à lui tout seul, et la théâtralité tient ici au seul maniement du verbe, tour à tour narratif ou dialogué.

Genesis fabrique avant tout des chansons, avec tout ce que cela exige de concision et d’interaction texte/musique, et non de la musique pure ou expérimentale. Nursery Cryme, comme le précédent, et davantage que le suivant, rend compte de ce songwriting : tout coule sans discontinuité, sans délayage ni démonstration. Si Seven Stones et Harold the Barrel illustrent au mieux cette évidence, le disque vaut surtout pour ses trois pièces maîtresses : The Musical Box, qui inspire son thème à la pochette (Cynthia jouant au croquet avec la tête d’Henry), The return of the giant Hogweed, conte botanique à la coda monstrueuse, et The fountain of Salmacis, canon génésien par excellence, qui servira de moule universel à une dizaine de titres ultérieurs. Tout ce qui a fait le charme du Genesis première version est là : loufoquerie, théâtralité et douce étrangeté.

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From Genesis To Revolution 1969

PETER GABRIEL : voix, percussions

ANTHONY PHILLIPS : guitare, voix

TONY BANKS : organ, guitare, piano, claviers, voix

MIKE RUTHERFORD : guitare basse, guitare, voix

JOHN SILVER : batterie, voix (excepté sur Silent Sun, That’s Me, A Winter’s Tale et One-Eyed Hound)

CHRIS STEWART : batterie sur Silent Sun, That’s Me et One-Eyed Hound

1. Where the Sour Turns to Sweet2. In the Beginning3. Fireside Song4. The Serpent5. Am I Very Wrong?6. In the Wilderness7. The Conqueror8. In Hiding9. One Day10. Window11. In Limbo12. Silent Sun13. A Place to Call My Own14. A Winter’s Tale 15. One-Eyed Hound16. That’s Me17. The Silent Sun

From Genesis to Revelation est réédité en 1974 sous le titre In The Beginning, en 1980 sous le titre Where The Sour Turns To Sweet, en 1987 sous le titre And The Word Was, dans les années 1990 sous le titre Genesis in Wonderland et en 2005 en « Edition Deluxe » agrémentée d’un CD bonus.

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Trespass 1970

TONY BANKS : piano, orgue Hammond, mellotron, guitare à douze cordes, chœurs

PETER GABRIEL :chant, flûte traversière, hautbois, accordéon, percussions

JOHN MAYHEW : batterie, percussions, chœurs

ANTHONY PHILLIPS : guitare à douze cordes, guitare électrique, dulcimer, chœurs

MIKE RUTHERFORD : basse, guitare à douze cordes, sitar électrique, chœurs

1. Looking for Someone2. White Mountain3. Visions of Angels4. Stagnation5. Dusk6. The Knife

Extrait de la chanson The Knife« Stand up and fight, for you know we are rightWe must strike at the liesThat have spread like disease through our minds.Soon we’ll have power, every soldier will restAnd we’ll spread out our kindness »

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Nursery Cryme 1971

TONY BANKS : Orgue, Mellotron, Piano, Piano électrique, Guitare 12 cordes, Chœurs

MIKE RUTHERFORD : Basse, Pédales de basse, Guitare 12 cordes, Chœurs

PETER GABRIEL : Chant, Flûte, Grosse caisse, Tambourin

STEVE HACKETT : Guitare électrique, Guitare 12 cordes

PHIL COLLINS : Batterie, Chœurs, Percussions

1. The Musical Box2. For Absent Friends3. The Return Of The Giant

Hogweed4. Seven Stones5. Harold The Barrel6. Harlequin7. The Fountain of Salmacis

En France, l’album Nursery Cryme sera certifié disque d’or en 1978.Le titre de l’album est un jeu de mot sur le terme « Nur-sery rhyme », se rapportant aux comptines et berceuses traditionnelles anglaises.

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Foxtrot et premier live19

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973 Dans l’album Foxtrot de 1972 on

trouve le morceau de vingt-trois minutes intitulé Supper’s Ready ainsi que le titre Watcher of the Skies inspiré par Arthur C. Clarke. Cet album assoit la réputation de Genesis en tant qu’auteur-compositeur et interprète. La présence théâtrale exubérante de Peter Gabriel sur scène, qui change de nombreuses fois de costume et raconte des histoires surréalistes en introduction à certaines chansons, fait rapidement du groupe l’un des plus populaires de la scène britannique des années 1970.

Cet opus est très bizarre, à commencer par la pochette : peinture représentant une chasse à courre au bord de l’eau, sur laquelle se trouve une femme renarde.

Le premier morceau débute par une longue introduction apocalyptique, l’orgue y est d’ailleurs omniprésent.

Watcher of the skies, est-ce l’homme qui se tourne vers une autre planète ou l’étranger qui se penche vers la nôtre, il semble en tout cas que la vie touche à sa fin…

Time Table est une chanson plus humble musicalement moins torturée mais très belle. Moins de fioritures et pourtant une mélodie envoutante et efficace qui monte comme autant de questions. Le thème est très nostalgique et le texte est beau. I évoque l’époque des chevaliers, en regrettant la déchéance des valeurs de l’honneur au fil du temps.

Get’em out by Friday, dénonce la violence mercantile d’investisseurs immobiliers prêts à déplacer les populations pour faire plus d’argent.

Le morceau est joué comme une pièce de théâtre dans laquelle Peter Gabriel joue magistralement

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tous les rôles. En effet, on y retrouve un investisseur, son expulseur, et une locataire. La musique change de rythme en fonction du personnage. Un break musical annonce les années qui s’écoulent, et tout recommence, l’investisseur devenu Lord effectue une nouvelle affaire enrichissante tandis que l’humanité est contrôlée par les robots.

Can-Utility présente une jolie mélodie grâce à laquelle Peter Gabriel fait montre d’une extrême amplitude vocale, passant sur la même phrase musicale du plus grave au plus aigu. Le pont musical et le final sont fantastiques, on assiste à une lente montée en puissance.

Horizon’s est un morceau instrumental acoustique très court que chacun reconnaîtrait en se disant : c’est du Genesis ! Ce morceau dédié à la guitare sèche fait figure de berceuse au milieu de cet album.

Supper’s ready, le dernier morceau occupe toute la face B. C’est un univers à lui tout seul, une fresque musicale difficile à cerner. On a d’ailleurs du mal à comprendre le titre « le souper est prêt », et on espère qu’il ne s’agisse pas là d’un simple plateau repas. Le morceau démarre tranquillement dans le salon du personnage, il est auprès de son amie et le visage de celle-ci change. Et on ne comprend plus très bien ce qu’il se passe. Qu’est ce qu’il se passe de l’autre côté du miroir ? Est-ce qu’il s’endort à la manière d’Alice aux pays des Merveilles pour faire un rêve tellement réaliste et

surréaliste à la fois, un rêve qui tourne d’ailleurs au cauchemar ? En ce début de voyage, Peter Gabriel chante à la fois la voix basse en première voix et la voix haute en seconde voix, ce qui donne à l’ensemble un effet de relief. Cet air servira d’ailleurs de leitmotiv tout au long du périple durant lequel mélodies et rythmes changeront en fonction des paysages et des situations rencontrées. De longues plages instrumentales, parsemées de guitares, de flûtes et d’orgue, ménagent le suspense de l’histoire, tout comme la mise en place des différents tableaux d’une pièce de théâtre d’ailleurs. Le personnage parvient au cœur d’une bataille, la musique s’énerve jusqu’à la victoire puis elle devient glauque alors que le personnage traverse le chaos qu’a semé le combat. Quant à l’apocalypse, nous y arrivons doucement, petite musique planante, entêtante à la flûte, sur fond de guitare sèche puis la musique monte et les trompettes de la mort sonne le glas : 666, le nombre diabolique. On croit enfin revenir les pieds sur terre, changé par ce « rêve ». Le leitmotiv revient en force et Peter Gabriel ne chante que la voix haute, plus haute encore qu’au début et plus puissante. Mais le personnage est-il réellement rentré chez lui ? Pour résumer, ce passage long de près de 23 minutes est surréaliste au niveau des textes et très varié musicalement. Peter Gabriel démontre sa faculté à pouvoir jouer tous les rôles de ce spectacle.

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Par la suite, le groupe sortira Genesis Live, leur premier album live. L’album ne devant pas sortir mais finalement, suite à la demande de Charisma Records, la décision est prise, l’album voit le jour. Le groupe a longtemps hésité à sortir cet album de peur qu’il ne révèle les carences du show live par rapport à l’enregistrement studio. En effet, les mélodies, parfois fort complexes et rapides (notamment les partitions des claviers dans le morceau Supper’s Ready), n’étaient pas toujours interprétées à la perfection en concert (malgré le haut niveau technique des musiciens), ce qui contrariait les membres de Genesis. Cet album a eu pour avantage de fournir aux fans les plus dévoués du groupe un précieux témoignage des concerts avec Peter Gabriel car après cela, le groupe ne diffusera plus d’enregistrement live jusqu’au départ de P. Gabriel en 1975.

Peter Gabriel

L’album a été enregistré le 25 février 1973 au De Montfort Hall de Leicester pendant la tournée qui suivait la sortie de Foxtrot en 1972. La couverture de la pochette représente le groupe sur scène pendant

l’interprétation du titre Apocalypse in 9/8, une chanson incorporée dans la pièce de vingt-trois minutes Supper’s Ready. On reconnait le costume de Gabriel avec son « casque » rouge aux formes géométriques. Ce morceau ne figure cependant pas sur l’album live qui, au lieu d’être double album, devint un simple 33 tours. Néanmoins, quelques exemplaires d’un pressage promotionnel pour les radios du double album initialement prévu existent sur le label néerlandais Philips Records.

L’année 1973 marque aussi la parution d’un album désormais classique de Genesis : Selling England by the Pound. Très abouti, l’album est troisième dans les charts britanniques. En 1974 il perce aux États-Unis pour la première fois. Il contient en outre Firth of Fifth, chanson dans laquelle on retrouve un célèbre solo de guitare de S. Hackett sur une mélodie de Tony Banks. L’album aborde les thèmes de l’Angleterre médiévale mais aussi de l’Angleterre actuelle. Des pièces parlant de la mythologie ancestrale de l’Angleterre (Dancing With the Moonlit Knight) co-existent avec des pièces évoquant le présent (I Know What I Like (In Your Wardrobe)) et la pièce centrale de la seconde face, l’épique The Cinema Show, met en scène la réincarnation de deux personnages grecs tout droit sortis de « Fire Sermon », scène extraite de la pièce de T. S. Eliot, The Waste Land. Les performances musicales sont beaucoup plus rodées et fortes que sur les albums précédents. La musique est plus souvent unifiée dans la structure globale

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de l’œuvre. Le solo de guitare de Steve Hackett dans Firth of Fifth en concert est à son apogée, tandis que cette même chanson s’ouvre sur un piano directement inspiré des structures classiques les plus complexes et magnifiques (Tony Banks, le pianiste, n’interpréta cette introduction que peu souvent, craignant plus que tout de s’emmêler les doigts, ce qui lui était déjà arrivé en concert).

Tony Banks

Comme dans les albums précédents, le groupe innove dans les mélodies, les rythmes et les tempos, innovations chères au rock progressif. Cet album contient certaines pièces qui entreront dans la légende de Genesis, notamment Firth of Fifth et The Cinema Show, deux morceaux au contenu vocal assez court n’étant qu’un alibi pour entourer une œuvre musicale d’une grande richesse. The Cinema Show est l’apogée de la seconde partie de l’album, commençant par le jeu de Steve Hackett et Mike Rutherford entrelaçant les guitares acoustiques 12 cordes portant les paroles mythologiques et menant à un solo

de synthétiseur d’une durée incroyable interprété par T. Banks sur un rythme en 7/8. Ce solo formera plus tard la pièce maîtresse mélodique des instrumentaux prolongés que Genesis interprétera en concert bien après les années 1970. La dernière chanson, Aisle of Plenty, reprend des harmonies du début de l’album et clôt ainsi le cercle sur les impressions qui l’ont entamé, c’est-à-dire la nostalgie pour la vieille Angleterre. Il ne faut pas oublier non plus, la petite chansonnette avec Phil Collins, More fool me, qu’il interprètera en concert accompagné seulement par Mike Rutherford à la douze cordes. Sur cet album figure également la chanson plus courte, I Know What I Like (In Your Wardrobe), qui a été le premier single de Genesis à atteindre la 17ème place dans les charts anglais en avril 1974. Dans cette même chanson, les mots « I’m just a lawn mower » font référence à l’illustration de couverture de l’album, qui est un tableau de Betty Swanwick intitulé Le rêve (The Dream), et où l’on voit un personnage allongé sur un banc à côté d’une tondeuse à gazon.

Guitare à 12 cordes

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Foxtrot 1972

STEVE HACKETT : guitare électrique, guitare nylon

PETER GABRIEL : voix, flûte, percussions, hautbois

TONY BANKS : clavier, guitare acoustique douze cordes

PHIL COLLINS : batterie, percussions, voix

MIKE RUTHERFORD : guitare basse, guitare acoustique douze cordes, sitar électrique

1. Watcher of the Skies

2. Time Table

3. Get ‘Em Out by Friday

4. Can-Utility and the Coastliners

5. Horizon’s

6. Supper’s Ready

6-1. Lover’s Leap

6-2. The Guaranteed Eternal Sanctuary Man

6-3. Ikhnaton and Itsacon and Their Band of Merry Men

6-4. How Dare I Be So Beautiful?

6-5. Willow Farm

6-6. Apocalypse in 9/8

6-7. As Sure As Eggs Is Eggs

En France, l’album est disque d’or (100 000 exemplaires) et s’il contribue à imposer Genesis en Europe, il n’en est pas de même aux États-Unis où il n’apparaît même pas dans le Billboard...

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Genesis Live 1973 - disque 1

PHIL COLLINS : chant, percussions, batterie

TONY BANKS : clavier, chant

MIKE RUTHERFORD : guitare, basse

DARYL STUERMER : guitare, basse

CHESTER THOMPSON : batterie, percussions

1. Dukes (Intro)

2. Turn It on Again

3. No Son of Mine

4. Land of Confusion

5. In the Cage

6. Afterglow

7. Hold on My Heart

8. Home by the Sea

9. Follow You, Follow Me

10. Firth of Fifth

Cet album fut le sommet commer-cial de Genesis avec Peter Gabriel (il atteint la 3ème position dans les charts anglais En France, l’album est encore disque d’or (100 000 exemplaires vendus). Il est consi-déré par beaucoup de fans comme l’un des meilleurs albums du groupe, sinon le meilleur.

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Genesis Live 1973 - disque 2






1. Mama

2. Ripples

3. Throwing It All Away

4. Domino

5. Conversations with 2 Stools

6. Endos

7. Tonight Tonight Tonight

8. Invisible Touch

9. I Can’t Dance

10. Carpet Crawlers

Extrait de la chanson Mama« Can’t you see me here, mama, Mama, mama, mama, please?Can’t you feel my heart? Can’t you feel my heart?Can’t you feel my heart, ooh? Now listen to me, mama »

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Selling England by the Pound 1973

STEVE HACKETT : guitare électrique, guitare acoustique douze cordes et guitare classique, sitar électrique sur I know what I like

PETER GABRIEL : chant, flûte traversière, hautbois, percussions

TONY BANKS : claviers, guitare acoustique douze cordes, vocaux

PHIL COLLINS : batterie, percussions, vocaux, voix soliste sur More fool me

MIKE RUTHERFORD : guitare basse, guitare acoustique douze cordes, «bass pedal», vocaux

1. Dancing With the Moonlit Knight

2. I Know What I Like (In Your Wardrobe)

3. Firth of Fifth

4. More Fool Me

5. The Battle of Epping Forest

6. After the Ordeal

7. The Cinema Show

8. Aisle of Plenty

Extrait de la chanson Firth of Fifth« The path is clear, though no eyes can seeThe course laid down long before and so with gods and menThe sheep remain inside their pen,Though many times they’ve seen the way to leave »

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Le voyage de Rael

1974

The Lamb Lies Down on Broadway est un album-concept du groupe Genesis. Cet album est sorti en novembre 1974.

L’ensemble de l’œuvre raconte l’histoire de Rael, jeune New-Yorkais d’origine portoricaine, et de son voyage dans des mondes fantastiques imaginés par le chanteur Peter Gabriel qui a écrit la quasi-totalité des textes. L’album est parfois considéré comme le plus abouti de toute la carrière de Genesis. En France, l’album est disque d’or (cent mille exemplaires vendus).

La chanson d’ouverture donne son nom à l’album, elle pose le décor et présente le personnage de Rael : portoricain qui a un peu mal tourné et qui a passé plusieurs années de sa vie dans un gang. La chanson décrit Broadway et Rael qui se balade dans les rues de Broadway.

Fly on a Windshield : Rael voit se former dans la rue un immense mur que personne d’autre n’a remarqué. De la poussière s’agglutine sur sa peau, formant une croûte qui l’empêche de bouger. Il essaye d’échapper au mur qui descend toujours vers lui, engloutissant tout Manhattan sur son passage. Finalement, Rael n’arrive

pas à y échapper et le mur le percute de plein fouet.

Broadway Melody of 1974 est une chanson qui décrit la perception que Rael a de Broadway au moment où il est touché par le mur. Elle n’a rien à voir avec l’histoire en elle-même mais décrit magnifiquement bien Broadway et son folklore.

Peter Gabriel en costume

Dans la chanson Cuckoo Cocoon, Rael se réveille après avoir été frappé par le mur. Il ne sait pas où il est et ne sait même pas s’il est vivant ou non. Il se pose des questions sur sa condition.

La chanson In the Cage décrit Rael qui vient juste de se réveiller. Il est dans une sorte de grotte. Il ne se sent pas bien et ne sait toujours pas où il est ni ce qu’il fait là. Les stalactites et les stalagmites de la grotte se

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resserrent autour de lui formant une prison de laquelle il ne peut s’échapper. En dehors de la cage de pierre, il voit son frère John. Il l’appelle au secours, mais John ne vient pas l’aider. La cage se resserre toujours plus et c’est au moment où il ne va plus pouvoir respirer tellement il est opprimé, que la cage disparaît.

Dans le titre The Grand Parade of Lifeless Packaging, Rael se retrouve devant l’entrée d’un supermarché spécial.En effet, ce supermarché vend des personnes, des personnes inanimées, comme sans vie. Rael retrouve dans les rayons certains membres de son gang dont son frère John qui a le numéro 9. Comprenant qu’il est potentiellement en danger dans cet endroit et qu’il pourrait lui aussi finir comme son frère, il s’enfuit.

Dans Back in NYC, on comprend que d’avoir revu ses anciens compagnons ravive en Rael de vieux souvenirs. La chanson parle de l’époque où il était dans le gang et où il fracassait un peu tout ce qu’il trouvait. Rael parle aussi de ses états d’âmes et de son manque d’« amour » dans le refrain.

La chanson Hairless Heart n’a pas de parole, mais on imagine très bien le désarroi de Rael face à un manque d’« amour » qui l’a conduit là où il en est.

C’est dans Counting out Time que l’on vie la première expérience charnelle de Rael. Il a acheté un livre expliquant que faire face à une jeune fille dévêtue et consentante et l’a étudié pendant des mois. Le jour fatidique

il se vautre complètement, laissant sa partenaire complètement frustrée et irritée. D’ailleurs, dans la présentation de la chanson en concert, Peter Gabriel raconte que Rael n’a tenu que 78 secondes.

Dans la chanson Carpet Crawlers, Rael reprend ses esprits. Il a certainement erré pendant un bon moment. Il se retrouve dans un long couloir avec un tapis rouge. Au bout du couloir, une immense porte en bois et, sur le tapis, des centaines de personnes agenouillées, avançant au ralenti vers la porte. Ils n’ont qu’une seule idée en tête, passer la porte. Rael peut bouger comme il veut et sans se poser la question de savoir pourquoi il est libre de ses mouvements, il fonce donc vers la porte et la franchit. Derrière la porte se trouve un immense escalier en colimaçon que Rael grimpe.

Dans la chanson suivante, The Chamber of 32 Doors, il découvre, en haut de l’escalier, une grande pièce remplie de monde avec trente-deux portes. Rael comprend très vite qu’une seule des portes peut le conduire vers l’extérieur. Mais personne ne sait laquelle il faut emprunter. Il retrouve plein de figures familières, comme celle de son père et de sa mère. Les personnes élaborent des théories sur la façon de quitter la pièce, mais personne n’y arrive.

Dans Lily white Lilith, une personne aveugle qu’il vient de rencontrer, lui demande de l’aider à trouver son chemin à travers la foule. Rael accepte et, en échange, elle le guide hors de la chambre aux trente-deux portes. Elle le conduit dans

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une grotte et lui dit d’attendre patiemment, qu’« ils » ne vont pas tarder à arriver.

Et pendant la chanson The Waiting Room, Rael attend mais finit par perdre patience. Deux globes de verre tournent autour de lui, il les brise et la grotte s’écroule sur lui.

Dans Anyway, Rael est en train de suffoquer sous les décombres et se pose des questions sur sa vie, sa mort quand, tout à coup, une sonnerie retentit.

Here Comes the Supernatural Anaesthetist, The Supernatural Anaesthetist : c’est, en fait, la mort d’un point de vue mythologique. Le personnage de la mort, la faucheuse. Rael avait rendez-vous avec elle, mais lorsqu’elle arrive, elle se détourne et s’en va.

Dans The Lamia, Rael est toujours vivant et décide donc que la mort était une illusion quand il sent une odeur dans l’air. Il la suit et arrive à sortir des décombres de la grotte. Il se retrouve dans une pièce majestueuse avec une piscine. Des créatures, mi-femme, mi-serpent, sont là et font l’amour à Rael. En même temps, elles commencent à le dévorer. Lorsque la première goutte de sang arrive sur les lèvres des Lamia, celles-ci meurent instantanément. Rael se retrouve seul et mange les restes des Lamia.

Dans la chanson qui suit, Silent Sorrow in Empty Boats, on imagine Rael, seul, errant après l’épisode des Lamia. Ce thème musical est certainement inspiré du prélude de L’Or du Rhin de Richard Wagner (motif

de la nature et du Rhin).

La suite de l’histoire se passe à travers la chanson The Colony of Slippermen où Rael retrouve plein de personnes complètement difformes. Elles lui apprennent que, comme lui, elles ont gouté à l’amour des Lamia qui renaissent en fait après chaque conquête. Rael est donc difforme lui aussi, même s’il ne veut pas y croire. Son frère John l’est aussi. La seule solution pour retrouver une apparence normale est d’aller chez le docteur Dyper qui est spécialiste de la castration. Rael et John décident d’y aller. Le docteur fait son travail et rend les organes en question à chacun des frères dans un tube que les autres ex-Slippermen ont l’habitude de porter autour du cou. À ce moment-là, un immense corbeau plonge sur Rael et se saisit du tube. Rael poursuit l’oiseau jusque sur une falaise, jusqu’à un ravin. L’oiseau laisse tomber le tube. John a une fois de plus abandonné Rael et n’a pas voulu le suivre pour l’aider à récupérer son tube. Rael n’a plus qu’à contempler du haut de sa falaise son tube qui flotte dans le torrent au fond du ravin.

La chanson Ravine est d’ailleurs dédiée à cela, imaginer Rael contemplant son tube du haut de la falaise.

Mais de la falaise, Rael voit une fenêtre ouverte dans le ciel. La chanson The Light Dies Down on Broadway, explique que dans cette fenêtre, il voit son Broadway et la vie qu’il menait avant. Au moment où il va traverser la fenêtre, il entend son frère John qui se noie dans le torrent plus bas.

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Rael est donc confronté à un dilemme : sauver son frère qui l’a si souvent laissé tomber ou sortir de ce cauchemar en traversant la fenêtre. Il n’a pas beaucoup de temps pour décider vu que la fenêtre commence à disparaître. Mais son choix est fait : il sauvera son frère.

Le sauvetage est illustré par la chanson Riding the Scree, où Rael déboule sur un éboulis pour descendre de la falaise et rejoindre la rivière pour sauver son frère.

Puis par In the Rapids, où il a sauté à l’eau et nage pour sauver son frère. Il arrive à l’attraper et à le ramener sur la berge. Au moment où il le retourne pour le mettre sur le dos, Rael se rend compte que le visage de John a changé et que c’est en fait son propre Affiche pour l’album The Lamb lies down on Broadway

visage que Rael est en train de regarder ! Le visage de John est donc devenu celui de Rael.

L’idée du dédoublement est soutenue ensuite par la chanson It, où la conscience de Rael passe très rapidement d’un visage à l’autre jusqu’à ce qu’elle n’appartienne plus à aucun des deux corps et qu’elle contemple la scène « à la troisième personne » au-dessus des deux corps. Soudain, les deux corps partent en fumée. L’histoire s’arrête là et Peter Gabriel conclut par it’s over to you, c’est-à-dire : à chacun la liberté d’interpréter comme il le souhaite.

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The lamb lies down on Broadway 1974 (disque 1)

MIKE RUTHERFORD : guitare basse et acoustique douze cordes

PHIL COLLINS : percussions et voix

STEVE HACKETT : guitare

TONY BANKS : claviers

PETER GABRIEL : voix et flûte

1. The Lamb Lies Down on Broadway

2. Fly on a Windshield

3. Broadway Melody of 1974

4. Cuckoo Cocoon

5. In the Cage

6. The Grand Parade of Lifeless Packaging

7. Back in NYC

8. Hairless Heart

9. Counting out Time

10. Carpet Crawlers

11. The Chamber of 32 Doors

Lors de la tournée mondiale qui suivit la sortie de l’album (1974 et 1975), le groupe le jouait dans son intégralité et dans l’ordre, de manière à ce que le specta-teur entre dans le récit. Entre les chansons, Gabriel racontait l’histoire de Rael.

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The lamb lies down on Broadway 1974 (disque 2)

MIKE RUTHERFORD : guitare basse et acoustique douze cordes

PHIL COLLINS : percussions et voix

STEVE HACKETT : guitare


PETER GABRIEL : voix et flûte

1. Lilywhite Lilith

2. The Waiting Room

3. Anyway

4. Here Comes the Supernatural Anaesthetist

5. The Lamia

6. Silent Sorrow in Empty Boats

7. The Colony of Slippermen

8. Ravine

9. The Light Dies Down on Broadway

10. Riding the Scree

11. In the Rapids

12. It

Malheureusemenellement, par conséquent, The Lamb Lies Down on Broadway ne fut jamais filmé, ce qui en fait aujourd’hui l’œuvre la plus fascinante et la plus mystérieuse du groupe

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Début de P. Gabriel 19

75-1

976 Peter Gabriel quitte le groupe en

1975, après la tournée et le lancement du concept-album The Lamb Lies Down on Broadway. Il se sent de plus en plus rejeté par le groupe et son mariage ainsi que la naissance de son premier enfant n’ont fait qu’ajouter à son inconfort personnel. Les autres membres écrivent pratiquement toutes les musiques de ce double album sans la participation de Gabriel. Hackett se sent par ailleurs à l’étroit et sort son premier album solo, Voyage of the Acolyte, en 1975. Peter Gabriel écrit seul, de son côté, l’histoire et les paroles tenant lieu de fil conducteur. Le premier album solo de Gabriel (Peter Gabriel) sort en 1977, et inclut le titre Solsbury Hill, une allégorie de son départ du groupe et de la période sombre qui l’a précédé.

Après avoir entendu plusieurs remplaçants du chanteur principal, « Nous avons eu énormément d’excentriques, à cause de Peter et de ses accoutrements » déclarera M. Rutherford à ce sujet lors d’un entretien, Genesis se tourne finalement vers Phil Collins, qui officiait déjà au chant sur les chœurs et en seconde voix, et passe ainsi de quintette à quatuor.

Bill Bruford intègre le groupe lors de la tournée de A Trick Of The Tail en 1976 en tant que batteur, remplacé plus tard par Chester Thompson, un ancien de la jazz fusion ayant joué avec Weather Report et Frank Zappa.

Chester Thompson

Thompson prend en charge les percussions, laissant ainsi Collins sous les projecteurs. Un certain nombre de titres dont le morceau d’ouverture Dance on a Volcano ou l’instrumental Los Endos deviendront des classiques du groupe. Par ailleurs la voix de Phil Collins sera vite adoptée par les fans. Sur scène, le batteur-chanteur adopte une attitude beaucoup moins théâtrale que son prédécesseur, plaisantant et jouant avec le public.

L’album A Trick Of The Tail surprit autant la critique que le public qui pensait le groupe condamné par le

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départ de son leader. L’album fut en réalité un grand succès, le single A Trick of the Tail atteignant la troisième place des charts anglais et devenant même le premier succès du groupe aux États-Unis (31ème au hit-parade).

L’album joue l’alternance entre des morceaux musclés (Dance on the Volcano, Squonk, Los Endos), propulsés par la rythmique implacable de Collins, elle-même soutenue par les lignes de basse discrètes de Rutherford, et des suites délicates, où les guitares de Hackett et les claviers de Banks, mellotron en tête, prennent toute leur importance (Entangled, Mad Man Moon, Ripples). Paradoxalement, la ballade qui donne son nom à l’album n’est pas à la hauteur des autres compositions, même si elle fut un succès ; elle préfigure sans doute l’orientation pop que le groupe va suivre à la fin des années 1970. A Trick of the Tail est un album solide, techniquement irréprochable, ponctué de superbes passages aériens (les fins de Entangled et de Ripples) et d’une perle (Mad Man Moon), mais auquel il manque peut-être un supplément d’âme.

Par la suite, le groupe sort Wind And Wuthering qui occupe un statut particulier dans la discographie de Genesis puisque c’est le dernier disque avec Steve Hackett à la guitare. Du fait de sa présence, les liens de Genesis avec le progressif sont conservés mais c’est surtout Tony Banks et ses claviers romantiques qui occupent le terrain, ce qui n’est pas très nouveau en soit, A Trick Of The Tail était déjà dans

cette situation. Pas étonnant qu’avec un tel disque, Steve Hackett se soit senti brimé, la guitare n’intervient qu’occasionnellement. Il avouera lui-même plus tard regretter que les meilleurs morceaux (donc les siens) n’aient pas été gardés pour Wind And Wuthering. On ne peut pas lui donner tort : ses compositions rejetées (comme Please don’t touch) figureront alors sur ses albums solos. Cependant, quelques chansons s’inscrivent dans la lignée progressive d’A Trick Of The Tail, en moins réussies, comme les sympathiques Eleventh Earl Of Mar, All in a Mouse’s Night ou la courte instrumentale sans queue ni tête Wot Gorilla . L’introduction Banksienne d’Eleventh Earl Of Mar est grandiose, à tel point que les Flower Kings s’en inspireront sur chacun de leurs albums quasiment, c’est bien Wind And Wuthering qui a influencé en premier lieu les rois des fleurs, plus que les albums avec Peter Gabriel. Ce sont surtout les compositions auxquelles a participé Steve Hackett qui permettent de remonter le niveau comme la jolie ballade Blood On The Roofstops qui voit enfin le retour de la guitare acoustique, superbement accompagné de quelques claviers vintages du plus bel effet. La suite instrumentale Unquiet Slumbers For The Sleepers / In that Quiet Earth est véritablement un des moments forts de l’album, un peu dans le style de Los Endos. Genesis a très rarement pratiqué l’exercice du EP, soit du mini-disque. Spot the Pigeon ne comporte que trois chansons mais dont une est plus longue que la normale, le genre de détail alléchant à l’avance lorsque l’on est friand

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des développements musicaux de Wind & Wuthering. Cet EP est un peu isolé entre deux grands albums, il ne mérite pourtant pas de tomber dans l’oubli. Match of the Day et Pigeons sont deux pop-songs qui occupent la face A. Sur la première, Phil Collins parle d’une de ses passions jusque-là bien cachée (malgré ses pitreries en live avec le tambourin sur I Know What I Like en concert) : le football, l’expression « spot the pigeon » ayant pour équivalent français «tirer dans la lucarne». La chanson est très sympathique, assez gaillardie par ce riff un peu rageur, tranchant et répétitif qu’offre Steve Hackett (sans doute l’une de ses meilleures trouvailles de l’époque) et marquée par un refrain accrocheur. La seconde, Pigeons, est elle aussi résolument pop, et d’à peu près le même acabit. Le sujet abordé est ici celui de ces oiseaux mal-aimés sur lesquels certains s’amusent à tirer à la carabine. Mais en face B, il y a

surtout Inside And Out. La partie chantée est acoustique dans la bonne tradition de la musique du groupe de l’époque, avec guitares 12 cordes en avant et un fort parfum automnal/hivernal à la Wind & Wuthering, ce dont on ne saurait trop se réjouir. Elle narre l’histoire d’un prisonnier et fait un peu penser à Entangled au moment du refrain. Puis, et c’est la qu’elle se démarque de la chanson de A Trick of the Tail, au bout d’un certain temps, BOUM, c’est le grand décollage (Out), inattendu ! Le prisonnier s’évade. Batterie, guitares électriques, basse, et surtout synthé vrombissant sont poussés à fond pour un développement instrumental du plus bel effet. Il est littéralement salvateur, réjouissant pour qui aime le progressif de ces années-là, avec une teinte lumineuse, marquée par ce final tout en majesté. Cette chanson est l’un des rares inédits de Genesis à avoir été joué en live.

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A Trick of the Tail 1976

PHIL COLLINS : chant, batterie, percussions, chœurs

TONY BANKS : piano, synthétiseur, orgue, mellotron, guitare douze cordes, chœurs

STEVE HACKETT : guitare électrique, guitare douze cordes

MIKE RUTHERFORD : guitare douze cordes, basse

1. Dance on a Volcano

2. Entangled

3. Squonk

4. Mad Man Moon

5. Roberry, Assault and Battery

6. Ripples

7. A Trick of The Tail

8. Los Endos

Extrait de la chanson Entrangled« When you’re asleep they may show youAerial views of the ground,Freudian slumber empty of sound »

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Wind and Wuthering 1976

PHIL COLLINS : Percussions et chant

STEVE HACKETT : Guitare électrique, guitare nylon classique, 12 cordes, kalimba, Auto-harp

MICHAEL RUTHERFORD : Basse, 4, 6 et 8 cordes, guitare électrique et guitare acoustique 12 cordes

TONY BANKS : Piano, synthétiseur, orgue, Mellotron, violons

1. Eleventh Earl of Mar

2. One for the Vine

3. Your Own Special Way

4. Wot Gorilla?

5. All in a Mouse’s Night

6. Blood on the Rooftops

7. Unquiet Slumbers for the Sleepers

8. In That Quiet Earth

9. Afterglow

Extrait de la chanson Afterglow« Like the dust that settles all around me, I must find a new home.The ways and holes that used to give me shelter,Are all as one to me now »

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Spot the Pigeon 1976

TONY BANKS : claviers, guitare 12 cordes

STEVE HACKETT : guitares

PHIL COLLINS :chant, batterie, percussions

MIKE RUTHERFORD : basse, pédalier basse

1. Match Of The Day

2. Pigeons

3. Inside And Out

Extrait de la chanson Pigeons« Yes it’s that same old story, they told her mum she’s not to worryPolice : If what she says is so, we’ll never let him go! »

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Départ de S. Hackett19

77-1

986 En octobre 1977 sort Seconds Out

Live, le deuxième album live du groupe après Genesis Live. Même si ce précédent opus peut avoir été perçu comme une manière d’occuper les fans durant l’enregistrement de Selling England by the Pound, Seconds Out est un disque majeur, une démonstration magistrale du son de Genesis avec Phil Collins comme chanteur principal.

Affiche pour Second Out

L’enregistrement comprend l’ex-batteur de Weather Report, Chester Thompson, qui démarrait alors une longue collaboration avec le groupe. L’ancien batteur de Yes et King Crimson, Bill Bruford, le premier batteur à remplacer Collins en concert après le départ de Gabriel, apparaît sur le morceau The Cinema Show. Succès critique et commercial, l’album atteindra la quatrième place

dans les charts au Royaume-Uni et la 47ème place aux États-Unis, pays où la popularité du groupe n’était alors que relative, quoique croissante.

Lorsque Steve Hackett quitte le groupe en 1977 (alors que Seconds Out est en phase de mixage), M. Rutherford se concentre sur les guitares et le groupe devient alors un trio (Collins, Banks, Rutherford),

reflété par le titre de leur album … And Then There Were Three sorti en 1978. Cet album marque une nouvelle orientation musicale, avec des morceaux courts, bien éloignés de leur épopée progressive avec des morceaux de dix minutes et plus.

C’est à ce moment-là qu’apparaissent leurs premiers succès sur les radios américaines, avec entre autres Follow You Follow Me. L’album est donc le premier à amorcer un virage clair vers le commercial. Il marque aussi un tournant puisqu’il est le premier album relativement moyen du groupe. Il n’est pas raté, il contient de sublimes chansons, mais après la qualité totale des albums A Trick Of The Tail et surtout Wind

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And Wuthering, And Then There Were Three déçoit les fans. Cet album s’ouvre sur une chanson très rythmée et syncopée, Down And Out, qui commence même par Phil Collins disant à quel point « il est content d’être de retour ». On passe à la seconde bonne surprise du disque, la sublime ballade Undertow, un des trois classiques du disque, une chanson digne de figurer dans les best-of du groupe (elle se trouve d’ailleurs dans le triple best-of Platinum Collection, de même que les deux autres classiques du disque). Troisième bonne surprise, Ballad Of Big, assez enjouée est proche du Genesis de la période avec P. Gabriel. Enfin, Snowbound est littéralement poignante au moment du refrain. En revanche, les deux chansons suivantes seront moins fortes, mais belles. Burning Rope est souvent qualifiée de chef d’œuvre du disque par les fans de Genesis. Or cette chanson achevant la première face est trop longue et répétitive pour plaire complètement aux fans. Quant à Deep In The Motherlode (connue aussi sous le titre de Go West, Young Man), elle est, somme toute, assez banale.

La visite des bonnes surprises continue cependant, avec le deuxième classique du disque, la remarquable ballade Many Too Many, dont le refrain donne la chair de poule. Enfin, les deux derniers titres du disque, The Lady Lies et Follow You Follow Me sont excellentes. Cependant, avant ces deux merveilleuses chansons se trouve un duo de titres peu appréciés, Scenes From A Night’s Dream (inspiré par

la fameuse bande dessinée Little Nemo In Slumberland) et surtout Say It’s Alright Joe, très, presque trop triste selon certains.

Little Nemo in Slumberland, de W. McCay

Par la suite, le groupe sort l’album Duke qui leur fournit ensuite deux gros succès avec Turn It On Again et Misunderstanding, devenus disques de platine. La réussite commerciale du groupe se confirme ainsi d’album en album tout au long des années 1980, alimentée par le propre succès de P. Collins en tant qu’artiste solo jusqu’à son départ du groupe en 1996.

Ce que Genesis avait partiellement échoué sur And Then They Were Three va se révéler accompli sur Duke, à savoir, rendre son propos plus accessible, plus accrocheur, plus « pop » tout en gardant une certaine sensibilité progressiste qui rassurera autant les vieux fans qu’eux-mêmes. On a plus peur d’y perdre son âme et Duke est bel et bien un très bon album, même s’il ne procure pas le même frisson qu’un The Lamb Lies Down On Broadway ou un Selling England By The Pound. De toute façon, cela n’était pas leur ambition, ils ont plutôt cherché à

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réunir musique pop et progressive, deux genres pas si éloignées que ça. Mais plutôt que de les opposer ou les faire cohabiter maladroitement, ou encore de se baser sur les mauvais aspects de chacun, comme on pouvait l’entendre parfois sur And Then They Were Three, ils vont ici les fusionner. Et le résultat sera plus que convaincant. En effet, il suffit d’écouter Behind The Lines, une ouverture qui est sans conteste le sommet de l’album et qui remet les choses en place en un peu plus de cinq minutes. Genesis est vivant, et en plus de ça, a une pêche d’enfer ! Il y a tout dans ce titre : une intro étirée, merveilleuses apparitions furtives de la guitare de M. Rutherford, et même un petit break à la flûte ! Ensuite, vient le thème principal qui est superbe. Le chant de P. Collins est encore plus assuré qu’auparavant, ses intonations changent. Immense batteur, il sera bientôt grand chanteur. Tony Banks est omniprésent et il nous régale, même si ses sonorités ont changé, plus typées 80’s. On enchaîne sans interruption sur Duchess qui dérive encore plus vers le projet qui fait penser au Genesis 70’s. L’introduction y est pour beaucoup, elle est longue et atmosphérique, presque minimaliste avec des claviers appelant à la rêverie. Et cette teinte est développée tout au long du morceau, quoi de plus normal

pour un titre nous racontant les illusions (et les désillusions qui en découlent) d’une star adulée puis vouée à l’oubli. Petite interlude mélancolique avec Guide Vocal, et l’histoire se poursuit avec Turn It On Again, morceau pop-rock par excellence. Et le meilleur pour la fin de l’histoire, Duke’s Travels - Duke’s End, suite quasi-instrumentale de près de 12 minutes qui rivalise sans problème avec les Los Endos, Unquiet Slumbers For The Sleepers et In That Quiet Earth, dont elle reprend d’ailleurs l’introduction, vaporeuse et atmosphérique.

Mais ici on a un peu l’impression de faire un voyage autour du monde ; des percussions africaines, des claviers orientaux, avant d’arriver aux sommets de montagnes, où le thème de Guide Vocal refait surface pour nous conduire à l’apothéose, grand fracas d’instrumentaux vers les cieux, avant de redescendre tranquillement.

En 1981 sort l’album Abacab dans lequel le groupe explore de nouvelles voies musicales. C’est le premier album du groupe enregistré dans leur ferme de Fisher Lane, à Chiddingfold, Surrey. Le morceau homonyme, Abacab, en est l’illustration avec un usage immodéré de sons synthétiques nouveaux, principalement

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sur les claviers et les percussions. M. Rutherford explique, lors du passage du groupe à l’émission de radio américaine In the Studio with Redbeard, que le nom provient des trois sections distinctes du morceau homonyme, dénommées A, B et C, et de l’ordre dans lequel celles-ci se répétaient à un moment de la composition, formant le mot « abacab ».

Cet album, le 11ème studio du groupe, sera un gros succès commercial, mais n’est franchement pas ce que Genesis a fait de mieux ; c’est même, probablement, leur album le moins réussi, vendu sous une pochette moins recherchée que les autres qui semble avoir été conçue par un enfant. Ce n’est pas un album foncièrement mauvais, même s’il renferme quelques chansons qui, elles, le sont totalement comme Who Dunnit.

Ruiné par une production trop synthétique, trop de claviers, il contient quand même de vraies bonnes chansons : Abacab, presque 7 minutes franchement jubilatoires, Man On The Corner, superbe ballade sur laquelle P. Collins chante à la perfection, Dodo/Lurker, dernière chanson purement progressive du groupe (même si, sur les albums suivants, des chansons comme Driving The Last Spike, Domino ou Home By The Sea/Second Home By The Sea le seront aussi, mais à un degré moindre) ou encore Keep It Dark qui sortira en single et marchera assez bien. A côté de ses chansons assez réussies, l’album offre aussi Another Record, sympathique mais fondamentalement mineur dans la carrière

du groupe, Me And Sarah Jane qui sera nettement plus intéressante en live et le plutôt moyen Like It Or Not. Enfin, on notera la participation des cuivres de Earth, Wind & Fire sur No Reply At All.

Three Sides Live est le troisième album live du groupe, il est sorti en juin 1982.

Pochette de l’album Three Sides Live

Au moins deux éditions différentes existent : si les trois premières faces (on est alors encore à l’âge du vinyl, et il s’agit d’un album double) présentent les dix mêmes chansons en concert (d’où le titre Three Sides Live : « trois faces en concert »), la quatrième face change suivant les versions.

Deux ans plus tard, en 1983, sort l’album Genesis (parfois appelé Shapes), qui rencontre un grand succès international.

Cet album est jalonné de titres qui, à l’heure actuelle, sont rarement oubliés sur scène.

Cet album, premier à être produit par Hugh Padgham (qui produira le disque suivant, et aussi Phil Collins en studio), est nettement pop. C’est le premier album studio de la

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Genèse depuis le lancement, en 1981, de la carrière solo de P. Collins, qui a déjà deux albums à son actif en 1983 !

Genesis est un album assez sympathique, mais il faut quand même avouer qu’il est sacrément inégal. Si la face A (quatre premiers morceaux) est remarquable, une des meilleures de toute la carrière du groupe avec celles de A Trick Of The Tail et Selling England By The Pound, la face B, elle, mis à part un très réussi tube pop (Illegal Alien), ne possède pas le même charisme. Selon les fans, elle contient quelques unes des chansons les plus anodines de cette période du groupe : Taking It All Too Hard, It’s Gonna Get Better qui possède tout de même une belle partie de chant. Tony Banks (au claviers) assure dessus, mais on s’ennuie un petit peu. Just A Job To Do, très énergique, est également un peu trop travaillée, et les claviers sont trop agressifs. Silver Rainbow relève un peu le niveau avec sa construction un peu inversée et son excellent refrain.

La première face, en revanche fait du 20/20 assuré, que ce soit le glaçant morceau d’ouverture, Mama (accessoirement considéré, parfois, comme le titre officieux de l’album), avec ce rire sardonique de Phil Collins, ce break ahurissant, ces ruades de batterie, ces paroles ambigües qui peuvent parler aussi bien d’une mère que d’une amante, ces claviers sournois, etc. Débutant sobrement et s’achevant en apocalypse, Mama est un des purs sommets du groupe de la période 1983-1991.

Pochette du single Mama

En revanche, on ne peut pas dire de That’s All, étonnant morceau jazzy, qu’il soit un des purs sommets du groupe pour cette même période, mais le moins que l’on puisse dire, c’est que ce morceau est magnifique aussi, et probablement la meilleure performance vocale de P. Collins sur Genesis. Enfin, il y a le chef d’œuvre de l’album. Home By The Sea, immédiatement suivi par Second Home By The Sea. Deux morceaux qui totalisent 11 minutes (la moitié de la face), et sont totalement indissociables. Le groupe n’interprètera jamais la première partie, en live, sans en jouer la seconde dans la foulée. Ce diptyque raconte une histoire de maison hantée, au bord de la mer. La deuxième partie, un peu plus longue, est instrumentale, excepté la dernière minute, un rappel de la première partie. Et là, c’est progressif, entre solo de guitare (M. Rutherford, aussi à la basse, est en forme) et ambiances avec les claviers de Tony Banks. Sans parler de l’immense batterie, qui est impressionnante. On peut dire que Home By The Sea/Second Home By The Sea est vraiment le sommet de Genesis.

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En 1986 sort Invisible Touch, album au succès commercial phénoménal (plus de dix millions d’albums vendus à travers le monde) comprenant des succès radio comme Land Of Confusion écrit par Phil Collins, Invisible Touch, Throwing It All Away, mais aussi des morceaux plus progressifs comme Domino en deux parties In the Glow of the Night et The Last Domino ou The Brazilian, un instrumental composé par Tony Banks.

Réservoir à tubes, Invisible Touch n’a quasiment rien à prouver. Sur les 8 titres, 5 sont des classiques que l’on retrouve dans les compilations et en concert : Invisible Touch, Tonight, Tonight, Tonight, Land Of Confusion et son clip hilarant mettant en scène l’équivalent britannique des Guignols de l’Info et In Too Deep et Throwing It All Away.

Ces cinq tubes sont très connus, on entend encore, sur les ondes radio, de temps à autre, Land Of Confusion ou Invisible Touch. Certes, à force, on les connaît par cœur ces morceaux, mais le moins que l’on puisse dire, c’est qu’ils sont bien faits, et même mieux que Anything She Does, qui ouvre la seconde face sur une note aussi enlevée que mineure, le morceau faible du disque. The Brazilian, qui achève l’album, est un instrumental technoïde et synthétique, sombre et prenant, un titre exemplaire dont les percussions (de P. Collins, qui joue de la batterie sur tout le disque) font vraiment latino, par moments.

Et il y a le long et démentiel Domino, assurément le sommet de l’album, et le dernier sommet progressif d’un groupe dès lors acquis à la cause pop-rock. La première partie, In The Glow Of The Night est assez sombre et lente mais après un passage assez calme, la seconde partie commence, avec P. Collins qui chante In silence and darkness. La seconde partie, mouvementée, énergique, remplie de synthés, s’appelle The Last Domino et est fantastique, mais moins subtile.

Invisible Touch ne plait généralement pas aux fans du Genesis de la première époque et même de la période 1976-1977. Mais un amateur de pop rock et de Phil Collins (qui ne signe pas tous les titres) devrait apprécier. C’est un disque bien produit, qui détend, à écouter en fond sonore, en voiture, avec des amis. Ce n’est plus vraiment du Genesis, mais c’est totalement réussi dans son genre.

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Second Out Live 1977

TONY BANKS : piano électrique, orgue hammond

MIKE RUTHERFORD : guitares, basses, moog taurus, chœurs

STEVE HACKETT : guitare, guitare 12 cordes

PHIL COLLINS : chant, batterie

CHESTER THOMPSON : batterie, percussion

BILL BRUFORD : batterie

1. Squonk

2. The Carpet Crawl

3. Robbery, Assault And Battery

4. Afterglow

5. Firth Of Fifth

6. I Know What I Like

7. The Lamb Lies Down On Broadway

8. The Musical Box

9. Super’s Ready

10. Cinema Show

11. Dance On A Volcano

12. Los Endos

Extrait de la chanson Squonk« He’s a sly one, he’s a shy oneWouldn’t you be too.Scared to be left all on his own.Hasn’t a, hasn’t a friend To play with, the Ugly DucklingThe pressure on, the bubble Will burst before our eyes »

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And Then They Were Three 1978

TONY BANKS : Claviers

MICHAEL RUTHERFORD : Basse, guitares

PHIL COLLINS : Chant, batterie, cymbales, percussions.

1. Down and Out

2. Undertow

3. Ballad of Big

4. Snowbound

5. Burning Rope

6. Deep in the Motherlode

7. Many Too Many

8. Scenes From a Night’s Dream

9. Say It’s Alright Joe

10. The Lady Lies


Extrait de la chanson Undertow« The curtains are drawnNow the fire warms the room.Meanwhile outsideWind from the north-east Chills the air,It will soon be snowing out there »

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Duke 1980



MIKE RUTHERFORD : basse, guitare

1. Behind The Lines

2. Duchess

3. Guide Vocal

4. Man Of Our Times

5. Misunderstanding

6. Heathaze

7. Turn It On Again

8. Alone Tonight

9. Cul-de-sac

10. Please Don’t Ask

11. Duke’s Travels

12. Duke’s End

Extrait de la chanson Duchess« Times were good,She never thought About the future,She just did what she wouldOh but she really caredAbout her music, It all seemed so important »

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Abacab 1981



MIKE RUTHERFORD : basse, guitare

1. Abacab

2. No Reply At All

3. Me And Sarah Jane

4. Keep It Dark

5. Dodo / Lurker

6. Who Dunnit ?

7. Man On The Corner

8. Like It Or Not

9. Another Record

Extrait de la chanson Abacab« Look up on the wall, There on the floor,Under the pillow, behind the door.There’s a crack in the mirror.Somewhere there’s a holeIn a window-pane.Do you think Im to blame?Tell me do you think Im to blame? »

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Three Sides Live 1982 - disque 1



MIKE RUTHERFORD : basse

CHESTER THOMPSON : batterie

DARYL STUERMER : guitare

1. Turn It On Again

2. Dodo

3. Abacab

4. Behind The Lines

5. Duchess

6. Me And Sarah Jane

7. Follow You Follow Me

Extrait de la chanson Turn it on again« Youre just another face that I know from the tv showI have known you for so very long I feel you like a friendCant you do anything for me, can I touch you for a whileCan I meet you another day and we will fly away »

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Three Sides Live 1982 - disque 2



MIKE RUTHERFORD : basse


DARYL STUERMER : guitare

1. Misunderstanding

2. In The Cage

3. Afterglow

4. Paperlate

5. You Might Recall

6. Me And Virgil

7. Evidence Of Autumn

8. Open Door

9. One For The Vine

10. One For The Vine

11. Fountain Of Salmacis

12. It / Watcher Of The Skies

Extrait de la chanson Paperlate« PaperlatePull it together nowPut your feet back on the groundPaperlateOoh don’t worry nowYou’re not alone »

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Genesis 1983

TONY BANKS : claviers, chœurs

MIKE RUTHERFORD : guitare, basse, chœurs


1. Mama

2. That’s All

3. Home By The Sea

4. Second Home By The Sea

5. Illegal Alien

6. Taking It All Too Hard

7. Just A Job To Do

8. Silver Rainbow

9. It’s Gonna Get Better

Extrait de la chanson Home by« Help me someone, Let me out of hereThen out of the dark Was suddenly heardWelcome to the home by the sea »

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Invisible Touch 1983




1. Invisible Touch

2. Tonight, Tonight, Tonight

3. Land Of Confusion

4. In Too Deep

5. Anything She Does

6. Domino

6-1. In The Glow Of The Night

6-2. The Last Domino


8. The Brazilian

Extrait de la chanson DominoThe grey of evening fills the room,There’s no need to look outside,To see or feel the rain.Then I reach across to touch her,But I know that she’s not there.

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Départ de P. Collins19

91-1

992 En cette année 1991, le trio Genesis

va concocter une super recette, bien aux couleurs du groupe, à savoir, sens de la mélodie, refrains accrocheurs, instrumentation maîtrisée, bref, tous les ingrédients nécessaires pour qu’une recette ne soit pas indigeste. Voilà en détail la recette des trois Anglais, que nous vous conseillons de savourer sans modération.

No Son of Mine démarre l’album We Can’t Dance du trio avec une rythmique basse-batterie implacable. Le son Genesis est là. Ou plutôt le son Phil Collins est là. Un titre qui traite de la relation père-fils parfois difficile, une entrée en matière remarquée d’un trio qui annonce la couleur d’entrée de jeu.

Jesus He Knows Me est un morceau, qui sous son coté rock, dénonce le scandale des prêcheurs de la télé américaine qui disent : «Faites ce que je dis, ne faites pas ce que je fais».

Driving the Last Spike est un titre assez long où le coté musical l’emporte assez facilement. Une musicalité et une maîtrise exemplaire sur ce titre où la rythmique de M. Rutherford fait des merveilles. C’est un titre incroyable.

I Can’t Dance est un titre qui est un sketch à lui tout seul, une « satire musicale ». On remarque ensuite trois ballades bien dans l’esprit du groupe, où Phil Collins et sa voix spéciale apaisent les sens (Hold On My Heart, Never A Time, Since I Lost You).

Dreaming While You Sleep est un titre angoissant et prenant, et Phil Collins l’interprète comme une sorte de monologue. Le refrain est fantastiquement enlevé et le son des drums est sidérant. Un titre d’un excellent cru.

La suite de l’album ajoute un titre assez bien enlevé au riff de guitare très leitmotiv (Tell Me Why) mais qui fait quand même de ce titre un tube potentiel. Suit un Living Forever avec les riffs et le son de guitare de Rutherford qui sont assez incroyables. Viennent pour terminer Way Of The World qui est très « mode » et très « dance » et le sublime Fading Lights avec sa montée en puissance qui décoiffe l’auditeur, et où les drums de Phil Collins font là encore des merveilles. Un titre tout en nuance et en puissance.

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L’album We Can’t Dance a été pour le moins un grand événement, avec plus de dix millions de copies écoulées à sa sortie en 1991.

La tournée reste la plus importante du groupe au niveau des moyens employés, ayant enchaîné les sold-out, elle ne pouvait que s’accompagner d’un live, The Way We Walk.

Un live, mais en deux disques distincts ! Le trio que forme maintenant Genenis a pris le parti de séparer les longs morceaux des courts. Le premier volume, contenant ces derniers, est donc logiquement baptisé The Shorts. Le patronyme The Way we Walk faisant lui référence au dernier vers de « I Know What I Like » qui dit « Me, I’m just a lawnmower, you can tell me by the way I walk », et la pochette bien sûr au méga-tube du dernier album studio, à savoir I Can’t Dance. Et donc les extraits de ce double (séparé) disque live ont été majoritairement sélectionnés sur cette fameuse tournée 1992. De nouveau, et d’emblée on peut le dire, au niveau de leur structure, les chansons restent pour la plupart fidèles à leur esprit d’origine. Tout est dans le son et la prestation. Le deuxième disque de l’album live, The longs, regroupe donc tous les longs morceaux

joués lors de ces concerts. L’initiative était on ne peut plus séduisante, mais le résultat semble l’être moins. Le disque démarre pourtant très fort avec un superbe medley de chansons issues de l’ère Peter Gabriel (à part pour Dance on a Volcano), avec une interprétation vraiment impressionnante et rassurante. Genesis semble encore savoir ce que le mot progressif veut dire. Phil Collins chante les chansons de manière magistrale et assez agressive, prouvant qu’il n’est pas que le simple remplaçant de Peter Gabriel. Un véritable bonheur musical donc ces 20 minutes où s’alterne de longs moments de bravoure

Et pourtant, Phil Collins décide de quitter Genesis peu de temps après la sortie de We Can’t Dance, se jugeant trop pris par sa carrière solo pour gérer en parallèle les productions et concerts avec le groupe. Sa popularité est alors au plus haut. Enchaînant de nombreux albums (studio, en concert ou compilations de succès) et écrivant plusieurs titres pour des musiques de films, il préfère abandonner le groupe.

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We Can’t Dance 1991

PHIL COLLINS : batterie, chant

MIKE RUTHERFORD : guitare


1. No Son Of Mine

2. Jesus He Knows Me

3. Driving The Last Spike

4. I Can’t Dance

5. Never A Time

6. Dreaming While You Sleep

7. Tell Me Why

8. Living Forever

9. Hold On My Heart

10. Way Of The World

11. Since I Lost You

12. Fading Lights

Extrait de la chanson Tell me why« Mothers crying in the streetChildren dying at their feet, Tell me why, ooh tell me whyPeople starving everywhere »

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The Way We Walk 1992 - volume 1


PHIL COLLINS : chant, batterie, tambourin

MIKE RUTHERFORD : guitares, basse, chœurs

DARYL STUERMER : guitares, basse, chœurs



2. No Son Of Mine



5. I Can’t Dance

6. Mama

7. Hold On My Heart

8. That’s All

9. In Too Deep


11. Invisible Touch

Extrait de la chanson Jesus« On the cover of the magazineThere’s no question why Im smilingYou buy a piece of paradiseYou buy a piece of me »

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The Way We Walk 1992 - volume 2


PHIL COLLINS : chant, batterie, tambourin

MIKE RUTHERFORD : guitares, basse, chœurs

DARYL STUERMER : guitares, basse, chœurs


1. Old Medley

1-1. Dance on a Volcano

1-2. The Lamb Lies Down on Broadway

1-3. The Musical Box

1-4. Firth of Fifth

1-5. I Know What I Like

2. Driving The Last Spike

3. Domino

3-1. In the Glow of the Night

3-2. The Last Domino

4. Fading Lights

5. Home by the Sea/Second Home by the Sea

6. Drum Duet

Extrait de la chanson DominoThe grey of evening fills the room,There’s no need to look outside,To see or feel the rain.Then I reach across to touch her,But I know that she’s not there.

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Ces dernières années...19

97-2

009 M. Rutherford et T. Banks choisissent

de continuer l’aventure Genesis et remplacent Phil Collins par Ray Wilson, l’ex-chanteur du groupe Stiltskin.

Ray Wilson

L’album Calling All Stations se vend bien en Europe, mais ne trouve pas son public aux États-Unis, où le hip-hop, le rock alternatif et la pop pour adolescents (teen pop) ont supplanté le rock classique dans les ventes.

L’album est assez sombre, intimiste et mélancolique dans l’ensemble. On pourrait même penser que M. Rutherford et T. Banks ne se remettent pas du départ de Phil Collins.

Le titre de départ Calling All Stations est assez linéaire et fait penser dans l’esprit au titre No Son of Mine de l’album We Can’t

Dance. Musicalement, Tony Banks est toujours aussi inspiré au niveau des claviers, et est sans cesse à la recherche de sonorités nouvelles, sans oublier d’inclure celles qui ont

fait le succès du groupe par le passé.

M. Rutherford quant à lui, est toujours égal à lui-même dans ses plans guitare, il n’en fait pas des tonnes, et a tendance à répéter un peu les mêmes riffs depuis quelques albums déjà. Un passage qui est musicalement typique de Genesis est sur Alien Afternoon

à 4:50 du début du titre et est magistralement interprété. Suivi d’un passage avec des chœurs dantesques et une batterie qui tient vraiment la route. La suite de l’album se révèle assez mélancolique, avec une ballade, If That’s What You Need, qui fait un peu penser aux anciens titres sortis avec Phil Collins. Uncertain Weather donne vraiment dans la mélancolie extrême. Son refrain est génial et tout le groupe est superbement inspiré. Quoiqu’il en soit, un album qui vaut le détour rien que par la présence de Ray Wilson qui injecte du sang neuf par son charisme et sa voix, même si le groupe a un peu trop tendance à se répéter tout au long de l’album.

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Les membres du groupe se séparent après cet album, mais ces derniers (incluant Phillips et Hackett, mais sans Gabriel) se retrouvent de temps en temps. Tony Banks dit que Genesis se « repose » et P. Collins exprime l’espoir que les membres du groupe originel, incluant Peter Gabriel, jouent de nouveau ensemble.

Il faudra attention l’automne 2005 pour que Steve Hackett, Peter Gabriel et Phil Collins indiquent tour à tour à la presse qu’une réunion est envisagée. Selon eux, la question d’une réunion formelle des cinq membres de la formation « classique » de Genesis, Peter Gabriel, Tony Banks, Phil Collins, Steve Hackett et Michael Rutherford, est sérieusement envisagée. Il expliquent cependant que seules des objections liées aux engagements de chacun pourraient y faire obstacle.

S.Hackett et P. Collins, New York 2005

En octobre 2006, Tony Banks, Phil Collins et Michael Rutherford réservent des studios pour une jam session. Phil Collins annonce qu’il s’agit de « voir ce que cela donne », mais que si ces répétitions devaient

déboucher sur un album, il n’y aurait pas de grosse tournée mais seulement quelques dates choisies.

En novembre 2006, Phil Collins confirme finalement la reformation de Genesis avec Tony Banks et Michael Rutherford. De ces retrouvailles naît le Turn it on Again Tour organisé en deux parties : tout d’abord une tournée européenne en juin et juillet 2007 puis une tournée nord-américaine en septembre et octobre 2007.

Pendant la tournée, le groupe décide de produire une compilation de la tournée européenne, Live Over Europe, qui sort le 3 décembre 2007.

Ce CD reprend la meilleure version de chaque morceau de la liste préparée pour la tournée.

Un triple DVD sort le 26 mai 2008. Il s’agit d’un concert filmé à Rome - d’où son nom, When in Rome, le dernier de la tournée européenne. Les premier et deuxième DVD comportent respectivement les première et seconde parties du concert avec chacun des bonus. Le troisième est un documentaire de 105 minutes, Come Rain or Shine, qui résume la reformation

du groupe jusqu’au premier concert d’Helsinki puis le dernier, à Rome.

Des passages de ce documentaire laissaient espérer une reformation à cinq, lors d’une tournée concernant l’album The Lamb

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Lies Down on Broadway. Cependant, lors d’une entrevue à l’émission Tout le monde en parle le 3 octobre 2010, Phil Collins a affirmé qu’il ne croyait plus en une réunion.

Depuis la tournée mondiale de 2007, Genesis n’est plus en activité et il y a de fait peu de chances que le groupe se produise à nouveau, sur scène ou sur disque. D’une part, chacun des trois membres originaux se consacre à des projets personnels, mais surtout, Phil Collins n’est plus en mesure de jouer de son instrument. Un problème vertébral, dû selon lui à « sa position durant des dizaines d’année derrière la batterie » lui a fait perdre toute sensibilité dans les mains, ce qui l’empêche de pouvoir tenir ses baguettes. 12. Après un dernier album solo en 2010 et une ultime série de concerts la même année, Collins a d’ailleurs décidé de mettre sa carrière musicale entre parenthèses.

Coffret Genesis 2008

Le 10 novembre 2008 sort le dernier coffret regroupant les premiers albums du groupe excepté From Genesis to Revelation.

Une rumeur fait état de la sortie prochaine d’un coffret comportant les live enregistrés : Genesis Live, Seconds Out, Three Sides Live, The Way We Walk et Live Over Europe.

La maison de disques annonce la commercialisation de ce coffret pour le 29 septembre 2009. Il comporte finalement tous les albums publics du groupe à l’exception du dernier, Live Over Europe. Cependant, une place lui est réservée dans le boîtier. Chaque album est remasterisé, et certains comportent des bonus. Par exemple, cinq morceaux issus de la tournée de The Lamb en 1975 sont ajoutés à Genesis Live. Le double live The Way We Walk est remis dans l’ordre de la playlist du concert,

contrairement à sa première édition sortie sur deux CD, un pour les chansons courtes et un pour les longues.

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Calling All Stations 1997

RAY WILSON : chant


MIKE RUTHERFORD : guitares

NIR ZIDKYAHU : batterie

NICK D’VIRGILIO : batterie

1. Calling All Stations

2. Congo

3. Shipwrecked

4. Alien Afternoon

5. Not About Us

6. If That’s What You Need

7. The Dividing Line

8. Uncertain Weather

9. Small Talk

10. There Must Be Some Other Way

11. One Man’s Fool

Extrait de la chanson Congo« You say that I put chains on you But I don’t think that’s really true But if you want to be free from me You gotta lose me In another world »

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Turn it on Again 1999






1. Turn It on Again

2. Invisible Touch

3. Mama


5. I Can’t Dance


7. Hold on My Heart

8. Abacab


10. No Son of Mine

11. Tonight, Tonight, Tonight

12. In Too Deep

13. Congo


15. That’s All

16. Misunderstanding


18. The Carpet Crawlers

L’imade du «G» vient de l’al-bum And Then There Were Three. Celle du «E» vient de l’album We Can’t Dance. Le «N» vient de l’al-bum Calling All Stations. Le «E» vient de l’album The Lamb Lies Down on Broadway. Le «S» vient de l’album Duke. Le «I» vient de l’album Genesis et le «S» vient de l’album Invisible Touch.

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Platinium Collection 2004 - disque 1






1. No Son Of Mine

2. I Can’t Dance


4. Hold On My Heart

5. Invisible Touch




9. In Too Deep

10. Mama

11. That’s All

12. Home By The Sea

13. Second Home By The Sea

14. Illegal Alien

15. Paperlate

16. Calling All Stations

Extrait de la chanson Jesus« On the cover of the magazineThere’s no question why Im smilingYou buy a piece of paradiseYou buy a piece of me »

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Platinium Collection - disques 2 et 3






DISQUE 31. The Lamb Lies Down On

Broadway

2. Counting Out Time

3. Carpet Crawlers

4. Firth Of Fifth

5. The Cinema Show


7. Supper’s Ready

8. The Musical Box

9. The Knife

DISQUE 21. Abacab

2. Keep It Dark

3. Turn It On Again

4. Behind The Lines

5. Duchess

6. Misunderstanding

7.Many Too Many

8. Follow You Follow Me

9. Undertow

10. In That Quiet Earth

11. Afterglow

12. Your Own Special Way

13. A Trick Of The Tail

14. Ripples

15. Los Endos

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Live Over Europe 2007 - disque 1






1. Dukes (Intro)

2. Turn It on Again

3. No Son of Mine


5. In the Cage/The Cinema Show/Dukes Travels

6. Afterglow

7. Hold on My Heart

8. Home by the Sea


10. Firth of Fifth [Excerpt]

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Live Over Europe 2007 - disque 2






1. Mama

2. Ripples


4. Domino

5. Conversations with 2 Stools

6. Endos


8. Invisible Touch

9. I Can’t Dance

10. Carpet Crawlers

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Index des albums et des titresA

Abacab 32Aisle of Plenty 13Alien Afternoon 49All in a Mouse’s Night 25And Then There Were Three 30Another Record 33Anything She Does 35Anyway 20Apocalypse 12A Trick Of The Tail 24

BBack in NYC 19Ballad Of Big 31Behind The Lines 32Blood On The Roofstops 25Broadway Melody of 1974 18Burning Rope 31

CCalling All Stations 49Carpet Crawlers 19Come Rain or Shine 50Counting out Time 19Cuckoo Cocoon 18

DDeep In The Motherlode 31Domino 35Down And Out 31Dreaming While You Sleep 44Driving the Last Spike 44Duchess 32Duke 31

FFirth of Fifth 12, 13Follow You Follow Me 30, 31Foxtrot 5, 10From Genesis to Revelation 4

GGenesis 33Genesis Live 12Get’em out by Friday 10

HHairless Heart 19Home By The Sea 34Horizon’s 11

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II Can’t Dance 44Inside And Out 26In That Quiet Earth 32Invisible Touch 35

JJesus He Knows Me 44Just A Job To Do 34

MMama 34Man On The Corner 33Match of the Day et Pigeons 26Misunderstanding 31

NNo Reply At All 33No Son of Mine 44Nursery Cryme 5, 6

RRael 18Riding the Scree 21

SSecond Home By The Sea 34Seconds Out Live 30Selling England by the Pound 12Silver Rainbow 34Supper’s Ready 10

TThe Chamber of 32 Doors 19The Cinema Show 12, 13The knife 5The Lamb Lies Down on Broadway 18The Last Domino 35The return of the giant Hogweed 6The Way We Walk 45Three Sides Live 33Time Table 10Trespass 4Turn It On Again 31

UUncertain Weather 49Undertow 31Unquiet Slumbers For The Sleepers 25, 32

WWatcher of the Skies 10We Can’t Dance 44Wind And Wuthering 25

genesis live 1973 - disque 1

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