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Armandola Revista

01 Revista de Diseño Editorial

EntrevistaTipografíaAlejandro Ross¿SERif o no SERif?

Un análisis sobre

Diseño Editorial

en Primera Persona

http://hotfile.com/dl/64489755/dfbb645/The_Reason-Fools-2010-FNT.rhttp://hotfile.com/dl/64489755/dfbb645/The_Reason-Fools-2010-FNT.r

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ÍndiceNota de Tapa. Armando la Revista.

Terapia de Psicoanáli-sis a la propia publica-ción; para dejar en claro las cosas.

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Entrevista. Alejandro Ros. 16 Casos. Libros Pop-up. 28

Al cierre. Novedades Editoriales. 08

Tipografía. ¿SERif o No SERif? 12

Tecnologías. Adobe InDesign CS5. 32

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StaffDirectorRicardo F. Garbini

RedacciónVictor Fiadone

Diseño GráficoAndré Gurtler

CorrecciónEduardo López

FotografíaPablo Vainesman

CorresponsalJorge Nosal

Los artículos firmados no expresan necesariamente la opinión de EstiloGráfica y los editores no asumen responsabilidad alguna por su contenido y/o autoría.Se permite la reproducción total o parcial del material de esta publicaciónque no lleve el signo copyright, siempre que se cite el nombre de la fuente, el número del que ha sido tomado y el nombre del autor.

Alumno: Ricardo F. Garbini · Materia: Taller de Diseño III · Profesor: Alejandro Grasso

EL DISEÑO EDITORIAL ES LA RAMA DEL DISEÑO GRÁFICO QUE SE ESPECIALIZA EN LA MAQUETACIÓN Y COMPOSICIÓN DE DISTINTAS PUBLICACIONES TALES COMO LIBROS, REVISTAS O PERIÓDICOS. Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción. Los profesionales dedicados al diseño edito-rial buscan por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita expre-sar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmen-te a la publicación.

Definir el documentoAntes de empezar a maquetar, en primer lugar debemos definir el documento. Para

A continuación un repaso por las secciones y elementos que

unen a todas las ediciones impresas (incluyéndonos).

definir un documento, lo primero que debemos hacer es definir el área sobre la cual se desarrollará el trabajo (el papel).Exiten dos carecterísticas muy impotantes sobre el papel: la primera es el tamaño y la segunda la orientación.

Para maquetar los documentos, los profe-sionales usan dos herramientas, muy útiles para ellos: el programa QuarkXpress y Adobe InDesign.

Establecer los márgenesCuando trabajamos en una diseño edito-rial, lo normal es que tengamos una repre-sentación de la doble página (izquierda y derecha), siéndonos más sencillo poder tener una idea más clara del aspecto que tendrá esa publicación cuando esté en manos del destinatario.Definamos antes que nada los nombres de

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Nota de Tapa

AL DESNUDO. En la imagen obsrevamos la grilla subyacente que rige toda estructura de la publicación.

HISTÓRICA. Una página de “Upper & Lowercase” de Herb Lubalin. Una pieza histórica del diseño editorial.

- El color y formato del texto (tipografía y tamaño), los titulares, cabeceras, pies de imagen.- El uso de las imágenes como fondo en todas las páginas (marcas de agua) y demás elementos ornamentales, tales como los filetes decorativos.

Titulares y pie de imagenEl titular de un documento se considera el ingrediente más importante de una compo-sición, porque es el primero en el que se fija el lector. Su labor es captar la atención del público, e incitarles a que se introduzcan dentro del tema. El pie de la imagen. Se colocan debajo de las imágenes aportando una información adicional de estas. Este texto debe ser breve y que aporte la infor-mación necesaria para identificar la infor-mación sobre la imagen.

los márgenes que nos encontramos en una publicación: el margen superior o de cabeza, el margen inferior o de pie, el margen interior o de lomo y el margen exterior o de corte.Una vez que tengamos definidos los cuatro márgenes obtendremos el espacio de Mancheta o Mancha, es decir la zona de impresión o la zona en la que estarán los contenidos de nuestra publicación o la que equivale al tamaño de la página menos los márgenes.

La retícula compositivaTodos los trabajos de maquetación, deben llevar una guía a través de una estructura estudiada y de tamaños fijos. Para ello usamos, la retícula compositiva, que consiste en una guía en los elementos de la maquetación en papel, con la finalidad de conseguir, un orden y estética. Las retícu-las se subdividen a su vez en superficies bidimensionales o tridimensionales, en campos más pequeños en forma de una reja.La retícula compositiva, se puede definir como una plantilla, muy útil, cuando necesitamos componer un documento con muchas páginas , que tenga un orden, que sea claro y legible.

El dilema de un diseñador de editorial se encuentra en cómo encontrar el equilibrio entre el orden que impone la estructura reticular, y la necesidad de evitar la mono-tonía e inyectar una cierta dosis de creati-vidad a la maquetación. Una retícula impone orden, uniformidad y coherencia. Una página con retícula transmite estruc-tura y una cierta mecánica, frente a algo desordenado, desestructurado o caótico.

Maqueta base, o página maestraSón muchas las definiciones que se le pueden dar: página maestra, maqueta base, master, plantilla, etc.Estamos hablando de la primera página, donde aparece el estilo y todas las caracte-rísticas ideadas para toda la publicación. De esta forma, todas las páginas que forman una revista, catálogo o bien un libro, tendrán siempre el mismo estilo y presentación.

Una retícula base, se encuentra compuesta por las siguientes partes, dependiendo de la composición que se esté diseñando:- La orientación del papel.- El núm. de columnas y el tamaño de estas- La separación existente entre las colum-nas (la calle).

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»El dilema de un diseñador de editorial se encuentra en cómo encontrar el equilibrio entre el orden que impone la estruc-tura reticular, y la necesidad de evitar la monotonía«

Subtítulos, las imágenes y los espaciosLos subtítulos: Se colocan debajo de los títulos principales, y aportan una informa-ción complementaria a la del primer titular principal. Los subtítulos, se crearon, por que los titulares suelen ser muy resumidos y escuetos, y no aportan toda la informa-ción para captar la atención del lector.

Las imágenes: Son unos de los elementos de la composición que más atraen la atención del lector, ya que visualmente son más rápidas y atractivas de ver que el texto. Estas a su vez, deben contener la informa-ción relacionada con el texto que las acom-paña, ya que de lo contrario, podríamos confundir al público lector.

Los espacios: Los espacios que se encuen-tran en blanco, no significan nada, pero la composición permite que el texto se lea de una forma más clara y que la composición produzca un efecto visual agradable. »

Nota de Tapa

SUPERIOR. Interior de la revista sobre diseño Crann.INFERIOR. Tapa, lomo y contratapa de “Bristol Short Story Prize Anthology” diseñada por Caroline Halliwell. Ambos casos ilustran diseños pensados a página abierta.

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»Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagrama-ción, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente a la publicación.«

Combinar imágen y tipografíaEn esta parte veremos como trabajar el texto junto con las imágenes así como algunas "intervenciones" y relaciones especiales que puede establecer un elemen-to con el otro. Mediante la fotografía o las ilustraciones conseguiremos establecer una serie de puntos de atención que aporta-rán color, texturas, dinamismo q son los elementos de más inmediata comunica-ción. Para la comunicación publicitaria será casi imprescindible su utilización. La ilustración puede ser más eficaz cuando se trata de transmitir ideas, mientras que la fotografía es más literal.

En la maquetación de textos e imágenes podemos seguir una pauta rígida que nos ajuste tanto un elemento como el otro a la retícula base o la la línea de base, ya que muchos programas de composición lo

realizan de forma automática. Aunque lo normal será que luego tengamos que ajustar las imágenes con respecto a algunas líneas de texto o a los pies de foto.

Deberemos cuidar la retícula con respecto a las imágenes, ya que la mayor importan-cia visual la tienen éstas y su disposición dentro de la página condicionará el orden de lectura, el recorrido visual y la atención del lector.

Lo normal es que una vez que tengamos los tamaños de las imágenes con las que tenga-mos que trabajar, ajustemos la retícula y las columnas que la componen, ya que en muchos casos nos encontraremos con el impedimento por parte de nuestro cliente de modificar el tamaño de éstas imágenes; además en otros casos la adaptación de las imágenes a los formatos de nuestra retícu-la serán imposible o difíciles de realizar sin tener pérdida de proporciones en las imágenes o encuadres.

Otra posibilidad que se ha generalizado desde que el diseñador utiliza herramien-tas informáticas es la de que las imágenes rompan la estructura rígida establecida por la retícula y las imágenes se inserten dentro de los propios bloques de textos de na forma más libre, giradas, contorneadas o atravesando diversos bloques de texto y siendo contorneadas por las propias líneas de los párrafos en los que se inserta.

OrtotipografíaPor último una breve descripción sobre esta disciplina que estudia la combinación de la ortografía y la tipografía y concreta la forma en que la primera se aplica en obras impresas. Por ejemplo regula en qué situa-ción debemos utilizar Versales o Versalitas o cómo componer con letras capitales.

Nota de Tapa

EJEMPLOS. Variacionestipográficas en el diseño editorial.

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Es necesario no perder de vista que ante todo una publicación debe ser legible, ya que sólo de esta manera se podrá trans-mitir el mensaje correctamente. Para lograr una lectura placentera no sólo es importante la organización general del texto y la imagen, sino que la elección tipográfica también es decisiva. Una mala decisión en cuanto a la tipografía -su tamaño, interletraje, interlineado y color- puede producir textos ilegibles. Por el contrario, la decisión correcta dará por resultado un texto de fácil lectura para los receptores.

TipografíaLa tipografía es el vehículo del conteni-do. Además, es parte de la información visual del diseño general y debe ser acorde al tema y al tipo de publicación. No es recomendable elegir muchas tipografías, ya que esto suele producir desorden y dificultar la lectura. Hay que seleccionar una o dos teniendo en cuenta el mayor grado de legibilidad tipográfica, y trabajar con sus variantes (cuerpo, color, inclinación, etc.). La elección también variará según la extensión del texto. Si se trata de un texto largo, los caracteres deberán ser abiertos, propor-cionados y regulares. En caso de querer emplear una tipografía decorativa, ésta deberá usarse en poca cantidad de texto

Nota de Tapa

Legibilidad Tipográfica

–como títulos po ejemplo-, ya que posee menos legibilidad; también habrá que considerar que sea coherente con el estilo de la publicación.

CuerpoLa elección del cuerpo tipográfico depen-de de varios factores, tales como el inter-lineado, el ancho de las columnas y la cantidad de texto. En cuanto a esto último, si se trata de un bloque de texto, el tamaño tipográfico debe oscilar entre 8 y 11-12 puntos, de acuerdo con el tipo de letra seleccionado y el público al que se dirige la publicación.

ColorEl mayor nivel de legibilidad se logra si hay un contraste máximo entre tipogra-fía y fondo -negro sobre blanco y vicever-sa-. Se pueden buscar variaciones de color, simpre que se tenga en cuenta este principio de contraste.

InterlineadoEl espacio existente entre las líneas se debe determinar según el cuerpo tipográfico elegido. El interlineado tiene que facilitar el pasaje de una línea a otra, y para eso el criterio convencional es que sea un 20% mayor que el cuerpo utilizado (por ejemplo: 10/12, es decir, cuerpo 10, interlineado 12). Las líneas demasiado

juntas dificultan la lectura porque al leer se mezclan, y las líneas demasiado sepa-radas también lo hacen, ya que se dificul-ta la unión entre ellas. Por otra parte, la medida del interlineado depende también de la anchura de las columnas, ya que, cuanto más anchas sean, nás interlineado se necesitará para mantener la legibilidad.

InterletrajeLa medida de interletraje -el espacio entre las letras- determinará la densidad visual del texto. Los distintos interletra-jes permiten, por una parte, adaptar el texto a las formas elegidas. Por otra, permiten generar una textura diferente. Así, si se aumenta el interletraje se puede obtener un texto más ligero y elegante. Si se reduce -manteniendo la legibilidad- se puede crear un texto con mayor conti-nuidad.