Experimental  Photography  Through  the  surface  -­‐  familiar  faces      

Jessie  Nunn  

Brief  

The  photographers  gallery  is  currently  under  going  refurbishment  and  is  due  to  open  to  the  public  in  february  2013.  As  a  part  of  the  launch,  the  gallery  will  host  an  exhibiEon  Etled  ‘The  photographer  as  an  object’.  As  a  medium,  photography  has  tradiEonally  been  used  to  document  and  capture  moments  in  Eme.  The  aim  of  the  photograph  as  an  object  is  to  showcase  photographs  that  explore  the  physical  qualiEes  of  the  printed  photograph.  This  then  disEncEons  between  photographs  and  art  to  choose  from  one  of  the  following  themes  and  couple  with  a  subject.    In  this  project,  you  can  experiment  with  both  tradiEonal  and  digital  techniques  to  create  new  and  exciEng  imagery.  These  are:  •  Digital  manipulaEon  using  photoshop  combining  different  photographs  to  create  original  and  unusual  

imagery  •  Turn  your  prints  into  kaleidoscope  imagery  through  using  photoshop  •  Photomontage-­‐  print  photographs,  cut  secEons  and  combine  with  imagery  and  typography  from  

newspapers  and  magazines  •  Light  box  experiments-­‐  print  out  mulEple  photographs,  photocopy  onto  acetate,  layer  on  the  light  box  and  

re-­‐photograph.    •  ProjecEon-­‐  select  imagery  and  project  in  the  white  studio.  Project  onto  the  white  wall,  fabric  or  project  

mulEple  photographs.    

ArEst  Analysis-­‐  John  Stezaker    For  this  project  I  have  chosen  John  Stezaker  to  get  inspiraEon  from  as  I  personally  think  his  style  and  technique  fits  into  my  brief  of  experimental  photography  perfectly.  The  image  above  is  an  example  of  his  work  called  marriage  1,  which  was  created  in  2006;  In  Stezaker’s  collages  he  appropriates  images  from  sources  such  as  book,  magazines  and  postcards  and  use  them  to  create  a  brand  new  image  however  posiEons  the  images  to  create  a  unique  portrait.  Portrayed  in  the  images  above  you  can  see  that  Stezaker  has  carefully  combined  2  readymade  photographs  to  create  one  composite  image  of  a  man  and  a  woman  which  are  a  married  couple  which  shows  why  Stezaker  called  his  image  ‘Marriage  1’.  I  believe  that  Stezaker  was  trying  to  contrast  ‘historical  genre’  and  ‘IdenEty’  of  both  the  female  and  the  male,  symbolising  the  unity  of  2  people  when  they  get  married.  He  could  also  be  suggesEng  the  own  personaliEes  and  individualiEes  of  both  the  2  people  in  the  image  and  not  just  labeled  as  a  married  couple.    Looking  at  the  image  it  makes  me  feel  emoEons  such  as  happy  because  it  gives  me  a  sense  of  love  and  harmony  due  to  the  fact  that  both  the  male  and  female  are  closely  joined  as  one  and  work  as  a  team  as  one  in  there  marriage  which  shows  love  and  trust  within  a  relaEonship.  The  mood  of  the  piece  is  also  portrayed  in  the  sense  of  happiness  as  in  the  majority  of  the  photographs  are  of  the  ‘married’  couple  smiling  and  looking  straight  into  the  camera  as  if  they  are  in  a  dreamy  effect  of  love.  When  looking  at  the  photographs  a  majority  of  quesEons  and  thoughts  come  to  mind  of  why  did  Stezaker  use  ‘readymade’  photographs  and  not  take  his  own?  also  it  makes  me  think  about  my  own  future  of  what  my  future  love/  lovers  will  be  like  and  also  makes  me  think  about  married  couples  of  what  everyday  life  must  be  like  being  in  a  married  couple.  The  image  ‘Marriage  1’  is  shown  to  be  in  a  dull  and  desaturated  tones  and  muted  colours  of  black  and  white  and  also  a  hint  of  sepia  which  shows  how  old  some  of  the  images  are  from  the  sources  of  books  and  magazines.  Stezaker  exhibits  his  photographs  work  as  collages  so  that  the  viewer  can  see  that  the  images  are  originally  found  and  have  been  re-­‐appropriated.    This  immediately  shows  of  the  tones  of  combined  contrasts  of  light  and  dark  and  also  showing  different  shadows  of  the  face.    

IniEal  photographs    

Developmental  photographs  

EvaluaEon    My  original  intenEon  for  taking  my  first  set  of  photographs  was  to  explore  the  sense  of  experimental  photography  as  the  photograph  as  an  object  and  using  the  theme  of  through  the  surface  and  familiar  faces.  I  mainly  wanted  to  focus  on  a  key  word  od  idenEty  because  I  believe  that  it  would  relate  with  the  theme  of  familiar  faces,  each  person  has  there  own  idenEty  and  own  personaliEes  etc,  so  I  thought  it  would  be  wise  to  bring  that  into  my  project.  To  do  this  I  wanted  to  capture  portraits  of  my  family  members  with  related  to  the  theme  ‘familiar  faces’  and  then  using  inspiraEon  from  my  chosen  arEst  John  Stezaker,  I  used  ‘readymade’  photographs  which  were  vintage  and  old  to  re-­‐photograph  so  I  could  layer  them  on  my  portraits  to  give  a  sense  of  idenEty.  EvaluaEng  back  towards  my  photographs,  I  believe  I  have  successfully  used  my  photoshop  skills  to  combined  2  single  photographs  into  one  using  the  elements  of  light  exposure  and  contrast  to  create  a  bold  black  and  white  tone  showing  shadows  which  gives  a  sense  of  mystery.  Therefore  I  believe  that  I  have  achieved  through  the  process  of  my  first  set  of  iniEal  photographs  and  I  feel  that  I  have  learnt  about  using  a  more  variety  of  skills  in  photoshop  and  using  it  independently  using  the  use  of  tone  and  shades  and  also  that  you  can  capture  ‘readymade’  photos  and  make  it  your  own  and  that’s  why  I  achieved  in  this  project  EvaluaEng  and  looking  through  my  photographs  the  technical  and  visiual  qualiEes  are  preferably  strong  due  to  the  light  exposure  and  range  of  contrast  that  I  portrayed  in  the  images  and  due  to  this  it  looks  as  if  the  portrait  is  coming  through  the  ‘readymade’  images  to  give  a  sense  of  idenEty  which  I  was  trying  to  portray.    Focusing  on  my  first  set  of  formal  elements  I  believe  that  I  could  have  improved  my  skills  on  composiEon  of  the  model  and  shot  the  portraits  from  different  angles  to  make  it  look  more  different  and  bazar.  I  mainly  captured  the  images  straight  on  however  the  model  in  different  angles  because  I  mainly  wanted  to  make  it  quiet  basic  so  I  could  overlay  the  ‘readymade’  images.  Personally  I  think  the  visual  impact  of  my  photographs  will  impact  on  the  viewers  and  they  will  feel  confused  to  why  I  have  overlayed  the  ‘readymade’  photos  over  my  portraits  and  I  think  it  will  raise  quesEons.  Overall  I  personally  believe  I  have  achieved  the  level  and  standard  of  my  photographs  because  I  strongly  think  that  I  have  created  images  that  describe  the  theme  well  and  I  think  that  the  idea  of  combinding  my  portraits  and  ‘readymade’  photos  was  a  good  idea  and  worked  well  with  each  other  to  create  a  brand  new  image  to  the  range  of  contrast.    

Idea  2  The  brief=  The  photographers  gallery  is  currently  under  going  refurbishment  and  is  due  to  open  to  the  public  in  february  2013.  As  a  part  of  the  launch,  the  gallery  will  host  an  exhibiEon  Etled  ‘The  photographer  as  an  object’.  As  a  medium,  photography  has  tradiEonally  been  used  to  document  and  capture  moments  in  Eme.  The  aim  of  the  photograph  as  an  object  is  to  showcase  photographs  that  explore  the  physical  qualiEes  of  the  printed  photograph.  This  then  disEncEons  between  photographs  and  art  to  choose  from  one  of  the  following  themes  and  couple  with  a  subject.    In  this  project,  you  can  experiment  with  both  tradiEonal  and  digital  techniques  to  create  new  and  exciEng  imagery.  These  are:  •  Digital  manipulaEon  using  photoshop  combining  different  photographs  to  create  original  and  unusual  imagery  •  Turn  your  prints  into  kaleidoscope  imagery  through  using  photoshop  •  Photomontage-­‐  print  photographs,  cut  secEons  and  combine  with  imagery  and  typography  from  newspapers  and  

magazines  •  Light  box  experiments-­‐  print  out  mulEple  photographs,  photocopy  onto  acetate,  layer  on  the  light  box  and  re-­‐

photograph.    •  ProjecEon-­‐  select  imagery  and  project  in  the  white  studio.  Project  onto  the  white  wall,  fabric  or  project  mulEple  

photographs.    

For  my  2nd  set  of  iniEal  photographs  I  am  going  to  be  focusing  on  experimenEng  with  photoshop  and  combinding  Two  photos  and  making  them  one.  In  idea  where  I  used  old  photos  and  ‘ready  made’  photographs  I  am  now  going  to  be  using  images  of  different  landscapes  to  combined  into  portraits  to  give    sense  of  imaginaEon  and  new  idenEty.  

ArEst  Analysis-­‐  Dan  Moun]ord    For  my  Idea  2  I  have  chosen  Dan  Moun]ord  to  get  inspiraEon  from  as  I  personally  think  that  his  style  and  technique  fits  into  my  brief  of  experimental  photography  perfectly.  The  images  on  this  page  is  examples  of  his  work  which  show  portraits  combinding  landscapes  together  to  create  one  whole  image.      Looking  at  these  images  makes  me  feel  like  as  if  I  am  looking  at  memories  of  where  the  model  or  where  Dan  Moun]ord  has  been  and  it  feels  as  if  I  am  in  there  life  story  of  everyday  life.  I  personally  like  how  the  different  tones  and  shades  of  black  and  white  have  been  portrayed  because  I  think  that  I  gives  the  image  a  more  calm  and  relaxing  effect  of  dreams.  I  also  like  how  Dan  Moun]ord  has  used  different  ranges  of  landscapes  within  his  images  whether  it’s  a  calm  place  such  as  a  beach  or  a  busy  culture  land  mark.  I  believe  that  I  could  definitely  use  his  style  of  work  to  influence  me  because  it  relates  to  my  idea  1  of  overlaying  photographs  together.      

IniEal  photographs    

Developmental  photographs    

EvaluaEon  for  idea  2  For  Idea  2  I  wanted  to  sEll  focus  on  the  theme  of  ‘idenEty  and  the  idea  of  overlaying  images  together  however  I  got  more  inspiraEon  from  an  arEst  called  Dan  Moun]ord  as  he  creates  portraits  however  overlays  landscape  and  portraits  together.  So  from  idea  2  I  have  decided  to  combined  my  new  self-­‐portraits  with  landscape  pictures  that  are  personal  to  me  of  where  me  and  my  family  members  have  been  on  holiday.  I  wanted  to  create  the  sense  of  a  life  story  and  what  I  am  thinking  about  in  each  picture  relaEng  back  to  my  my  idenEty  and  my  memories  and  my  childhood.    Overall  I  wanted  to  create  a  life  story  and  the  sense  of  imaginaEon  linking  to  the  key  word  of  idenEty  as  each  person  has  there  own  individual  memories  and  imaginaEons,  so  that’s  what  I  wanted  the  viewer  to  see  my  memories  and  where  I  have  been.    Personally  I  think  that  the  technical  and  visual  effects  were  very  strong  on  focusing  onto  my  face  and  also  hiding  my  face  with  my  landscape  photographs  by  suing  bold  tones  which  created  a  strong  contrast  between  them  both.  On  the  other  hand  I  find  my  photography  in  the  terms  of  quality  of  my  formal  elements  of  composiEon,  colour,  tones  and  textures  are  strong  because  I  think  I  have  improved  and  thought  more  about  the  composiEon  of  the  close-­‐ups  which  relate  well  with  the  landscape  images  with  fits  perfectly  in  my  brief  and  it  also  makes  it  look  more  bazar.    

Final  outcomes  

EvaluaEon  for  final  project    On  the  whole  I  am  very  pleased  with  the  iniEal  photographs  for  my  project  because  of  effecEve  and  bold  contrast  of  the  black  and  white  tones  in  each  image  and  I  have  really  carefully  tried  not  to  go  over  the  top  with  the  brightness  and  contrast  together,  however  I  strongly  believe  that  I  didn’t  do  this  and  I  created  some  strong  visual  impact  on  the  viewer  and  I  also  believe  the  the  way  I  have  used  photoshop  and  overlayed  the  images  together  work  well  to  combined  into  one  image  successful  worked  and  I  could  see  myself  using  this  technique  in  future  projects.  On  the  other  hand  I  am  a  bit  disappointed  with  the  composiEon  in  some  of  the  portraiture  photographs  of  my  family  members  because  I  feel  that  they  were  too  flat  and  also  they  was  to  basic  angles  for  the  expectaEon.  However  I  was  able  to  correct  this  in  my  idea  2  because  I  believe  I  captured  the  model  in  a  different  style  to  capture  the  models  features.  Overall  I  am  pleased  with  the  effecEve  and  good  quality  of  my  images.      I  think  that  I  knew  what  I  wanted  to  capture  for  both  idea  1  and  2  however  I  struggled  a  bit  on  ideas  of  developmental  photographs  because  I  was  to  push  myself  and  be  creaEve  and  go  out  of  my  comfort  zone  and  push  boundaries  and  experiment  with  different  materials.  I  personally  think  this  because  I  thought  using  projecEon  and  overlaying  text  was  a  bit  safe  and  I  need  to  push  myself  into  different  boundaries  however  I  believe  I  achieved  this  in  some  stages  of  my  developmental  photographs  such  as  placing  my  photographs  into  water  and  overlaying  flowers  on  them,  so  I  used  different  techniques  and  also  materials.  I  really  tried  to  push  myself  and  go  out  the  boundaries  to  push  myself  the  next  level  and  I  personally  believe  I  have  done  this.    I  think  that  what  has  inspired  me  the  most  about  john  stezaker  was  how  he  combined    ready  made  images  together  and  created  one  new  image,  I  also  thought  the  ability  to  make  his  imagery  tell  a  story  of  marriage,  independence,  and  idenEty  work  well  to  translate  to  the  viewer  and  displayed  different  emoEons  of  what  you  through  about  it.  I  mainly  focused  on  the  piece  ‘marriage  1’  because  that  piece  really  inspired  me  to  combined  two  images  together  because  I  thought  the  technique  worked  well  together  also  the  vintage  effect.    On  the  other  hand  I  personally  thought  that  Dan  Moun]ord  related  to  my  work  more  than  john  Stezaker  because  even  though  John  Stezaker  combined  two  images  together,  Dan  Moun]ord  combined  and  made  the  landscape  the  portrait  together.  I  think  Dan  Moun]ord  influenced  me  to  not  just  use  portraits  and  use  landscapes  and  pushed  me  to  go  try  something  new  and  personally  it  think  it  pull  off  well.  

I  think  that  on  the  whole,  my  final  outcomes  really  reflected  what  I  was  trying  to  portray  and  I  really  pushed  boundaries  on  the  level  of  experimentaEon  of  collaging  and  also  using  water  because  I  have  never  used  this  type  of  technique  before.  During  my  project  I  was  trying  to  figure  what  I  could  do  for  my  final  outcomes  and  it  was  constantly  on  my  mind  however  I  believe  that  I  successfully  portrayed  the  brief  within  my  images  and  developmental  photographs.  I  think  that  my  skills  of  experimenEng  with  different  materials  and  techniques  is  slowly  progressing  and  I  think  that  my  photoshop  skills  are  on  a  high  level.      Overall  I  think  that  if    had  more  Eme  to  develop  this  project  the  next  step  that  I  would  want  to  explore  is  the  combinaEon  of  using  sEtching,  text,  and  over  laying  objects  as  one  whole  image  perhaps  comparing  the  different  tones  and  shades  would  have  related  well  with  each  other  and  the  different  elements  could  have  improved  my  grade.    I  think  that  the  arEsts  I  could  have  also  chosen  that  inspired  me  was  Ma_  Wisniewskl  and  Pakayla  Biehn  who  was  both  similar  arEst  to  Dan  Moun]ord  however  the  would  combined  landscapes  to  make  a  siloute  of  a  person.  I  think  that  I  could  have  used  the  to  get  more  inspiraEon  because  I  got  have  got  more  ideas  and  inspiraEons  for  my  developmental  and  final  outcomes.