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AddA siMfò-nica 20—21
ADDA·SIMFÒNICA. Claudio Constantini, bandoneón Ginesa Ortega, cantaora - David Romero, bailaor Josep Vicent, director titular - 18/06/2021 y 19/06/2021 - 20.00h
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ÍNDICE
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Notas al programa
Orquesta ADDA·SIMFÒNICA
Claudio Constantini, bandoneónGinesa Ortega, cantaoraDavid Romero, bailaorJosep Vicent, director titular
Textos en valencià
English text
Programa:
Arturo Márquez 10:00Danzón número 2
Astor Piazzola Aconcagua, concierto para bandoneón y orquesta 20:00I. Allegro Marcato 07:00II. Moderato 06:30III. Presto 06:30
Manuel de Falla 33:00El Amor Brujo, suite de orquesta según el ballet, con mezzo-soprano 27:00
El Sombrero de Tres Picos, “Danza final, Jota” de la suite para orquesta número 2 6:00
T20 Viernes 18 junio y sábado 19 junio 2021
Claudio Constantini, bandoneónGinesa Ortega, cantaoraDavid Romero, bailaorJosep Vicent, director titular
ADDA·SIMFÒNICACELEBRACIÓNESSENTIA FALLA/PIAZZOLLA 100
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Arturo Márquez (Álamos, Sonora, México, 1950)Danzón número 2
Astor Piazzola (Mar de Plata, 1921 - Buenos Aires, 1992)Aconcagua, concierto para bandoneón y orquesta
El 5 de marzo de 1994, en los meses del levantamiento zapatista, se estrenó en el Centro Cultural de Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), esta obra compuesta por encargo de la Dirección de Actividades Musicales de la citada Universidad. Fue la Orquesta Filar-mónica del propio centro académico, la OFUNAM, quien la ejecutó por primera vez bajo la dirección de Francisco Savín. La obra, dedicada por el autor a su hija Lily Márquez, se originó en 1993 durante un viaje del compositor a Malinalco con el pintor Andrés Fonseca y la bailarina Ire-ne Martínez, ambos expertos en danzas de salón. Márquez visitó con ellos Veracruz, en donde el baile del danzón es muy popular. El danzón tradicional es un ritmo y un baile de origen cubano que se difundió en Veracruz y en la Colonia Obrera de la ciudad de México en la década de 1950. La intención de Márquez fue captar la conjunción tanto del ritmo musical como la del baile que lo acompaña. Para el compositor supuso una renovación de su propio lenguaje musical. Márquez estudió en el Conservatorio e Instituto de Bellas Artes de México, en París con Ja-cques Castérède, y en el Instituto de Artes de California, y el “Danzón número 2” se ha convertido en una de las piezas más ejecutadas de la música clásica del último cuarto de siglo.
El bandoneista y compositor argentino Ástor Pantaleón Piazzolla está considerado uno de los autores de tango más importantes del mun-do. Estudió con el gran maestro argentino Ginastera y con Nadia Bou-langer en París los años 1954-55, cuando la gran profesora le invitó a centrarse en la música de su país, y especialmente en el tango. Piaz-zolla, que vivió largos años con su familia en Estados Unidos, conoció y trabajó con Carlos Gardel, quien le ofreció infructuosamente incor-porarse a su grupo en la gira en que, por un accidente de aviación, en-contrarían Gardel y su grupo la muerte. En 1978 Piazzolla retornó a la composición de obras sinfónicas y música de cámara. Son los años en que emprende una gira con la cantante italiana Milva, recientemen-te fallecida, por París, Viena, Berlín y los Países Bajos con composi-ciones para bandoneón, orquesta y percusión. En 1982 compone “Le Grand Tango”, para chelo y piano, dedicado al maestro Rostropovich. Un año después, en 1983, surge “Aconcagua”, concebida originalmente para bandoneón, orquesta de cuerda, arpa y piano. El nombre de esta obra fue otorgado por un productor italiano con el que Piazzolla estuvo vinculado. La obra, que consta de tres movimientos, a la manera de los conciertos tradicionales, retoma la melodía de un tango que había compuesto anteriormente, “El Flaco Aroldi”, melodía que el autor or-questa de manera poderosa. Fue grabada por primera vez en 1983 en el mítico Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires.
Notas al programa por José María Perea
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Manuel de Falla (Cádiz, 1876 - Alta Gracia, Argentina, 1946)El Amor Brujo, suite de orquesta según el ballet, con mezzo-soprano
El Sombrero de Tres Picos, “Danza final, Jota” de la suite para orquesta número 2
Falla, que había vivido en París entre 1907 y 1914 y frecuentado a sus amigos Debussy, Dukas, Ravel y Albéniz, regresa a España huyendo de la I Guerra Mundial y se asienta primero en Madrid y luego, desde 1920, en Granada, donde buscaba tiempo y silencio. Son los años de su es-trecha amistad con el matrimonio de dramaturgos Gregorio Martínez Sierra y María Lejárraga, con quienes colaboró en proyectos como las pantomimas “El amor brujo” y “El corregidor y la molinera”, y el ballet “El sombrero de tres picos”. También son los años de su estrecha amis-tad con Federico García Lorca, y la mutua admiración entre los dos, el músico y el poeta. El asesinato de Lorca por los falangistas en Granada sería una de las razones por las que se exilió en Argentina y dijo que no regresaría a España: “Volveré cuando todos los españoles se pongan de acuerdo”, declaró entonces.
“El amor brujo” fue concebida como una “gitanería musical” y escrita entre diciembre de 1914 y abril de 1915 a petición y para Pastora Im-perio, una de las grandes bailaoras de flamenco de la época. El libreto del ballet era de Martínez Sierra y Falla intercaló tres canciones en medio de la acción. Fue estrenada en Madrid el 15 de abril de 1915 en el Teatro Lara y en 1928 la interpretó en París la danzarina de flamen-co “la Argentinita”. Bartolomé Pérez Casas dirigió en 1916, con la Or-questa Filarmónica de Madrid, la primera versión sinfónica de la obra. La “Danza ritual del fuego” se convirtió en la pieza más celebre de las trece que integran la suite. Luis Campodonico escribió que “Nada más español que “El amor brujo” pero al mismo tiempo nada más univer-sal”, describiendo así “la expresión a la vez realista y trascendente del más puro canto gitano andaluz, que parece profundizar y magnificar el ambiente fantástico del tema”, los amores de la gitana Candelas y el joven Carmelo.
Durante su estancia en París Falla asistió al estreno de “La consagra-ción de la primavera”, de Stravinsky, por los Ballets Rusos. Su director, Diaghilev, le propuso llevar a la escena las “Noches en los jardines de España”, pero el compositor gaditano rehusó. Se puso a trabajar en una obra de Pedro de Alarcón, “El corregidor y la molinera”, para el que su amigo Martínez Sierra sacó un mimodrama que se estrenó en Madrid en el Teatro Eslava el 7 de abril de 1917 bajo la dirección de Joaquín Tu-rina. Pero como Diaghilev le seguía presionando, Falla, aumentando la partitura con temas populares después de un recorrido por tierras de Andalucía, le ofreció el tema original de Alarcón, “El sombrero de tres picos”, que fue estrenado por los Ballets Rusos en Londres, en el Teatro Alhambra, el 22 de julio de 1922, con Ernest Ansermet al frente de la orquesta, la coreografía de Leónidas Massine, los decorados y trajes de un joven Pablo Picasso, y la Karsavina y el propio Massine en los papeles principales: el viejo corregidor con su sombrero de tres picos y la bella molinera. La jota, la “Danza final” de la segunda suite para orquesta de esta obra, es una partitura de un virtuosismo trepidante donde la orquestación se hace más resplandeciente. Un brillante colo-fón a este homenaje al más universal de los compositores españoles, con que se cierra el curso décimo del ciclo de conciertos sinfónicos desde que se inauguró el ADDA.
Notas al programa por José María Perea
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ADDA·SIMFÒNICAOrquesta estable del Auditorio de la Diputación de Alicante, ADDA-Fundación de la Comunidad Valenciana. Su sorprendente trayectoria ha generado enorme repercusión nacional e internacional por la calidad y energía de su personalidad sonora.ADDA·SIMFÒNICA trabaja con directores invitados como el maestro Valery Gergiev, Christian Lindberg, Anu Tali, Álvaro Albiach, Jurjen Hempel, Yaron Traub, Carles Magraner, Juan Carlos Lomónaco entre otros, junto a solistas como Maria João Pires, Pacho Flores, Ángeles Blancas, Denis Kozhukhin, José Antonio López, Juan Floristán, Stefano Bollani, Paco Varoch, Varvara Nepomnyashchaya, Damián Martínez, María Florea, Sandra Ferrández, Alexander Ullman, Iván Martín, Joan Enric Lluna, Ginesa Ortega, Marina Heredia, Cañizares, Juan Echanove, Joaquín Achúcarro, Adolfo Gutiérrez, Ximo Vicedo, Javier Eguillor, Igor Yebra…etc. Michael Nyman, David Mora y Per Egland han escrito obras para la formación. Otras colaboraciones han sido el Coro de la Comunidad de Madrid, Orfeó Valencià, Spanish Brass, Títeres Etcétera entre otros.Además de su actividad sinfónica, la orquesta mantiene una programación con fuerte presencia contemporánea y de recuperación del repertorio histórico, a la vez que desarrolla una importante actividad social y pedagógica. Ha realizado conciertos especiales para el Festival “Summer of Purpose” Munich, el Premio Azorín del Grupo Planeta, la Gala Nacional del Deporte, los conciertos para la apertura de la Volvo Ocean Race y las colaboraciones con la aclamada formación teatral y operística La Fura dels Baus (Carmina Burana y La Creación de Haydn). Su proyecto discográfico contiene repertorios de Stravinsky, Mahler, Beethoven, Prokofiev, Barber, Manuel de Falla y Shostakovich, todos ellos alabados por la crítica especializada, consiguiendo el distinguido Melómano de Oro con su trabajo “Music for Emotions”. Recientemente ha firmado un contrato internacional de tres álbumes con Warner Classics.En la temporada 20/21, ha estado presente junto a su Director Titular, Josep Vicent, en el Palacio de Festivales de Santander, Palau de les Arts de Valencia y el Auditori de Castelló. En agosto participará junto con el guitarrista Pablo Sainz Villegas en el Festival Internacional de Pollença, y próximamente realizará una gira por China y actuará en Festivales en Italia y Holanda. Colaborará además con artistas de la talla de las Hermanas Labèque, Javier Perianes, Ramón Vargas, Joaquín Riquelme o Leticia Moreno.
“El violonchelo Stradivarius del Palacio Real descubrió a los conservadores de Patrimonio Nacional colores e intensidades que nunca antes habían oído, cuando lo pusieron en manos de Guillermo Pastrana (yo estaba presente cuando lo afirmaron). Es lo mismo que sucede cuando le das una gran orquesta un gran maestro. Y ADDA·Simfònica es, sin lugar a duda, un instrumento de primer rango mundial”.
MELÓMANO
“La orquesta ADDA·SIMFÒNICA ha realizado una de sus más rutilantes actuaciones desde que fuera fundada el pasado verano por su director titular, Josep Vicent. Éste ha sido el artífice de una velada absolutamente memorable”.
SCHERZO
“La ovación del público fue brumadora y unánime como resultado de un gozo al límite de lo soportable por la sinceridad, generosidad y magnificencia de una interpretación que quedará en la carrera de Josep Vicent y en la historia de la orquesta por haber sido protagonistas de una de las experiencias imborrables de la vida musical y artística de Alicante”
EL MUNDO
“Arriva da Alicante, in Spagna la storia di ADDA Simfònica. Ha conquistato identità e pubblico”
AMADEUS, Italia.
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CLAUDIO CONSTANTINI
Pianista, bandoneonista y compositor, Claudio Constantini mantiene una polifacética carrera que ha desarrollado a través de los cinco continentes. Nacido en Lima en el seno de una familia de músicos, su original estilo se define por sus sólidas raíces clásicas, aliadas con una incesante pasión por algunos géneros musicales populares, entre los cuales la música latinoamericana y la improvisación son esenciales.Ha actuado en algunos de los teatros más importantes del mundo, como la Filarmónica de Berlín, la Festpielhaus de Baden-Baden, la Konzerthaus de Viena, la Opera de Los Ángeles, La Ópera de Munich, el Palau de la música de Barcelona y el Teatro Real de Madrid entre otros. En 2021, ha emprendido dos giras como solista, una a dúo con la pianista internacional Louiza Hamadi, actuando en salas tan destacadas como el Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatros del Canal de Madrid, Espacio Turina de Sevilla, Sala María Cristina de Málaga o el Teatro de la Zarzuela, y en festivales como el de Música y Danza de Granada (Festival Extensión); y otra junto a formaciones como la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Joven de Andalucía, Orquesta Filarmónica de Málaga o la Orquesta Ciudad de Granada, esta última junto al guitarrista argentino Fernando Egozcue. Ha estrenado el Concierto para bandoneón (Homenaje a Piazzolla), y en noviembre intervendrá en un concierto extraordinario en el Auditorio Nacional de Madrid como integrante del quinteto Piazzolla x100 liderado por el pianista Federico Lechner y músicos tan sobresalientes como el aclamado baterista argentino Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto de Astor, o la celebrada cantante Sheila Blanco.Ha realizado un total de seis producciones discográficas bajo su nombre, todos con gran proyección y estupenda crítica a nivel internacional. Su producción titulada America (IBS Classical, 2018) le trajo una nominación para un GRAMMY LATINO en 2019, en la categoría Mejor album de música clásica, y el disco 20th Century Tango (IBS, 2020) fue distinguido con la medalla de plata de los GLOBAL MUSIC AWARDS.Constantini inició sus estudios de piano en el Conservatorio Nacional del Perú bajo la tutela de su padre, Gerardo Constantini. Posteriormente, recibió su titulo superior en Finlandia, su máster en Holanda, y el Diplome de Concert en París, todos ellos con la mejor distinción del jurado.
BANDONEÓN
GINESA ORTEGA. CANTAORA
Aunque nació en Francia, esta cantaora de ascendencia gitana y levantina vivió desde los pocos meses de edad en Cornellá de Llobregat (Barcelona), canta con rajo y jondura y se entrega apasionadamente al flamenco desde los doce años de edad, formada artísticamente en Cataluña, en un cante clásico de base, tiene una gran versatilidad y se interesa también por los sonidos del jazz, incorporándose en sus inicios en el grupo de flamenco-fusión Iberia, formación integrada por músicos como Joan Albert Amargós y Carles Benavent, participando en festivales de jazz de Francia, Alemancia y Dinamarca, compartiendo cartel con Chick Corea y John McLaughlin. Asimismo, ha colaborado con la Orquesta del Teatre Lliure, con la compañía teatral La Fura dels Baus en la presentación del Filme “Muerte en Granada”, o con Joan Manuel Serrat, a quien acompañó en la grabación de su tema “Los macarras de la moral” del disco “Sombras de la China” (1998), homenajeado posteriormente a Serrat versionando “Aquellas pequeñas cosas”, incluida en su propio disco “Por los espejos del agua” (2002) y en catalán el tema “Temps de pluja”, incluida en el disco colectivo “Per al meu amic Serrat” (2007). Ginesa Ortega te llaman,
Cantaora de buen poderiopor tu arte y saber del cante,con estilo y buena solera,te ganas a todos los públicosy afición de España entera,el cante lo llevas en tus venas,que va recorriendo tu cuerpo,con arte, sabiduría y grandezapara toda la afición que te adorapor ser una cantaora tan buena.
Nacido en l´Hospitalet, Barcelona, Romero se ha formado con artistas como Antonio Canales, Eva la Yerbabuena, Rafael de Carmen, Güito y Rafaela Carrasco. Comienza su carrera como solista en el año 1994 en el Tablao “Carmen Amaya”, “Los Tarantos” y “El Cordobés” de la Ciudad Condal. Ganador del Premio de Honor “Carmen Amaya” al bailaor más completo del Certamen de Jóvenes Valores de L´Hospitalet, siendo el único participante que se haya con los 6 galardones del concurso y participa en la Muestra de Baile Flamenco junto a Rafael de Carmen, Milagros Mengibar y El Pipa.Se instala en Madrid donde forma parte de los distintos Tablaos Flamencos como “Las Carboneras”, quien junto a Concha Jareño se presentan en “Café de Chinitas”, “Corral de la Morería” y “Casa Patas”, y ha trabajado junto artistas como Juan Andrés Maya, el guitarrista Paco Peña, Rafael Amargo, Lola Greco, Joaquin Cortés “Pura Pasión”, Rafaela Carrasco, Carmen “La Talegona”, Lola Greco y Cristóbal Reyes, el Nuevo Ballet Español (NBE), Juan de Juan, Antonio Canales, entre otros. Finalista en el VIII Certamen de Coreografía de Madrid, obtiene el galardón a la Labor Artística por la Federación Coordinadora de Entidades Andaluzas de Barcelona.Gracias a Cristina Hoyos presenta su grupo en el prestigioso Tablao “El Flamenco” de Tokio (Japón), trabajando junto al guitarrista Chicuelo, y donde es coreógrafo y director de la Compañía del bailaor japonés Shoji Kojima, siendo nominado como mejor espectáculo de las Artes Escénicas de 2008, Asimismo, es Director Artístico y Coreógrafo en el Teatro Palacio del Flamenco de Barcelona, así como profesor junto a Chicuelo en la Escuela Superior de Música Taller de Músics de Barcelona.
DAVID ROMERO. BAILAOR
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JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, que ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest Den Haag, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, Orchestre du Teatre Royal de La Monnaie, New World Symphony Miami, Orquestas de Durban y Auvergne, Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay, Brasil... y casi todas las formaciones sinfónicas españolas, siendo maestro invitado ha-bitual con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Or-questa de Valencia, Orquesta Nacional de España...Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Di-rector Titular de ADDA Simfònica. También fue Director Principal de la Or-questa Sinfónica de las Islas Baleares y de la Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes.Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clá-sica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, el Teatro del Liceo de Barcelona, la Opera de Leipzig o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como Director Musical con la aclamada forma-ción operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014.Con amplia trayectoria en la música contemporánea, estrenó cientos de obras de creación, fue Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Per-cussion Group.Fue asistente del maestro Alberto Zedda y galardonado con el Premio de In-terpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Oscar Esplá” Ciudad de Alicante. Es Embajador internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.En la temporada 2020/21 combinará su cargo de Director Principal de ADDA Simfònica con conciertos como director invitado al frente de la Opera Na-tional de Rouen-Francia y con la Orquesta Nacional de España. Además podremos verle dirigiendo diferentes programas del ADDA Simfònica en Ali-cante con la colaboración de solistas como Ginesa Ortega (cantaora), Iván Martín (piano), Damián Martínez (violonchelo) y Ángeles Blancas (soprano). En agosto está prevista la participación de la formación alicantina con el guitarrista Pablo Sainz Villegas en el Festival Internacional de Pollença.16
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Textos valencià Notes al programa per José María Perea
Arturo Márquez (Álamos, Sonora, México, 1950)Danzón número 2
Astor Piazzola (Mar de Plata, 1921 - Buenos Aires, 1992)Aconcagua, concert per a bandoneón i orquestra
El 5 de març de 1994, en els mesos de l’alçament zapatista, es va estrenar en el Centre Cultural d’Universitat Nacional Autònoma de Mèxic (UNAM), aquesta obra composta per encàrrec de la Direcció d’Activitats Musicals de la citada Universitat. Va ser l’Orquestra Filharmònica del propi centre acadèmic, la OFUNAM, qui la va executar per primera vegada sota la di-recció de Francisco Savín. L’obra, dedicada per l’autor a la seua filla Lily Márquez, es va originar en 1993 durant un viatge del compositor a Mali-nalco amb el pintor Andrés Fonseca i la ballarina Irene Martínez, tots dos experts en danses de saló. Márquez va visitar amb ells Veracruz, on el ball del danzón és molt popular. El danzón tradicional és un ritme i un ball d’ori-gen cubà que es va difondre a Veracruz i en la Colònia Obrera de la ciutat de Mèxic en la dècada de 1950. La intenció de Márquez va ser captar la conjunció tant del ritme musical com la del ball que l’acompanya. Per al compositor va suposar una renovació del seu propi llenguatge musical. Márquez va estudiar en el Conservatori i Institut de Belles arts de Mèxic, a París amb Jacques Castérède, i en l’Institut d’Arts de Califòrnia, i el “Dan-zón número 2” s’ha convertit en una de les peces més executades de la música clàssica de l’últim quart de segle.
El bandoneista i compositor argentí Ástor Pantaleón Piazzolla és consi-derat un dels autors de tango més importants del món. Va estudiar amb el gran mestre argentí Ginastera i amb Nadia Boulanger a París els anys 1954-55, quan la gran professora li va convidar a centrar-se en la música del seu país, i especialment en el tango. Piazzolla, que va viure llargs anys amb la seua família als Estats Units, va conéixer i va treballar amb Carlos Gardel, qui li va oferir infructuosament incorporar-se al seu grup en la gira en què, per un accident d’aviació, trobarien Gardel i el seu grup la mort. En 1978 Piazzolla va retornar a la composició d’obres simfòniques i música de cambra. Són els anys en què emprén una gira amb la cantant italiana Milva, recentment morta, per París, Viena, Berlín i els Països Baixos amb composicions per a bandoneón, orquestra i percussió. En 1982 compon “Le Grand Tango”, per a chelo i piano, dedicat al mestre Rostropovich. Un any després, en 1983, sorgeix “Aconcagua”, concebuda originalment per a bandoneón, orquestra de corda, arpa i piano. El nom d’aquesta obra va ser atorgat per un productor italià amb el qual Piazzolla va estar vinculat. L’obra, que consta de tres moviments, a la manera dels concerts tradicio-nals, represa la melodia d’un tango que havia compost anteriorment, “El Flaco Aroldi”, melodia que l’autor orquestra de manera poderosa. Va ser gravada per primera vegada en 1983 en el mític Teatro Colón de la ciutat de Buenos Aires..
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Manuel de Falla (Cádiz, 1876 - Alta Gracia, Argentina, 1946) El Amor Brujo, suite d’orquesta segons el ballet, amb mezzo-soprano
El Sombrero de Tres Picos, “Danza final, Jota” de la suite per a orquestra número 2
Falla, que havia viscut a París entre 1907 i 1914 i freqüentat als seus amics Debussy,Dukas, Ravel i Albéniz, torna a Espanya fugint de la I Guerra Mundial i s’assentisca primer a Madrid i després, des de 1920, a Granada, on buscava temps i silenci. Són els anys de la seua estre-ta amistat amb el matrimoni de dramaturgs Gregorio Martínez Sierra i María Lejárraga, amb els qui va col·laborar en projectes com les panto-mimes “El Amor Brujo” i “El corregidor y la molinera”, i el ballet “El som-brero de tres picos”. També són els anys de la seua estreta amistat amb Federico García Lorca, i la mútua admiració entre els dos, el músic i el poeta. L’assassinat de Lorca pels falangistes a Granada seria una de les raons per les quals es va exiliar a l’Argentina i va dir que no torna-ria a Espanya: “Tornaré quan tots els espanyols es posen d’acord”, va declarar llavors. “El Amor Brujo” va ser concebuda com una “gitanalla musical” i escrita entre desembre de 1914 i abril de 1915 a petició i per a Pastora Imperi, una de les grans balladores de flamenc de l’èpo-ca. El llibret del ballet era de Martínez Sierra i Falla va intercalar tres cançons enmig de l’acció. Va ser estrenada a Madrid el 15 d’abril de 1915 en el Teatre Lara i en 1928 la va interpretar a París la bailaora de flamenc “la Argentinita”. Bartolomé Pérez Casas va dirigir en 1916, amb l’Orquestra Filharmònica de Madrid, la primera versió simfònica de l’obra. La “Dansa ritual del foc” es va convertir en la peça més cele-bre de les tretze que integren la suite. Luis Campodonico va escriure que “Res més espanyol que “El Amor Brujo” però al mateix temps res més universal”, descrivint així “l’expressió alhora realista i transcen-dent del més pur cante gitano andalús, que sembla aprofundir i mag-nificar l’ambient fantàstic del tema”, els amors de la gitana Candelas i el jove Carmelo.
Durant la seua estada a París Falla va assistir a l’estrena de “La con-sagració de la primavera”, de Stravinski, pels Ballets Russos. El seu director, Diaghilev, li va proposar portar a l’escena les “Noches en los jardines de España”, però el compositor gadità va refusar. Es va posar a treballar en una obra de Pere d’Alarcón, “El corregidor y la molinera”, per al qual el seu amic Martínez Sierra va traure un mimodrama que es va estrenar a Madrid en el Teatre Eslava el 7 d’abril de 1917 sota la di-recció de Joaquín Turina. Però com Diaghilev li continuava pressionant, Falla, augmentant la partitura amb temes populars després d’un reco-rregut per terres d’Andalusia, li va oferir el tema original d’Alarcón, “El sombrero de tres picos”, que va ser estrenat pels Ballets Russos a Lon-dres, en el Teatre Alhambra, el 22 de juliol de 1922, amb Ernest Anser-met al capdavant de l’orquestra, la coreografia de Leónidas Massine, els decorats i vestits d’un jove Pablo Picasso, i la Karsavina i el propi Massine en els papers principals: el vell corregidor amb el seu barret de tres pics i la bella molinera. La jota, la “Danza final” de la segona suite per a orquestra d’aquesta obra, és una partitura d’un virtuosisme trepidant on l’orquestració es fa més resplendent. Un brillant colofó a aquest homenatge al més universal dels compositors espanyols, que es tanca el curs desé del cicle de concerts simfònics des que es va inaugurar l’ADDA.
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Orquestra estable de l’Auditori de la Diputació d’Alacant, ADDA-Fundació de la Comunitat Valenciana. La seua sorprenent trajectòria ha generat una enorme repercussió nacional i internacional per la qualitat i l’energia de la personalitat sonora que projecta. ADDA·SIMFÒNICA treballa amb directors convidats com el mestre Valery Gergiev, Christian Lindberg, Anu Tali, Álvaro Albiach, Jurjen Hempel, Yaron Traub, Carles Magraner, Juan Carlos Lomónaco entre d’altres, al costat de solistes com Maria João Pires, Pacho Flores, Ángeles Blancas, Denis Kozhukhin, José Antonio López, Juan Floristán, Stefano Bollani, Paco Varoch, Varvara Nepomnyashchaya, Damián Martínez, María Florea, Sandra Ferrández, Alexander Ullman, Iván Martín, Joan Enric Lluna, Ginesa Ortega, Marina Heredia, Cañizares, Juan Echanove, Joaquín Achúcarro, Adolfo Gutiérrez, Ximo Vicedo, Javier Eguillor, Igor Yebra…etc. Michel Nyman, David Mora i Per Egland han escrit obres per a la formació. Altres col·laboracions han sigut el Cor de la Comunitat de Madrid, l’Orfeó Valencià, Spanish Brass, Títeres Etcètera... A més de l’activitat simfònica que té, l’orquestra manté una programació amb una forta presència contemporània i de recuperació del repertori històric, alhora que desenvolupa una activitat social i pedagògica important. Ha fet concerts especials per al Festival “Summer of Purpose” Munich, Premi Azorín del Grupo Planeta, la Gala Nacional de l’Esport, els concerts per a l’obertura de la Volvo Ocean Race i les col·laboracions amb l’aclamada formació teatral i operística La Fura dels Baus (Carmina Burana i La Creació de Haydn). El seu projecte discogràfic conté repertoris de Stravinsky, Mahler, Beethoven, Prokofiev, Barber, Manuel de Falla y Shostakovich, tots ells lloats per la crítica especialitzada, aconseguint el distinguit “Melómano de Oro” pel seu álbum “Music for Emotions”. Recentment ha signat un contracte internacional de tres treballs discogràfics amb Warner Classics.En la temporada 20/21, ha estat present junt al seu Director Titular, Josep Vicent, en el Palacio de Festivales de Santander, Palau de Les Arts de València, l’Auditori de Castelló. En agost participarà junt al guitarrista Pablo Sainz Villegas en el Festival Internacional de Pollença i pròximament realitzarà una gira per Xina i participarà en Festivals en Italia i Holanda. A més, colaborarà amb artistes de la talla de les germanes Labèque, Javier Perianes, Ramón Vargas, Joaquín Riquelme o Leticia Moreno.
“El violoncel Stradivarius del Palacio Real va descobrir als conservadors de Patrimoni Nacional colors i intensitats que mai abans havien sentit, quan ho van posar en mans de Guillermo Pastrana (jo era present quan ho van afirmar). És el mateix que succeeix quan li dónes una gran orquestra un gran mestre. I ADDA·Simfònica és, sense dubte, un instrument de primer rang mundial”.
MELOMANO
“L’orquestra ADDA·SIMFÒNICA ha realitzat una de les seues més rutilants actuacions des que fóra fundada el passat estiu pel seu director titular, Josep Vicent. Aquest ha sigut l’artífex d’una vetlada absolutament memorable”.
SCHERZO
«L’ovació del públic va ser aclaparadora i unànime com a resultat d’un goig al límit del que és suportable per la sinceritat, la generositat i la magnificència d’una interpretació que quedarà en la carrera de Josep Vicent i en la història de l’orquestra per haver sigut protagonistes d’una de les experiències inesborrables de la vida musical i artística d’Alacant».
EL MUNDO
«Arriva da Alicante, in Spagna la storia di Adda Simfònica. Ha conquistato identità e pubblico»
AMADEUS, Italia.
ADDA·SIMFÒNICA
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Ginesa Ortega. Cantaora
Encara que va nàixer a França, aquesta cantaora d’ascendència gitana i llevanti-na va viure des dels pocs mesos d’edat a Cornellà de Llobregat (Barcelona), canta amb esberle i profund sentiment i s’entrega apassionadament al flamenc des dels dotze anys d’edat, formada artísticament a Catalunya, amb cant clàssic de base, té una gran versatilitat i s’interessa també pels sons del jazz, incorporant-se en els seus inicis en el grup de flamenc-fusió Ibèria, formació integrada per músics com Joan Albert Amargós i Carles Benavent, participant en festivals de jazz de França, Alemania i Dinamarca, compartint cartell amb Chick Corea i John McLaughlin. Així mateix, ha col·laborat amb l’Orquestra del Teatre Lliure, amb la companyia teatral La Fura dels Baus en la presentació del Film “Muerte en Granada”, o amb Joan Ma-nuel Serrat, a qui va acompanyar en l’enregistrament del seu tema “Los macarras de la moral” del disc “Sombras de la China” (1998), homenatjat posteriorment a Serrat versionant “Aquellas pequeñas cosas”, inclosa en el seu propi disc “Por los espejos del agua” (2002) i en català el tema “Temps de pluja”, inclosa en el disc col·lectiu “Per al meu amic Serrat” (2007).
Ginesa Ortega et criden,Cantaora de bon poderiopel teu art i saber del cante,amb estil i bona solera,et guanyes a tots els públicsi afició d’Espanya sencera,el cante ho portes en les teues venes,que va recorrent el teu cos,amb art, saviesa i grandesaper a tota l’afició que t’adoraper ser una cantaora tan bona.
Claudio Constantini. Bandoneón
Pianista, bandoneonista i compositor, Claudio Constantini manté una polifa-cètica carrera que ha desenvolupat a través dels cinc continents. Nascut a Lima en una família de músics, el seu original estil es defineix per les seues sòlides arrels clàssiques, aliades amb una incessant passió per alguns gène-res musicals populars, entre els quals la música llatinoamericana i la improvi-sació són essencials.Ha actuat en alguns dels teatres més importants del món, com la Filharmònica de Berlín, la Festpielhaus de Baden-Baden, la Konzerthaus de Viena, lÒpera de Los Angeles, L’Òpera de Munic, el Palau de la música de Barcelona i el Teatre Real de Madrid entre altres. En 2021, ha emprés dos gires com a solista, una a duo amb la pianista internacional Louiza Hamadi, actuant en sales tan desta-cades com el Palau Euskalduna de Bilbao, Teatres del Canal de Madrid, Espai Turina de Sevilla, Sala María Cristina de Màlaga o el Teatre de la Zarzuela, i en festivals com el de Música i Dansa de Granada (Festival Extensió); i una altra al costat de formacions com l’Orquestra Simfònica de Bilbao, Orquestra Jove d’Andalusia, Orquestra Filharmònica de Màlaga o l’Orquestra Ciutat de Gra-nada, aquesta última al costat del guitarrista argentí FernandoEgozcue. Ha estrenat el Concert per a bandoneón (Homenatge a Piazzolla), i al novembre intervindrà en un concert extraordinari a l’Auditori Nacional de Madrid com a integrant del quintet Piazzolla x100 liderat pel pianista Federico Lechner i músics tan excel·lents com l’aclamat bateria argentí Daniel “Pipi” Piazzolla, nét d’Astor, o la celebrada cantant Sheila Blanco.Ha realitzat un total de sis produccions discogràfiques sota el seu nom, tots amb gran projecció i estupenda crítica a nivell internacional. La seua produc-ció titulada America (IBS Classical, 2018) li va portar una nominació per a un GRAMMY en 2019, en la categoria Millor àlbum de música clàssica, i el disc 20th Century Tango (IBS, 2020) va ser distingit amb la medalla de plata dels GLOBAL MUSIC AWARDS.Constantini va iniciar els seus estudis de piano en el Conservatori Nacional del Perú sota la tutela del seu pare, Gerardo Constantini. Posteriorment, va rebre el seu títol superior a Finlàndia, el seu màster a Holanda, i el Diplome de Con-cert a París, tots ells amb la millor distinció del jurat.
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Josep Vicent. Director titular
Músic espanyol de trajectòria apassionant i única, que ha estat al capdavant d’al-guns dels conjunts simfònics més prestigiosos d’Espanya i del món: London Sym-phony Orchestra, Slovenian Philharmonic, Filharmònica de Rotterdam, Orquestra de Cambra de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest Den Haag, Radio d’Ho-landa, Royal Liverpool Philharmonic, Orquestra de Kíev, Gewandhaus Leipzig, Or-questra del Teatre Real, Orchestre du Teatre Royal de la Monnaie, New World Sym-phony Miami, Orquestres de Durban i Auvergne, Simfòniques Nacionals de Bèlgica, Chile, Uruguay, Brasil... i quasi totes les formacions simfòniques españoles, sent mestre convidat habitual amb l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquestra de València, Orquestra Nacional de Espanya…Des de la temporada 2015/16 Josep Vicent és director artístic i musical de l’ADDA i director titular d’ADDA Simfònica. També va ser director principal de l’Orquestra Simfònica de les Illes Balears i de Jeunesses World Orchestra (The World Orches-tra) des del 2005 al 2015, amb els qui fa quinze gires en quatre continents.Pioner en l’exploració de nous formats i públics per a la música clàssica, va dirigir produccions operístiques al Teatre Reial de Madrid, el Teatre del Liceu de Barcelo-na, l’Òpera de Leipzig, el Teatre de la Maestranza de Sevilla, entre d’altres. Treballa com a director musical amb la famosa formació operística/teatral La Fura del Baus des del 2014.Amb una àmplia trajectòria en la música contemporània, va estrenar centenars d’obres de creació, va ser director artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània i de l’Amsterdam Percussion Group.Va ser assistent del mestre Alberto Zedda i guardonat amb el Premi d’Interpretació de Joventuts Musicals Internacional, el Premi de les Arts «Ciutat de València» 2013 i el Premi «Óscar Esplá» Ciutat d’Alacant. És ambaixador internacional designat pel Sr. Federico Mayor Zaragoza per a la Fundació Cultura de la Pau.En la temporada 2020/21 combina el seu càrrec de Director Principal de l’ADDA Simfònica amb concerts com a director convidat al capdavant de l’Opera Natio-nal de Rouen-França i amb l’Orquestra Nacional d’Espanya. A més podrem veure-li dirigint diferents programes de l’ADDA Simfònica a Alacant amb la col·laboració de solistes com Ginesa Ortega (cantaora), Iván Martín (piano), Damián Martínez (violoncel) i Ángeles Blancas (soprano). A l’agost està prevista la participació de la formació alacantina amb el guitarrista Pablo Sainz Villegas en el Festival Interna-cional de Pollença.
David Romero. Ballador
Nascut en l´Hospitalet, Barcelona, Romero s’ha format amb artistes com Anto-nio Canales, Eva Yerbabuena, Rafael de Carmen, Güito i Rafaela Carrasco. Co-mença la seua carrera com a solista l’any 1994 en el Tablao “Carmen Amaya”, “Els Tarantos” i “El Cordobés” de la Ciutat Comtal. Guanyador del Premi d’Ho-nor “Carmen Amaya” al ballador més complet del Certamen de Joves Valors de L´Hospitalet, sent l’únic participant que s’hi haja amb els 6 guardons del con-curs i participa en la Mostra de Ball Flamenc al costat de Rafael de Carmen, Milagros Mengibar i El Pipa.S’instal·la a Madrid on forma part dels diferents Tablaos Flamencs com “Las Carboneras”, qui al costat de Concha Jareño es presenten en “Café de Chini-tas”, “Corral de la Morería” i “Casa Patas”, i ha treballat junt artistes com Juan Andrés Maya, el guitarrista Paco Peña, Rafael Amargo, Lola Greco, Joaquin Cortés “Pura Pasión”, Rafaela Carrasco, Carmen “La Talegona”, Lola Greco i Cristóbal Reyes, el Nou Ballet Espanyol (NBE), Juan de Juan, Antonio Canales, entre altres.Finalista en el VIII Certamen de Coreografia de Madrid, obté el guardó a la La-bor Artística per la Federació Coordinadora d’Entitats Andaluses de Barcelo-na.Gràcies a Cristina Hoyos presenta el seu grup en el prestigiós Tablao “El Fla-menco” de Tòquio (el Japó), treballant al costat del guitarrista Chicuelo, i on és coreògraf i director de la Companyia del bailaor japonés Shoji Kojima, sent nominat com a millor espectacle de les Arts Escèniques de 2008, Així mateix, és Director Artístic i Coreògraf en el Teatre Palau del Flamenc de Barcelona, així com professor al costat de Chicuelo a l’Escola Superior de Música Taller de Músics de Barcelona.
28 29Program notes by José María Perea
English texts
Arturo Márquez (Álamos, Sonora, Mexico, 1950)Danzón número 2
Astor Piazzola (Mar de Plata, 1921 - Buenos Aires, 1992)Aconcagua, concerto for bandoneón and orchestra On March 5, 1994, during the Zapatista uprising, this work was premiered
at the Cultural Center of the National Autonomous University of Mexico (UNAM), commissioned by the Directorate of Musical Activities of the afo-rementioned University. It was the Philharmonic Orchestra of the acade-mic center itself, OFUNAM, who performed it for the first time under the baton of Francisco Savín. The piece, dedicated by the composer to his daughter Lily Márquez, originated in 1993 during a trip by the composer to Malinalco with painter Andrés Fonseca and dancer Irene Martínez, both experts in ballroom dancing. Márquez visited Veracruz with them, where the danzón dance is very popular. The traditional danzón is a rhythm and dance of Cuban origin that spread in Veracruz and in the Colonia Obrera of Mexico City in the 1950s. Márquez’s intention was to capture the conjunc-tion of both the musical rhythm and the dance. For the composer it was a renewal of his own musical language. Márquez studied at the Conserva-tory and Institute of Fine Arts of Mexico, in Paris with Jacques Castérède, and at the California Institute of Arts, and “Danzón number 2” has become one of the most performed pieces of classical music in the world during the last quarter of a century.
he Argentine bandoneist and composer Ástor Pantaleón Piazzolla is consi-dered one of the most important tango composers in the world. He studied with the great Argentine professor Ginastera and with Nadia Boulanger in Paris in 1954-55, when the great professor invited him to focus on the music from his country, and especially on tango. Piazzolla, who lived for many years with his family in the United States, met and worked with Car-los Gardel, who unsuccessfully offered him to join his group on the tour in which, due to a plane accident, Gardel and his ensemble would find their death. In 1978 Piazzolla returned to the composition of symphonic works and chamber music. These are the years when he began a tour with the re-cently deceased Italian singer Milva, through Paris, Vienna, Berlin and the Netherlands with compositions for bandoneon, orchestra and percussion. In 1982 he composed “Le Grand Tango”, for cello and piano, dedicated to maestro Rostropovich. A year later, in 1983, “Aconcagua” emerged, origina-lly conceived for bandoneon, string orchestra, harp and piano. The name of this work was given by an Italian producer with whom Piazzolla was linked. The work, which consists of three movements, in the manner of traditional concertos, takes up the melody of a tango that he had previously compo-sed, “El Flaco Aroldi”, a melody that the composer orchestrates in a power-ful way. It was recorded for the first time in 1983 at the legendary Teatro Colón in the city of Buenos Aires.
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Manuel de Falla (Cádiz, 1876 - Alta Gracia, Argentina, 1946)El Amor Brujo, suite from the ballet, with mezzo-soprano
El Sombrero de Tres Picos, “Danza final, Jota” from the suite for orchestra number 2
Falla, who lived in Paris between 1907 and 1914 and frequented his friends Debussy, Dukas, Ravel and Albéniz, returned to Spain fleeing World War I and settled firstly in Madrid and then, since 1920, in Grana-da, where he sought time and silence. These are the years of his close friendship with the marriage of playwrights Gregorio Martínez Sierra and María Lejárraga, with whom he collaborated on projects such as the pantomimes “El amor brujo” and “El corregidor y la molinera”, and the ballet “El sombrero de tres picos”. These are also the years of his close friendship with Federico García Lorca, and the mutual admira-tion between the two, the musician and the poet. The assassination of Lorca by the Falangists in Granada was one of the reasons why he went into exile in Argentina and said that he would not return to Spain: “I will return when all Spaniards agree,” he declared then. “El amor brujo” was conceived as a “gitanería musical” and written between December 1914 and April 1915 at the request and for Pastora Imperio, one of the great flamenco bailaoras of the time. The libretto for the ballet was written by Martínez Sierra and Falla added three songs in the middle of the action. It was premiered in Madrid on April 15, 1915 at the Lara Theater and in 1928 it was performed in Paris by the flamenco dancer “la Argentinita”. Bartolomé Pérez Casas conducted in 1916, with the Madrid Philharmonic Orchestra, the first symphonic version of the pie-ce. The “Ritual Fire Dance” became the most famous of the thirteen pieces that make up the suite. Luis Campodonico wrote that “Nothing more Spanish than “El amor brujo” but at the same time nothing more universal”, thus describing “the expression that is both realistic and transcendent of the purest Andalusian gypsy song, which seems to deepen and magnify the fantastic atmosphere of the theme”, the love affairs of the gypsy Candelas and the young Carmelo.
During his stay in Paris, Falla attended the premiere of Stravinsky’s “The Rite of Spring” by the Ballets Russes. Its director, Diaghilev, pro-posed to stage the “Noches en los jardines de España”, but the compo-ser from Cádiz refused. He got to work on a play by Pedro de Alarcón, “El corregidor y la molinera”, for which his friend Martínez Sierra produced a mimodrama that premiered in Madrid at the Eslava Theater on April 7, 1917 under the baton of Joaquín Turina. But as Diaghilev kept pressing him, Falla, increasing the score with popular themes after a tour of An-dalusia and offered him Alarcón’s original theme, “El sombrero de tres picos”, which was premiered by the Ballets Russes in London, at the Alhambra Theater, on July 22, 1922, with Ernest Ansermet leading the orchestra, choreography by Leónidas Massine, sets and costumes by a young Pablo Picasso, and Karsavina and Massine himself in the main roles: the old corregidor with his three-cornered hat and the beautiful miller. The jota, the “danza final” of the second suite for orchestra, is a score of frenetic virtuosity where the orchestration becomes more res-plendent. A brilliant culmination of this tribute to the most universal of Spanish composers, which closes the tenth year of the symphonic concert cycle since ADDA’s inauguration.
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The regular orchestra of the Alicante Provincial Council Auditorium, AD-DA-Fundación de la Comunidad Valenciana. It has gained national and inter-national recognition thanks to the quality and energy of its sound.ADDA·SIMFÒNICA collaborates with guest conductors such as maestro Va-lery Gergiev, Christian Lindberg, Anu Tali, Álvaro Albiach, Jurjen Hempel, Ya-ron Traub, Carles Magraner, Juan Carlos Lomónaco as well as with soloists as prestigious as Maria João Pires, Pacho Flores, Ángeles Blancas, Denis Kozhukhin, José Antonio López, Juan Floristán, Stefano Bollani, Paco Varoch, Varvara Nepomnyashchaya, Damián Martínez, María Florea, Sandra Ferrán-dez, Alexander Ullman, Iván Martín, Joan Enric Lluna, Ginesa Ortega, Mari-na Heredia, Cañizares, Juan Echanove, Joaquín Achúcarro, Adolfo Gutiérrez, Ximo Vicedo, Javier Eguillor, Igor Yebra…etc. Michael Nyman, David Mora and Per Egland have written works for the orchestra. Other remarkable projects were performed with the Choir of the Madrid Region, Orfeó Valencià, Spanish Brass, and Títeres Etcétera. In addition to its symphonic activities, the orchestra has an important com-mitment to contemporary music and historical repertoire and plays a signi-ficant social and pedagogical role in the region. It has performed concerts at the Festival “Summer of Purpose” Munich, Grupo Planeta’s Azorín Award, the National Sports Gala and the opening of the Volvo Ocean Race. It has also collaborated with the acclaimed theatre and opera group La Fura dels Baus, in productions of Carmina Burana and Haydn’s The Creation.Stand-out recordings of the orchestra include works by Stravinsky, Mahler, Beethoven, Prokofiev, Barber, Manuel de Falla and Shostakovich, which were highly praised by music critics. The prestigious Melómano de Oro was awar-ded to the “Music for Emorions” album and recently an international contract has been signed to record three CDs for the label Warner Classics.Acclaimed performances at Palacio de Festivales de Santander, Valencia’s Palau de les Arts Reina Sofía and Castelló’s Auditori under the baton of chief conductor Josep Vicent were highlighted this season, and in the coming mon-ths ADDA·SIMFÒNICA will participate in the International Festival of Pollença with guitarist Pablo Sainz Villegas, and will be present on the stage of festi-vals in Italy and Holland, touring later on China. Moreover, the orchestra will perform with artists such as Labèque sisters, Javier Perianes, Ramón Vargas, Joaquín Riquelme and Leticia Moreno.
ADDA·SIMFÒNICA
“The Stradivarius cello at the Palacio real discovered colors and intensities that the National Heritage conservators had never heard before, when they put it in the hands of Guillermo Pastrana (I was present when they affirmed it). It’s the same thing that happens when you give a great orchestra to an exceptional maestro. ADDA·Simfònica is, without a doubt, a world-class instrument”.
MELÓMANO
“ADDA·SIMFÒNICA orchestra has GIVEN one of its most brilliant performances since it was founded last summer by its chief conductor, Josep Vicent. This has been the architect of an absolutely memorable evening”.
SCHERZO
“The acclaim of the public was overwhelming and unanimous. The almost unbearable joy experienced was thanks to the sincerity, generosity and magnificence of an unforgettable performance that will become a highlight in Josep Vicent’s career and will go down in the history of the orchestra for an unforgettable experience in the musical and artistic life of Alicante”
EL MUNDO
“Arriva da Alicante, in Spagna la storia di Adda Simfònica. Ha conquistato 18 identità e pubblico”.
AMADEUS, Italy.
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Ginesa Ortega. Chief conductor
Although she was born in France, cantaora of gypsy and Levantine descent lived in Cornellá de Llobregat (Barcelona) since she was a few months old. She sings with intense depth and has passionately devoted herself to fla-menco since she was twelve years old, artistically trained in Catalonia, with classical singing training, she has great versatility and is also interested in the sounds of jazz, joining the Iberia flamenco-fusion group, an ensemble with musicians such as Joan Albert Amargós and Carles Benavent, partici-pating in Jazz Festivals in France, Germany and Denmark, sharing the lineup of artists with Chick Corea and John McLaughlin. Moreover, she has collabo-rated with the Orquesta del Teatre Lliure, theater company La Fura dels Baus in the presentation of the film “ Muerte en Granada “, or with Joan Manuel Serrat, whom she accompanied in the recording of his song “Los macarras de la moral” from the album “Sombras de la China” (1998), honoring him by covering “Those little things”, included in her own album “Por los espejos del agua”(2002) and in the Catalan song “Temps de pluja” , included in the co-llective album “Per al meu amic Serrat” (2007).
Ginesa Ortega they call you,Cantaora of great powerfor your art and knowledge of cante,with style and tradition,you win over all audiencesand fans of the whole of Spain,you carry cante in your veins,that goes through your body,with art, wisdom and greatnessfor all the fans that adore youfor being such a great cantaora.
Claudio Constantini. Bandoneón
Pianist, bandoneonist and composer, Claudio Constantini maintains a multi-faceted career that he has developed throughout the five continents. Born in Lima into a family of musicians, his original style is defined by his solid clas-sical roots, together with an incessant passion for popular musical genres, among which Latin American music and improvisation are essential.He has performed in some of the most important theaters in the world, such as the Berlin Philharmonic, FestpielhausBaden-Baden, Konzerthaus in Vienna, Los Angeles Opera, Munich Opera, Palau de la Música in Barcelona and Tea-tro Real in Madrid among others. In 2021, he undertook two tours as a soloist, one in duet with the international pianist Louiza Hamadi, performing in venues such as the Euskalduna Palace in Bilbao, Madrid Canal Theaters, Turina Hall in Seville, María Cristina Hall in Malaga and in Teatro de la Zarzuela, and in festivals such as the Granada Music and Dance Festival (Extension Festival); the second tour together with groups the Bilbao Symphony Orchestra, Anda-lusian Youth Orchestra, Malaga Philharmonic Orchestra or the City of Granada Orchestra, the latter together with the Argentine guitarist Fernando Egozcue. He has premiered the Concerto for bandoneon (Tribute to Piazzolla), and in No-vember he will take part in an extraordinary concert at the National Auditorium in Madrid as a member of the Piazzolla x100 quintet led by pianist Federico Lechner and such outstanding musicians as the acclaimed Argentine drum-mer Daniel “Pipi ”Piazzolla, Astor’s grandson, or the celebrated singer Sheila Blanco.He has made a total of six record productions under his name, all with great projection and international critics. His production entitled America (IBS Clas-sical, 2018) was nominated for a Latin GRAMMY in 2019, in the category Best Classical Music Album, and the album 20th Century Tango (IBS, 2020) was dis-tinguished with the silver medal of the GLOBAL MUSIC AWARDS.Constantini began his piano studies at the National Conservatory of Peru un-der the tutelage of his father, Gerardo Constantini. Subsequently, he received his bachelor’s degree in Finland, his master’s degree in Holland, and the Diplo-me de Concert in Paris, all of them with the highest distinction from the jury.
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Josep Vicent. Chief conductor
Spanish musician who, over the course of an extraordinary and unique ca-reer, has worked with some of the most renowned symphonic ensembles from Spain and abroad: London Symphony Orchestra, Slovenian Philharmo-nic, Rotterdam Philharmonic, Paris Chamber Orchestra, Royal Philharmonic, The Hague Residence Orchestra, Netherlands Radio Orchestra, Royal Liver-pool Philharmonic, Kiev and Gewandhaus Leipzig orchestras, Orquesta del Teatro Real, Orchestre du Théatre Royal de la Monnaie, New World Symphony Miami, Durban and Auvergne orchestras, National Symphony Orchestras of Belgium, Chile, Uruguay, Brasil… and most spanish symphony orchestras, invited regularly by Barcelona Symphony Orchestra, Orchestra of Valencia, National Orchestra of Spain…Since 2015/2016 Josep Vicent has been ADDA’s artistic and musical director and principal conductor of ADDA Simfònica. Former principal conductor of the Balearic Symphony Orchestra, he also conducted the Jeunesses World Orchestra (The World Orchestra) from 2005 to 2015, with which he completed 15 tours across four continents.A pioneering explorer of new formats and audiences for classical music, he conducted opera productions at Madrid’s Teatro Real, Barcelona’s Teatre del Liceu, the Leipzig Opera or Seville’s Teatro de la Maestranza, among others. He has worked as musical director with the acclaimed opera and theatre company La Fura dels Baus since 2014.With an extensive career in contemporary music, he has premiered hundreds of pieces and was artistic director of the Xenakis Festival, the Nits de la Me-diterrània Festival and the Amsterdam Percussion Group.Former assistant of maestro Alberto Zedda, he was awarded as best inter-national young music performer (Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional) and has also received the Ciudad de Valencia Arts Award 2013 and the Óscar Esplá Ciudad de Alicante Award. He was appoin-ted as international ambassador for the Foundation Culture of Peace by Fe-derico Mayor Zaragoza.In the 2020/21 season, he will combine his position as Principal Conductor of ADDA Symphony Orchestra with concerts as guest conductor of the Rouen Normandie Opera Orchestra and the Spanish National Orchestra. Moreover, we will see him conducting diferent programs with ADDA Simfònica in Ali-cante with such soloists as Ginesa Ortega (cantaora), Iván Martín (piano), Damián Martínez (violonchelo) and Ángeles Blancas (soprano). In August the orchestra of Alicante will participate with the guitarist Pablo Sainz Villegas in the Pollença Internacional Festival.
David Romero. Flamenco dancer
Born in Hospitalet, Barcelona, Romero has become a great artista thanks in part to professionals such as Antonio Canales, Eva la Yerbabuena, Rafael de Carmen, Güito and Rafaela Carrasco. He began his career as a soloist in 1994 at the Tablao “Carmen Amaya”, “Los Tarantos” and “El Cordobés” in Barcelona. Winner of the “Carmen Amaya” Award of Honor for the most complete dancer of Hospitalet Young Talent Contest, being the only participant who has won the 6 awards of the contest and participates in the Flamenco Dance Show with Rafael de Carmen, Milagros Mengibar and El Pipa.He settles in Madrid where he joins several Flamenco Tablaos such as “Las Carboneras”, whom together with Concha Jareño perform in “Café de Chinitas”, “Corral de la Morería” and “Casa Patas”, and has worked together with artists such as Juan Andrés Maya, the guitarist Paco Peña, Rafael Amargo, Lola Gre-co, Joaquin Cortés “Pura Pasión”, Rafaela Carrasco, Carmen “La Talegona”, Lola Greco and Cristóbal Reyes, the New Spanish Ballet (NBE), Juan de Juan, Anto-nio Channels, among others.Finalist in the VIII Madrid Choreography Contest, he was awarded the Artistic Recognition award given by the Federation of Andalusian Entities of Barcelo-na.Thanks to Cristina Hoyos, he presents his group at the prestigious Tablao “El Flamenco” in Tokyo (Japan), working with the guitarist Chicuelo, where he is choreographer and director of Japanese bailaor Shoji Kojima’s company, be-ing nominated as the best show by the Scenic Arts of 2008, He is also Artistic Director and Choreographer at the Palacio del Flamenco Theater in Barcelona, as well as a professor with Chicuelo at the Escuela Superior de Música Taller de Músics de Barcelona.
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. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
. Obligatorio el uso de mascarilla.· Contamos con el certificado de Calidad Turística por la gestión de medidas de seguridad contra la propagación del COVID.
· Obertura de portes 1 hora abans del concert.. Obligatori l’ús de màscara.· Comptem amb el certificat de Qualitat Turística per la gestió de mesu-res de seguretat contra la propagació del COVID.
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