generos de entretenimiento
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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL P.P. PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA
“ANTONIO RICAURTE” I.U.T.A.R
CAGUA - ESTADO ARAGUA
NOVELA - POESÍA - TEATRO - CUENTO
Belimar Piña
Keilimar Rodríguez
Leonardo Monsalves
Milagros Rojas
Iraima Valero
La Victoria, Enero de 2014
INDICE
PORTADA
INDICE
INTRODUCCIÓN.................................................................................. 01
GÉNEROS LITERARIOS...................................................................... 03
Sub géneros Literarios
Sub géneros Líricos
Sub géneros Narrativos
Sub géneros Dramáticos
NOVELA............................................................................................... 05
Características
POESÍA................................................................................................ 08
TEATRO............................................................................................... 09
Acción Teatral
La Palabra
El Tiempo
Los Personajes
CUENTO............................................................................................... 15
Características
CONCLUSIÓN...................................................................................... 17
ANEXOS............................................................................................... 18
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS..................................................... 19
1
INTRODUCCIÓN
Una de los propósitos de la literatura es entretener. Y la rama de la
literatura que más se ocupa de ese propósito es la que se conoce como
literatura comercial o, llamémosla mejor, literatura de entretenimiento. Hacen
parte de ella una multitud de géneros y subgéneros entre los que
encontramos los relatos policíacos, el thriller, el romance, la ciencia ficción, la
fantasía, el terror, etcétera.
La literatura general o clásica también entretiene, pero no es su objetivo
más importante ni está diseñada para ello. Su propósito principal es retratar
artísticamente la condición humana e indagar acercar de ella, en sus
diferentes tiempos y espacios. Muchas veces sacrifica el entretenimiento en
aras de explorar aspectos profundos del ser humano y de exponer una visión
determinada del mismo y su sociedad, dando un placer más artístico e
intelectual a sus lectores.
Ahora bien, tampoco se puede decir que la literatura de entretenimiento
no indague sobre la condición humana ni la retrate artísticamente. Al tratar
sobre seres humanos inevitablemente lo hace (incluso si narra historias
sobre seres de otra especie, como en la fantasía o la ciencia ficción, pues los
antropomorfiza o si no, por oposición, nos hace ver a los seres humanos
desde otra perspectiva), pero en un grado mucho menor, sacrificando ese
aspecto para darle más énfasis al entretenimiento.
La literatura comercial procura generar ciertos estados mentales y
emociones específicos en el lector, tales como el suspenso, la ansiedad, el
miedo, el misterio, el romance, la intriga, la curiosidad sobre lo nuevo o lo
extraño, entre otros, con el fin de darle al lector una experiencia
emocionante. Al escribir, debemos crear situaciones que creen este tipo de
estados mentales o emociones.
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La literatura de entretenimiento prefiere una trama bien definida, con un
comienzo, un medio y un final claros. De este modo el lector no se preocupa
tanto por descifrar el orden de la historia o de entender de qué se trata, y así
está más dispuesto a experimentar las emociones que se narran. Ahora bien,
cuando se omiten partes del comienzo, se invierte el orden de las partes de
la historia o se ocultan elementos de la trama, se debe hacer para generar
intriga, que es una de los estados mentales que queremos crear.
La literatura de entretenimiento, en general, tiene una moralidad más
definida. Hay “buenos” y “malos”, hay un héroe y un antagonista. Esto nos
permite experimentar más emociones, pues al identificarnos con un bando
todas nuestras emociones se mueven en esa dirección, sin preguntarnos
constantemente si algo es moralmente aceptable o no. La literatura general
tiene más zonas grises pues trata de explorar o retratar la dualidad moral de
los seres humanos.
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GÉNEROS LITERARIOS
Se denomina género literario a cada una de las clases en que se dividen
los textos literarios, escritos por los autores con una finalidad determinada.
Cada género literario comprende, a su vez, otros subgéneros literarios.
Cada género tiene sus rasgos característicos:
1. Género lírico: Se usa para expresar sentimientos y para ello, emplea
generalmente el verso.
2. Género narrativo: Se utiliza para presentar historias realizadas por
personajes que pueden intervenir mediante el diálogo. El narrador
cuenta la historia y para ello puede utilizar distintas formas de
elocución, esto es, la narración, la descripción, la exposición o la
argumentación.
3. Género dramático: Es aquél destinado a ser representado ante unos
espectadores. Los personajes intervienen sin la mediación de ningún
narrador, siguiendo las indicaciones sobre vestuario, gestos,
movimientos, etc. que contienen las acotaciones del texto teatral.
Subgéneros literarios
Llamamos subgéneros literarios a cada uno de los tipos de textos que se
incluyen en los anteriores géneros señalados, caracterizados porque todos
tienen rasgos comunes del género al que pertenecen.
Los principales subgéneros son los siguientes:
Subgéneros líricos
a. Canción: poema de tema amoroso.
b. Elegía: poema en el que se llora la muerte de un ser querido.
c. Oda: poema que trata un tema serio y elevado.
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d. Sátira: poema utilizado para ridiculizar a alguien o a algo.
e. Égloga: poema extenso con temas de la naturaleza y ambiente
pastoril.
Subgéneros narrativos
a. Cuento: narración breve con pocos personajes y con el tiempo y
espacio escasamente desarrollados.
b. Novela: narración más extensa y compleja que el cuento donde
aparece una trama complicada o intensa, personajes sólidamente
trazados, ambientes descritos pormenorizadamente, con lo que se
crea un mundo autónomo e imaginario.
c. Poema épico: Relata las hazañas heroicas con el propósito de
glorificar a una patria. Por ejemplo, La Eneida, de Virgilio.
d. Cantar de gesta: Poema escrito para ensalzar a un héroe. Por
ejemplo, el Poema de Mío Cid.
e. Romance: Poema épico-lírico usado para narrar hazañas o hechos de
armas.
Subgéneros dramáticos
a. Comedia: Desarrolla conflictos divertidos y amables, con personajes
pertenecientes al mundo de la normalidad.
b. Drama: Los personajes luchan contra la adversidad, que suele
causarle gran daño. Pueden intervenir elementos cómicos y entonces
toma el nombre de tragicomedia.
c. Tragedia: Presenta terribles conflictos entre personajes de alta
alcurnia –reyes, héroes- que son víctimas de terribles pasiones que
les llevan a la destrucción y a la muerte.
d. Otros subgéneros dramáticos: el auto sacramental, el entremés, el
paso, el melodrama, etc.
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NOVELA
La novela es una obra literaria en prosa en la que se narra una acción
fingida en todo o en parte, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores.
Con la descripción o pintura de sucesos o lances interesantes, así como de
caracteres, pasiones y costumbres. La vigesimotercera edición del
Diccionario de la lengua española de la RAE la define de manera más
general como una "obra literaria narrativa de cierta extensión" y como un
"género literario narrativo que, con precedente en la Antigüedad grecolatina,
se desarrolla a partir de la Edad Moderna". La novela se distingue por su
carácter abierto y su capacidad para contener elementos diversos en un
relato complejo. Este carácter abierto ofrece al autor una gran libertad para
integrar personajes, introducir historias cruzadas o subordinadas unas a
otras, presentar hechos en un orden distinto a aquel en el que se produjeron
o incluir en el relato textos de distinta naturaleza: cartas, documentos
administrativos, leyendas, poemas, etc. Todo ello da a la novela mayor
complejidad que la que presentan los demás subgéneros narrativos.
Características
Las bases de una novela son las siguientes:
Una narrativa extensa: las novelas tienen, generalmente, entre 60,000
y 200,000 palabras, o de 300 a 1.300 páginas o más.
Aquí radica la diferencia con el cuento y el relato. Existe una zona difusa
entre cuento y novela que no es posible separar en forma tajante. A veces se
utiliza el término nouvelle o novela corta para designar los textos que
parecen demasiado cortos para ser novela y demasiado largos para ser
cuento; pero esto no significa que haya un tercer género (por el contrario,
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duplicaría el problema porque entonces habría dos límites para definir en
lugar de uno).
Hay otras diferencias entre novela y cuento: la novela aparece como una
trama más complicada o intensa, con mayor número de personajes que
además están más sólidamente trazados, ambientes descritos
pormenorizadamente, etcétera.
Narración prosística: Es una narración de elementos tomados de la
realidad o de la imaginación del autor. A veces está cargado de
temple poético.
Amplitud y complejidad: Todo en este género es amplio, contrario al
cuento que se caracteriza por la síntesis. Esto hace a la obra de
naturaleza compleja, complicada. Se entrelazan varias líneas de
acción, cambios de ambiente, numerosos personajes con distintas
problemáticas, pero con un enlace progresivo dentro de la obra.
Interpretación o imagen de la vida: Debe reflejar la vida sin que
pretenda ser una fiel reproducción de ella. El novelista inventa un
mundo de su propia imaginación pero parecido al real. La imagen o
retrato que hace el novelista es más coherente, ordenada y más lógica
que la vida misma.
Cosmovisión: Visión del mundo, pero en un sentido amplio, como
una macrovisión, extensa, panorámica, que incluye no sólo a los
personajes principales, sino a todo el mundo que lo rodea.
Verosimilitud: Verdad que se pueda creer, el lector se tiene que
identificar con ella. Esa verdad puede ser obtenida de la realidad
misma o puede ser producto de su imaginación.
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Deleitar por medio de la palabra: La aspiración máxima de la novela
es el recreo del espíritu: Despertar en el lector gusto y placer por la
lectura. Su prosa por lo tanto debe ser amena e interesante. Son
descripciones claras.
Minuciosidad y morosidad: Por su extensión y complejidad la novela
crea un marco cerrado. La novela deja múltiples impresiones, el
cuento sólo deja una.
Elementos de la Novela: Personajes (caracteres ) Ambiente lugar,
época , tiempo, circunstancias Trama (Acción)
Técnicas narrativas: Punto de vista narrativo Se relaciona con la
mente o los ojos espirituales que ven la acción narrada, que puede ser
la del propio autor, la de un personaje o la del espectador de la acción.
Primera persona narrativa Tercera persona narrativa
Estructura de la Novela: Exposición Nudo o desarrollo Clímax
Desenlace
Dentro del grupo de novelas se encuentran:
las románticas
las realistas
naturalistas
telúricas
indigenistas
regionales
criollas
políticas
epistolares
fantásticas
sicológicas
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filosóficas
del realismo mágico
críticas
artísticas
POESÍA
La poesía es un género literario considerado como una manifestación de
la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en
prosa. Los griegos entendían que podría haber tres tipos de poesía, la lírica o
canción cantada con acompañamiento de lira o arpa de mano, que es el
significado que luego se generalizó para la palabra, incluso sin música; la
dramática o teatral y la épica o narrativa. Por eso se suele entender
generalmente hoy como poesía la poesía lírica. También es encuadrable
como una modalidad textual (esto es, como un tipo de texto). Es frecuente,
en la actualidad, utilizar el término poesía como sinónimo de «poesía lírica» o
de «lírica», aunque, desde un punto de vista histórico y cultural, esta es un
subgénero o subtipo de la poesía.
A la hora de hablar de las características de la poesía, lo
primero que se impone es la diversidad. La poesía es una
rama del arte que es muy versátil, por lo que realizar una
definición precisa y exhaustiva de sus principales
características es una tarea compleja. La producción poética
varía de acuerdo a la época, la región geográfica y las influencias de cada
autor.
Sin embargo, es evidente que existe un hilo común en todos los poemas,
que nos permite leer un texto y clasificarlo como una poesía.
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Por eso, puede afirmarse que un poema suele ajustarse a ciertas normas
formales, relacionadas con los versos, las estrofas y el ritmo. Estas
características se engloban en lo que se define como la métrica de la poesía,
a través de la cual los autores vuelcan sus recursos literarios y estilísticos.
Cuando este conjunto de características es compartido por un grupo de
poetas, se habla de la existencia de un movimiento literario. Se forma así una
especie de sentido de pertenencia, que identifica a los autores y los
diferencia de otros.
En general, una de las características de la poesía es la utilización de
elementos de valor simbólico y de imágenes literarias, lo que requiere de un
actitud activa por parte del lector para decodificar o apreciar el mensaje
presente en los versos.
Se dice que la poesía moderna se caracteriza por su capacidad de
síntesis y de asociación. Uno de sus principales recursos es la metáfora, o
sea la expresión que compara en forma implícita dos términos que se
sugieren entre sí o a los que el poeta atribuye ciertas afinidades.
Cabe destacar que la poesía no se agota en la palabra escrita, sino que
las acciones poéticas pueden incluir recitales públicos, lecturas grupales y
hasta la combinación de poemas con imágenes (generalmente videos), lo
que transforman a esta experiencia literaria en un género de múltiples
aristas.
TEATRO
Según el DRAE, la dramática es el “género literario al que pertenecen las
obras destinadas a la representación escénica, cuyo argumento se desarrolla
de modo exclusivo mediante la acción y el lenguaje directo de los
personajes, por lo común dialogado”. A diferencia de la narrativa, el teatro
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tiene que contar una historia en un lapso no demasiado largo, y además
debe hacerlo manteniendo vivo el interés del público. Por ello, en el teatro
prima sobre todo la acción, el conflicto, expresado a través de la palabra y el
gesto de los personajes. El drama combina palabra y elementos
espectaculares.
El teatro es, pues, una manifestación artística compleja, suma de texto
literario y elementos escénicos. Así, aunque el teatro pueda ser leído, el
único lugar en el que el drama existe plenamente es en el escenario teatral.
El teatro conjuga texto y espectáculo, y ambas facetas son estudiadas. La
parte literaria suele designarse con el término dramaturgia; los elementos
relativos a la puesta en escena se engloban bajo el concepto de
escenificación.
La Acción Teatral
La acción teatral viene determinada por tres elementos básicos: la
palabra, el tiempo y los personajes.
La palabra
En el teatro, toda la acción verbal del drama es dialéctica, es decir,
dialogada. Presenta un conflicto, una tensión entre los personajes que se
resuelve con las limitaciones del espacio y del derroche del diálogo,
redundando en una mayor intensidad y carga significativa.
Existen varias formas de organizar y presentar la palabra en la escena. La
más habitual es el diálogo entre dos personajes. Por lo general, un diálogo
de intervenciones breves y encadenadas suscitará en el espectador mayor
sensación de dinamismo, mientras que las intervenciones más extensas
suelen desacelerar la escena y aportan mayor información y reflexión.
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Un recurso teatral típico es el monólogo, el parlamento que un personaje
pronuncia para sí mismo, sin más testigos que el público. El más famoso
monólogo teatral es el de Segismundo en La vida es sueño de Calderón de
la Barca. El monólogo resulta un modo eficaz de presentar los pensamientos
y sentimientos de un personaje concreto, una forma de definir con rapidez y
efectividad su caracterización.
Otro recurso dramático de gran rendimiento es el aparte, es decir, las
palabras que un personaje dice para el público aparentando que otros
personajes que están en escena no lo oyen.
El tiempo
Una diferencia fundamental entre el drama y la narración estriba en el
tratamiento dado al tiempo. El tiempo teatral es siempre un tiempo
concentrado porque la representación transcurre en un tiempo real, ante los
ojos del espectador.
La misma compartimentación de la obra teatral en actos (o jornadas,
como también se los llamaba en el Siglo de Oro) es una forma de ordenar y
facilitar el paso del tiempo. Cada acto tiende a suceder a lo largo de un
tiempo lineal. Entre el final de un acto y el inicio de otro suele transcurrir un
lapso temporal; ese tiempo que no se representa resulta imprescindible para
el avance de la acción.
El número de actos de las obras teatrales ha variado a lo largo de la
historia. La preceptiva clásica prefería los cinco actos, mientras que el teatro
áureo español tendió masivamente a las tres jornadas que repartían la
acción en: presentación, nudo y desenlace.
Este elemento nos lleva a las unidades clásicas: la concentración
temporal y espacial del teatro, el hecho de que la obra deba transcurrir ante
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un público, en un aquí y ahora, explica la importancia histórica del llamado
modelo de las tres unidades dramáticas.
Esta caracterización se remonta a Aristóteles y consiste en una serie de
normas muy sencillas para evitar la dispersión del tiempo, el espacio y la
acción. Los hechos presentados en el drama solo pueden desarrollarse a lo
largo de un día (unidad de tiempo), en un mismo espacio (unidad de lugar) y
no pueden disgregarse en episodios secundarios (unidad de acción).
La observación de las tres unidades dramáticas es una apuesta por la
ilusión de realismo, de verosimilitud.
Los actos suelen dividirse en escenas, que vienen marcadas por la
entrada o salida de algún personaje.
Los personajes
La condensación característica del teatro impide profundizar en la
psicología de todos los personajes. Los secundarios del drama no suelen
tener gran densidad, pues apenas hay tiempo para caracterizarlos. A veces,
incluso los protagonistas son meros representantes de un modelo de
comportamiento, un tipo humano.
Si el personaje no está individualizado, puede definirse como un carácter,
como un rol o papel convencional o como una función de la acción. En todos
estos casos, el personaje carece de facetas individuales y se comporta
según lo que se espera del estereotipo que representa.
Para que la construcción de los personajes sea verosímil, es preciso que
exista el decoro, de manera que la condición social de los personajes, su
lenguaje y su carácter resulten acordes y coherentes.
Entre los tipos más característicos del teatro del Siglo de Oro se
encuentran el galán y la dama, el padre y el hermano de la dama, guardianes
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de su reputación en los dramas de honor. Tanto o más característicos que
estos es el gracioso, de baja extracción social, ingenioso, que crea un
interesante contraste con la acción seria.
Desde el Romanticismo hasta nuestros días, se ha considerado primordial
ahondar en el carácter de los personajes y presentar en escena a criaturas
que evolucionan en profundidad, como los personajes atormentados (teatro
de Lorca).
Componentes Escénicos
Los autores dramáticos no suelen limitarse a escribir el texto que los
actores deben pronunciar. Por lo general añaden ciertas indicaciones sobre
el modo en que debería llevarse la obra a las tablas. Esas indicaciones,
llamadas acotaciones, contienen información sobre la entrada y salida de
personajes, indumentaria, acciones que realizan, etc.
En cuanto a la escenografía, cabe recordar que los elementos de
decorado utilizados en el teatro español han ido variando con el tiempo. En el
siglo XVII, el espacio de representación más habitual es el corral de
comedias, un teatro con una distribución escénica bastante sencilla: un
tablado donde interpretan los actores, dos puertas al fondo para las entradas
y salidas, y un piso superior con ventanas y un balcón.
La mayor parte del presupuesto de las compañías teatrales se invertía en
el vestuario.
En el Romanticismo alcanzaron un enorme éxito las llamadas comedias de
magia, que versaban sobre historias fantásticas, a menudo inverosímiles; su
popularidad dependió en gran parte del uso y abuso de la escenografía y los
efectos visuales. El teatro moderno cuenta con los medios necesarios para
realizar los montajes más complejos. Hoy en día, el exceso o la ausencia de
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escenografía dependen de las decisiones del director de escena antes que
de limitaciones técnicas.
Los Subgéneros Dramáticos
Desde la Antigüedad griega, los dos principales géneros teatrales han
sido la tragedia y la comedia, que se diferencian sobre todo por su final y por
las características de sus personajes.
La tragedia concluye siempre con la muerte de uno o varios personajes.
Los personajes trágicos no son gente común, sino reyes, nobles o héroes:
son seres superiores a nosotros, pero no tan distintos como para que no
sintamos simpatía por ellos y lamentemos su triste final. Es habitual en las
tragedias que el destino (‘fatum’) desempeñe un papel destacado: los
protagonistas tratan de luchar contra la fatalidad que los persigue. Los
máximos representantes de la tragedia griega fueron Esquilo (La Orestíada),
Sófocles (Edipo rey) y Eurípides (Medea). De la tragedia romana, Séneca
(Edipo).
No abunda la tragedia pura en el teatro clásico del Siglo de Oro; entre las
más conocidas destaca La Numancia, de Cervantes.
Cuando los personajes son seres normales y no dioses o héroes, la obra
suele recibir el nombre genérico de drama (La casa de Bernarda Alba). El
DRAE define el drama como “obra de teatro o de cine en que prevalecen
acciones y situaciones tensas y pasiones conflictivas”.
La comedia representa el polo opuesto a la tragedia: suele tener un
comienzo conflictivo, caracterizado por la aparición de un problema que se
supera a lo largo de la obra para alcanzar un final feliz. Los personajes de la
comedia suelen ser gente del pueblo, personajes cotidianos no muy distintos
de nosotros. La comedia busca nuestra complicidad a través de la risa. Una
espléndida comedia de Lope de Vega es El perro del hortelano.
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CUENTO
Un cuento es una narración breve creada por uno o varios autores,
basada en hechos reales o ficticios, inspirada o no en anteriores escritos o
leyendas, cuya trama es protagonizada por un grupo reducido de personajes
y con un argumento relativamente sencillo y, por tanto, fácil de entender.
El cuento es transmitido en origen tanto por vía oral como escrita; aunque
en un principio, lo más común era por tradición oral. Además, puede dar
cuenta de hechos reales o fantásticos pero siempre partiendo de la base de
ser un acto de ficción, o mezcla de ficción con hechos reales y personajes
reales. Suele contener pocos personajes que participan en una sola acción
central, y hay quienes opinan que un final impactante es requisito
indispensable de este género. Su objetivo es despertar una reacción
emocional impactante en el lector. Aunque puede ser escrito en verso (en
forma total o en forma parcial), generalmente se da en prosa. Se realiza
mediante la intervención de un narrador, y con preponderancia de la
narración sobre el monólogo, el diálogo, o la descripción.
En resumen, un cuento es una obra de ficción que se desarrolla con
ciertos seres y acontecimientos. Además, un narrador es quien presenta a
los personajes, los puntos de vista, los conflictos, y el desenlace.
Clásicamente, un cuento se caracteriza por su corta extensión pues por
cierto debe ser más corto que una novela, y además, suele tener una
estructura cerrada donde desarrolla una historia, y allí solamente podrá
reconocerse un clímax. En la novela, y aun en lo que se llama novela corta,
la trama desarrolla conflictos secundarios, lo que generalmente no acontece
con el cuento, ya que éste sobre todo debe ser conciso.
Los límites entre un cuento y una novela corta son un tanto difusos. Una
novela corta es una narración en prosa de menor extensión que una novela y
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menor desarrollo de los personajes y la trama, aunque sin la economía de
recursos narrativos propia del cuento.
Características del cuento
El cuento presenta varias características que lo diferencian de otros
géneros narrativos:
Ficción: aunque puede inspirarse en hechos reales, un cuento debe,
para funcionar como tal, recortarse de la realidad.
Argumental: el cuento tiene una estructura de hechos entrelazados
(acción – consecuencias) en un formato de: introducción – nudo –
desenlace.
Única línea argumental: a diferencia de lo que sucede en la novela,
en el cuento todos los acontecimientos se encadenan en una sola
sucesión de hechos.
Estructura centrípeta: todos los elementos que se mencionan en la
narración del cuento están relacionados y funcionan como indicios del
argumento.
Personaje principal: aunque puede haber otros personajes, la
historia habla de uno en particular, a quien le ocurren los hechos
principales.
Unidad de efecto: comparte esta característica con la poesía. Está
escrito para ser leído de principio a fin, y si uno corta la lectura, es
muy probable que se pierda el efecto narrativo. La estructura de la
novela permite, en cambio, leerla por partes, y por otra parte, la
extensión de la misma tampoco deja otra opción.
Prosa: el formato de los cuentos modernos (a partir de la aparición de
la escritura) suele ser la prosa.
Brevedad: por y para cumplir con las características recién señaladas,
el cuento debe ser breve.
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CONCLUSIÓN
Los géneros literarios están compuestos por todos aquellos textos que son
considerados literarios, es decir que poseen una función estética. En
éstos, el objetivo es producir placer estético en el receptor. No se propone
informar ni exponer un conocimiento. Entonces, la literatura es un discurso
donde se pone de manifiesto los recursos lingüísticos, la ideología y las
competencias adquiridas.
Para identificar los distintos géneros literarios:
El género narrativo, el de los cuentos y novelas, privilegia el relato de las
acciones y conductas de personajes y no tanto la expresión de sentimientos
y sensaciones.
El género dramático se caracteriza porque sus textos son escritos para ser
representados. Estos presentan una forma dialogal e indicaciones para la
representación.
El género lírico o poético se caracteriza porque los textos buscan expresar
sentimientos y sensaciones de los sujetos. Para ello, se efectúa un uso
connotativo del lenguaje.
El concepto de género literario ha sufrido muchos cambios históricos. El
género literario es uno de los problemas más controvertidos de la teoría
literaria; así, cualquier teoría literaria estudiará este problema. Los géneros
literarios afectan a cuestiones tan fundamentales en la literatura como las
relaciones que se establecen entre lo individual y lo universal; esto es que en
la obra literaria siempre se ajusta a una tensión entre lo general (pertenencia
a un género literario) y lo individual (el valor de la obra por sí misma). Otra
cuestión importante que se nos plantea es la existencia o no de reglas.
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ANEXOS
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REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
www.google.com
http://escribirficcion.wordpress.com/2013/01/11/literatura-de-entretenimiento/
http://recursos.cnice.mec.es/lengua/profesores/eso2/t1/teoria_5.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Novela
http://auladeactividades1.blogspot.com/2012/08/la-novela-y-sus-caracteristicas.html
http://www.juanmanuelinfante.es/index.php/item/250-caracteristicas-del-
teatro-como-genero-literario
http://es.wikipedia.org/wiki/Cuento
http://www.aula365.com/post/generos-literarios/
http://revistaletralibre.blogspot.com/2009/05/los-generos-literarios-historia.html