federico curutchet | portafolio curatorial 2016

8/18/2019 Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

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Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

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SobreFederico

Curutchet

Index Curadurías (c) (selección)

Textos

Últimas revelaciones, en Hilo, 2015Empujar un ismo, en MAMBA, 2015

Ensayos (selección)

CV

El cuerpo como territorio de resistencia, BA Photo, 2015Hacia una política del paisaje, arteBA, 2015Hacia una literatura de la imagen, Ch.Aco, 2015

dx/dy , en Panal 361, 2016Poéticas de lo precario, en (experiencia)HIEDRA, 2016Eventología, en Zafarrancho 2015En busca del pez soluble, en Papelera Palermo 2014Detailed close-ups of far-off scenes, en Panal 361, 2014Trip, en Zafarrancho, 2014Apiario, en Zafarrancho, 2014

El tiempo de los tigres alados, en Aldo de Sousa Gallery, 2014

Reseñas críticas (r) (selección)

En ferias (f)

La fotografía como simulacro: sobre la inmanencia de la imagen,Universidad de Buenos Aires, abril 2016

Algunas consideraciones iniciales sobre la relación entre Estado y libertad en Kant , Universidad Nacional de La Plata, 2011¡Después de usted, señor! Sobre la construcción del sujeto (ético)leviniano, en Universidad Nacional de Buenos Aires, 2010

p 4.p 12.p 70.p 90.

p 100.p 110.p 120.

p 132.

p 22.p 30.p 42.

p 56.p 80.

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http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/35605http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/35605http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/35605http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/35605http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/35605


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dx/dy (c)en Panal 361Inzirillo | Mantovani

en vez de pintar la pared banal del mezquino apartamento,pinto el innito, hago un simple fondo con el azul más vivo, más intenso

(Van Gogh)

La puesta en escena planteada en dx/dy propone el sano ejercicio de poner en duda lo percibido. Para ello,pensar en los límites que determinan esto o aquello resulta el camino más propicio; pensar en las percep-ciones inconscientes como un elemento innitesimal de la percepción, eso que está ahí pero de forma noreexiva, un murmullo en la mirada, una sospecha, un evidencia mentida. Esa forma de delimitación planteaun nuevo punto de vista desde donde relacionarse con el entorno.

Las obras se disponen en la sala como artefactos experienciales que desafían cualquier orden predeter-minado y se suceden como eslabones de una maquinaria que, para activarse, necesita preguntarse poraquello que habita en el límite que la ordena. Pequeñas variaciones de lo dado operan como cortes en elespacio que detienen la continuidad del recorrido visual, virtual, real y se relacionan entre sí instaurando unnuevo ordenamiento de los elementos.

La sala está oscura y desde el negro más negro la mirada se plaga de cortes. El primero se da en el horizon-te, que se achica, se baja y obliga; y una losa luz resplandeciente guía los hilos que atraviesan la sala. Desdela incomodidad del cuerpo Catalina Mantovani propone dirigir(se) a ese límite con un movimiento de apro-ximación hacia un punto concreto que acecha en el suelo por entre el telar que es su cielo. Sucumbir antela tentación es parte del juego. La postura fatigada se ve atrapada en el loom, se produce la metamorfosisy cual personaje kafkiano la araña se ríe del espectador.

En la situación planteada por Juan Pablo Inzirillo la mirada resbala en el escurridizo intento por determinar.Una geometría difusa domina la supercie y una verticalidad lumínica divide el espacio de arriba a abajo.Nos acercamos con arena en los ojos, que sospechan y pestañean intentando hacer pie en el polvo de hieloazul que se confunde a sí mismo con la luz que lo baña. Intento sisíco el de volver tangible la luz y materia -lizar aquello inmaterial que se percibe sin ser visto.

Ambos artistas construyen instrumentos que sirven para gurarnos formas imperceptibles de lo real. Estasformas se relacionan entre sí silenciosamente, en un encuentro casi amoroso, con aquello que las delimita ylas activa. Desde su condición elemental, el lo del límite agudiza todo un horizonte de posibilidades arroja-das ahora al cuerpo y a la mirada en una suerte de conversión de lo familiar en extraño: desterritorialización del sentido común.

Federico Curutchet, marzo 2016

Juan Pablo InzirilloDe la serie Elemental

Elemental Nº2 (detalle)2016

Instalación sobre sueloPigmento en polvo azul cobalto y luz

320 x 200 cm

http://www.panal361.com.ar/


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Catalina MantovaniDe la serie ¿La experiencia observada es la experiencia vivida?

Loom (detalle)2016

Instalación y objeto Video, dispositivo móvil, led, hilos

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Catalina MantovaniDe la serie ¿La experiencia observada es la experiencia vivida? Loom2016Instalación y objeto

Video, dispositivo móvil, led, hilos450 x 150 x 200 cm

Juan Pablo InzirilloDe la serie Elemental

Elemental Nº2 2016

Instalación sobre sueloPigmento en polvo azul cobalto y luz

320 x 200 cm


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Poéticas de lo precario (c)en (experiencia)HIEDRA | Convocatoria Identidad #3Sobre lo que no esArdu | Ocampo Salinas | Verona

la precariedad constitutiva de muchas obras de arte, lo es, no obstante y a veces, de un modo que transforma esa aicción debilitadora en una llamada apremiante

(Hal Foster, 2009)

Poéticas de lo precario se propone resignicar los conceptos vinculados a objetos asociados a una lógica deuso predeterminada. Lucas Ardu, Maxi Ocampo Salinas y Ezequiel Verona buscan construirles, a partir de unnuevo tratamiento plástico, de una nueva disposición en el espacio o producto de diferentes asociaciones,una nueva identidad, siempre ajena, protética, incalculable, y p or eso imposible. El objetivo es girar en falsobuscando reexionar sobre la construcción que el sujeto hace del espacio que lo rodea; construcción basa-da en convenciones, usos y costumbres, tradiciones e intereses que condicionan el signicado. Sin ocuparel espacio de lo útil, sino manteniendo estas imágenes, estos objetos, erigidos desde su precariedad, sumarginalidad, su borde. Bordear el borde de la identidad conocida de los elementos, desarticularlos y vol-verlos otros-de-sí. Un proceso sujeto al cambio permanente, anclado siempre en el todavía.

Aquí la pregunta por la identidad consiste en cuestionarse sobre el ser de la cosa que es. Y a modo de res-puesta, la operación puesta en juego en Poéticas de lo precario es la de la traducción. Ardu, Ocampo Sali-nas y Verona elaboran un nuevo ordenamiento de lo real a partir del traslado, la asociación y la relectura delmaterial de los elementos con los que trabajan. Los artistas dan forma a esa precariedad, la hacen visible, lasacan de su indeterminación y descubren lo bello en ese encuentro azaroso con lo real precario. Recopilandatos, cuecen retazos, cruzan signos y en ese ejercicio reconstruyen a partir de fragmentos algo del restoirreductible que perdura en toda traducción.

Esta traducción, contrario a representar un intento de reconocimiento de “esto por lo otro” da cuenta de laimposibilidad de la repetición del código, reelaborándose así otro signicado que pone al descubierto quenada es evidente de antemano. La traducción aquí es una posición estética, poética y política que quebran-

ta la predeterminación de las formas y los usos, diluyendo la importancia e, incluso, negando la existenciade una fuente original. La relectura en clave poética que los artistas hacen del elemento de la calle queelijen trasladar, contribuye a enriquecer el sentido de la incertidumbre que domina toda la escena: gestospoderosos e imperceptibles que le dan vida a objetos agonizantes, en peligro de extinción.

Federico Curutchet, febrero 2016

Maxi Ocampo SalinasL´été2016

Instalación sobre sueloSeñalética recuperada y libélulas

bajo ventilador de techoMedidas variables

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https://hiedra.com.ar/


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Lucas ArduDe la serie Instalaciones para cuando me busques

2016Instalación sobre suelo

Plástico recuperado, sogas y cementoMedidas variables

Lucas ArduDe la serie Ensayo como deshacerme de vos,

antes, que tu recuerdo se deshaga de mi 2016

Fotografía toma directaImpresión inkjet sobre papel fotográco

60 x 90 cm


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Lucas ArduDe la serie Instalaciones2016Instalación sobre sueloPlástico recuperado, sogMedidas variables

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Maxi Ocampo SalinasL´été2016Instalación sobre sueloSeñalética recuperada y libélulasbajo ventilador de techoMedidas variables

Ezequiel VeronaDe la serie La casa muerta

2015Instalación - objetos escultóricos

Maderas, piedras y metales variosMedidas variables

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Ezequiel VeronaDe la serie La casa muerta

2015Instalación - objetos escultóricos

Maderas, piedras y metales variosMedidas variables

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El cuerpo como territorio de resistencia (f)en BA Photo 2015Franco | López | H.Rivas

Es en el cuerpo donde se inscriben las marcas de lo vivido. Esas marcas, no solo están ahí como recuerdosde un pasado ya pasado, sino que actúan como una suerte de presente continuo que acecha a la mirada,propia y ajena, a cada golpe de reejo.

Inscripciones portadoras de cicatrices, que también son imágenes y texto, arrojadas al espectáculo de laexhibición, se resisten al olvido. Desde la deformidad de sus gestos o la vehemencia de sus pieles o el can-sancio de sus miradas se nos entregan, no como formas detenidas en el tiempo, estetizadas e inmaculadas,sino como símbolos de resistencia, voces que gritan desde la dermis. Estas representaciones extremas de lacorporalidad quieren contradecir el arquetipo ideal de l cuerpo sano y joven, el cuerpo narcisista, y reivindi-

car esa parte maldita sometida a la herida, al dolor, y en última instancia al tiempo.El conjunto de trabajos presentados en BA Photo 2015 invita a pensar el cuerpo como un territorio de re-sistencia. Humberto Rivas, Marcos López y Nicolás Franco, se reeren al cuerpo humano como objeto deanálisis desde geografías diferentes, desde técnicas distintas y desde épocas distantes. Se detienen en elcuerpo para resignicar la idea de belleza, y desde la deformidad, la ironía y los “defectos” establecer unnuevo canon de belleza-no-bella, una resistencia del cuerpo a ser aprehendido como normalidad, comodado, como conocido.

La propuesta curatorial de Rolf Art busca, desde el purismo fotográco de las obras intimistas de Rivas yLópez hasta las técnicas contemporáneas y vanguardistas reejadas en los trabajos de Nicolás Franco, darcuenta de cómo puede releerse el tratamiento del cuerpo y su belleza desde lugares y poéticas distintas. Laserie de “Retratos” de Humberto Rivas descubre progresivamente la desnudez del cuerpo; cuerpo que ensu fragilidad e inocencia se niega a ser clasicdo y en su indeterminación se vuelve todos y ninguno. En eseproceso la belleza comienza a tambalearse y los límites se vuelven difusos.

Por otro lado, las mujeres que son vistas por el ojo en blanco y negro de Marcos López son un el reejo delcuerpo marcado por un contexto político y social determinado, un espíritu de los años ‘80 que se impregnaen la piel y se traduce en cada rostro, en cada brazo caído, en cada mirada perdida; se respira un aire densoy dramático plagado de silencio y pausa.

Nicolás Franco, en cambio, lejos de proponer corporeidades reconocibles y sujetos identicables, fragmen -ta los rostros cual cirujano de la imagen y recompone la escena restaurando la belleza perdida de aquellossemblantes deformes mutilados por la guerra mediante el metal precioso del arte: un rectángulo negro.Grandes masas de guras geométricas marcan la falta volviendo presente, hermosamente presente, la de -formidad vedada; y la restauración se completa cuando lo matérico de la obra, en toda su inmensidad, seve devastado por el desgarro del artista que concluye el proceso haciendo de la imperfección un mantode preciosismo. Así, hiriendo la corporalidad del soporte le rinde culto a la deformidad devolviéndole a lafealdad su belleza original.

Ellos buscan poner en crisis un discurso estético-político que ha dominado la historia (del arte) a partirde una inversión en la lógica valorativa: exponen el cuerpo de sus retratados forzando su humanidad a lahonestidad de su carne. Los cuerpos que se ex-ponen y se vuelven receptáculos metafóricos de una margi-nalidad, una exterioridad externa al cuerpo en sí mismo, que habla de un más allá del individuo: fatiga delmaterial humano y de la deriva identitaria d e los cuerpos.

Federico Curutchet, octubre 2015

http://rolfart.com.ar/fair/ba-photo15/


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Rolf ArtStand P08

BA Photo 2015 Vista de exhibición


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Hacia una literatura de la imagen (f)en Ch.Aco 2015 | Santiago, ChileBedel | Sacco | S.Rivas

En su discurso pronunciado en calidad de delegado de la Academia Francesa, con motivo de la ceremoniade la “Conmemoración del centenario de la aparición de la Fotografía en el Mundo” celebrada en 1939,en La Sorbona de París, Paul Valéry se pregunta “¿qué sería de la Filosofía si no pusiera en duda las apa-riencias?”. En sintonía con aquella reexión, la propuesta de Rolf Art pensada para Ch.ACO 2015 invita acuestionarse: ¿qué sería de la fotografía si no pusiera en duda a la imagen?

Desde sus inicios la fotografía a puesto en crisis el vínculo entre la representación y aquello representado. Elobjeto de estudio de este arte a estado íntimamente relacionado con los objetos que lo circundan; e inevi-tablemente, se da un proceso de traición por parte de la fotografía, tan inevitable como sugerente. Ésta seve obligada a retratar la realidad, no sin hacer un recorte sobre ella. Y en ese recorte se da la traición. Cadaimagen debe elegir cómo sintetizar, cómo articular y cómo e ntregarse al ojo del espectador.

El conjunto de artistas presentados para la próxima edición de Ch.ACO 2015 propone poner en duda eserecorte, ampliar el campo de acción de la imagen y devolverle a ella parte de su realidad desplazada. Aquíla imagen empuja sus propios límites y se alimenta del contexto que la circunda, aquel que fue desechado ydescartado en el recorte visual. Ésta se nutre de la poética que la acompaña para cargar de sentido el retazoelegido. Así el espacio simbólico se extiende y comienza a aorar la riqueza de un más allá de la fotografía,inmanente a la puesta en escena. La imagen se expande y alcanza territorios inexplorados.

Jacques Bedel, Graciela Sacco y Silvia Rivas eligen hacerle honor a esta exp ansión. Vuelven la imagen móvily difusa. La hacen crecer y ampliarse escapándole a los formatos duros y estables del soporte, enrique-ciendo sus narrativas desde la diferencia, desde la pluralidad, desde la literatura de la imagen. La razón deser de sus investigaciones escapan al recorte. No se conforman con agotar el sentido en la quietud de unaimagen.

A través de imágenes apropiadas, en un doble movimiento, las mismas devienen mudas al ser retiradas desu contexto, luego, al encarnarse en nuevos soportes y desplegarse en el espacio de la exhibición o de laciudad misma, despliegan nuevos sentidos. Las obras funcionan como dispositivos latentes, que se activana través de la lectura de las imágenes que emergen de ellas, construyendo en cada pieza espacios de re-exión. Estas son imágenes extraídas de contextos especícos, cargados de violencia, pero representadosa través de una gran belleza y sutileza en su resolución formal. De esta manera, Graciela Sacco exige unacontemplación que ahonda en una reexión continua sobre las realidades sociales y políticas.

Por su parte Silvia Rivas, plantea una reexión sobre el poder del relato audiovisual, sobre sus promesas ysus peligros, abriendo así una nueva pregunta sobre las imágenes y sus referentes; y desde la inminenciade una amenaza busca denir el instante previo a cualquier acontecimiento como una posible unidad detiempo en que la medida convencional se detiene. Mientras que Jacques Bedel, en su investigación sobrelos soportes y los márgenes de la percepción, lleva a cabo una obra que explora lo sublime, situándonos decara a aquello que está más allá de lo inmediato: reconstruye obras con superposiciones de imágenes quepierden la referencia, extrañando lo conocido, y que sólo a través de la luz nos revelan la belleza creada porla penumbra. Desde los limites de la fotografía estos tres artistas cimientan una forma de estar en el mundo,una experiencia de la imagen para ser vivida, leída: una literatura.

Federico Curutchet, septiembre 2015

http://rolfart.com.ar/fair/ch-aco15/


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Rolf ArtStand B09Ch.ACO 201

Vista de ex


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Graciela SaccoDe la serie Bocanada

Sin título1993

InstalaciónImpresión heliográca en cucharas

sobre pedestales de madera10 x 22 x 8 cm

Graciela SaccoDe la serie BocanadaSin título1994FotografíaRegistro fotográco de interferenciaurbana en Buenos Aires, Argentina.12 x 18 cm


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Rolf ArtStand B09Ch.ACO 2015

Vista de exhibición


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Graciela SaccoDe la serie Cuerpo a cuerpo

Adelante II1996-2015Instalación

Incrustación fotográca sobre 19 fragmentos de madera200 x 300 cm aprox

Pieza única

F d i C h | P f li i l 2016


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GracieDe la sSin títu2015InterfeInterve700 x 3

F d i C t h t | P t f li t i l 2016


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Hacia una política del paisaje (f)en arteBA 2015 | Buenos Aires, ArgentinaAsseff | Bedel | Bianchi | Brodsky | De la Torre |De Zuviría | Lestido | Porter | RES | Sacco | H. Rivas | S.Rivas | Valansi

Proponemos trazar unas líneas, y con ello una cartografía hacia una política del paisaje. Delinear un recorri-do que entienda al paisaje, no como un elemento temático o genérico, meramente estético (y afectado deuna cierta obsolescencia), sino como una herramienta conceptual imprescindible al momento de vincular lapráctica humana con su entorno y con la construcción de sentido desde la imagen. No hay paisaje sin mira-da humana, pero tampoco lo hay si ésta no se dirige al espacio geográco o, más exactamente, al territorio,es decir a la totalidad o a parte del ámbito espacial atribuido a un grupo humano que lo ocupa, lo utiliza, leda forma y lo carga de sentido simbólico.

Para poner de maniesto esa relación entre la mirada y el territorio, y desmiticar la idea naïve, inofensiva ysupercial del paisaje como elemento decorativo, proponemos invitar al deambular del espectador por unrecorrido plagado de gestos fotográcos que den cuenta de la creación de lugares cuyo centro signicativoes la relación obra-territorio. Cada gesto se convierte en parámetro ordenador del paisaje, necesario paratransformar aquello que sino solo sería espacio indeterminado: naturaleza vacía. Referenciar el territoriotiene ya el valor estético de crear (un) orden, una toma de posición política desde el objeto-paisaje.

Política aquí se debe entender en tanto condición vital, una manera de ser, de pensar y sentir, y sobre todode habitar, de ser en el mundo. El arte como una apropiación de los recursos estéticos que tiene el n deponer de maniesto un compromiso (político) con el hecho concreto del objeto-paisaje. Para construir unapolítica del paisaje no alcanza con establecer una relación contemplativa con la naturaleza (una reduccióna su supercialidad), la estética es más que un complemento compensativo de la misión analítica y de ladominación técnica de la naturaleza. Es su complemento crítico. Y para el uso crítico del paisaje se necesitanaplicar criterios que se involucren en la apropiación del espacio del paisaje en tanto territorio y campo desentido.

El conjunto de artistas exhibidos por Rolf Art para arteBA’15 propone situarse desde una perspectiva es-tética y política sobre las formas del espacio buscando diagramar un camino, espacial y temporal, que decuenta de los distintos usos posibles del paisaje en tanto congurador de sentido. Ellos vienen a evidenciarlas reglas de juego de la ocupación formal de las ciudades, las proyecciones de expansión y la conguraciónde la infraestructura pública y privada, el retrato del paisaje y la forma de apropiarse del espacio (real y sim-bólico). Sus obras invitan a preguntarse, desde el arte, cómo los espacios devienen lugares para profundizaren las relaciones y los vínculos que se establecen entre las personas y sus entornos.

Federico Curutchet, junio 2015


http://rolfart.com.ar/fair/arteba15/


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arteBA 2015 Vista de exhibición



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Últimas revelaciones ( r)en Hilo | Curaduría Mariel Breuer & Melisa BoratynMangani | Rondolini

Como en cualquier intimidad hay algo del orden de lo desconocido que emerge sin ser codicado. Apa -rece. Nada más. Por cercano, como el infra sonido, aquello no puede ser del todo comprendido. Es expe-rienciado. Pasa. Y de alguna manera poco clara se materializa. Y en esa materialización todo cobra sentido.

Y esto que emerge en las Últimas revelaciones de Marcos Mangani y Luciana Rondolini lo hace desde elabismo de una sala oscura. Las luces son mínimas y tímidas y parecen pedir permiso para atreverse a se-ñalar. Ellas se mecen culposas sobre objetos y supercies extrañas como caídas de un exabrupto. Estosobjetos esgrimen una doble negación del espectador: al sublevarse contra la tiranía de la vista y obligarnos

a percibir el escenario desde las texturas y desde los aromas que se apoderan del espacio; y al invitarnosa participar de las confesiones de los autores, que son las nuestras; y sus preguntas que son las propias. Esdecir, el compromiso debe ser total, no alcanza con ver, y no es suciente con asomarse desde la distancia.

La negrura nos obliga a sumergirnos a ciegas y mientras recorremos el escenario una conversación entre losartistas en un raro formato audioguía plena de honestidad brutal nos susurra al oído y tentándonos a cono-cer sus secretos, nos escupe un interrogante que retumba en la sala: “cuánta valentía se necesita para asu-mir esa cosa que uno sabe y no puede ignorar”. De eso se trata esta visita, de asumir esa cosa que está ahí,imposible de ignorar y encontrar en ella una verdad personal y compartida, desconocida, ahora percibida.

Lo que nos propone Mangani y Rondolini es un recorrido por un universo íntimo y desgarrador: el de laconfesión. Y en sus investigaciones lo que se pone al desnudo es la honestidad de la cosa como tal, de locósico de la cosa y las consecuencias de su estar ahí, entregadas al paso del tiempo y a la convivencia conel espectador que las recorre. Lo que se revela aquí es el desenvolvimiento de la materia y con ello el des-cubrimiento de lo que no podemos (todavía) ver con claridad.

Las obras se arrastran por el piso, o cuelgan desde el techo, o se erigen estoicas y frías, e incluso, balbu-cean desde la pared y chistan su imagen silenciosa. Frágiles pero tenaces, como cualquier confesión quenecesita ser cuidada y protegida del mundo exterior, donde el decir se escurre por entre lo dicho. Hay uneco de secretos otando en el aire de la sala y cada obra encierra su propio universo de sentido, su propiahistoria, que nos cuenta al oído mientras nos atrae cual sirena; y su belleza nos seduce, nos pierde en el sin-sentido de la abstracción y en el mar de posibilidades que nos entrega aquello que es arrojado al paso deltiempo, a la transformación y a la metamorfosis. Somos cómplices de la intimidad de estas texturas. Víctimasy victimarios del paso del tiempo y esta oscura y fría puesta en escena es prueba de ello.

Federico Curutchet, mayo 2015

Marcos ManganiSin título (paisaje)

2015Objeto

Chapa de zinc, tinta y sulfato de cobre.

95 x 60 cm


http://www.hilogaleria.com/#!muestra-ultimas-revelaciones/c1qhg


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Luciana RondoSin título (detal2015InstalaciónCadenas, perlas600 x 350 x 180

Marcos ManganSin título (paisaj2015ObjetoChapa de zinc, 95 x 60 cm



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Luciana RondoliniSin título

2015Instalación

Cadenas, perlas, frutas, madera MDF pintada al óleo600 x 350 x 180 cm



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Marcos ManganiSin título (torso)

2015Objeto

Madera, vidrio, yeso y sulfato de cobre155 x 60 x 20 cm

Luciana RondoliniSin título2015InstalaciónCadenas, perlas, frutas, madera MDF pintada al óleo600 x 350 x 180 cm



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Marcos ManganiSin título (torso)2015DibujoTinta china sobre papel vegetal milimetrado75 x 75 cm



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Marcos Mangani y Luciana RondoliniAudioguía para Últimas revelaciones2015Audio.Duración 3 ́30”


https://vimeo.com/128905897


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Marcos ManganiAutorretrato2015FotografíaToma directa, Impresión Fine Art Giclée40 x 30 cm

Luciana RondoliniAutorretrato

2015Fotografía

Toma directa, Impresión Fine Art Giclée40 x 30 cm

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Eventología (c)en ZafarranchoCuerpo®Zaquetti | Abons

Pasen y vean. Presenciamos un evento sobre el cuerpo. Un estudio del organismo en su evento: logía delcuerpo y del acontecimiento. Espectáculo c ircense del siglo XXI. De lo monstruoso y lo marginado envueltopara regalo. Del borde: supercie de la carne. El cuerpo es el campo de batalla, quizás el único lugar realque nos queda y es sólo en su cosicación que pueden entenderse las atrocidades cometidas sobre el serhumano a manos del mercado. Éste vuelve una y otra vez a aparecer, omnipresente, como el lugar donde sesuceden las luchas políticas, sociales, económicas y estét icas.

A modo de denuncia, aquí el cuerpo es herramienta de trabajo, sujeto consumidor y objeto de consumo. El

hombre se enfrenta a su reducción a producto. Y los productos deben pasar unos estándares que permitansu consumo: mínimos de calidad, de estética y de durabilidad. Es la reducción a imagen-producto-marca loque se impone y lo que es necesario denotar con contundencia.

La lógica del intercambio aquí se desnuda en el exhibicionismo de una necesidad: para crear hay que des-truir el cuerpo. Conducir la acción al borde, más allá del limite. Empujar el cuerpo a la metamorfosis, a ladistorsión, a la aniquilación, hasta hacerlo irreconocible y desde la vehemencia re signicarlo.

Alterando la imagen social del cuerpo, deformando su percepción, en esta eventología se abren nuevaszonas de acción planteando el problema del lugar de la obra de art e en tanto objeto de consumo. El cuerpopierde su vitalidad y su organicidad, o mejor dicho, se vuelve orgánico en otra naturaleza, se acopla a otralógica y se presenta, no como el desecho o sumidero simbólico de la obra, sino como la sura, la aperturaa una liberación que para realizarse ha de pasar por la destrucción, por la negación crítica, por la ruina delcuerpo.

La entidad del envoltorio que Zaquetti y Ab ons nos presentan implica una nueva distribución de lo sensible,donde el cuerpo como sujeto-objeto se desnuda y se entrega, cual Sísifo, al consumo eterno; al agotamien-to de la realización constante de una tarea vacía, sin sentido, y sin n. Un ente simulado en un mundo que es

un simulacro. La mercancía deja su peso atrás y se volatiliza en la representación de sí misma. El envoltorioes cada vez más importante y más difícil de despegar del producto. Anímese, llévelo. Oferta del día: pagauno lleva dos.

Federico Curutchet, abril 2015


https://www.facebook.com/Zafarrancho.GrupoDeArte/?fref=ts


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Empujar un ismo ( r)en Museo de Arte Moderno de Buenos Aires | Curaduría Javier VillaBallesteros | Berstein | Bohtlingk | Croceri | Da Rin | Espina | Girón | Gruppalli | Legón | Odriozola | Rodriguez Giles | Segal | Terán | Tessi | Zorraquín

Tiempo después, la Historia y los especialistas hablarán del inicio de un “período mecánico”, y un posterior“período clásico”, de la maquinaria y la industria inuenciando su pintura, del particular tratamiento de lasguras y la desnaturalización de los hombres y mujeres hieráticas que aparecen en sus lienzos; e incluso al -gunos hablarán de su obra como un precedente directo del movimiento Pop. Lo cierto es que aquel día enParís, Francia, un joven pintor dejó su tela descansando en el caballete, cerró su taller y se enlistó en las lasdel ejér- cito francés para ser parte de la contienda. Estallaba la Primera Guerra Mundial y “14 de Julio” setitulaba aquel lienzo de Fernard Léger en el que se condensan rasgos propios de una época tan tumultuosacomo fértil. Cien años después, desde el n del mundo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires,16 artistas argentinos se reúnen en una sala y desde sus trabajos dialogan con ese pasado, enfrentan lascategorías de la modernidad y dan cuenta, con sus ejemplos, de comportamientos que signaron el siglo ymarcaron la gura del artista, la ruptura formal con las corrientes pasadas, la irrupción de una nueva forma

de ver y de enfrentar el mundo.El Cubismo fue tan solo una de las ramicaciones que luego se dieron en llamar los ismos del siglo XX. Al-gunos de los rasgos compartidos con el futurismo, el simbolismo, el surrealismo, el neoplasticismo, entreotros, eran su actitud provocadora y su c onciencia histórica. Insurrectos talentos artísticos que irrumpían enla escena euro- pea para reunirse en pos de búsquedas estéticas e intereses políticos compartidos.

Estamos frente al nacimiento de otro siglo, y reivindicando aquella actitud provocativa de los movimientosmás importantes de la historia del arte, este conjunto de artistas, en Argentina, desde acá abajo, se proponeempujar las categorías del arte hacia un más allá todavía incierto, pero intuido.

El cuerpo es puesto en la escena y se mezcla entre las obras, arrojado a un recorrido laberíntico y confusodonde los elementos van cayendo delante de los ojos y la sala se sacude en constante movimiento; y lasparedes pierden su rigidez, y las columnas heladas y traslúcidas se vuelven frágiles, y todo parece ir muyrápido. La cabeza no se queda quieta. Desde el piso un río de tinta nos elude el reejo, mientras a su ladouna secuencia de imágenes nos escupe un mito d e Sísifo, que no por sabido resulta menos frustrante; luegoun cuaderno, algunas frases tan erráticas como nuestra travesía; la sombra de una pintura se apodera de lapared; crayones rayan el papel y a la vuelta, inquietantes tótems guían la mirada al exquisito recorrido deuna hormiga que ya estuvo ahí, donde nosotros estamos parados. Las imágenes quietas parecen haberseincendiado, las ideas parecen haberse movido, y el movimiento permanece. Todo se vuelve recursivo ycuando queramos volver a hacer el recorrido, ya no será el mismo escenario, ni el mismo cuerpo, ni la mismaexperiencia. Se respiran aires de cambios, se siente la desmaterialización de la pintura, el huir del plano y elgrito de la experiencia que ahoga a la mera contemplación.

Este grupo de artistas, tan pioneros como provocadores, disruptivos y atrevidos, nos invitan a quitarnos losismos de encima, a empujarlos para ver qué pasa, a saturarlos hasta hacerlos implosionar. Nos convidan enn, a quitarnos los ropajes de la historia y las etiquetas, a sacarnos los zapatos del especialista, del acadé -mico y entrar desnudos a vivir la experiencia de un recorrido que será, por lo menos, reveladora. Cien añosdespués, la misma actitud, la misma entrega, e l cuerpo de 16 artistas y toda un a audiencia puesto al serviciodel arte, dejando la pintura en el caballete y saliendo a enlistarse en las las de la experiencia y la acción,por sobre la reverencia en la contemplación.

Federico Curutchet, febrero 2015


http://www.buenosaires.gob.ar/museoartemoderno


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Jimena CroceriEl tiempo débil

2014Registro de performance site-specic

Video de performance en grato sobre cemento4hs / 300m2


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Sofía BohtlEmpujar un2015Pintura y co

Vista de ex



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En busca del pez soluble (c)en Papelera PalermoCuerpo sin órganosContín | Veroa

la verdad se apoya en los juncos matemáticos del innito y todo avanza al mando del águila ecuestre,mientras el genio de las otillas vegetales golpea en sus manos y el oráculo es revelado por peces eléctricos solubles.

(André Bretón, Pez soluble)

La playa sucia de humano se desarticula en retazos de plantas y corales, muy sucia. Y el color trastabilla al caminarentre la arena espesa. Nadie allí para mirar. Unos restos de ruina que hablan, entre ellos, una lengua lasciva quelame el suelo de escombros y gritan desde sus siluetas quejas de formas sin forma, monstruosos arrecifes golpea-dos por oleajes de aguas erosivas y saladas. El paisaje es un pergamino replegado de organismos extraños y con-fusos, confundidos. Es preciso destruir la línea del horizonte. Las imágenes lo entienden, son prótesis de un cuerpovacío y sin forma, un relleno orgánico de convivencia conictiva: un cadáver exquisito. Muecas cómplices que sesonríen complacientes.

Iconografías fantásticas y curiosidades románticas se interrumpen en su desarrollo, cuerpos que nacen muertos,cadáveres de imágenes y formas y cosas tiradas en el papel, uyendo en el agua del color, pensadas para ser, pordefecto, incompletas, casi formas, intermitentes, (in)terminadas, terminantes, donadas.

Un cadáver exquisito no es más (ni menos) que un cuerpo sin órganos, una nueva forma de vida orgánica que seltra intrusa por entre una sustancia ya formada, plegada y replegada por estratos, sedimentos o coagulaciones, yuna organización jerarquizada de órganos según funciones. El mundo aquí planteado: una ontología del cuerpo sinórganos, desarma las intenciones de la determinación de las imágenes y se construye a partir del uir de lo invo -luntario, de una mano a otra, de músculos y huesos chocando, conviviendo sin fusionarse, sin volverse organismo.

En las fronteras entre lo natural y lo articial surge la posibilidad de pensar el cuerpo fragmentado. Un cuerpo cuyosórganos ya se hayan emancipados en un cuerpo sin órganos, que, como máquina de guerra se abre a un sin nde potencias, a un desordenamiento de las jerarquías, de un orden. Quizás sean señas hacia una gramática queno estaría más sujeta a categorías consientes de un cuerpo denido, de una vida denida, de una representación.

Membranas ácidas, desinadas, que coinciden con la piel de plantas y líneas, sobre un fondo de atardecer mor -tuorio, de un rosado lejano y naranjas perdidos. Jerónimo Veroa y Santiago Contin juegan a procrear exprimiendolas imágenes, liberando el gesto, contaminándose mutuamente sus propios universos. Engendran formas que con-viven sin fusionarse y desafían al otro proponiéndole grasmos muertos y fértiles, ávidos de ser descifrados. En ungesto de don desinteresado, Veroa entrega una supercie metafísica y surrealista que Contin recibe, y el gesto sevuelve recíproco, volviendo la imagen ajena, el soporte del otro. El injerto se vuelve primer motor inmóvil, la prótesisirrumpe como naturaleza originaria. Cada uno toma el papel y continúa el legado ajeno terminando la tarea delotro (de lo Otro) y se entregan a un il y a incalculable. En ese tránsito se congura una imagen: siluetas anorgánicas,indecidibles y protéticas. Cuerpo desmembrado, sin órganos, cadáver exquisito en busca del pez soluble.

Federico Curutchet, noviembre 2014


https://www.facebook.com/papelerapalermo/?fref=ts


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Santiago CoEn busca de2014

Vista de exh



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Santiago Contin y Jerónimo VeroaDe la serie Pez soluble

2014Dibujo sobre papel

80 x 120 cm*Obrarealizadaconlatécnicasurrealistadel cadaverexquisito.

Santiago Contin y Jerónimo VeroaDe la serie Pez soluble2014Dibujo sobre papel80 x 120 cm*Obrarealizadaconlatécnicasurrealistadel cadaverexquisito.



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Santiago Contín y Jerónimo VeroaEn busca del pez soluble2014

Vistas de exhibición



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Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

D il d l f f ff ( )

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Detailed close-ups of far-off scenes (c)en Panal 361Carlos Azeredo Mesquita (Por)

Es posible pensar cada una de las imágenes presentadas por Carlos Azeredo Mesquita en Detailed close-ups offar-off scenes como formas de passe-partout . Las obras caen hacia los márgenes y se presentan en los bordes de lafotografía, traspasando los límites de la exhibición y proponiendo un modo de hacer letra con lo visto. (A l menos)dos situaciones suceden de forma simultánea en esta exposición de símbolos, banderas, señales, restos de un algotrascendente y confuso, inmanente y seductor: por un lado podemos elegir perdernos en el encanto del tratamien-to plástico y pictórico de los elementos que conforman cada una de las fotografías. Podemos vernos seducidos poruna secuencia de puntos negros sobre un plano azul cobalto saturado e impac- tante; o podemos dejarnos llevarpor la inteligente distribución de los elementos en una escena quirúrgica de fondo blanco, madera, cemento verdey un hermoso artefacto que domina el centro (desfasado) de la imagen; también podemos fascinarnos con la textu-ra rojiza y negra replegada que se nos ofrece en el plano en una composición de tintes informalistas.

Por otro lado, resulta inevitable sospechar de las imágenes. Entre cada una de ellas parece haber una gran distan-cia. Cada una de ellas parece no tener sentido en el conjunto. La distribución de apariencia azarosa y caprichosaincomoda al ojo. Inútil es el esfuerzo de dirigir la mirada de un lado hacia el otro pretendiendo encontrar coherenciaen la secuencia. Esa extraña distribución de la información propone una lectura transversal del conjunto: la imageninvita a ser leída en letras. Los lenguajes se fusionan para enriquecer sentido y nace el texto. Aquí comienza otrahistoria, el segundo camino a tomar. Cada imagen opera como síntesis (por demás bella) de una historia fascinante;y cada historia, a su vez, se une en un discurso aún más general que necesita de la imagen y del texto. Historias dementiras políticas, falsas muertes, cruces entre el arte, la ciencia, la arquitectura y la sociología comienzan a dialogarentre ellas para, por n, gritar una denuncia: la realidad es mentida por la imagen. Aquella verdad prometida no esmás que una permanente manipulación de la imagen, sometida ésta a lógicas y relaciones de poder en permanen-te movimiento que habitan la historia de la humanidad desde tiempos inmemoriales.

El texto de la imagen opera como encuadre, como marco que recontextualiza y recongura, dotando de un nuevosentido a lo arrojado dentro de la fotografía. Al mismo tiempo, ese encuadre que se hace sobre la imagen, eserecorte de realidad, lleva consigo un abanico de información insoslayable, verdadero sólo por el hecho de estar ahísiendo. Ese pasaje sólo puede darse a través del passe-partout en tanto llave maestra que “pasa por todos lados”,abriendo camino al sentido, re encuadrándolo y con ello denunciando la instancia anterior de verdad. Quitando el

velo de lo sacro, corriendo el eje hacia el ornamento, hacia la orla, hacia el entorno.

Vuelvo al principio: este trabajo debe ser leído en forma de passe-partout , una investigación siempre enproceso, una búsqueda inagotable de imágenes que encuadran al tiempo que determinan su relato. Es ungesto hermenéutico que se ríe de la verdad y gira en falso sobre la verdad, de la verdad, de la verdad. Unahermenéutica del giro en falso sobre la imagen. Una acción sobre el mundo que contornea retazos de loreal.

Federico Curutchet, noviembre 2014




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Carlos Azeredo MesquitaDetailed close-ups of far-off scenes

2014Fotografía

Impresión inkjet sobre papel100 x 100 cm



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Carlos Azeredo MesquitaDetailed close-ups of far-off scenes2014FotografíaImpresión inkjet sobre papel100 x 100 cm



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Carlos Azeredo MesquitaDetailed close-ups of far-off scenes

2014Fotografía

Impresión inkjet sobre papel170 x 150 cm


Trip (c)



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p ( )en ZafarranchoInzirillo | Mantovani

Llego. Puerta negra y sucias escaleras. Huele a humedad y la densidad del aire se corta de a momentos.Dudo al bajar. No soy el único. Todavía me pregunto a qué viaje me invitan ¿Trip? Tengo que agacharme unpoco. Ya adentro se escucha una música que atrae. Y un recorrido q ue comienza. Vuelve la sensación de ex-trañeza por culpa de las p aredes y los pasillos que se abren paso obligando a la elección. Doblo a la izquier-da, por puro instinto. No necesariamente una elección. Enseguida ruinas. Polvo y vigas incrustadas en el te-cho (o piso) forman un bosque de erros fríos y nevados y no sé si hay que entrar. Parece la duda la reacciónmás común en esta travesía. Voy. Y al ir se mueven las sombras, esquivo los árboles de metal y voy dejandomi huella sobre la supercie blanda y blanca por donde camino. Subo y bajo la cabeza buscando asociar loque siento en los pies y lo que veo con los ojos. La humedad y la oscuridad hacen el resto del trabajo. Una

vez superados los obstáculos otra luz anuncia otro escenario. Inevitable manchar el piso d e blanco. Sigo y unfoco en movimiento constante me hipnotiza. Alrededor d ispuestos tablones, roturas y vidrios que soportany rodean otro elemento llamativo. Frío como el árbol de metal.Pero azul. Polvo y no blanco. Un azul estri-dente que explota cae sobre el blanco. Pintura en estado p uro. Una vuelta a los orígenes del pigmento. Paracolmo la escena tiene algo de cotidiano y eso Io vuelve molesto. Bailan y hablan entre ellas las maderas,los vidrios y la luz y sus sombras. Y entre las cosas la explosión del azul corta la escena. En el camino, huboun ida y vuelta entre mi cuerpo y el entorno, un diálogo abierto entre los elementos y las sensaciones. Unaexperiencia del material y su desnudez, su pureza. Lo matérico como apertura de potencialidades.

Federico Curutchet, septiembre 2014

Juan Pablo InzirilloTrip

2014Instalación site-specic

Pigmento en polvo sobre vidrio y madera400 x 350 x 300 cm aprox




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Catalina MantovaniDe la serie ¿La experiencia observada es la experiencia vivida?

Estructuras que alguna vez fueron un todo2014

Instalación site-specic Yeso y estructuras de aluminio

500 x 300 x 300 cm



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Catalina MantovaniDe la serie ¿La experiencia observada es la experiencia vivida? Estructuras que alguna vez fueron un todo2014Instalación site-specic

Yeso y estructuras de aluminio500 x 300 x 300 cm

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Apiario (c)en Zafarrancho



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en ZafarranchoTantos pequeños teatros como celdasMatias Siragusa

En apiario se busca trazar un paralelismo y con ello una crítica a los distintos dispositivos de poder que operanen dos planos aparentemente disímiles pero semejantes: el mundo natural despersonalizado, representado en elfuncionamiento en comunidad de las abejas; y el cultural, subjetivo y poseedor de una semiótica al cual el hombrese somete en tanto sujeto social. Ambos dispositivos de control operan ocultos condicionando, organizando, digi-tando y sometiendo al individuo en su esfera más íntima y promotora de vida: el deseo.

En esta instalación se buscará inmiscuir al espectador en una experiencia estética que lo obligue a agudizar sussentidos y lo invite a acercarse a la obra colocando el cuerpo en su plenitud, involucrándose de forma real en laperformance.

El visitante será parte de un entorno simulado de vigilancia permanente, una suerte de prueba de laboratorio. Unagran incubadora subterránea hará las veces de hábitat donde se desenvolverán escenas de lo más sugerentes.

El público se verá involucrado en una acción inquietante y de permanente juego entre distintos dispositivos de con-trol. Tal como el mundo de las abejas que (bajo un aspecto bello e inocente) opera siguiendo una estricta y ocultaorganización política al servicio del poder, la procreación, el interés y la producción de productos utilitarios para sucomercialización. Un espejo.

Federico Curutchet, agosto 2014

Matías SiragusaApiario

2014Instalación

Colmenas en madera, garita de seguridad Vista de exhibición


ED i ió



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Matías SiragusaApiario2014PerformanceGarita de seguridad, apicultores, video en vivo

Vista de exhibición

Ecoebctaluddcd

lad

Eaabunva

Lateca

fomeo

Descripciónvisual

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Apicultores al acecho, vigilando, censurando, apro-bando las diferentes reacciones ante el descubri-miento del factor erotizante, deambulan de manerasilenciosa e intimidante por entre la gente durante lanoche. Cosechan sus colmenas, hacen su propia re-colección. Su trabajo: vigilar y recolectar; mientras elotro observa, inmóvil y en silencio, el hacer cansinode un apicultor ajeno y amenazador.

Dispersas supercies pegajosas dicultan el andar yla huida, promoviendo el detenimiento para la ob-servación y el pensamiento. Esta no es una experien-cia de mirada ligera. En esta lentitud provocada, elespectador irá descubriendo que cada colmena es-conde algo que aun no había percibido: emerge loerótico en forma de obra/panal .

¿Abejas o mujeres? habrá que acercarse y sentir elobjeto para divisar aquella gura casi irreconocibleque asoma entre los panales para luego dispersarse,liberarse e invadir las paredes. La gura del panópti -co se multiplica, los triángulos forman hexágonos y lasugestión comienza a surtir efecto: sumergidos bajoel efecto somnoliento de la señales visuales y las pa-labras nos vemos tentados a completar la gura allí

donde no está. La “propagación panóptica” invadenuestra subjetividad y nos condiciona el mirar.



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Matías SiragusaAbeja reina - colmena glicerina - (detalle)2014PinturaTinta, glicerina y miel sobre papel algodón34 x 34 cm c/u



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Matías SiragusaAbeja reina - colmena lacre

2014Pintura

Tinta y lacre sobre papel algodón34 x 34 cm c/u


El tiempo de los tigres alados (c)en Aldo de Sousa GalleryE l i h b i

http://www.aldodesousa.com.ar/artists#juan-pablo-inzirillo


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En el origen hubo ruinaJuan Pablo Inzirillo

Asistimos a la ruina de la imagen, al (des)tiempo perdido del mito originario encarnado en polvo, en vuelos, aire ytransparencias. Un poderoso y temible abismo de silencio agobia la mirada. Algo allí, en esas imágenes poco cla-ras y distintas, opacas y sucias, sugiere un más allá inmanente, una teología cercana, un mito real, un quiebre, unagrieta.

Juan Pablo Inzirillo arroja el polvo del pigmento y nos entrega en su despliegue galaxias de formas sugerentes y pri-marias. Símbolos desconocidos vuelven aún más extraño el mundo a donde nos sumerge. Marcas, puntos, ritmos,círculos y líneas son parte de un abanico compositivo que nos invita a ver algo confuso y distante.

Este mar de inscripciones señala el juego innito de huellas que pendulan entre lo empírico puro y la formalidadidealizada, y señala el límite que desborda la clausura de la representación. Algunos rasgos (que rasgan) desplega-dos en el campo visual, soltados en el espacio, volatilizados. Vacío que propaga vibraciones de sentido. Resonan-cias que hacen de la ausencia un lugar de fertilidad absoluta.

Se percibe entre las huellas un tiempo silencioso y detenido, un presente-ausente que no se rige por el tiempolineal de la presencia plena que va degenerando hacia la ausencia plena, sino que es un tiempo dislocado de estaspolarizaciones, un tiempo fuera de quicio.

La obra de Juan Pablo Inzirillo no parte de un origen, ni se reduce a un presente, se da, va y vuelve, asedia indecidi-ble. Es espaciamiento y temporalización indenido, espectral, sugerente desde lo etéreo que asoma como imagensin decidirse por la representación. En ese sentido escapa, como polvo entre las manos, a cualquier intento de cie-rre. Sus constelaciones difusas y opacas, superpuestas y desgarradas, amplían su alcance en el gesto de marcar, deseñalar, de mostrar la huella de aquello que nunca fue y que no se da en el marco de la existencia, ni de la presencia,mas bien, contrario a agotarse, se multiplica en una repetición de la diferencia.

La obra de Inzirillo opera (quirúrigicamente) sobre la ausencia: su gesto en polvo vuelve sutil y silencioso el bulliciode las imágenes, y en su despliegue astronómico implosionan desde las raíces los colores más sucios y puros, bus-cando una forma de existencia espectral, restal, grietal. Una huella que busca la permanencia y se resiste a ser apre-hendida, dominada, tematizada, poniendo de maniesto que lo único originario posible es lo imposible del origen.

Las imágenes de Juan Pablo son susurros espectrales arrojados a la transparencia mas o menos rígida del vidrio yel plástico. Imágenes que huelen a espacio vacío y galaxias imaginadas. Siempre etéreas, siempre volátiles, comosi nunca hubieran estado ahí, como si fueran simples posibilidades de permanencia. Todo forma parte de un grangesto, espontáneo, incalculable, intempestivo, por ende imposible.

Federico Curutchet, junio 2014

Juan Pablo InzirilloEl tiempo de los tigres alados

2014Instalación

Pigmento en polvo sobre vidrio Vista de exhibición


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http://www.aldodesousa.com.ar/artists#juan-pablo-inzirillo


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Juan Pablo InzirilloMood III

2014Objeto

Pigmento en polvo sobre vidrio30 x 30 x 5 cm



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Juan Pablo InzirilloEl amor de los tigres2014ObjetoPigmento en polvo sobre vidrio100 x 100 cm

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Juan Pablo InzirilloEn el origen hubo ruina

2014Instalación

Pigmento en polvo sobre acrílico113 x 90 x 10 cm


ArgentinoPasaporte AAA632488

Ene 2015 – ActualidadRolf Art

Experiencialaboral

PasantíaInvestigac

Datospersonales

https://www.google.com.ar/maps/place/San%2BJos%C3%A9%2B651%2C%2BC1076AAM%2BCABA/%40-34.6160888%2C-58.3881833%2C17z/data%3D%213m1%214b1%214m2%213m1%211s0x95bccad900729a41:0x2867ef7ed0ecc7cfhttp://rolfart.com.ar/http://rolfart.com.ar/http://rolfart.com.ar/


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Pasaporte AAA632488Ciudad de Buenos Aires (CABA)San José 651, [email protected](+54911) 3327 9529

Feb 2015 - ActualidadUniversidad Nacional de Arte (UNA) -ex IUNA-Lic. en Crítica de ArtesEn curso

Mar 2008 - Dic 2013Universidad de Buenos Aires (UBA)Lic. en FilosofíaPendiente

Mar 2007 - Dic 2009Universidad del Museo Social Argentino (UMSA)Téc. en Expertizaje y Valuación de obras d e arte

Sep 2014.Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF)“Pensar con imágenes. George Didi-Huberman”

Ago 2012.Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF)“Narraciones de lo moderno”

Estudiosde grado

Seminarios

Rolf ArtGallery ManagerDirección de la galería + supervisación y producción de contenidos+ alianzas institucionales + curaduría y gestión + producción de fe-rias locales e internacionales + diseño y comunicación.*En ferias: ARCOmadrid 16, Paris Photo 15, BA Photo 15, Ch. Aco 15,ArtRio 15, Lima Photo 15, arteBA 15 y Paris Photo L.A. 15 Nov 2013 – Dic 2014Aldo de Sousa GalleryCoordinador general

Producción de contenidos + curaduría y gestión + producción deferias locales e internacionales + diseño y comunicación*En ferias: PArC 14, Lima Photo 14, Ch.Aco 14 y BA Photo 14

Ago 2013 – Dic 2014ZafarranchoDirecciónProducción de contenidos + curaduría y gestión+ diseño y comunicación

Feb 2011 – Dic 2012Masottatorres arte contemporáneoCoordinación generalProducción de contenidos + curaduría y gestión + producción deferias locales + diseño y comunicación*En ferias: arteBA 11, Expotrastiendas 11 y arteBA 12.

laboral Investigacpersonales
https://www.google.com.ar/maps/place/San%2BJos%C3%A9%2B651%2C%2BC1076AAM%2BCABA/%40-34.6160888%2C-58.3881833%2C17z/data%3D%213m1%214b1%214m2%213m1%211s0x95bccad900729a41:0x2867ef7ed0ecc7cfhttps://www.google.com.ar/maps/place/San%2BJos%C3%A9%2B651%2C%2BC1076AAM%2BCABA/%40-34.6160888%2C-58.3881833%2C17z/data%3D%213m1%214b1%214m2%213m1%211s0x95bccad900729a41:0x2867ef7ed0ecc7cfmailto:curutchet.federico%40gmail.com?subject=Consulta%20%7C%20Portafolio%20curatorial%202016mailto:curutchet.federico%40gmail.com?subject=Consulta%20%7C%20Portafolio%20curatorial%202016http://criticadeartes.una.edu.ar/http://criticadeartes.una.edu.ar/http://www.filo.uba.ar/http://www.filo.uba.ar/http://www.umsa.edu.ar/artes/peritaje-presentacion/http://www.umsa.edu.ar/artes/peritaje-presentacion/http://rolfart.com.ar/http://aldodesousa.com.ar/http://aldodesousa.com.ar/https://www.facebook.com/Zafarrancho.GrupoDeArtehttps://www.facebook.com/Zafarrancho.GrupoDeArtehttp://www.masottatorres.com.ar/esp/inicio.htmhttp://www.masottatorres.com.ar/esp/inicio.htmhttp://www.masottatorres.com.ar/esp/inicio.htmhttps://www.facebook.com/Zafarrancho.GrupoDeArtehttp://aldodesousa.com.ar/http://rolfart.com.ar/http://www.umsa.edu.ar/artes/peritaje-presentacion/http://www.filo.uba.ar/http://criticadeartes.una.edu.ar/mailto:curutchet.federico%40gmail.com?subject=Consulta%20%7C%20Portafolio%20curatorial%202016https://www.google.com.ar/maps/place/San%2BJos%C3%A9%2B651%2C%2BC1076AAM%2BCABA/%40-34.6160888%2C-58.3881833%2C17z/data%3D%213m1%214b1%214m2%213m1%211s0x95bccad900729a41:0x2867ef7ed0ecc7cfhttps://www.google.com.ar/maps/place/San%2BJos%C3%A9%2B651%2C%2BC1076AAM%2BCABA/%40-34.6160888%2C-58.3881833%2C17z/data%3D%213m1%214b1%214m2%213m1%211s0x95bccad900729a41:0x2867ef7ed0ecc7cf

federico curutchet | portafolio curatorial 2016

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