ExperimentsFor experimentation I have tried painting on the flower itself, inspired by Alexa Meade’s idea of painting on organic objects. This technique worked out pretty well, but wouldn’t work for my final piece, as the flower dried out over the weekend and changed shape and colour. 

As I wanted to show the clash of cement and nature in my painting, whereby nature would portray purity and beauty, while the city would represent destruction and monotony. Because the damage is often made through littering, I had the idea of recycling something which would seem superficial: paper cups. My chosen material is going to be acrylic paint, as it grips well on the paper cups and covers the pattern of the cup. Reflecting I can say that acrylic paint works well for layering the grey pattern in the background. I am happy with the slight transparent effect on the petals as it symbolizes the thinness and vulnerability of the flower. To improve the flowers on my final piece I will make the petals more round and will add some contrasts at the sides to separate them.

My experiment on an organic surface,Acrylic paint on flower, 5x5cm

First painting on a cup, Acrylic paint on paper cup , 17x5x10cm

Dried out flower a day after I painted it , 4x4cm

These pictures show the details of the two opposites of my art work. The bottom picture represents the bottom layer of the cup pyramid showing the nature climbing up the grey walls of the city. The picture on the right shows the grey and dull cement building on the top of my pyramid. The paint running down the cups represents the damage the city life causes.Reflecting on my development as an artist, I can say that the research for Alexa Meade and Claude Monet helped me find my own style. Additionaly I have discovered for myself that I enjoy painting 3D objects more than 2D and that the recycling aspect of it links perfectly with my theme and message. Therefore I will investigate how I can use objects in my further work and with their use improve my painting skills and personal style.Darlo’s photography inspired me to look at the world from another angle and use the perspective to represent power. The black and white building looks intimidating and very powerful and lifeless in contrast to the faint and fragile flowers. Close‐ups  of Overcoming Obstacles, Acrylic paint on cups

One of the reference pictures for the city: Darlo Classic, Michael Domaradzki

"Darlo Classic." Panoramio. N.p., n.d. Web. 20 Feb. 2015.

Photograph I took when traveling to Russia in spring

When I went home to Russia in spring I was nostalgically appreciating the lilac flowers as they are the symbol for the beginning of spring. Inspired by Henry Horn’s work, who I have studied in the comparative study, I wanted to research the way animals perceive the ß and values of our surroundings. 

Example of a dog vision spectrum I have found during my research 

Experimenting with Photoshop I have taught myself the skills of selecting one hue of the photograph and then making it into a colouradjustment layer to edit the brightness and colour of the selected area. With this technique I would be able to edit single colours to change the image representing the animal’s perception of the world. Inspired by Horn’s use of pattern in his Photoshop work I was eager to learn more skills and work with filters to achieve the mosaic like effect. The abstract style of the edited photographs is an appealing contrast to my other work. Being my first major Photoshop artwork I have learned many new skills while developing my work.

An example of an experiment is the picture to the left. I have experimented with the layeringwhich is the main skill in Photoshop as it is essential for editing a photograph. This is a high contrast filter making the picture very dark. I have made the black and white back ground to put the focus on the plant.

First experiment using Adobe Photoshop

Henry Horn, Snapshot from The Orange and the Black, Photoshop, 2013

"How Dogs See and How Their Vision Works Is Radically Different from Human Vision ‐ 14." Dog Walkers. N.p., n.d. Web. Nov. 2015.

STATEMENT OF INTENTInspired by the repetitive use of objects in Hirsts artworks and Horns mission to make people understand the world through animal eyes I have planned and created the artwork Animal Lense. 

Bird’s perception of the original photograph, Photoshop

Dog’s view of the edited photograph, mosaic filter Photoshop

Dog’s view of the edited photograph, abstract painting Photoshop

The Great Wave of Kanagawa, Katsushika Hokusai, 1833,Polychrome ink and colour on paper, 25.7 x37.9 cm

Hokusai portrayed the wave of Kanagawa in his print, using polychrome ink on paper. As one of the pieces in his collection “36 Views of Mount Fuji” this artwork also shows the mountain in the background. In this piece the stable mountain is overwhelmed by the enormous turbulent wave. The artist used line to emphasize the power in simplicity of the wave. The lines add to the texture and shape the form representing the wave in a snapshot of a movement. 

"Under the Wave off Kanagawa (Kanagawa Oki Nami Ura| JP1847 | Work of Art | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art." The Met's Heilbrunn Timeline of Art History. N.p., n.d. Web. Sept. 2015.

The mood of the artwork is daunting as the massive wave seems to bring destruction and sadness. The boats in the current seem to get destroyed any second, and the usually immense and dominant mountain is just a shadow behind the crashing wave. 

To experiment the representation of waves on and with different materials I tried to paint the wave on textiles using watercolours. I liked the effect of the colours morphing together making the water appear in more pastel colours. I don’t think that this technique would fit my final piece as the wave looks too peaceful to represent something as devastating as a tsunami really is.

Watercolour on textile, 20x10cm Watercolour on textile, 15x10cm

Study of Waves in the pool To understand how waves work and how the shadows form I have taken pictures in my pool to have  a primary source to paint from. As the clean, bright, light blue colour of the water in the pool isn’t natural I will only focus on the change in  value.

Photographs taken with a high speed camera on my phone 

Prep work 1I enjoyed the technique of applying  a mix of acrylic paint and modeling paste with a palette knife. It seems to give me less control over the strokes than a brush but allows to add texture, which is vital for my final piece. This piece portrays a tsunami crashing on the land during a storm. Even though the water turned out quite good with the different colour values changing throughout the wave, the bright, unnatural and clean blue doesn’t show the danger and destruction the wave brings. I will use different shades of blue for my final piece.

"Crystal Ball." Clark Little Photography. N.p., n.d. Web. Sept. 2015.Photography, Crystal Ball, Clark Little 

I have looked at several photographers capturing waves in the ocean. Little focused on the moment of the wave breaking where as in my experiments I have focused on the moment just before. In my final piece I want to include waves before their breaking point as this makes them more intimidating.

Prep work 2 To see how the layering of the acrylic paint works I have done a wave in my sketchbook. To enhance the texture of the water mass I have added bounds of masking tape and then painted over them.  This technique has worked well as it allowed me to build up the texture of the wave while still giving room for painting. I will use this technique in addition with newspaper to add bigger waves to my three dimensional painting. However they make the perspective hard to grasp which gives me the idea to portray the wave from birds view for my final piece.

Statement of intentContrasting to my previous artwork I want to show what destruction nature  can bring. Using acrylic paint and the element of texture I will portray the devastating stream of water after a tsunami. It carries the broken leftovers of civilization which was destroyed by the wave added to the paintings as real objects.

Wave using acrylic paint on paper and masking tape, 40x30cm

"Gustave Courbet The Stormy Sea."MuséeD'Orsay:. N.p., n.d. Web.

The Stormy Sea, Gustave Coubert, Oil on canvas, 1870, 117x160 cm

While experimenting with the texture of the waves and researching how to use colour hue and contrast to my advantage. I have discovered Coubert’s work with stormy water which he has mostly portrayed in very dark hues in a grey scale. The lack of colour symbolises the scary and unwelcoming tone of the ocean. I will need to consider this when painting my after math of the tsunami as it will be unfitting to use such bright and colourful blues as in my prep work on the right. 

Tony Cragg, Stack, 1975, wood, brick and other building materials

For his sculpture Cragg used found objects and raw matter combining them into one composition. He has used the element of art texture linking the different material s together into one cube. This disorder of varying textures comes together in one perfectly neat geometrical figure, a cube. In my interpretation it represents the order chaos can be brought to and that there are ways to control it.The mood is in a way mythological as the viewer asks himself what the hidden meaning is. Cragg portrays a section of long forgotten rubbish which is stored underground. He wants to send an ecological message bringing the viewers focus on the rubbish the earth is littered with.I want to use this technique of bringing everyday objects into my final piece, as I think that viewers may find it easier to connect to the art work in a personal way after seeing objects they have at home.Tony Cragg made me realize that I can include real unused objects into my work making it more powerful in concept and representation. It also appeals to me as an artist as I like the thought of recycling materials and using them for a greater cause. 

"Tony Cragg, 'Stack' 1975." Tate. N.p., n.d. Web. Nov. 2015.

Work in processAs I want to show a snapshot from the devastating stream after a tsunami, my art piece has to be of a large scale to be more powerful in its message.Using modeling paste mixed with acrylic paint I will create a textured water mass. The tones will be in the spectrum of dark blues with addition of brown and green tones to make the water seem dark and dirty. This will create the daunting effect. By adding bigger waves out of newspaper and masking tape I will make the ocean come out of the painting more.  

Primary texture of the final piece, acrylic paint with light modeling paste on paper

Glasses made from wire and transparency, 10x3cm By adding everyday objects to the water stream after the tsunami I allow the viewer to form personal connections with the artwork. Each object can have  a background story left to the audiences imagination.  There will be a range of objects representing various generations to show that everyone is affected by a tragedy. I want to include ‐ a pacifier to represent infants‐ a small shoe for a child‐ headphones for a teenager‐ a book for an adult ‐ glasses for the elderly‐ And lastly a plastic bottle which 

represents the anthropogenic pollution of the ocean which importance disappears in such a disaster 

Glasses added to the final piece, acrylic paint with light modeling paste on paper