ricerca e creazioneceramiche

Franco Cicerchia

in copertina/cover: semisfera “bianco/blu righata” - 2010terra refrattaria, smalto/fireproof clay, glaze - diam.cm.52

Foto: Sabine Peters, Sidney e Yael MazelTesti: Maité Mazel traduzione: Luigi ClementiniSet fotografico: casa Mori e lab.Ceramiche PippoStampato da Biblos nel gennaio 2012

3

“... His work is a research on manual working with clay, working with fire, water: the primary elements; even if they have gone through a process of sublimation, alchemy, however, are still read, we read fire...” Bruno Cora (art critic)

“...il suo lavoro è una ricerca su un discreto lavoro manuale nel lavo-rare la terra, lavorare col fuoco, con l’acqua: gli elementi primari; anche se sono spariti in un processo di sublimazione, alchemico, però si leggono ancora, si legge il fuoco...”. Bruno Corà (critico d’arte)

4

Le Semisfere

Nell’antichità il contenitore di ceramica serviva a trasportare non solo qualcosa di utile come gli alimenti ma anche il racconto del mito attraver-so la sua raffigurazione. E’ per questo che l’artista nelle sue prime semi-sfere - forme essenziali, primordiali, contenitori e trasportatori -attinge alle raffigurazioni etrusche ispirandosi al passato della propria terra. La sua ricerca lo porterà poi verso il linguaggio più astratto delle se-misfere a smaltatura monocolore - nelle quali l’artista trova interessante il rapporto che si viene a creare tra le proprietà assorbenti o riflettenti del colore stesso e tra la forma concava e convessa della semisfera - e delle semisfere con sovrapposizioni di più smalti nelle quali le cotture e le smaltature si susseguono più volte fino ad arrivare alla soluzione ot-timale: “...ad ogni smaltatura segue una lavorazione sulla superficie e, a questa, nuovamente un’altra smaltatura, poi una cottura ancora…come in un ciclo continuo...”. Il contenuto non è più soltanto figurativo ma diventa anche il racconto del fare, l’agire dell’artista con la terra e gli smalti in un determinato momento del loro stato fisico. L’interazione continua tra l’agire sapiente dell’artista e quello spon-taneo della materia porterà poi verso la cottura nel forno. Nel prodotto finito si intravedono e si intuiscono le varie fasi di lavorazione. Questo forse è un modo per rendere “infinito” ciò che è stato fissato con la cot-tura. Il forno è l’ultima “porta” prima di arrivare all’uscita del “labirinto” della creazione. Il lavoro è iniziato da molto lontano. Il legame che si è instaurato tra l’artista e la materia è troppo intenso per essere abbando-nato proprio adesso. Solo la cottura può sciogliere questo legame. Ma non è una separazione negativa, darà vita a qualcosa destinato a durare nel tempo. Si fisserà per sempre l’immagine di quell’incontro. Il forno è il luogo dove il ceramista pone la creazione. E’ l’uovo, l’utero dove avviene la gestazione. Qui può avvenire tutto. Si prova una grande sensazione di infinito lasciando un oggetto per 48 ore chiuso là dentro. Ci si sente pic-coli di fronte all’energia della cottura. La cottura è un tempo energetico di grandi trasformazioni. Poi la sorpresa: appare quello che avrebbe do-vuto essere…e quello che invece è. Lo scarto tra queste due immagini è la conoscenza, la meraviglia.

5

The Hemispheres

In ancient times the ceramic container was used not only to carry something useful such as foodstuff but also to convey mythological tales through the portrayal of images. The artist’s early hemispheres – a representation of essential and primor-dial forms, containers and carriers – are inspired by Etruscan paintings and the history of his homeland. His research then leads him towards a increasingly abstract language of the hemispheres in single colour glaze. Here the artist is interested in the relationship that exists between the reflective and absorptive properties of colour itself and between the concave and convex shape of the hemisphere – and those with multiple glaze layers where glazing and firing follow each other repeatedly until an optimal end result is reached: “…each glazing is followed by a reshaping of the surface, then another glazing and firing again in a sort of continuous cycle…”The content of the piece is not only figurative, but also becomes the story of the making, the artist’s action with the clay and the glaze in a given moment of their physical state.The continuous interaction between artist and matter will lead to firing in the finished product allows one to perceive how, exactly, the work is carried out.This is perhaps a way to make “infinite” what is fixed by firing.The oven is the last “door” before arriving at the gate of the “labyrinth” of creation. The work began in the distance. The bond that has developed between the artist and the subject is too intense to be abandoned now. Only the baking can dissolve this bond. But this separation is not a negative one; it gives life to something that will last over time. The image of that encounter is fixed forever. The oven is where the potter places the creation. It is the egg, or uterus where gestation takes place. Anything can happen there. Leaving an object for 48 hours locked in the oven gives rise to a great sense of infinity. One feels small compared to the firing energy. Baking constitutes a moment of great transformations. The end result comes as a surprise: what was expected appears and what it is instead. The difference between these two images is knowledge and wonder.

6

La forma primordiale della sfera/semisfera, oltre che “decorativa”, di-venta per l’artista il mezzo per relazionarsi ed espandersi nello lo spazio con opere d’arte spaziali.C’è un rapporto “energetico” tra la forma e lo spazio circostante tale da creare un insieme di tensioni reciproche in modo da ottenere un nuovo spazio dilatato.La forma dinamica dovrebbe suggerirci un ritmo di espansione nello spazio: anche solo come modalità di costruzione che realmente si ponga in una con-dizione di sviluppo dinamico spazio-temporale.I diversi materiali utilizzati, attraverso le loro particolari proprietà, sono messi in rapporto dialettico tra di loro “offrendosi” alle più svari-ate possibilità, come nei quadri dove la ceramica si “incontra” con il pluriball, il rame, la stoffa, la plastica, il ferro.L’opera si mostrerà con tutte le proprie potenzialità di appoggiarsi, di espandersi, di appendersi, di pesare, di trasformarsi, di relazionarsi con lo spazio “intero” dove tutto entrerà a far parte di questa nuova forma spazio-tempo.

The primordial form of the sphere/hemisphere, as well as being decorative, becomes the means for the artist to relate to and expand in space with spatial works of art.There is an “energetic” relationship between the form and the surrounding space that creates a mutual set of tensions so as to obtain a new dilated space. The dynamic form should evoke a rhythm of expansion in space: just as a way of creating in a context of dynamic development that is both spa-tial and temporal.The different materials used, through their special properties, are set in a dialectical relationship, “lending” themselves to various possibili-ties, as in those paintings where ceramics meet bubble wrap, copper, cloth, plastic, iron.The work will be shown with all its potential to lean on, to expand, to hang, to weigh, to transform, to relate to the whole space where everything will become part of this new spatio-temporal form.

7

SCUL

TURE SCULpTURES

8

“Energetica” - 1998Terra refrattaria, rame / Fireclay, copper - h.cm.350

9

10

“Energetica 2” - 2005Terra refrattaria, smalto, rame / Fireclay, glaze, copper

diam.cm.170

11

“Composizione con rame” - 2011Terra refrattaria, smalto, rame / Fireclay, glaze, copper

h.cm.300

12

“Composizione con lana” - 2012Terra refrattaria, smalto, lana, ferro / Fireclay, glaze, wool, iron

cm.80x80

13

“Composizione con pluriball” - 2012Terra refrattaria, smalto, pluriball, perspex / Fireclay, glaze, bubblewrap, perspex

cm.65x28

14

15

“Composizione con pluriball”particolare

semi

sfere hemispheres

Semisfera “Nettuno” - particolare

16

Semisfera “Nettuno” - 2010Terra bianca, smalto / White clay, glaze - diam.cm.52

Semisfera “Lotta tra animali” - 2010Terra rossa, smalto / Red clay, glaze - diam.cm.52

17

Semisfera “Metallo e pressioni verdi” - 2011Terra rossa, smalto / Red clay, glaze - diam.cm.52

18

Semisfera “Pervinca rigata” - 2010Terra rossa, smalto / Red clay, glaze - diam.cm.52

19

Semisfere “Ramina” - 2010Terra bianca, smalto / White clay, glaze - diam.cm.35

20

Semisfera “Rigata verde” - 2010Terra rossa, smalto / Red clay, glaze - diam.cm.52

21

Semisfera “Azzurro lucido/nero opaco” - 2009Terra rossa, smalto / Red clay, glaze - diam.cm.35

22

Semisfera “Nero lucido/nero opaco” - 2009terra rossa, smalto / Red clay, glaze - diam.cm.35

23

arte

del

la tavola tableware

Bolo “Conchiglia” - 2008Terra refrattaria, smalto / Fireclay, glaze - diam.cm.18

24

Servito “Marianne” - 2010Terra rossa, smalto / red clay, glaze - bolo diam.cm.18

Servito “Fili di rame” - 2010Terra rossa, smalto / Red clay, glaze - bolo diam.cm.20

25

Servito “Etruria” - 2007Terra refrattaria, smalto / Fire clay, glaze

Bolo diam.cm.18

26

Servito “Santa Fè” - 2005Terra refrattaria, smalto / Fire clay, glaze

Bolo diam.cm.18

27

Franco Cicerchia nasce a Cetona in provincia di Siena nel 1970; artista-ceramista, figlio d’arte, la sua formazione avviene nel laboratorio del padre Pippo, fondatore dell’omonima bottega artigiana di ceramiche. La sua attività professionale ha inizio nei primi anni ’90 con la creazione di oggetti di uso quotidiano e per la tavola.Dopo il diploma conferito in grafica nel 1989, presso l’istituto d’arte di Orvieto, avvia esperienze di lavoro e “conoscenza” in Messico ed in Inghilterra. Dal 1994 frequenta l’Accademia di Belle Arti di Perugia, dove si diploma in pittura nel 1999. Da allora la sua ricerca si è con-centrata maggiormente verso la scultura e le istallazioni d’arte ambien-tale.Nel 2006 l’incontro con l’associazione CITEMA (Città Europea dei Mestieri d’Arte) lo introdurrà in una rete internazionale di scambi culturali tra artisti/artigiani di tutta Europa.

Franco Cicerchia was born in Cetona in the province of Siena in 1970. He is an artist-potter, who followed in the footsteps of his father, Pippo, founder of the pottery workshop that bears his name.It is perhaps thanks to his initial training as a potter that his crea-tivity found expression in the production of objects of everyday use, like tableware and crockery.After graduating in 1989 in Graphics at the Art Institute of Orvieto, he traveled and explored Mexico and England, where he gained work experi-ence. From 1994 he attended the Academy of Fine Arts in Perugia, where he gra-duated in Painting in 1999. Since then he has been focusing on sculpture and environmental installations. It was through the meeting in 2006 with CITEMA (European city for arts and crafts) that he was introduced to an international network of cultu-ral exchanges between artists/craftsmen from all over Europe.

28

Esposizioni/Exhibitions

Galleria “Il Leone”, Roma 1991Galleria d’arte “Centro Storico” - Firenze 1992Hotel Plaza - Venezia 1992“Riviera degli Etruschi” - Vada, (Li) 1992Chiesa SS. Annunziata - Cetona, Siena 1992Galleria “Pascucci”, Grosseto 1992-1993Sala espositiva centro storico, Saturnia (Gr) 1992-1993 Villaggio Globale, Roma 1992-1997Percorso Verde Tevere, Perugia, 1994Galleria Archidoro - Cetona, Siena 1995“Praesentiae” , Villa Simoneschi, Chianciano Terme (Si) 1995“Linearmente”, Atelier Todini, Perugia 1996“Risvegli” - Galgata, Gubbio (Pg) 1997“Punti di vista” - Palazzo Comunale - Corciano (Pg) 1998Rocca Paolina, Perugia 1998“SCENAinPOSSIBILE”, teatro Flacco, Volterra (Pi) 1998“Inconvento” - centro storico, Cetona, (Si) 1998Palazzo comunale, S.Casciano dei Bagni, (Si) 2000Parco Lacugnano - Perugia 2001“premio giovani scultura” Accademia di S.Luca, Palazzo Carpegna, Roma 2002“TRACCE”, Cetona (Si) 2005Spazio “Citema” – Chiusi (Si) 2006-2009“L’ETA’ DELLA CERAMICA”, castello di Sarteano (Si) 2006“Vivi la casa”, Verona 2007sala espositiva Museo Etrusco, Chiusi (Si) 2008“La ceramica in cucina” sala polivalente, Cetona (Si) 2008résidence d’artiste- Abbaye de Fontevraud, France 2009résidence d’artiste - Saline Royale, Arc et Senans, France 2010“la Galleria dell’Artigianato”, Fortezza da Basso, Firenze 2010-2011“Volta la carta”, Cetona, (Si) 2011“La lingua delle mani”, Istituto Francese, Firenze 2011

29

piazza Garibaldi, 55 - 53040 Cetona (SI) Toscana - Italia

tel/fax +39(0)578238153 cell.+393490771735www.francocicerchia.com info@francocicerchia.com

Franco Cicerchia / Ricerca e CreazioneLaboratorio Ceramiche pippo