generos de entretenimiento

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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL P.P. PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA “ANTONIO RICAURTE” I.U.T.A.R CAGUA - ESTADO ARAGUA NOVELA - POESÍA - TEATRO - CUENTO Belimar Piña Keilimar Rodríguez Leonardo Monsalves Milagros Rojas Iraima Valero La Victoria, Enero de 2014

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Page 1: Generos de entretenimiento

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL P.P. PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA

“ANTONIO RICAURTE” I.U.T.A.R

CAGUA - ESTADO ARAGUA

NOVELA - POESÍA - TEATRO - CUENTO

Belimar Piña

Keilimar Rodríguez

Leonardo Monsalves

Milagros Rojas

Iraima Valero

La Victoria, Enero de 2014

Page 2: Generos de entretenimiento

INDICE

PORTADA

INDICE

INTRODUCCIÓN.................................................................................. 01

GÉNEROS LITERARIOS...................................................................... 03

Sub géneros Literarios

Sub géneros Líricos

Sub géneros Narrativos

Sub géneros Dramáticos

NOVELA............................................................................................... 05

Características

POESÍA................................................................................................ 08

TEATRO............................................................................................... 09

Acción Teatral

La Palabra

El Tiempo

Los Personajes

CUENTO............................................................................................... 15

Características

CONCLUSIÓN...................................................................................... 17

ANEXOS............................................................................................... 18

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS..................................................... 19

Page 3: Generos de entretenimiento

1

INTRODUCCIÓN

Una de los propósitos de la literatura es entretener. Y la rama de la

literatura que más se ocupa de ese propósito es la que se conoce como

literatura comercial o, llamémosla mejor, literatura de entretenimiento. Hacen

parte de ella una multitud de géneros y subgéneros entre los que

encontramos los relatos policíacos, el thriller, el romance, la ciencia ficción, la

fantasía, el terror, etcétera.

La literatura general o clásica también entretiene, pero no es su objetivo

más importante ni está diseñada para ello. Su propósito principal es retratar

artísticamente la condición humana e indagar acercar de ella, en sus

diferentes tiempos y espacios. Muchas veces sacrifica el entretenimiento en

aras de explorar aspectos profundos del ser humano y de exponer una visión

determinada del mismo y su sociedad, dando un placer más artístico e

intelectual a sus lectores.

Ahora bien, tampoco se puede decir que la literatura de entretenimiento

no indague sobre la condición humana ni la retrate artísticamente. Al tratar

sobre seres humanos inevitablemente lo hace (incluso si narra historias

sobre seres de otra especie, como en la fantasía o la ciencia ficción, pues los

antropomorfiza o si no, por oposición, nos hace ver a los seres humanos

desde otra perspectiva), pero en un grado mucho menor, sacrificando ese

aspecto para darle más énfasis al entretenimiento.

La literatura comercial procura generar ciertos estados mentales y

emociones específicos en el lector, tales como el suspenso, la ansiedad, el

miedo, el misterio, el romance, la intriga, la curiosidad sobre lo nuevo o lo

extraño, entre otros, con el fin de darle al lector una experiencia

emocionante. Al escribir, debemos crear situaciones que creen este tipo de

estados mentales o emociones.

Page 4: Generos de entretenimiento

2

La literatura de entretenimiento prefiere una trama bien definida, con un

comienzo, un medio y un final claros. De este modo el lector no se preocupa

tanto por descifrar el orden de la historia o de entender de qué se trata, y así

está más dispuesto a experimentar las emociones que se narran. Ahora bien,

cuando se omiten partes del comienzo, se invierte el orden de las partes de

la historia o se ocultan elementos de la trama, se debe hacer para generar

intriga, que es una de los estados mentales que queremos crear.

La literatura de entretenimiento, en general, tiene una moralidad más

definida. Hay “buenos” y “malos”, hay un héroe y un antagonista. Esto nos

permite experimentar más emociones, pues al identificarnos con un bando

todas nuestras emociones se mueven en esa dirección, sin preguntarnos

constantemente si algo es moralmente aceptable o no. La literatura general

tiene más zonas grises pues trata de explorar o retratar la dualidad moral de

los seres humanos.

Page 5: Generos de entretenimiento

3

GÉNEROS LITERARIOS

Se denomina género literario a cada una de las clases en que se dividen

los textos literarios, escritos por los autores con una finalidad determinada.

Cada género literario comprende, a su vez, otros subgéneros literarios.

Cada género tiene sus rasgos característicos:

1. Género lírico: Se usa para expresar sentimientos y para ello, emplea

generalmente el verso.

2. Género narrativo: Se utiliza para presentar historias realizadas por

personajes que pueden intervenir mediante el diálogo. El narrador

cuenta la historia y para ello puede utilizar distintas formas de

elocución, esto es, la narración, la descripción, la exposición o la

argumentación.

3. Género dramático: Es aquél destinado a ser representado ante unos

espectadores. Los personajes intervienen sin la mediación de ningún

narrador, siguiendo las indicaciones sobre vestuario, gestos,

movimientos, etc. que contienen las acotaciones del texto teatral.

Subgéneros literarios

Llamamos subgéneros literarios a cada uno de los tipos de textos que se

incluyen en los anteriores géneros señalados, caracterizados porque todos

tienen rasgos comunes del género al que pertenecen.

Los principales subgéneros son los siguientes:

Subgéneros líricos

a. Canción: poema de tema amoroso.

b. Elegía: poema en el que se llora la muerte de un ser querido.

c. Oda: poema que trata un tema serio y elevado.

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d. Sátira: poema utilizado para ridiculizar a alguien o a algo.

e. Égloga: poema extenso con temas de la naturaleza y ambiente

pastoril.

Subgéneros narrativos

a. Cuento: narración breve con pocos personajes y con el tiempo y

espacio escasamente desarrollados.

b. Novela: narración más extensa y compleja que el cuento donde

aparece una trama complicada o intensa, personajes sólidamente

trazados, ambientes descritos pormenorizadamente, con lo que se

crea un mundo autónomo e imaginario.

c. Poema épico: Relata las hazañas heroicas con el propósito de

glorificar a una patria. Por ejemplo, La Eneida, de Virgilio.

d. Cantar de gesta: Poema escrito para ensalzar a un héroe. Por

ejemplo, el Poema de Mío Cid.

e. Romance: Poema épico-lírico usado para narrar hazañas o hechos de

armas.

Subgéneros dramáticos

a. Comedia: Desarrolla conflictos divertidos y amables, con personajes

pertenecientes al mundo de la normalidad.

b. Drama: Los personajes luchan contra la adversidad, que suele

causarle gran daño. Pueden intervenir elementos cómicos y entonces

toma el nombre de tragicomedia.

c. Tragedia: Presenta terribles conflictos entre personajes de alta

alcurnia –reyes, héroes- que son víctimas de terribles pasiones que

les llevan a la destrucción y a la muerte.

d. Otros subgéneros dramáticos: el auto sacramental, el entremés, el

paso, el melodrama, etc.

Page 7: Generos de entretenimiento

5

NOVELA

La novela es una obra literaria en prosa en la que se narra una acción

fingida en todo o en parte, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores.

Con la descripción o pintura de sucesos o lances interesantes, así como de

caracteres, pasiones y costumbres. La vigesimotercera edición del

Diccionario de la lengua española de la RAE la define de manera más

general como una "obra literaria narrativa de cierta extensión" y como un

"género literario narrativo que, con precedente en la Antigüedad grecolatina,

se desarrolla a partir de la Edad Moderna". La novela se distingue por su

carácter abierto y su capacidad para contener elementos diversos en un

relato complejo. Este carácter abierto ofrece al autor una gran libertad para

integrar personajes, introducir historias cruzadas o subordinadas unas a

otras, presentar hechos en un orden distinto a aquel en el que se produjeron

o incluir en el relato textos de distinta naturaleza: cartas, documentos

administrativos, leyendas, poemas, etc. Todo ello da a la novela mayor

complejidad que la que presentan los demás subgéneros narrativos.

Características

Las bases de una novela son las siguientes:

Una narrativa extensa: las novelas tienen, generalmente, entre 60,000

y 200,000 palabras, o de 300 a 1.300 páginas o más.

Aquí radica la diferencia con el cuento y el relato. Existe una zona difusa

entre cuento y novela que no es posible separar en forma tajante. A veces se

utiliza el término nouvelle o novela corta para designar los textos que

parecen demasiado cortos para ser novela y demasiado largos para ser

cuento; pero esto no significa que haya un tercer género (por el contrario,

Page 8: Generos de entretenimiento

6

duplicaría el problema porque entonces habría dos límites para definir en

lugar de uno).

Hay otras diferencias entre novela y cuento: la novela aparece como una

trama más complicada o intensa, con mayor número de personajes que

además están más sólidamente trazados, ambientes descritos

pormenorizadamente, etcétera.

Narración prosística: Es una narración de elementos tomados de la

realidad o de la imaginación del autor. A veces está cargado de

temple poético.

Amplitud y complejidad: Todo en este género es amplio, contrario al

cuento que se caracteriza por la síntesis. Esto hace a la obra de

naturaleza compleja, complicada. Se entrelazan varias líneas de

acción, cambios de ambiente, numerosos personajes con distintas

problemáticas, pero con un enlace progresivo dentro de la obra.

Interpretación o imagen de la vida: Debe reflejar la vida sin que

pretenda ser una fiel reproducción de ella. El novelista inventa un

mundo de su propia imaginación pero parecido al real. La imagen o

retrato que hace el novelista es más coherente, ordenada y más lógica

que la vida misma.

Cosmovisión: Visión del mundo, pero en un sentido amplio, como

una macrovisión, extensa, panorámica, que incluye no sólo a los

personajes principales, sino a todo el mundo que lo rodea.

Verosimilitud: Verdad que se pueda creer, el lector se tiene que

identificar con ella. Esa verdad puede ser obtenida de la realidad

misma o puede ser producto de su imaginación.

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Deleitar por medio de la palabra: La aspiración máxima de la novela

es el recreo del espíritu: Despertar en el lector gusto y placer por la

lectura. Su prosa por lo tanto debe ser amena e interesante. Son

descripciones claras.

Minuciosidad y morosidad: Por su extensión y complejidad la novela

crea un marco cerrado. La novela deja múltiples impresiones, el

cuento sólo deja una.

Elementos de la Novela: Personajes (caracteres ) Ambiente lugar,

época , tiempo, circunstancias Trama (Acción)

Técnicas narrativas: Punto de vista narrativo Se relaciona con la

mente o los ojos espirituales que ven la acción narrada, que puede ser

la del propio autor, la de un personaje o la del espectador de la acción.

Primera persona narrativa Tercera persona narrativa

Estructura de la Novela: Exposición Nudo o desarrollo Clímax

Desenlace

Dentro del grupo de novelas se encuentran:

las románticas

las realistas

naturalistas

telúricas

indigenistas

regionales

criollas

políticas

epistolares

fantásticas

sicológicas

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filosóficas

del realismo mágico

críticas

artísticas

POESÍA

La poesía es un género literario considerado como una manifestación de

la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en

prosa. Los griegos entendían que podría haber tres tipos de poesía, la lírica o

canción cantada con acompañamiento de lira o arpa de mano, que es el

significado que luego se generalizó para la palabra, incluso sin música; la

dramática o teatral y la épica o narrativa. Por eso se suele entender

generalmente hoy como poesía la poesía lírica. También es encuadrable

como una modalidad textual (esto es, como un tipo de texto). Es frecuente,

en la actualidad, utilizar el término poesía como sinónimo de «poesía lírica» o

de «lírica», aunque, desde un punto de vista histórico y cultural, esta es un

subgénero o subtipo de la poesía.

A la hora de hablar de las características de la poesía, lo

primero que se impone es la diversidad. La poesía es una

rama del arte que es muy versátil, por lo que realizar una

definición precisa y exhaustiva de sus principales

características es una tarea compleja. La producción poética

varía de acuerdo a la época, la región geográfica y las influencias de cada

autor.

Sin embargo, es evidente que existe un hilo común en todos los poemas,

que nos permite leer un texto y clasificarlo como una poesía.

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9

Por eso, puede afirmarse que un poema suele ajustarse a ciertas normas

formales, relacionadas con los versos, las estrofas y el ritmo. Estas

características se engloban en lo que se define como la métrica de la poesía,

a través de la cual los autores vuelcan sus recursos literarios y estilísticos.

Cuando este conjunto de características es compartido por un grupo de

poetas, se habla de la existencia de un movimiento literario. Se forma así una

especie de sentido de pertenencia, que identifica a los autores y los

diferencia de otros.

En general, una de las características de la poesía es la utilización de

elementos de valor simbólico y de imágenes literarias, lo que requiere de un

actitud activa por parte del lector para decodificar o apreciar el mensaje

presente en los versos.

Se dice que la poesía moderna se caracteriza por su capacidad de

síntesis y de asociación. Uno de sus principales recursos es la metáfora, o

sea la expresión que compara en forma implícita dos términos que se

sugieren entre sí o a los que el poeta atribuye ciertas afinidades.

Cabe destacar que la poesía no se agota en la palabra escrita, sino que

las acciones poéticas pueden incluir recitales públicos, lecturas grupales y

hasta la combinación de poemas con imágenes (generalmente videos), lo

que transforman a esta experiencia literaria en un género de múltiples

aristas.

TEATRO

Según el DRAE, la dramática es el “género literario al que pertenecen las

obras destinadas a la representación escénica, cuyo argumento se desarrolla

de modo exclusivo mediante la acción y el lenguaje directo de los

personajes, por lo común dialogado”. A diferencia de la narrativa, el teatro

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tiene que contar una historia en un lapso no demasiado largo, y además

debe hacerlo manteniendo vivo el interés del público. Por ello, en el teatro

prima sobre todo la acción, el conflicto, expresado a través de la palabra y el

gesto de los personajes. El drama combina palabra y elementos

espectaculares.

El teatro es, pues, una manifestación artística compleja, suma de texto

literario y elementos escénicos. Así, aunque el teatro pueda ser leído, el

único lugar en el que el drama existe plenamente es en el escenario teatral.

El teatro conjuga texto y espectáculo, y ambas facetas son estudiadas. La

parte literaria suele designarse con el término dramaturgia; los elementos

relativos a la puesta en escena se engloban bajo el concepto de

escenificación.

La Acción Teatral

La acción teatral viene determinada por tres elementos básicos: la

palabra, el tiempo y los personajes.

La palabra

En el teatro, toda la acción verbal del drama es dialéctica, es decir,

dialogada. Presenta un conflicto, una tensión entre los personajes que se

resuelve con las limitaciones del espacio y del derroche del diálogo,

redundando en una mayor intensidad y carga significativa.

Existen varias formas de organizar y presentar la palabra en la escena. La

más habitual es el diálogo entre dos personajes. Por lo general, un diálogo

de intervenciones breves y encadenadas suscitará en el espectador mayor

sensación de dinamismo, mientras que las intervenciones más extensas

suelen desacelerar la escena y aportan mayor información y reflexión.

Page 13: Generos de entretenimiento

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Un recurso teatral típico es el monólogo, el parlamento que un personaje

pronuncia para sí mismo, sin más testigos que el público. El más famoso

monólogo teatral es el de Segismundo en La vida es sueño de Calderón de

la Barca. El monólogo resulta un modo eficaz de presentar los pensamientos

y sentimientos de un personaje concreto, una forma de definir con rapidez y

efectividad su caracterización.

Otro recurso dramático de gran rendimiento es el aparte, es decir, las

palabras que un personaje dice para el público aparentando que otros

personajes que están en escena no lo oyen.

El tiempo

Una diferencia fundamental entre el drama y la narración estriba en el

tratamiento dado al tiempo. El tiempo teatral es siempre un tiempo

concentrado porque la representación transcurre en un tiempo real, ante los

ojos del espectador.

La misma compartimentación de la obra teatral en actos (o jornadas,

como también se los llamaba en el Siglo de Oro) es una forma de ordenar y

facilitar el paso del tiempo. Cada acto tiende a suceder a lo largo de un

tiempo lineal. Entre el final de un acto y el inicio de otro suele transcurrir un

lapso temporal; ese tiempo que no se representa resulta imprescindible para

el avance de la acción.

El número de actos de las obras teatrales ha variado a lo largo de la

historia. La preceptiva clásica prefería los cinco actos, mientras que el teatro

áureo español tendió masivamente a las tres jornadas que repartían la

acción en: presentación, nudo y desenlace.

Este elemento nos lleva a las unidades clásicas: la concentración

temporal y espacial del teatro, el hecho de que la obra deba transcurrir ante

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un público, en un aquí y ahora, explica la importancia histórica del llamado

modelo de las tres unidades dramáticas.

Esta caracterización se remonta a Aristóteles y consiste en una serie de

normas muy sencillas para evitar la dispersión del tiempo, el espacio y la

acción. Los hechos presentados en el drama solo pueden desarrollarse a lo

largo de un día (unidad de tiempo), en un mismo espacio (unidad de lugar) y

no pueden disgregarse en episodios secundarios (unidad de acción).

La observación de las tres unidades dramáticas es una apuesta por la

ilusión de realismo, de verosimilitud.

Los actos suelen dividirse en escenas, que vienen marcadas por la

entrada o salida de algún personaje.

Los personajes

La condensación característica del teatro impide profundizar en la

psicología de todos los personajes. Los secundarios del drama no suelen

tener gran densidad, pues apenas hay tiempo para caracterizarlos. A veces,

incluso los protagonistas son meros representantes de un modelo de

comportamiento, un tipo humano.

Si el personaje no está individualizado, puede definirse como un carácter,

como un rol o papel convencional o como una función de la acción. En todos

estos casos, el personaje carece de facetas individuales y se comporta

según lo que se espera del estereotipo que representa.

Para que la construcción de los personajes sea verosímil, es preciso que

exista el decoro, de manera que la condición social de los personajes, su

lenguaje y su carácter resulten acordes y coherentes.

Entre los tipos más característicos del teatro del Siglo de Oro se

encuentran el galán y la dama, el padre y el hermano de la dama, guardianes

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de su reputación en los dramas de honor. Tanto o más característicos que

estos es el gracioso, de baja extracción social, ingenioso, que crea un

interesante contraste con la acción seria.

Desde el Romanticismo hasta nuestros días, se ha considerado primordial

ahondar en el carácter de los personajes y presentar en escena a criaturas

que evolucionan en profundidad, como los personajes atormentados (teatro

de Lorca).

Componentes Escénicos

Los autores dramáticos no suelen limitarse a escribir el texto que los

actores deben pronunciar. Por lo general añaden ciertas indicaciones sobre

el modo en que debería llevarse la obra a las tablas. Esas indicaciones,

llamadas acotaciones, contienen información sobre la entrada y salida de

personajes, indumentaria, acciones que realizan, etc.

En cuanto a la escenografía, cabe recordar que los elementos de

decorado utilizados en el teatro español han ido variando con el tiempo. En el

siglo XVII, el espacio de representación más habitual es el corral de

comedias, un teatro con una distribución escénica bastante sencilla: un

tablado donde interpretan los actores, dos puertas al fondo para las entradas

y salidas, y un piso superior con ventanas y un balcón.

La mayor parte del presupuesto de las compañías teatrales se invertía en

el vestuario.

En el Romanticismo alcanzaron un enorme éxito las llamadas comedias de

magia, que versaban sobre historias fantásticas, a menudo inverosímiles; su

popularidad dependió en gran parte del uso y abuso de la escenografía y los

efectos visuales. El teatro moderno cuenta con los medios necesarios para

realizar los montajes más complejos. Hoy en día, el exceso o la ausencia de

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escenografía dependen de las decisiones del director de escena antes que

de limitaciones técnicas.

Los Subgéneros Dramáticos

Desde la Antigüedad griega, los dos principales géneros teatrales han

sido la tragedia y la comedia, que se diferencian sobre todo por su final y por

las características de sus personajes.

La tragedia concluye siempre con la muerte de uno o varios personajes.

Los personajes trágicos no son gente común, sino reyes, nobles o héroes:

son seres superiores a nosotros, pero no tan distintos como para que no

sintamos simpatía por ellos y lamentemos su triste final. Es habitual en las

tragedias que el destino (‘fatum’) desempeñe un papel destacado: los

protagonistas tratan de luchar contra la fatalidad que los persigue. Los

máximos representantes de la tragedia griega fueron Esquilo (La Orestíada),

Sófocles (Edipo rey) y Eurípides (Medea). De la tragedia romana, Séneca

(Edipo).

No abunda la tragedia pura en el teatro clásico del Siglo de Oro; entre las

más conocidas destaca La Numancia, de Cervantes.

Cuando los personajes son seres normales y no dioses o héroes, la obra

suele recibir el nombre genérico de drama (La casa de Bernarda Alba). El

DRAE define el drama como “obra de teatro o de cine en que prevalecen

acciones y situaciones tensas y pasiones conflictivas”.

La comedia representa el polo opuesto a la tragedia: suele tener un

comienzo conflictivo, caracterizado por la aparición de un problema que se

supera a lo largo de la obra para alcanzar un final feliz. Los personajes de la

comedia suelen ser gente del pueblo, personajes cotidianos no muy distintos

de nosotros. La comedia busca nuestra complicidad a través de la risa. Una

espléndida comedia de Lope de Vega es El perro del hortelano.

Page 17: Generos de entretenimiento

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CUENTO

Un cuento es una narración breve creada por uno o varios autores,

basada en hechos reales o ficticios, inspirada o no en anteriores escritos o

leyendas, cuya trama es protagonizada por un grupo reducido de personajes

y con un argumento relativamente sencillo y, por tanto, fácil de entender.

El cuento es transmitido en origen tanto por vía oral como escrita; aunque

en un principio, lo más común era por tradición oral. Además, puede dar

cuenta de hechos reales o fantásticos pero siempre partiendo de la base de

ser un acto de ficción, o mezcla de ficción con hechos reales y personajes

reales. Suele contener pocos personajes que participan en una sola acción

central, y hay quienes opinan que un final impactante es requisito

indispensable de este género. Su objetivo es despertar una reacción

emocional impactante en el lector. Aunque puede ser escrito en verso (en

forma total o en forma parcial), generalmente se da en prosa. Se realiza

mediante la intervención de un narrador, y con preponderancia de la

narración sobre el monólogo, el diálogo, o la descripción.

En resumen, un cuento es una obra de ficción que se desarrolla con

ciertos seres y acontecimientos. Además, un narrador es quien presenta a

los personajes, los puntos de vista, los conflictos, y el desenlace.

Clásicamente, un cuento se caracteriza por su corta extensión pues por

cierto debe ser más corto que una novela, y además, suele tener una

estructura cerrada donde desarrolla una historia, y allí solamente podrá

reconocerse un clímax. En la novela, y aun en lo que se llama novela corta,

la trama desarrolla conflictos secundarios, lo que generalmente no acontece

con el cuento, ya que éste sobre todo debe ser conciso.

Los límites entre un cuento y una novela corta son un tanto difusos. Una

novela corta es una narración en prosa de menor extensión que una novela y

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menor desarrollo de los personajes y la trama, aunque sin la economía de

recursos narrativos propia del cuento.

Características del cuento

El cuento presenta varias características que lo diferencian de otros

géneros narrativos:

Ficción: aunque puede inspirarse en hechos reales, un cuento debe,

para funcionar como tal, recortarse de la realidad.

Argumental: el cuento tiene una estructura de hechos entrelazados

(acción – consecuencias) en un formato de: introducción – nudo –

desenlace.

Única línea argumental: a diferencia de lo que sucede en la novela,

en el cuento todos los acontecimientos se encadenan en una sola

sucesión de hechos.

Estructura centrípeta: todos los elementos que se mencionan en la

narración del cuento están relacionados y funcionan como indicios del

argumento.

Personaje principal: aunque puede haber otros personajes, la

historia habla de uno en particular, a quien le ocurren los hechos

principales.

Unidad de efecto: comparte esta característica con la poesía. Está

escrito para ser leído de principio a fin, y si uno corta la lectura, es

muy probable que se pierda el efecto narrativo. La estructura de la

novela permite, en cambio, leerla por partes, y por otra parte, la

extensión de la misma tampoco deja otra opción.

Prosa: el formato de los cuentos modernos (a partir de la aparición de

la escritura) suele ser la prosa.

Brevedad: por y para cumplir con las características recién señaladas,

el cuento debe ser breve.

Page 19: Generos de entretenimiento

17

CONCLUSIÓN

Los géneros literarios están compuestos por todos aquellos textos que son

considerados literarios, es decir que poseen una función estética. En

éstos, el objetivo es producir placer estético en el receptor. No se propone

informar ni exponer un conocimiento. Entonces, la literatura es un discurso

donde se pone de manifiesto los recursos lingüísticos, la ideología y las

competencias adquiridas.

Para identificar los distintos géneros literarios:

El género narrativo, el de los cuentos y novelas, privilegia el relato de las

acciones y conductas de personajes y no tanto la expresión de sentimientos

y sensaciones.

El género dramático se caracteriza porque sus textos son escritos para ser

representados. Estos presentan una forma dialogal e indicaciones para la

representación.

El género lírico o poético se caracteriza porque los textos buscan expresar

sentimientos y sensaciones de los sujetos. Para ello, se efectúa un uso

connotativo del lenguaje.

El concepto de género literario ha sufrido muchos cambios históricos. El

género literario es uno de los problemas más controvertidos de la teoría

literaria; así, cualquier teoría literaria estudiará este problema. Los géneros

literarios afectan a cuestiones tan fundamentales en la literatura como las

relaciones que se establecen entre lo individual y lo universal; esto es que en

la obra literaria siempre se ajusta a una tensión entre lo general (pertenencia

a un género literario) y lo individual (el valor de la obra por sí misma). Otra

cuestión importante que se nos plantea es la existencia o no de reglas.

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ANEXOS

Page 21: Generos de entretenimiento

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REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

www.google.com

http://escribirficcion.wordpress.com/2013/01/11/literatura-de-entretenimiento/

http://recursos.cnice.mec.es/lengua/profesores/eso2/t1/teoria_5.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Novela

http://auladeactividades1.blogspot.com/2012/08/la-novela-y-sus-caracteristicas.html

http://www.juanmanuelinfante.es/index.php/item/250-caracteristicas-del-

teatro-como-genero-literario

http://es.wikipedia.org/wiki/Cuento

http://www.aula365.com/post/generos-literarios/

http://revistaletralibre.blogspot.com/2009/05/los-generos-literarios-historia.html