francesco tristano canadian brass midori · 16 andrej hermlin and his swing dance orchestra 6...

KÜNS TLERM A N AGEMENT UND TOURNEEN

W W W. MUEN CHENMUSIK-

AGEN T UR.DE

1820

FR A NCE SCO TRIS TA NO C A N A DI A N BR A SS MIDORI

K SENJI A SIDOROVA FEDER SPIEL BOBBY MCFERRIN

MünchenMusik · Tel. 089 94 38 96-44 www.muenchenmusik-agentur.de 32 MünchenMusik · Tel. 089 94 38 96-44 www.muenchenmusik-agentur.de

INH A LTKÜNSTLER UND TOURNEEEN

Liebe Veranstalterinnen und Veranstalter, liebe Freunde von MünchenMusik, wie spannend und vielseitig Musik sein kann, überrascht uns immer wieder. Genau das ist es, was uns kontinu-ierlich motiviert, für Sie Projekte und Tourneen mit Künstlern zu entwickeln, die alle zusammen eine viel-seitige Mischung aus Kulturgenuss, Faszination und anspruchsvoller Unterhaltung bieten.Mit ungebrochener Hingabe und Stolz sind wir ein lang-jähriger Partner von Ensembles wie dem Orchestre Phil-harmonique de Strasbourg, dem Münchener Kammer-orchester, Canadian Brass, dem Moskauer Kathedralchor und Andrej Hermlin and his Swing Dance Orchestra, welche Ihnen und uns immer wieder aufs neue musika-lische Sternstunden bescheren. Voller Vorfreude blicken wir auf bevorstehende Tourneen mit Weltstars wie z.B. Bobby McFerrin, Midori, Francesco Tristano, Pretty Yende und Jonas Kaufmann. Neue Kooperationen, die mit ihrer Innovation und Frische bereits viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen und schon vielerorts Veranstalter und Publikum begeistern konnten, haben wir mit dem Bläserensemble Federspiel, den Wiener Streichersolisten und dem Crossover-Projekt „Breakin’ Mozart“ begonnen. Das Team unserer Künstleragentur freut sich auf das Gespräch mit Ihnen!

Ihr

Andreas Schessl

4 – 9ORCHESTER & SOLISTENG R O S S E K L A S S I K-T O U R N E E NFrancesco Tristano & Orchestre

Philharmonique de Stras-bourg

Midori & Münchener Kammer-orchester

Martin Stadtfeld & Sinfonie-orchester Basel

Nobu TsujiiJoseph Calleja & Prague

PhilharmoniaJonas Kaufmann & Symphonie-

orchester der Volksoper WienWiener StreichersolistenPretty Yende & Münchener

KammerorchesterTrondheim Soloists

10/11VOKALMUSIKP R E I S G E K R Ö N T E V I E L S T I M M I G K E I TBobby McFerrinMoskauer Kathedralchor Knabenchor Hannover &

Canadian Brass

12/13BRASS ENSEMBLESS AT T E R S O U N DCanadian BrassTine Thing Helseth & tenThingFederspielLondon Brass

14WEIHNACHTENKO N Z E R T E I M A DV E N T Irish ChristmasNorwegian ChristmasChristmas in SwingRussische Weihnacht

15/16SWING & SOULM E H R A L S U N T E R H A LT U N GSweet Soul Gospel RevueAndrej Hermlin and his Swing

Dance Orchestra

17 – 19AUSSER DER REIHEB E S O N D E R E KO N Z E R T EKodoKsenija SidorovaKonstantin Wecker TrioBreakin’ Mozart

Redaktion Andreas Schessl (verantwortlich), Roman Hölzle, Jonas Arndt, Lucia Ahlke Mitarbeit Michael Schöne DTP Kilian Gambos Fotos © Denise Medve (Schessl) © Marie Staggat (Tristano), © Bo Huang (Canadian Brass), © Timothy Greenfield (Midori), © Maria Frodl (Feder - spiel), © Holger Schneider / Dreieck Marketing (McFerrin), © Colin Bell / Warner Classics (Helseth), © Simon Fowler / Decca (Calleja), © Kim Fox (Yende), © Uwe Hauth (Swing Dance Orchestra), © Marko Borggreve (Orchestre Philharmonique de Strasbourg), © Thomas Karten (Wecker), © Yvonne Zemke (Stadtfeld), © Yuji Hori (Tsujii), © Gregor Hohenberg / Sony Classical (Kaufmann), © Nikolaj Lund Trondheim Soloists), © Hilda Lobinger (Chorkunstakademie Moskau), © Guido Tölke (Knabenchor Hannover), © Daniel Bissill (London Brass), © Daniel Weiseth Kjellesvik (tenThing), © Margot de Heide (Sweet Soul Gospel Revue), © Liene Petersone (Sidorova), © flownmary, Archiv MünchenMusik Redaktionsschluss 26. September 2017 / Änderungen vorbehalten!

Ihre Ansprechpartner:Jonas Arndt PLZ-Bereiche 0, 1, 2, 3, 4, 5 sowie Österreich, Niederlande, Slowenien, Kroatien, Baltikum und PolenTel. 089 – 94 38 96-80 · eMail: [email protected] Hölzle PLZ-Bereiche 6, 7, 8, 9sowie Schweiz, Frankreich, Belgien, Luxemburg und ItalienTel. 089 – 94 38 96-41 · eMail: [email protected] Ahlke Assistenz Tel. 089 – 94 38 96-44 · eMail: [email protected]ünchenMusik GmbH & Co. KG Geschäftsführer: Andreas Schessl & Dea v. Zychlinski-SchesslWidderstr. 20 · 81679 München

ED I T OR I A L

ROM A N HÖL ZLEJON A S A RNDT LUCI A A HLK E

18 KONS TA NTIN WECK ER

4 ORCHE S TRE PHILH A RMONIQUE DE

16 A NDREJ HERMLIN A ND HIS SWING DA NCE ORCHE S TR A

6 JOSEPH C A LLEJA

12 C A N A DI A N BR A SS

13 T INE THING HEL SE TH

10 PRE T T Y Y ENDE

S TR A SBOURG


ORCHE S TER & S OLIS TENGROSSE KL A SSIK-TOURNEEN

Dass ein junger Musiker und Komponist gleich-zeitig sowohl in der Clubszene als auch in klas-sischen Konzerthäusern für Aufregung sorgt, dürfte weltweit ein Novum sein. Seine Technik

ist überragend, sein Spiel ist virtuos, seine Interpreta-tionen sind mutig und unkonventionell. Seine Repertoi-rekenntnis in Barock, Klassik, Neuer Musik, Jazz oder Clubmusik korrespondiert mit seiner Erfahrung und seinen spielerischen Fähigkeiten. Francesco Tristano beginnt im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen. Mit 13 gibt er sein erstes Konzert mit eigenen Kompositio-nen. Später spielt er Tourneen als Solist oder mit Orches-tern wie dem Russischen National orchester oder dem Orchestre Philharmonique de Luxemburg.Mittlerweile hat der Luxemburger zahlreiche von der Kritik hochgelobte Alben veröffentlicht, darunter Ein-spielungen von Bachs Goldberg-Variationen sowie des pianistischen Gesamtwerks von Luciano Berio. 2014 präsentierte er zusammen mit der Pianistin Alice Sara Ott das Duo-Album „Scandale“.„Music is Music“, sagte Alban Berg 1928 zu George Gershwin im Gespräch über den Unterscheid zwischen Klassik und Unterhaltungsmusik. Ein Motto, das Fran-cesco Tristano künstlerisch wie kaum ein zweiter Pi-anist unserer Zeit verkörpert. Auf seiner Tournee mit dem Orchestre Philharmonique de Strasbourg spielt er daher George Gershwins „Rhapsody in Blue“ und am Klavier Auszüge seines gleichnamigen Albums „Piano Circle Songs“, das im Herbst 2017 erschienen ist. Seit Marko Letonja 2012 die Leitung des Orchestre Philharmonique de Strasbourg übernommen hat, ist es zu einem Klangkörper avanciert, der einerseits an seine über 160-jährige Tradition und seinen ausge-zeichneten Ruf anknüpft und andererseits eine neue Ära der Klangkultur präsentiert.

* Bizet Carmen-Suite / Gershwin Rhapsody in Blue Tristano Piano Circle Songs Ravel La Valse, Ma mere l'oye & Boléro

* Orchestre Philharmonique de Strasbourg Francesco Tristano Klavier / Marko Letonja Leitung

* Tournee: 10. bis 23. November 2019

ORCHE S T ER & S OLI S T EN

FR ANCESCO TRISTANO & ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STR A SBOURG

Music is Music

MIDORI & MÜNCHENER K A MMERORCHESTER

Bach in Vollendung„Ich spiele jeden Tag Bach. Seine Musik hört nie auf, mich zu verzau-bern. Sie ist gleichzeitig so komplex und so einfach, und dabei so schwierig zu spielen. Bachs Musik begleitet mich immer“, schwärm-te die Geigerin Midori, als sie im Sommer 2016 in München gastierte.Midori ist eine der ganz großen Geigerinnen unserer Tage. Ihre Künstlerpersönlichkeit darf man getrost als einmalig bezeichnen: eine Denkerin mit gesellschaftlichem Engagement, mit Musik- und Psychologiestudium, gerühmt für die atemberaubende, intensive musikalische Zwiesprache mit ihrem Publikum, unermüdlich rund um den Erdball unterwegs zu den großen Orchestern, Kammermu-sikpodien und zu ihren sozialen Projekten. 2007 ernannte der Gene-ralsekretär der Vereinten Nationen, Ban Ki-moon, Midori zur Bot-schafterin des Friedens. Ihre aktuelle Einspielung mit Bachs Solosonaten- und Partiten liegt auf CD und DVD vor.

* Grieg „Aus Holbergs Zeit“ Suite für Streichorchester op. 40 Bach Violinkonzert d-moll BWV 1052R / Mendelssohn Streicher- sinfonie Nr. 8 (oder Tippett Fantasie auf ein Thema von Corelli) Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 3 BWV 1048 / Bach Violinkonzert Nr. 2 E-Dur BWV 1042

* Midori Violine / Münchener Kammerorchester Daniel Giglberger Leitung und Konzertmeister

* Tournee: 8. bis 17. März 2019

M ARTIN STADTFELD & SINFONIEORCHESTER BA SEL

Unkonventionelle Klangideen2002 gewann Martin Stadtfeld den Internationalen Bach-Wettbewerb in Leipzig – eine Auszeichnung mit Symbol-Charakter. „Bach ist für mich der Ausgangspunkt für alle Musik, die danach kommt.“ Seine erste CD-Aufnahme zündet wie eine Rakete: Ausgerechnet mit einem der heikelsten Werke der gesamten Klavierliteratur, mit Bachs „Gold-berg-Variationen“ beginnt der 22-jährige Pianist seine Tonträger- Karriere. Wie einst Glenn Gould – noch dazu beim selben Label. Aber – wie es Die Zeit einmal treffend formulierte – „Bach ist zwar das Alpha und Omega seines Denkens, doch mitnichten das ganze Alphabet.“ Das Presse-Echo ist weltweit groß und mittlerweile ist Martin Stadtfeld auf den berühmten Konzertpodien und Festivals der Welt heimisch geworden. Bei zahlreichen großen Orchestern ist er ein gefragter Solist, z.B. der Academy of St Martin in the Fields, dem Leipziger Gewandhausorchester, der Staatskapelle Dresden, den Wiener Symphonikern und dem Mozarteumorchester Salzburg, mit denen er Werke u.a. von Beethoven, Mozart, Mendelssohn und Dvořák aufführt.Unter der Leitung von Ivor Bolton, dem Stadtfeld sich künstlerisch und freundschaftlich verbunden fühlt, geht er mit dem Sinfonieor-chester Basel und einem Programm mit Werken von Wolfgang Ama-deus Mozart und Johannes Brahms auf Tournee.

* Martin Stadtfeld Klavier Sinfonieorchester Basel / Ivor Bolton Leitung

* Tournee: November 2020



NOBU T SUJII

Von Klängen verzaubertWer zuletzt im Februar 2017 in den Genuss der Konzerte von Nobu Tsujii mit dem Orchestre Philharmonique de Strasbourg gekommen ist, konnte die besondere Stimmung wahrnehmen, die den Auftritten des Japaners innewohnt: Mucksmäuschenstill ist es im Saal, denn bei Nobus einzigartigem hochmusikalischen Zugang zu den Klavier-werken stellt sich beim Hörer automatisch höchste Konzentration ein. Er wurde 1988 geboren – und kam blind zur Welt. Der Japaner musste sich von Anfang an allein auf sein Gehör verlassen, und schon sehr früh kristallisierte sich dabei seine musikalische Begabung heraus. Nobus Talent war schnell erkannt, und so gab das Wunderkind im Alter von zehn Jahren sein Konzertdebüt. 2009 gewann er als erster Asiate den Van-Cliburn-Wettbewerb in Texas, einen 17-tägigen Här-tetest mit hochkarätiger Konkurrenz. Zwei Jahre später folgte sein Debüt in der New Yorker Carnegie Hall – spätestens damit standen ihm alle Türen für eine Weltkarriere offen.Nach der gefeierten Tournee mit dem Orchestre Philharmonique de Strasbourg kehrt er 2018/19 mit einem Klavierrecital zurück.

* Klavierabend mit Werken von Chopin, Debussy, Ravel, Liszt, Gershwin, Satie und Kapustin

* Nobu Tsujii Klavier

* Tourneen: 5. bis 12. August 2018 und 1. bis 17. Februar 2019

JOSEPH CALLEJA & PRAGUE PHILHARMONIA

Tenor mir samtiger StimmeJoseph Calleja, der Malteser mit der samtigen Stimme, ist gegenwär-tig einer der gefragtesten Tenöre. Er feierte sein Operndebüt mit 19 Jahren als Macduff/Macbeth in seiner Heimat und startete kurz darauf seine internationale Karriere. Seitdem war er in mehr als 25 Hauptrollen an vielen großen Häusern, einschließlich dem Royal Opera House London, der Bayerischen Staatsoper, der Staatsoper Wien und der New Yorker Metropolitan Opera zu erleben. Der Grammy-Nominierte wurde 2012 zum „Gramophon Artist of the Year“ gewählt. Er hat bereits fünf äußerst erfolgreiche Solo-CDs auf-genommen, zuletzt ein Programm aus berühmten Arien und Liedern mit dem Titel „Amore“. Sein sechstes Album mit Verdi-Arien er-scheint 2018. Sein Hollywood-Debüt gab Calleja in dem Film „The Immigrant“ (2013), in dem er den legendären Tenor Enrico Caruso spielte. Zusammen mit der Prague Philharmonia unter der Leitung von Ramón Tebar präsentiert Joseph Calleja Arien aus Opern wie „Aida“, „Macbeth“, „Werther“ oder „Les contes d’Hoffmann“, für deren brillante Interpretationen er seit Jahren von Fans und Fachwelt verehrt wird.

* Arien und Orchesterwerke von Verdi, Massenet, Saint-Saëns und Offenbach

* Joseph Calleja Tenor / Prague Philharmonia / Ramón Tebar Leitung

* Tournee: 9. bis 28. Juni 2018

JONA S K AUFM ANN & S YMPHONIEORCHESTER DER VOLK SOPER WIEN

Wiener BlutFür seine neue CD und die daran anknüpfende Tournee begibt sich Jonas Kaufmann mit Wie-ner Arien und Liedern auf eine fast 100-jährige Zeitreise. Dass Wien seit Jahren immer wieder zur Stadt mit der weltweit höchsten Lebensqua-lität gekürt wird, hat vordergründig etwas mit politischen, sozialen, wirtschaftlichen sowie Umweltfaktoren zu tun. Was aber hinter diesen Faktoren steckt, das sind und waren natürlich die Wiener selbst. Sie machen das besondere Lebensgefühl dieser Stadt aus, das geprägt ist vom unwiderstehliche Charme des Wiener Dia-lekts, dem Wiener Schmäh mit seiner Ironie und dem besonderen Humor, von der Leichtig-keit des Dreivierteltakts im Wechsel mit einem charmanten Augenzwinkern. So reicht auch das Repertoire dieses Tourneeprogramms von ge-fühlvollen Operettenarien der Belle Epoque wie Johann Strauß’ „Komm in die Gondel“ sowie Melodien von Emmerich Kalmann und Franz Lehár über schwungvolle Robert Stolz Lieder wie „Im Prater blüh’n wieder die Bäume“ bis hin zu jüngeren Evergreens von Peter Alexan-der. Als guter Kenner der Wiener und einfühl-samer Sänger mit unzähligen Stimmfarben wird Jonas Kaufmann die Facetten der Wiener Seele beleuchten und zum Klingen bringen. Freuen Sie sich auf unvergessene Arien und Lie-der, Wiener Schmäh mit einer Portion Schlag-obers vom Symphonieorchester der Wiener Volksoper.

* Wiener Operetten, Arien und Lieder

* Jonas Kaufmann Tenor Symphonieorchester der Volksoper Wien Jochen Rieder Leitung

* Tourneen: 7. bis 20. Februar 2019 August 2019



ORCHE S T ER & S OLI S T ENORCHE S T ER & S OLI S T EN

PRET T Y YENDE & MÜNCHENER K A MMERORCHESTER

Wie ein DiamantDas ist eine Karriere, die ihresgleichen sucht: Der Südafrikanerin Pretty Yende gelang das Kunststück, beim 28. Internationalen Hans Gabor Belvedere Gesangswettbewerb 2009 in Wien den ersten Preis in allen Kategorien zu gewinnen – und das mit erst 24 Jahren! Es folgten Siege beim Montserrat Caballé-Wettbewerb, beim „Vincenzo Bellini International Competition“, bei Placido Domingos „Operalia Competition“ und 2017 die Auszeichnung mit dem Echo Klassik Preis als Nachwuchs künstlerin des Jahres. Mit Anfang 30 ist Pretty Yende heute auf den großen Bühnen der Welt unterwegs: 2010 gab sie ihr Europa-Debüt in Riga als Micaëla in Bizets Carmen, Engagements in Mantua, Oslo und an der Mailän-der Scala folgten. Zwei Monate nach dem sensationellen New York- Debüt an der Met 2013 begeisterte sie als fulminante Einspringen für Cecilia Bartoli bei Rossinis „Le comte Ory“ am Theater an der Wien. Paris, Berlin, Barcelona, Los Angeles und Zürich waren einige der weiteren Stationen. Bedenkt man, dass Pretty Yende erst im Teenageralter zufällig durch eine Fernsehwerbung auf Opernmusik aufmerksam wurde, könnte man ihren Werdegang beinahe für ein modernes Märchen halten. Die ganze Welt bejubelt sie für ihr volles, seidiges Soprantimbre, das sich in ihrer meisterhaften Stimmführung so einfühlsam und sinn-lich entfaltet, ebenso für ihre charismatische Bühnenpräsenz. Mit dem Münchener Kammerorchester unter der Leitung von Clemens Schuldt und Arien von Mozart und Rossini wird Pretty Yende im Mai 2020 auf Tournee gehen.

* Arien und Orchesterwerke von Mozart und Rossini

* Pretty Yende Sopran / Münchener Kammerorchester Clemens Schuldt Leitung

* Tournee: 13. bis 24. Mai 2020

WIENER STREICHERSOLISTEN

Prominenter StreicherklangMitglieder der großen Wiener Klangkörper, der Philharmoniker und Symphoniker, widmen sich in kammermusikalischer Besetzung Wer-ken vom Barock bis zur Neuen Musik und legen ihren Schwerpunkt auf die Wiener Klassik und die Romantik mit Originalkompositionen und Arrangements der Opern- und Konzertliteratur, speziell auf die-ses Ensemble und seinen „Wiener Klang“ zugeschnitten. 1974 ge-gründet, gastierten sie mit hunderten von Konzerten europaweit und in Asien. Ein Ensemble der absoluten Weltklasse, quasi ein Konzen-trat des weltberühmten Wiener Streicherklangs, das mit ebensolchen Solisten, z.B. Sabine Meyer, Mischa Maisky, Rudolf Buchbinder und Gidon Kremer, zusammenarbeitet und sein Publikum durch ab-wechslungsreiche Programme zu Begeisterungsstürmen hinreißt. Heute spielt das Ensemble unter der Leitung von Konzertmeister Matthias Honeck – Violinist bei den Wiener Symphonikern und Sohn des bekannten Dirigenten Manfred Honeck. Er setzt mit Musikern der großen Wiener Orchester und mit fokussierter Spielfreude die Tradition dieses kleinen feinen Ensembles fort.

* Adventskonzert mit Werken von Vivaldi, Bach, Grieg, Elgar u.a. Neujahrskonzert mit Werken von Johann Strauß, Josef Strauß u.a. Individuelle Programme nach Absprache

* Wiener Streichersolisten / Matthias Honeck Leitung

* Termine ganzjährig auf Anfrage

TRONDHEIM SOLOIST S

In Folk StyleLeidenschaft, Perfektion, packende Intensität. 1988 als Stu-

dentenorchester gegründet, verschafften sich die Trond-heim Soloists schnell einen Ruf als Kammerorchester von hoher Qualität und Originalität. Mittlerweile sind sie eines

der herausragenden norwegischen Ensembles und treten regel-mäßig und weltweit mit Stars der Musikwelt auf. Die Einspielung von Vivaldis Vier Jahreszeiten mit Anne-Sophie Mutter von 1999 verkaufte sich bisher 700.000 Mal.Seit August 2017 ist der Violinist und renommierte Musikpäda-goge Geir Inge Lotsberg, der für Risikofreude und virtuoses Spiel bekannt ist, künstlerischer Leiter der Trondheim Soloists. Die Pflege und Vermittlung norwegischer Tradition sowie die Inter-pretation zeitgenössischer Musik sind dem Ensemble von jeher eine Herzensangelegenheit und mittlerweile zu seinem Marken-zeichen geworden. Im Tourneeprogramm „In Folk Style“ ist bei-

des hervorragend vereint. Werke von Grieg treffen auf angenehm erfrischende Werke von Gjermund Larsen, der gemeinsam mit seinem Bruder Einar Olav Larsen die sehr virtuosen Parts der Solo-Violinen übernimmt. Die Brüder spielen auf originalen und reich verzierten Hardangerfiedeln.

* Grieg „Zwei Nordische Weisen“ op. 63 Larsen „Diplom“ – Volks-Suite für zwei Violinen und Streichorchester Grieg „Aus Holbergs Zeit“ – Suite für Streichorchester op. 40 Larsen Osa-Suite

* Trondheim Soloists Gjermund Larsen und Einar Olav Larsen Violine Geir Inge Lotsberg Leitung

* Tournee: 10. bis 20. Juli und 5. bis 20. August 2019

M AT THI A S HONECK


VOK A L MUSIKVOK A L MUSIKPREISGEKRÖNTE VIEL STIMMIGKEIT

MOSK AUER K ATHEDR ALCHOR

Chorkunstakademie MoskauIst es die reine Kraft der Stimmen, die Faszination der russischen Tradition, die Einmaligkeit des Repertoires, die die Menschen bei den Konzerten des Moskauer Kathedralchors in den Bann zieht? Man muss diesen Chor erleben, der zu den besten Chören Russlands gehört und mit seinen exzellenten Stimmen ursprüngliche Gläubigkeit mit altrussischen Weisen und Erzählungen verbindet. Gebildet aus Mit-gliedern der renommierten Moskauer Chorkunstakademie, vermitteln hier Männer- und Frauenstimmen ein Wunderwerk an Harmonie und Klang. Das Ensemble rühmt sich, die tiefsten Bässe der Welt zu seinen Mitgliedern zu zählen – Stimmlagen, wie sie äußerst selten sind und die insbesondere in Russland im Kontext sakraler Musik noch immer kultiviert werden. Konzertsäle wie die Kölner Philhar-monie, das Festspielhaus Baden-Baden, das KKL Luzern oder die Tonhalle Düsseldorf aber auch der Michel in Hamburg wurden schon durch den vielstimmigen Klang des Moskauer Kathedralchores erfüllt. Festivals wie das Schleswig-Holstein Musik Festival oder das Rheingau Musik Festival zählen zu den Veranstaltern, die den Moskauer Kathedralchor in regelmäßigen Abständen – auch in Kir-chen – präsentieren.Was für ein Chorklang. Man muss nicht unbedingt in den Riten der orthodoxen Kirche bewandert sein, um die Ausdrucksfülle und weit schwingende Intensität dieser geistlichen russischen Musik auf sich wirken zu lassen.Mit ihrem Programm „Missa Mystica“ verbinden die 40 Sängerinnen und Sänger die langen Traditionen des westlichen und des östlichen Kirchengesangs miteinander und schlagen damit auch eine Brücke zwischen den Kulturen in Ost und West. Alternativ bietet der Chor auf der Tournee im Frühjahr 2019 die berühmten Vespern op. 37 von Sergej Rachmaninow an, das als eines der schwierigsten und zugleich schönsten Werke der russischen Chorliteratur gilt.Beim Weihnachtskonzert stehen Weihnachtshymnen und -choräle der russisch-orthodoxen Liturgie, gefolgt von volkstümlichen Weih-nachtsliedern und traditionellen Liedern aus Weißrussland und der Ukraine im Mittelpunkt.

* Moskauer Kathedralchor / Nikolay Azarov Leitung

* Tourneen: 9. bis 24. März 2019 (Missa Mystica / Rachmaninow Vespern) 5. bis 22. Dezember 2019 (Russische Weihnacht)

KNABENCHOR HANNOVER & C ANADIAN BR A SS

Kein schöner Land Die fünf Weltklasse-Blechbläser von Canadian Brass und der Kna-benchor Hannover begehen mit der Premiere ihres gemeinsamen Projekts ein wahres Gipfeltreffen, bei dem die zwei preisgekrönten Ensembles eine Mischung aus Originalkompositionen und zum Teil neuen Arrangements eines ebenso wertvollen wie bedrohten Kultur-guts unseres Landes präsentieren: das Volkslied. Dabei erklingen unsterbliche Volkslieder der Romantik wie O Täler weit, o Höhen, Die Gedanken sind frei, Der Lindenbaum (Am Brunnen vor dem Tore), Mozarts Sehnsucht nach dem Frühlinge (Komm, lieber Mai) sowie Morgen- und Abendlieder von Mendelssohn, Brahms und Reger. In Planung ist auch ein Seemannslieder-Medley. Die fünf Spitzenbläser werden den Chorgesang begleiten, die Melo-dien in Eigenarrangements neu interpretieren sowie einige Traditi-onals aus der nordamerikanischen Heimat mitbringen.

* Canadian Brass / Knabenchor Hannover / Jörg Breiding Leitung

* Tournee: 6. bis 14. Juli 2019

Als eines der größten Multitalente der Musikwelt kann Bobby McFerrin trotz – oder gerade wegen – seiner mannigfaltigen

Exkursionen in ein breites Spektrum von Musikstilen und Formen auf eine äußerst erfolgreiche Karriere zurückblicken. Sei-ne unvergleichlichen Solo-Auftritte als Sänger und seine Bestseller-Aufnahmen brachten ihm ebenso große Anerkennung ein – alleine 10 Grammy Awards – wie seine ausgiebige Zusammenarbeit mit führenden Jazz-Musikern der Gegenwart.Inspirieren und inspirieren lassen – ge-nau darum geht es in Bobby McFerrins „Circlesongs“-Projekt: Circlesongs sind mehrstimmige, improvisierte Chorstücke, die nicht nur in der Gruppe auf der Bühne gesungen, sondern unter Mitwirkung des Publikums im ganzen Saal zelebriert wer-den. Kurze Phrasen in Endlosschleifen bilden die Grundlage, dazu improvisiert Bobby McFerrin, und Soli oder Call and Response Parts werden von Back-round-Sängern unterstützt. So entwickelt sich stilistisch aufregende und abwechs-lungsreiche Musik, die ein mitreißendes Gemeinschaftserlebnis zwischen Künst-ler und Publikum garantiert.

* Bobby McFerrin 3 bis 4 Sänger/innen

* Tournee: Mai und November 2018

BOBBY MCFERRIN

Circlesongs


BR A S S EN SEMBLE SBR A SS ENSEMBLE SSAT TER SOUND

TINE THING HEL SETH & TENTHING

Norwegian ChristmasJung, brillant und alles andere als nordisch unterkühlt, hat sich die norwegische Künstlerin Tine Thing Helseth in den letzten Jahren zu einer der führenden Trompete-rinnen ihrer Generation entwickelt. 2007 gründete sie mit befreundeten Blechbläserinnen ein Ensemble, das nur aus Frauen bestehen sollte: tenThing machten sich schnell international zum Publikumsliebling und traten u.a. im Festspielhaus Baden-Baden, beim Rheingau Musik Festival, beim Schleswig-Holstein Musik Festival sowie bei den BBC Proms auf.Im Rahmen der Weihnachtstournee im Dezember 2018 verzaubern die Musikerinnen mit skandinavischer und internationaler Weihnachtsmusik von Vivaldi, Correlli, Praetorius, Reger u.a..

* tenThing Brassensemble Tine Thing Helseth Trompete und Leitung

* Tournee: Dezember 2018

C ANADIAN BR A SS

The world’s most famous brass group

Schon seit fast 50 Jahren währt nun die singuläre Erfolgsgeschichte des berühmtesten Brass-Ensembles der Welt: Canadian Brass. Nach der Grün-

dung des Blechbläserquintetts 1970 durch die beiden Freunde Chuck Daellenbach und Gene Watts wurden schnell ihre gemeinsame Kreativität, ihr individuell vollendetes musi-kalisches Können und die Lust, alle Möglich-keiten einer reinen Blechbläser-Formation zu erkunden, ein unverkennbares Markenzei-chen. Jeder für sich ein Virtuose auf seinem Instrument, teilen die fünf Mitglieder ihre Begeisterung für den Bläserklang mit immer neuem Publikum. In den vergangenen Jahren füllten Canadian Brass Konzerthäuser in den USA, Kanada, Japan und Europa. Sie traten als erstes westliches Bläser-Ensemble in der Volksrepublik China auf, spielten in Aus-tralien, im Mittleren Osten, in Russland und in Südamerika. Überall präsentie-ren sie sich als Meister der Blechblä-ser-Kunst, mit einzigartiger Bühnen-präsenz und einer aufregenden Mischung aus Hingabe, Spielfreude und Spontaneität.Canadian Brass verblüffen das Publikum immer wieder aufs Neue mit den ungeahnten Mög-lichkeiten ihrer Instrumente und humorvol-lem Entertainment. Dass sie sich und ihre Musik dabei nicht zu ernst nehmen und Schmunzeln durchaus erwünscht ist, ist sicher auch ein Schlüssel ihres Erfolgs. Re-gelmäßige Tourneen durch Deutschland und Europa reißen Kenner wie Liebhaber glei-chermaßen zu Begeisterungsstürmen hin.

* Chris Coletti und Caleb Hudson Trompete Bernhard Scully Horn Achilles Liarmakopoulos Posaune Chuck Daellenbach Tuba

* Tourneen: 12. Juli bis 6. August 2018 („Summerwind“) 21. Februar bis 6. März 2019 („Carnaval“) 6. bis 14. Juli 2019 („Volkslieder“ mit dem Knabenchor Hannover, siehe auch S. 11) 2. bis 12. Januar 2020 („Happy New Year“)

FEDERSPIEL

Alpine World BrassFür manchen Traditionalisten mag es ein mittlerer Fauxpas sein, Lederhosen mit Turnschuhen zu kombinieren – die österreichische Formation „Federspiel“ macht es zum Programm, und das im übertragenen Sinn: Hier trifft musikalische Tradi-tion auf neuere Einflüsse und mischt sich zu einem sprühenden originellen Klang-erlebnis. Das siebenköpfige Bläserensemble aus der Wachau verbindet interna-tionale Sounds mit traditioneller Volksmusik aus der Heimat. Hier wird auseinandergenommen, fantasievoll neu zusammengesetzt, mit Lust musiziert, arrangiert und fabuliert. Jodelgesang nimmt es kunstvoll mit der Weltmusik, der Walzer mit dem Jazz auf. Es wird gefeiert, ob leichtfüßig oder melancholisch – eine ansteckende Portion Humor und ausgelassene Lebenslust sind immer dabei.


LONDON BR A SS

First Class British BrassDas zehnköpfige Ensemble London Brass, das 2015 sein 30-jähriges Bestehen fei-erte, ist eines der traditionsreichsten Blechbläserensembles und hat seit seiner Gründung nichts von seiner enormen Virtuosität und charmanten Frische einge-büßt. Es rekrutiert sich aus Musikern der großen Londoner Orchester und genießt hohes Ansehen. So spielte es anlässlich des Thronjubiläums der Queen in der St. Paul’s Cathedral – mit Fernsehübertragung in die ganze Welt! Reicht ihr Reper-toire von der Musik des 16. Jahrhunderts, wie z.B. des Komponisten Giovanni Gab-rieli, bis hin zu Freddie Mercury und zeitgenössischen Komponisten, so bewegt sich auch ihr kommendes Programm aufregend und virtuos zwischen Klassik und Jazz.

* Tournee: 26. bis 30. September 2018


Die ganze Geschichte des Gospels – von den traditionellen Spiri-tuals bis hin zu aktuellen Gospel-Hits! Erleben Sie großartige Songs wie „Amazing Grace“, „Swing Down, Sweet Chariot“, „Since I Layed My Burden Down“, „Oh Happy Day“ bis hin zu Michael Jacksons „Earth Song“ im besonderen Gospel Arrange-ment – dargeboten von einer 5-köpfigen All-Star-Band unter der musikalischen Leitung von Michael Webb. Acht US-amerikani-sche Stimmen laden Sie ein, in der Sweet Soul Gospel Revue die wahre Bedeutung der Gospel Music zu entdecken. Unter den Sän-gern sind so bekannte Namen wie die Stellar Award Gewinnerin und Grammy-nominierte Laeh Jones aus Detroit sowie Derrick Alexander, Darnita Rogers, James Brown, Esther Stevens, Janet Taylor, Vanessa und Paul Brown, die sich alle seit ihrer frühesten

Kindheit eng mit dem Gospel verbunden fühlen. Der Moderator Ron Williams stammt aus Kalifornien und wurde als Radiomo-derator bei AFN und später auch im deutschen Fernsehen einem breiten Publikum bekannt. Seit einigen Jahren haben seine Pro-jekte mit den Gospel-Sängern und der Band eine wachsende Fan-gemeinde in Deutschland und Europa. Diese Show präsentiert gelebte Spiritualität auf höchstem musikalischem Niveau. Die ansteckende Wirkung dieser Musik muss man erlebt haben – Gospel ist eine Erfahrung, die niemand missen sollte! Darum: Clap your hands and join the Sweet Soul Gospel Revue.

* Termine Dezember 2018, 2019 und ganzjährig auf Anfrage

RON WILLIA MS PR Ä SENTIERT

Sweet Soul Gospel Revue

IRISH CHRISTM A S

Songs and Dances from IrelandIrische Weihnachten sind fröhliche Weih-nachten – ein ausgelassenes Fest der Freude, mit Harfenklang und Tanz, mit Pipes, Dudel-sack und Trommeln. Das Irish Harp Orchestra und die Irish Dance Company zaubern diese ganz besondere Festtagsstimmung mit Verve und Virtuosität auf die Bühne. Ein himmli-sches Harfenensemble sorgt für sphärische Engelsmusik, während Dudelsack und Flöten die Tänzerinnen und Tänzer bei ihren schwin-delerregend schnellen Jigs und Reels anfeuern. Mit Musik vom 16. Jahrhundert bis in unse-re Zeit, vom traditionellen Weihnachtslied über den Volkstanz bis zum Konzertstück zeigen die Iren, welch freudenreiche Traditi-on das Weihnachtsfest auf der Grünen Insel hat. Diese Festtagsfreude wirkt ansteckend. Denn auch, wenn der irische Weihnachts-gruß „Nollaig Shona Duit“ allen Nicht-Kelten nur schwer über die Lippen kommen mag: Deren Musik trifft auch sie direkt ins Herz!

* Irish Harp Orchestra / Irish Dance Company Janet Harbison Leitung

* Tournee: 7. bis 23. Dezember 2018

WEIHN ACHTENKONZERTE IM ADVENT

Irishchristmassongs and dances from ireland

NORWEGIAN CHRISTM A S

tenThingIm Rahmen ihrer Weihnachtstournee im Dezember 2018 verzaubern die zehn Blech-bläserinnen von „tenThing“ mit Tine Thing Helseth vorwiegend mit skandinavischer und auch internationaler Weihnachtsmusik.

* tenThing Brassensemble Weitere Informationen siehe S. 13


RUSSISCHE WEIHNACHT

Moskauer KathedralchorEiner der besten Chöre Russlands verbindet in seinen Weihnachtskonzerten ursprüngliche Gläubigkeit mit altrussischen Weisen zu einem Wunderwerk an Harmonie und Klang.

* Weitere Informationen siehe S. 11

* Tournee: Dezember 2019

CHRISTM A S IN SWING

Let it snowBerühmte amerikanische Weihnachtsmelodien erklingen in Originalarrangements der 1930er, bis 1950er Jahre – authentisch gespielt, wie nicht anders von diesem Orchester gewohnt: „Dreaming of a white Christmas“.

* Andrej Hermlin & his Swing Dance Orchestra

* Weitere Informationen siehe S. 16

* Termine auf Anfrage

S WING & S OULMEHR AL S UNTERHALTUNG


AUSSER DER REIHEBESONDERE KONZERTE

Über dreißig Jahre ist es her, dass die Gruppe Kodo mit ihrem umjubelten Auftritt in Berlin den Grundstein zu ihrer steilen Karriere legte. Inzwischen ist das Ensem-ble schon fast Legende geworden, Tourneen durch Asien,

Europa und die USA haben den Ruf der Kodo-Trommler in die ganze Welt getragen. Ihre Kunst in Worte zu fassen, erscheint nahezu unmöglich: Kodo kann man nicht beschreiben – Kodo muss man hören, fühlen, erleben. Sirrend und flirrend erklingen ihre kleinen Instrumente wie in einem einzigen Ton, so schnell, so

ungeheuer leicht liegen die Sticks in den Händen der Musiker. Groß und durchdringend erklingt die gewaltige Taiko – unvorstellbar die Kraft und die Technik, mit der sie geschlagen wird. Was da-zwischen liegt, ist Trommelkunst in höchster Vollendung, mitrei-ßend, in wahnwitzigen Tempi, die die Füße kribbeln und den Körper im ewigen Puls der Klänge vibrieren lassen.

* Tournee: 12. bis 29. März 2020

KODO

Trommelsensation aus Japan

Neues Programm: One Earth Tour 2020

ANDREJ HERMLIN AND HIS SWING DANCE ORCHESTR A

Keep on Swingin’!Authentizität bis ins letzte Detail und eine große Liebe zur

Musik der 30er und 40er Jahre – kein Konzertprogramm des Swing Dance Orchestras, das nicht von dieser verbindenden Leidenschaft geprägt ist. Die Begeisterung, mit der sich

Andrej Hermlin und seine Musiker den legendären Swing-Klassikern widmen, ist seit über 30 Jahren in jeder Sekunde spürbar. Keine Frage: Wer heute nach einer erstklassigen Band in Sachen Goodman, Miller, Gershwin oder Ellington sucht, kommt an diesem Orchester nicht vorbei. Mit erstaunlichem Feeling für eine längst vergangene Zeit vertritt das Swing Dance Orchestra die amerikanische Swing-Ära wie derzeit keine zweite Formation. Gespielt wird ausschließlich nach Originalarrangements, die sich in das nostalgische Ambiente ebenso gut einfügen wie die alten Gesangsmikrofone, die Pomade im Haar und die maßgeschneiderte Garderobe im Stile der großen Big Bands jener Zeit. Da macht es einfach schon Spaß, hinzusehen, von den

akustischen Genüssen, die dieses hervorragende Orchester bietet, ganz zu schweigen. Mit verschiedenen Programmen ist das Swing DanceOrchestra regelmäßig auf Tournee – Konzerte für Nostalgiker und alle, die die große Swing-Ära der 1930er und 1940er Jahre lieben.

* I got Rhythm The Music of George Gershwin „Summertime“, „’S wonderful“ und sogar eine kurze „Rhapsody in Blue“ im Swing-Sound berühmter Bandleader

* Schwingende Rhythmen Swingmusik deutscher Tanzorchester und Hits aus UFA-Filmen von Kurt Widman, Willy Berking, der Goldenen Sieben u.a.

* Christmas in Swing Große Klassiker wie „White Christmas“, „Winter Won-derland“, „Let it snow“ in Arrangements der 1930er bis 1950er Jahre – mit Sängerinnen und Sängern. Siehe auch S. 14

* In the Mood – A Tribute to Glenn Miller „In the Mood“, „Moonlight Serenade“ und „Chattanooga Choo Choo“ im Originalsound der legendären Big Band – mit David Rose und „The Skylarks“

* Carnegie Hall Memories Benny Goodmans legendäres Carnegie-Hall- Konzert von 1938, ein Meilenstein der Jazz-Geschichte – mit Dan Levinson

* Termine für alle Projekte ganzjährig auf Anfrage

S W ING & S OUL


AUS SER DER REIHE AUS SER DER REIHE

Dass Wolfgang Amadeus Mozart ein ziemlich exzentrischer und „schräger“ Zeitgenosse gewesen sein muss, wissen wir spätestens seit dem Film-Hit „Amadeus“. Rasend schnell und randvoll mit kreativer Energie dürfte er gelebt haben,

sonst hätte er wohl kaum diese unendliche Fülle genialer Meister-werke in so kurzer Zeit erschaffen können. Bei Ausnahmegenies wie Mozart fragt man sich gern, was für ein Künstler er wohl wäre, würde er heute und mitten unter uns leben. Mit Sicherheit wohl ein rebellischer, frecher, mutiger … Diesem reizvollen Gedankenspiel ist der Regisseur, Dirigent und Musikproduzent Christoph Hagel gefolgt und kam darüber auf die Idee zu einem der erfolgreichsten Crosso-ver-Projekte der letzten Jahre. Hagel spielt Mozart im Original live

am Klavier und es erklingen Orchesterversionen und moderne Hip-Hop-Bearbeitungen – wummernde Technobeats fehlen ebenso wenig wie Funky Mozart und Rocking Amadeus. Sogar die berühmten Koloraturarien der Königin der Nacht aus der Zauberflöte erklingen live gesungen zu einem Feuerwerk mit Breakdance, zu dem die preis-gekrönten Tänzer der Dancefloor Destruction Crew DDC ihr choreo-graphisches Können zeigen. „Zu erleben ist ein verblüffend harmo-nisches Ineinandergreifen der Kulturen, Klänge und Bewegungen“, schrieb die Berliner Zeitung.


K SENIJA SIDOROVA

The Princess of AccordionWas sich eigentlich in dem großen Zauberkasten verberge, den sie auf ihrem Rücken trägt? Diese Frage kennt die lettische Akkordeo-nistin Ksenija Sidorova zur Genüge. Und scherzt dann gerne mal: „Ein PC“ oder „eine Schreibmaschine“. Doch wer der jungen Virtuo-sin schon einmal lauschen durfte, ahnt, dass hier vielleicht wirklich Zauberkräfte wirken: So magisch wirkt ihr Ton, so wandlungsfähig der Ausdruck. Mit dem ganzen bunten Klangspektrum ihres Instru-ments von Bach bis Brahms, von Mozart bis Piazzolla brilliert die junge Künstlerin bei ihren Einspielungen und umjubelten Konzerten, für die sie mittlerweile europaweit angefragt wird. Bereits 2009 gab Ksenija Sidorova ihr Debüt in der Londoner Wigmore Hall.In Anlehnung an ihr kommendes Album mit vorwiegend russischer Literatur spielt sie auf Tournee ein Solo-Programm mit Werken u.a. von Moszkowski, Rachmaninow, Londonov, Schnittke und Piazzolla.

* Ksenija Sidorova Akkordeon


KONSTANTIN WECKER TRIO

Poesie für eine bessere Welt„Eine Liebeserklärung an das Leben“ – so beschrieb kürzlich die tz München Konstantin Weckers Autobiographie, die der Liedermacher zu seinem 70. Geburtstag im Sommer 2017 vorgelegt hat. Und passen würde diese Zuschreibung wohl zu vielem, was Wecker über Jahr-zehnte als einer der großen Liedermacher Deutschlands, Autor, Schau-spieler und politischer Mensch über die letzten Jahrzehnte getan hat. „Poesie und Musik können vielleicht die Welt nicht verändern, aber sie können eben jenen Mut machen, die sie verändern wollen“, so Konstantin Wecker, der seit über 40 Jahren für eine Welt ohne Waf-fen und Grenzen kämpft. Nun setzt der Münchner Liedermacher mit zwei kongenialen Mitstreitern an seiner Seite zu einem musika-lisch-poetischen Liebesflug der ganz besonderen Art an. Neben sei-nem langjährigen Bühnenpartner am Klavier, Jo Barnikel, ist auch die Cellistin und ebenfalls langjährige Mitstreiterin Fany Kammer-lander bei seinem aktuellen Programm dabei. Die drei Musiker ver-einen lyrisch-sensible Klavierstücke mit dem zartschmelzenden Klang des Cellos, das Weckers Liedern seit jeher ihre ganz persönliche Note gab. Am liebsten würde man sie festhalten, die Melodien und die Sehnsüchte.

* Konstantin Wecker Gesang & Klavier Jo Barnikel Klavier / Fany Kammerlander Violoncello

* Termine 2018 und 2019 ganzjährig auf Anfrage

BRE AKIN’ MOZ ART

Klassik meets Breakdance, Technobeats & Hip-Hop

www.sonyclassical.de www.facebook.com/sonyclassical

KÜNSTLER AUF TOURNEE

Sony Classical

in Kooperation mit München Musik

Jonas Kaufmann | Dolce VitaDer weltweit gefeierte Tenor singt italienische Evergreens wie Volare,

Non ti scordar di me, Parlami d‘Amore Mariù, Core ’ngrato oder Caruso und versprüht dabei echtes italienisches Lebensgefühl. Die Aufnahmen entstanden

stilecht in Palermo mit dem Orchestra del Teatro Massimo di Palermo. www.jonaskaufmann.com

Francesco Tristano | Piano Circle SongsAuf seinem ersten Album bei Sony Classical erkundet der Pianist, Komponist und DJ Francesco Tristano die Schönheit einfacher Melodien anhand eigener Klavierkompositionen. Vier der Stücke spielt er zusammen mit dem vielfach

ausgezeichneten kanadischen Pianisten und Songwriter Chilly Gonzales.Erhältlich ab 8.9.

www.francescotristano.com

Bobby McFerrin | spirityouallAuf seiner CD spirityouall kehrt der zehnfache Grammy-Gewinner Bobby McFerrin zurück zu der Musik, mit der er aufgewachsen ist: Gospel & Spirituals. McFerrin erfi ndet sie völlig neu und verbindet sie gekonnt mit Jazz-, Klassik- und Blueselementen. Mit Swing Low, Whole World (in His Hands), Everytime (I Feel the Spirit) u.a. „ ‚Spirityouall‘ ist eine Einladung, sich begeistern zu lassen von der Verschmel-zung gleichgesinnter Musiker in Kompositionen und Inspirationen“ NDR Kultur www.bobbymcferrin.com

Chorkunstakademie Moskau | Russische WeihnachtDie Chorkunstakademie Russland pfl egt die jahrhundertealte Tradition der russischen Chormusik. Unter der Leitung von Alexey Petrov hat der Chor sowohl wunderschöne kirchliche Weihnachtslieder als auch traditionelle russische Weihnachts- und Volkslieder eingesungen.

Sony Anz Münchenmusik 2017_v3.indd 1 19.07.17 17:26

francesco tristano canadian brass midori · 16 andrej hermlin and his swing dance orchestra 6...

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