REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL SIMON RODRIGUEZ NUCLEO ARAURE PORTUGUESA

PARTICIPANTES: Palencia Fanny. C.I.v: 12.089.065. Franco Francys. . C.I.v: 12.858.098. Medina Yodaisy. . C.I.v: 12.587.126. San Blas Irene. . C.I.v: 9.568.153. Martinez Bedamis. . C.I.v: 12.446.610. Marquez Yelitxe. C.I.v: 12.263.461.

Araure. Marzo de 2003.

Introduccin La introduccin de voces en un gnero antes puramente instrumental, la sinfona, llev a la creacin de un repertorio de sinfonas corales. La primera y ms famosa de ellas es la Sinfona n 9 en re menor, opus 125 (1824) de Beethoven, cuyo ltimo movimiento incorpora un arreglo coral del Himno a la Alegra del poeta alemn Friedrich von Schiller La armona apareci por primera vez en la msica occidental en la edad media, cuando los compositores comenzaron a aadir partes contrapuntsticas al canto llano y se fue desarrollando como msica monofnica (de una sola parte no armonizada En el sitio en el que florecieron antao las civilizaciones mediterrnea y asitica, ha predominado una forma de cantar que prefiere los agudos, de voz tensa y ornamentada cantada de forma solista; sin embargo, dentro de esa extensa rea geogrfica, los sonidos varan desde el estilo muy ornamentado y de gama amplia del canto clsico de la India, al sonido nasal, extremadamente agudo y de proyeccin de la pera china

Escala Musical Claves

Clave (musical) Clave (msica), smbolo que, situado generalmente al principio del pentagrama, indica la tesitura y el nombre de las notas que le siguen. Las distintas claves se diferencian en dos puntos bsicos: la forma del smbolo y la lnea del pentagrama donde se coloca. Segn su forma, actualmente existen tres tipos de claves: sol, fa y do; segn la lnea donde se ubican, contamos con sol en 2 (se entiende as la segunda lnea contando desde la parte inferior del pentagrama), fa en 3 y 4, y do en 1, 2, 3 y 4. Esta es una relacin de las distintas claves respecto del do central. Desde el siglo XII hasta aproximadamente el XVII, las claves ms utilizadas eran las de fa y do. La clave de sol, aunque comenz a usarse algo en el siglo XVI, su mximo desarrollo tuvo lugar durante los siglos XVIII y XIX.

A partir de entonces, predominaron en casi toda la escritura instrumental las claves de sol y de fa. Cada instrumento o tesitura de voz viene determinada por una clave especfica, aunque en algunos instrumentos, como el violonchelo, el fagot o el trombn, se pueden utilizar dos tipos de clave (en este caso fa en 4 y do en 4). Actualmente, los distintos tipos de claves de do (con la excepcin de la viola, que utiliza habitualmente do en 3), se emplean bsicamente en la escritura vocal y aplicada al estudio de la armona y de la transposicin. Las claves son smbolos que indican mediante una figura seguida de dos pequeos puntos donde se sita la nota que da nombre a la clave. Su nomenclatura est siempre asociada a las notas: Sol (clave aguda), Fa (clave grave), Do (clave medio). Clave de sol: en ella se desarrollan registros, voces como los de soprano e instrumentos tales como el violn, el oboe, el clarinete y la flauta travesera.

Clave de fa: son propios en su escritura las voces de bartono y bajo, e instrumentos como el fagot, el vilenselo y el contrabajo. Clave de do: la notacin usual en esta llave es para la voz del tenor, que oscila entre a clave de do en cuarta y tercera lnea y contralto, e instrumentos como la viola y corno ingls. Nombre de las notas: semifusa, fusa, semicorchea, corchea, negra, blanca, redonda, cuadrada.

Notacin musical

Notacin musical, sistema de smbolos escritos que representan sonidos musicales. El requisito principal de cualquier notacin es que se adapte a la msica que representa. La notacin habitual de la msica occidental es la que utiliza los pentagramas. Su base es un conjunto de cinco lneas paralelas. Cada lnea y espacio entre ellas representa un tono diferente. Cada tono est representado por un signo llamado nota, ubicado sobre una lnea o un espacio del pentagrama. La clave, que se coloca al

principio de cada pentagrama, indica el tono asignado a una de las lneas, a partir del cual es posible deducir y reconocer las otras notas. La octava contiene 12 tonos, separados por semitonos, mientras que el pentagrama, por razones histricas, tiene lneas y espacios slo para las siete notas do, re, mi, fa, sol, la y si (cinco de estas notas estn separadas por un tono entero), por lo que se utilizan smbolos adicionales. Estos smbolos se colocan justo antes de las notas y alteran su significado, permitiendo de esta manera la notacin de los tonos restantes. Se trata de los smbolos del bemol (b), que baja la entonacin de la nota en un semitono; el sostenido (#), que eleva la nota a la que antecede en un semitono; y el becuadro (), que cancela los smbolos previos de bemoles y sostenidos. Si algunos bemoles o sostenidos aparecen de forma regular a lo largo de una obra (un aspecto que depende de la tonalidad de la msica), sus smbolos aparecern al lado de la clave, al principio, en lo que se denomina armadura de clave. La duracin de las notas est indicada mediante sus formas especficas; la duracin de los silencios se establece mediante unos signos especiales. Adems, se puede aadir un puntillo que prolongar la duracin de la nota en la mitad de su valor. Incluso puede haber dobles y triples puntillos. Cada uno de ellos incrementa la duracin en la mitad del valor anterior, por lo que, al menos tericamente, cualquier nota puede recibir un nmero infinito de puntillos (aunque nunca llegar a duplicar el valor de la nota original). En distintos pases se producen ligeras variaciones en los nombres de las notas y los silencios. La nota ms larga de la notacin moderna, equivalente a dos redondas, anteriormente se conoca como breve. Con el paso de los aos se han introduciendo valores rtmicos cada vez ms pequeos. Hace 200 aos la negra se consideraba el valor bsico, seguida de la mnima (ahora, blanca) y la semibreve (ahora, redonda). El comps o metro es la agrupacin de pulsos musicales en unidades bsicas recurrentes. Se indica mediante la armadura de comps, que muestra cuntos tiempos o pulsos estn agrupados. Aparece en el pentagrama inicial junto a la armadura de

clave. Las lneas verticales (lneas de comps) separan las distintas unidades mtricas o compases. La armadura de comps tambin indica un sistema de acentuacin: generalmente el primer tiempo de cada comps ser el ms fuerte. Adems, hay otros smbolos que indican otros aspectos de la msica. La notacin del ritmo y el comps se explican detalladamente en el artculo ritmo musical. La notacin completa de una pieza de msica se denomina partitura. Sin embargo, durante la interpretacin, los msicos tocan leyendo una parte que solamente muestra su lnea de msica; slo el director (si lo hay) tiene una partitura completa. El sistema actual es el resultado de una evolucin que se produjo a lo largo de muchos siglos. Las formas de las notas se derivan de los neumas, unos signos manuscritos que se colocaban sobre las palabras de las canciones medievales. Al principio los neumas slo daban una vaga indicacin de las direcciones y patrones de la meloda. Gradualmente las formas se hicieron ms precisas y, alrededor del ao 1000, se aadieron las primeras lneas de lo que se convirti en el pentagrama: primero una, despus otra, luego fueron cuatro y, al final, cinco. Alrededor de 1200, la notacin de los tonos era bastante exacta aunque resultaba imprecisa en lo que a la duracin se refiere. En esta poca apareci la primera notacin de duraciones. Llamada notacin modal, especificaba un modo rtmico (o patrn) repetido constantemente. Alrededor de 1250 se establecieron cuatro valores de duracin para notas y silencios, as como una serie de reglas para determinar si una nota dada deba subdividirse en dos o en tres notas ms cortas. Pronto se aadieron smbolos adicionales para duraciones ms cortas. Si bien este sistema meda las duraciones de forma algo variable, no inclua los acentos del comps. Las armaduras de comps que regulaban las duraciones aparecieron por primera vez en Francia en el siglo XIV. Cada armadura de comps representaba tres niveles de subdivisin. Con el tiempo qued descartado un nivel. Las armaduras de comps modernas representan una unidad bsica y un nivel de subdivisin. Con la introduccin, a mediados del siglo XV, de las cabezas de nota

blancas, adems de las cabezas de nota negras ya en uso, el sistema se aproximaba mucho a la notacin moderna. En los siglos XVII y XVIII se incorporaron los cambios finales a las armaduras de tonalidad y comps modernas. Durante esta poca, se usaba un sistema de notacin llamado bajo cifrado con el fin de indicar la armona mediante nmeros o cifras escritas debajo de la lnea del bajo (el bajo continuo), que mostraba qu acordes deban tocarse encima. Hacia mediados del siglo XVIII, solan aadirse instrucciones subsidiarias como el tempo, la articulacin, las tcnicas interpretativas y las expresivas. El uso de dichos smbolos se extendi en gran medida durante el siglo XIX. A mediados del siglo XX, los crticos sealaron que para la msica

contempornea no era suficiente un sistema que se basaba en unos tonos espaciados irregularmente provenientes de la msica medieval. Las mismas crticas se aplicaron a las subdivisiones del ritmo que solan ser binarias y que slo vagamente daban respuesta a los problemas del tempo, la dinmica y la articulacin. Sin embargo, las continuas modificaciones del sistema, particularmente intensas durante el ltimo siglo, han demostrado que la notacin en partitura es una herramienta flexible, sutil y poderosa. Uno de esos avances es la caja de notacin (utilizada por Witold Lutoslawski y muchos otros), en la cual se encierra una frase musical seguida de una flecha que indica que la frase ha de repetirse a voluntad hasta la siguiente seal del director, en coordinacin con la de otro msico o de forma independiente. Las notaciones alfabticas se han usado en diversos lugares del mundo desde la antigua Grecia. Los diagramas del jazz slo indican la estructura armnica pero dejan el resto a la voluntad del msico. Los neumas no slo se han utilizado en Occidente, sino tambin en China, Japn y el Prximo Oriente, as como en el canto tibetano. La tabulaturas son notaciones compactas que usan signos, nombres o letras para anotar generalmente las digitaciones en lugar de los tonos. La tabulatura moderna

para guitarra es una cuadrcula en la que las lneas verticales representan las cuerdas y las horizontales los trastes; los puntos negros indican dnde poner los dedos. En el siglo XX, los compositores de obras aleatorias dejan deliberadamente varios elementos al azar y a la ambigedad; sucede lo mismo en cuanto a sus notaciones no convencionales, que suelen usar smbolos y grficos no musicales para evocar una respuesta individual por parte del intrprete. Por ello, es estos casos, no hay dos interpretaciones iguales de una misma obra.

Notacin mensural Notacin mensural, notacin musical que, a diferencia de la notacin modal, comenz a usarse durante el siglo XIII, y con la cual se indic por primera vez el valor exacto de las notas y silencios mediante smbolos, en oposicin al canto llano o gregoriano, de ritmo libre. Hasta 1230 se utiliz notacin cuadrada o modal con grupos de notas y ligaduras. Luego se introdujeron los signos de notas simples (mxima, larga, breve, semibreve, mnima, semimnima, fusa y semifusa) solas o en grupos de ligaduras. Esta notacin mensuralista fue motivada por la polifona vocal. Los organa, y posteriormente los primitivos motetes, se medan por el flexus digitorum, oponindose as a la desigualdad de los neumas gregorianos, cuyos puncta y virga se balancean sin duracin determinada, como seala y ensea la escuela benedictina de Solesmes.

Valor de las figuras de las notas Todas las notas tienen una duracin o valor y cuenta con un carcter o grafa determinados citados de mayor a menor, encontramos una relacin de siete figuras principales semifusa, fusa, semicorchea, corchea, negra, blanca, redonda. Si tenemos en cuenta que la redonda es la que representa la unidad musical, observamos la siguiente proporcin: o Redonda: vale 2 blancas, o bien 4 negras, 8 corcheas, 16 semicorcheas, 32 fusas o 64 semifusas. o Blanca: vale 2 negras o bien 4 corcheas, 8 semicorcheas, 16 fusas o 32 semifusas. o Negra: vale 2 corcheas o bien 4 semicorcheas, 8 fusas o 16 semifusas. o Corchea: vale 2 semicorcheas o bien 4 fusas o 18 semifusas. o Semicorcheas: valen 2 fusas o 4 semifusas.

Ritmo: Flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenacin de elementos diferentes del medio en cuestin. El ritmo es una caracterstica bsica de todas las artes, especialmente de la msica, la poesa y la danza. Tambin puede detectarse en los fenmenos naturales. El ritmo musical, en un sentido amplio, es todo aquello que pertenece al movimiento que impulsa a la msica en el tiempo. En la danza, el ritmo gobierna los movimientos del cuerpo. Es un conjunto de tiempos dispuestos segn un orden terminado (Arstides Quintiliano). Un movimiento que percibimos de manera que el tiempo, su duracin pueda ser regularmente dividido en pequesimos fragmentos. Es el orden en el tiempo o en el espacio (Ch. Leveque).

Pulso: Al igual que los ritmos en la naturaleza, como el movimiento de los planetas, la sucesin de las estaciones o el pulso del corazn, el ritmo musical suele organizarse en patrones de recurrencia regular. Dichos patrones controlan el movimiento de la msica y ayudan al odo humano a comprender su estructura. La unidad rtmica bsica por excelencia es el pulso, un patrn espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. En la mayor parte de la msica de baile y en la popular, el pulso aparece de forma explcita, a menudo por medio del batir de los tambores o mediante un patrn de acompaamiento regular. En msicas ms complejas, el pulso slo est implcito; es una especie de denominador comn para las longitudes de las notas, que pueden ser ms largas o cortas que el pulso mismo (sin embargo, cuando un oyente lleva el ritmo con el pie, el pulso vuelve a ser explcito). Para que el pulso pueda ser odo como denominador comn, las longitudes de las notas individuales generalmente sern mltiplos o subdivisiones exactas (como la mitad o el doble de la duracin del pulso). El tempo de la msica determina la velocidad del pulso Es toda msica que cantamos o escuchamos podemos seguir un movimiento caracterizado por su regularidad, si traducimos corporalmente este movimiento regular por medio de palmadas o las marchas, podemos marcar el pulso o el tiempo de la msica. Comps: Comps (msica), unidad musical de tiempo que divide a ste en partes iguales. Se representa mediante una fraccin al comienzo de la obra o durante el transcurso de

la misma, y equivale a un determinado nmero de pulsos; a su vez, indica el nmero de notas incluidas en cada pulso. El numerador indica el nmero de partes o tercios de parte que tiene el comps, y el denominador determina el valor de cada una de ellas. Los compases pueden ser binarios, ternarios y cuaternarios, segn sea el nmero de pulsos que conlleven. De la misma manera, pueden ser de subdivisin binaria (como en el ejemplo 1) o ternaria (como en el ejemplo 2), segn cada pulso pueda dividirse en mitades o en tercios. No obstante, los compases pueden modificarse creando nuevas fracciones y, por consiguiente, nuevos tipos de medida. Ejemplo primero:

Ejemplo segundo:

Los compases, tal y como hoy da los entendemos, comenzaron a utilizarse en el siglo XVII. Durante todo el siglo XX, se han mezclado distintos tipos, creando ritmos quebrados y cortantes, e incluso se ha llegado a prescindir de ellos (por ejemplo, en la obra de Olivier Messiaen Vingt regards sur lEnfant Jsus). Es la divisin del tiempo en partes iguales de duracin agregados segn el acento en dos, tres, cuatro o ms tiempos. Acento: Acento (msica), aumento de la intensidad rtmica de un comps musical determinado. Generalmente, aunque no siempre, se produce a intervalos regulares en notacin musical e interpretacin. Los pulsos fuertes se denominan acentos. La msica que se escucha puede discriminar tambin los acentos. Cifras indicadoras del comps: Se indica siempre al comienzo de la obra escrita por dos cifras dispuestas en forma de un nmero fraccionario: 2/4, , 4/4, 6/4, etc. Por ahora tome en cuenta solo el numerador de las fracciones, el cual representa el nmero de tiempos que tiene cada comps.

Meloda: Meloda, sucesin organizada de notas de tono y duracin especficas, enlazadas juntas en el tiempo para producir una expresin musical coherente. En trminos de la msica occidental, la meloda es (junto con el ritmo) el aspecto 'horizontal' de la msica que avanza en el tiempo, mientras que la armona es el aspecto 'vertical', el sonido simultneo de tonos distintos. En muchas de las culturas musicales del mundo, la armona no es tan importante y la meloda es el nico centro de la actividad tonal. Es un elemento eminentemente afectivo que tiene influencia directa sobre nuestras emociones y sentimientos. La ciencia tambin ha sealado con precisin el nivel diciflico (hipotlamo) donde se sitan las reacciones de orden afectivas. Armona: Armona, en msica, la combinacin de notas que se emiten simultneamente. El trmino armona se emplea tanto en el sentido general de un conjunto de notas o sonidos que suenan al mismo tiempo, como en el de la sucesin de estos conjuntos de sonidos. La armona sera el trmino contrapuesto al de meloda (en que los sonidos se emiten uno despus de otro). Cuando dos o ms notas aparecen al mismo tiempo en cualquier composicin musical se produce un tipo caracterstico de armona: en la interseccin de las melodas simultneas de una fuga o en una meloda a la que acompaa un determinado contrapunto; en los acordes a la guitarra que acompaan una cancin popular; en los bloques de sorprendentes acordes de la armnica que se tocan junto a la meloda en la msica japonesa del gagaku; y en los sonidos prolongados o

insistentemente repetidos (llamados pedales) que sirven de base a gneros tan diversos como la msica de gaitas de Escocia o la msica clsica de la India. Sin embargo, es en occidente, especialmente en el periodo posterior al renacimiento, donde la armona asume un papel central en la estructura y expresin musical. Es un elemento intelectual, ya que necesita del razonamiento del anlisis y de otros procesos mentales, es decir, apila la inteligencia. Procedimiento para ensear canciones y cantar: La enseanza de la cancin debe guardar ciertas reglas: 1. El docente dice una frase de la cancin. 2. Los nios repiten con el docente. 3. El docente prosigue entonando su meloda suavemente para que los nios sigan el movimiento de sus labios y vayan relacionando la letra con la meloda. 4. Los nios ahora cantan con el docente una o dos veces y al mostrar entusiasmo podrn repetir la accin. Si la cancin posee mas de una estrofa, y el nivel de los nios lo permite, se podr ensear a continuacin de la primera y siguiendo el mismo mtodo. Al cantar se debe cuidar la expresin, la meloda, el ritmo y su mensaje afectivo. De ese momento depender la reaccin del nio frente a esta nueva cancin. La voz: Es la parte sonora, en su emisin colaboran varios factores: el aire, que nos llega por medio de la respiracin y rganos del cuerpo como la cavidad nasal, la boca, la

lengua y los labios. Las partes de la garganta, las vas respiratorias los pulmones y el diafragma. El factor primordial en la emisin de la voz es el aire. El acto de respiracin tiene dos fases: espiracin e inspiracin. El sonido de la voz nace al mover las cuerdas vocales a travs del aire; estas se ponen en vibracin y el resultado es un sonido que se modula mediante la resonancia. La resonancia es el efecto de la vibracin por simpata, se produce en la laringe bucal o nasal (en las cavidades sonoras). Es all, donde se producen los armnicos que enriquecen el sonido fundamental y le dan carcter. Tipos de voz: bajo, bartono, tenor, contralto, medio soprano, soprano. Tenor, la voz ms aguda del canto masculino adulto, con una gama aproximada (como todas las voces formadas) de unas dos octavas, a partir del do por debajo del do central. Suelen reconocerse dos clases de tenores: el tenor dramtico (en italiano, robusto), con una cualidad distintiva en los registros ms graves que le acercan al bartono, y el ms ligero y gil tenor lrico. Menos comn es el tenor heroico (en alemn, Heldentenor), una voz dramtica con una potencia suficiente para proyectarse por encima de las grandes orquestas que requieren algunas peras alemanas, especialmente las de Richard Wagner. Soprano (del italiano sopra, 'sobre'), voz femenina ms aguda. La gama normal de la soprano (como la de cualquier voz educada) es de cerca de dos octavas; generalmente su nota ms grave es el do central, aunque muchas exceden dichos lmites. Las sopranos se clasifican en dramticas, lricas o de coloratura

Bajo (voz) (del latn basis, 'base', 'pedestal'), la voz ms grave o profunda del canto masculino. La extensin habitual de la voz del bajo es de unas dos octavas, desde cerca del mi a una octava y una sexta por debajo del do central. Los bajos ms formados pueden alcanzar notas considerablemente ms graves, y ms agudas. Los bajos se clasifican en bajos profundos, voces poderosas en la gama ms grave; bajos cantantes, voz con una gama aguda bien desarrollada; y el bajo buffo, voz gil y bien adaptada a los papeles opersticos cmicos. El bajo bartono combina las cualidades tanto del bajo profundo como las del bajo cantante, aunque con una gama algo superior a la normal. Bartono, tesitura e instrumento de viento. El bartono es la voz masculina de canto, intermedia entre el bajo y el tenor. Abarca cerca de dos octavas a partir del segundo la debajo del do central. Contralto o Alto, la ms grave de los tres tipos de voces femeninas. Las otras dos son las de soprano y mezzo-soprano. La contralto tiene una extensin de cerca de dos octavas hacia arriba a partir del mi o del fa inferior al do central. Se caracteriza por una calidad rica y poderosa en el registro grave. Originariamente el trmino se aplicaba tambin en la msica coral, a la voz superior masculina, el contratenor o alto masculino, que cantaba en falsete en aquellas circunstancias en las que no estaba permitida la presencia de mujeres, especialmente en los coros eclesisticos Con la voz nos comunicamos verbalmente, cantamos, dialogamos, expresamos nuestras ideas y tomamos contacto tonel mundo exterior, el mundo que nos rodea. Afinarlos, sensibilizarnos, equivale a comprendernos mejor, a relacionarnos en forma optima con los dems y con nuestro ambiente. Cantar:

Uso de la voz humana para producir msica. En el canto, el pulmn acta como una reserva de aire y como un fuelle que empuja el aire entre las cuerdas vocales y la laringe haciendo que aquellas vibren de manera muy parecida a la doble lengeta de un oboe. El sonido resultante se amplifica al resonar en las cavidades del pecho, cuello y cabeza, y se articula (para emitir vocales o consonantes) mediante los labios, dientes, lengua y paladar, del mismo modo que sucede con el lenguaje. La educacin vocal permite al cantante desarrollar el control de la respiracin, regular el grado de relajacin o tensin del cuerpo y hacer resonar y articular el sonido Es una actividad musical que, a la vez, proporciona la posibilidad del contacto con el propio cuerpo del nio; al cantar toma contacto con su respiracin y su postura corporal, su percepcin de los intervalos que componen la meloda de la duracin de los sonidos, la acentuacin de las palabras y otros. La educacin inicial del canto permite el buen desarrollo de la habilidad cantora, en la educacin musical, agrupa de manera sinttica (alrededor de la meloda) el ritmo y la armona; e el mejor medio par desarrollar la audicin interior, clave de toda verdadera musicalidad. Hay canciones que favorecen el ritmo musical, otras preparan el odo musical ya sea por intervalos meldicos determinados ya por la armona que dejan presentir al desarrollarse. El canto es decisivamente el lenguaje por la cual el ser humano se comunica musicalmente. Los valores o duracin musicales funcionan en igual forma que los nmeros fraccionarios, tenemos una unidad de valor representada por la figura llamada redonda, que puede estar constituida. La redonda est constituida por un ncleo y puede fraccionarse en partes que a su vez pueden constituir otras figuras, por ejemplo: si dividimos la redonda en dos partes iguales y mitades, obtendremos unas

figuras llamadas blancos. Una blanca expresada en nmeros fraccionarios en 1/2. La blanca, adems de un ncleo redondo tiene una placa o palito vertical que la distingue de la redonda. Cada blanca puede dividirse en dos figuras exactamente iguales llamadas negros, que son la parte de la redonda y posee un ncleo relleno de color negro adems de la plica. La negra se divide a su vez de dos partes exactamente iguales llamadas corcheas que se representan grficamente por un ncleo relleno, plica y corchete que es una especie de colita pueden representarse por pares, entonces el corchete se transforma en barra. La corchea es la 1/8 parte de la corchea. La blanca es de la redonda. La negra es parte de la redonda. La corcha es 1/8 parte de la redonda. Tema: Msica programtica, msica que describe un tema no musical, como puede ser un relato, un objeto o una escena, mediante el uso de efectos musicales. La intencin de utilizar la msica con propsitos descriptivos se pierde en la noche de los tiempos. La pregunta de si la msica por s sola es capaz de describir algo tambin es antigua y nunca ha recibido una respuesta definitiva. Por ello, es cuestionable si los oyentes reconocen lo que se est describiendo con la msica sin la ayuda de ttulos, sinopsis, notas de programa, citas literales o citas de melodas conocidas que se asocien a temas muy determinados, como las marchas militares, los himnos, las canciones de amor tradicionales, las canciones de caza o las patriticas. Las imitaciones obvias de sonidos reales, como los efectos de tormenta de los timbales o las aproximaciones al canto de un pjaro en la flauta, son ejemplos que posiblemente hayan sido utilizados por los compositores durante siglos. Los oyentes tal vez puedan reconocer, sin que se les aclare nada, el significado de la pieza para

Poesa: Poesa, forma del discurso literario o artstico que se rige por una singular disposicin rtmica y por la relacin de equivalencia entre sonidos e imgenes. La poesa o discurso potico (que a menudo se usa como sinnimo de verso para oponerla a la prosa) une a veces la organizacin mtrica a la disposicin rtmica y, en esos casos, puede tener una estructura estrfica. Segn el fillogo espaol Toms Navarro Toms, la lnea que separa el campo del verso del de la prosa se funda en la mayor o menor regularidad de los apoyos acentales. Es un acto creador individual que toma su base del fondo de la tradicin potica de la lengua que se emplea para la comunicacin en cada poca. Andrs Bello El escritor y poltico venezolano, Andrs Bello (1781-1865), cultiv diversos gneros literarios, desde la poesa hasta los ensayos histricos y filosficos. Pero su obra de mayor relieve es la Gramtica de la lengua castellana destinada al uso de los americanos, considerada uno de los textos ms importantes en la historia cientfica de la lengua espaola. El fragmento ledo por un actor corresponde a la obra Alocucin a la Poesa Forma: Es por tanto, la estructuracin de las ideas musicales dentro de un plan determinado o pre concebido. Copla, forma de cancin popular cuyo origen se encuentra en Espaa y que luego se difundi por Latinoamrica. Tiene una estructura flexible, aunque suele ser una estrofa de cuatro u ocho versos de arte mayor o menor, generalmente octoslabos. El texto es de carcter coloquial, con un lenguaje en el que domina el doble sentido

para conseguir efectos cmicos, lascivos o escatolgicos. El tratamiento de los temas, tanto amorosos como de crnica, es satrico, aunque en el caso de amores contrariados y temas solemnes, como la muerte, se trata con formas de apologa sentimental o metafsica.

El instrumento vocal: Laringe Laringe, cmara hueca en la que se produce la voz; en mamferos y anfibios se encuentra en la parte frontal o superior de la trquea. En los mamferos une la porcin inferior de la faringe con la trquea y ocupa una posicin frontal o ventral en relacin con el esfago, por detrs de la piel y el tejido conectivo de la garganta. La laringe est sujeta por medio de ligamentos al hueso hioides, situado en la base de la lengua. El bastidor esqueltico de la laringe es un conjunto de tres grandes estructuras cartilaginosas epiglotis, cartlago tiroides y cartlago cricoides y varios pares de pequeos cartlagos, los ms importantes de ellos son los llamados aritenoides. La epiglotis es un cartlago ancho situado por delante del tiroides que se extiende hasta la parte superior de ste. Bascula sobre la abertura de la faringe hacia el interior de la laringe; durante la deglucin, la laringe sube y comprime la epiglotis y la raz de la lengua, y de este modo se evita que el alimento penetre en las vas respiratorias. Justo por debajo de la epiglotis se encuentra el cartlago tiroides angular, formado por dos placas verticales que se unen en la parte delantera del cuello. La unin de estas placas forma la proyeccin llamada nuez o bocado de Adn (el nombre surge del relato del Gnesis, segn el cual al comer Adn de la manzana, un pedazo se le qued atascado en la garganta). Las porciones posteriores del cartlago tiroides abrazan el cartlago circular cricoides, que mantiene la laringe siempre abierta. A cada lado del borde posterior superior del cricoides hay un pequeo cartlago aritenoide mvil.

La laringe humana tiene dos pares de cuerdas vocales formadas por tejido conectivo elstico cubierto por pliegues de membrana mucosa. Uno de los pares, las falsas cuerdas vocales, se extiende desde la epiglotis hasta el ngulo del cartlago tiroides; estas cuerdas estrechan la glotis (la abertura farngea de la laringe) durante la deglucin. Por debajo de ellas estn las verdaderas cuerdas vocales, que se extienden desde los cartlagos aritenoides hasta el ngulo del tiroides. La vibracin que en este par de cuerdas provoca el aire procedente de los pulmones determina la formacin de sonidos que amplifica la naturaleza resonante de la laringe. El tono del sonido se controla de forma voluntaria por medio de msculos que giran los cartlagos aritenoides hacia el centro del cuerpo (relajando y alargando las cuerdas) para emitir tonos bajos y hacia los lados (acortando y tensando las cuerdas) para los altos. La magnitud del ngulo formado por las placas del cartlago tiroides determina la gravedad de la voz. Durante la pubertad, este ngulo disminuye en los varones y, al reducir la tensin de las cuerdas vocales, hace que la voz sea ms grave; en casi todas las mujeres aumenta y acenta la tensin de las cuerdas. La afeccin ms comn de la laringe humana es la inflamacin o laringitis, que constituye un sntoma comn del resfriado, a menudo acompaada de disminucin o prdida completa de la voz. Otras patologas que afectan con frecuencia a la laringe son el crup, la difteria y el cncer. Se ha demostrado que el cncer de laringe, en la mayora de los casos, es consecuencia del tabaquismo y de la ingesta de grandes cantidades de alcohol. Quienes fuman y beben en exceso estn expuestos a un riesgo elevado de cncer de laringe. ste se trata con radioterapia, sobre todo si se diagnostica con tiempo, y ciruga; las intervenciones ms comunes son la ablacin parcial o total de la laringe. En caso de ablacin total, el paciente debe aprender un nuevo mtodo de fonacin basado en la inhalacin y expulsin de aire. Se han desarrollado otras tcnicas quirrgicas para sustituir los tejidos extirpados y restaurar un habla de calidad casi normal; la implantacin de una prtesis por medio de puncin traqueoesofgica ha arrojado resultados prometedores en quienes se ha probado.

Instrumento vocal Msica instrumental para conjunto. Consta en general de dos a doce msicos, uno por cada parte meldica, y todas las partes tienen la misma categora. La msica de cmara de alrededor de 1750 estaba principalmente compuesta para cuarteto de cuerdas (dos violines, una viola y un chelo), aunque tambin han sido populares los dos, tros y quintetos, stos ltimos con cuatro instrumentos de cuerda y un piano o un instrumento de viento. Esta msica estaba, en principio, destinada a actuaciones privadas. Los conciertos pblicos de msica de cmara comenzaron a tener lugar slo a partir del siglo XIX. Importancia de la relajacin La respiracin y la relajacin estn ntimamente relacionados, hasta el punto de que si se altera una la otra tambin se afecta. Es importante la relajacin porque controla nuestros msculos y se logra ms fcilmente en la posicin de cubitos dorsal, con los ojos cerrados. Sin embargo, es conveniente practicarla en las tres posiciones: acostado, sentado y de pies. La relajacin le ayudar a reposar los msculos, liberar las tensiones y concentrarse con mayor facilidad. Al igual que la respiracin y la relajacin e un proceso que se logra en forma progresiva.

Tcnicas de relajacin, procedimientos para la consecucin de estados psicofsicos opuestos a la conmocin y la tensin, cuyas caractersticas son una disposicin anmica positiva y una sensacin de bienestar, pero, sobre todo, la

supresin de la angustia. La frecuencia baja de los latidos del corazn es seal de relajacin. Entre las ms conocidas tcnicas de relajacin se encuentran el entrenamiento autgeno, el bio-feed-back (biorrealimentacin), los mtodos de autosugestin (como el yoga) y la meditacin. Estas tcnicas se aplican de forma teraputica en el tratamiento de diferentes trastornos de conducta y neurosis, como la angustia, o en enfermedades psicosomticas que se manifiestan o van unidas a determinadas contracturas musculares. En los casos en los que existen tensiones musculares crnicas y dolorosas se emplean psicofrmacos miorrelajantes como terapia de ayuda. La hipnosis es tambin un mtodo apropiado en la terapia de relajacin. Al lado de la narcosis, se emplea para producir el estado de relajacin necesario para poder iniciar un tratamiento de angustia fbica, a travs de una activa desensibilizacin. En los trastornos extremos de angustia, en los que se producen numerosas contracturas, se utiliza una terapia auxiliar denominada de relajacin condicionada (vase Modificacin de conducta).

Importancia de la respiracin Respiracin, proceso fisiolgico por el cual los organismos vivos toman oxgeno del medio circundante y desprenden dixido de carbono. El trmino respiracin se utiliza tambin para el proceso de liberacin de energa por parte de las clulas, procedente de la combustin de molculas como los hidratos de carbono y las grasas La mayor parte de nosotros solo utiliza 1/3 de su capacidad pulmonar. Al efectuar el proceso de la respiracin dejamos de aprovechar 2/3 partes del oxigeno que en capacidad pudisemos absorber y que nos permitira vivir mejor.

Exhalar el aire en forma total es tan importante como inhalar profundamente, por cuanto se eliminan las impurezas de los pulmones y se obtiene una mayor y mejor oxigenacin.

Banda rtmica Banda (msica), conjunto que abarca todos los instrumentos o una combinacin de los de metal, percusin, madera y teclado. La historia de estas bandas instrumentales mixtas (a menudo llamadas bandas de vientos o bandas de concierto) est profundamente arraigada en la msica que los instrumentos de percusin y vientos tocaban en las unidades de infantera y caballera europeas. Histricamente, los tambores a los que se unieron ms tarde los pfanos, a veces reemplazados por clarines, se utilizaron para transmitir seales, como medio de comunicacin y msica en el campo de batalla. Esta funcin est detrs del concepto del desfile, la ceremonia y la inspeccin de tropa. Se trata de juntar los instrumentos de campo con los ms giles (aunque tambin ms silenciosos) instrumentos de viento en general, para conformar la banda militar. A diferencia de la orquesta, que fue uniformada por los compositores del siglo XIX, la banda mixta de vientos an no posee una instrumentacin universalmente aceptada. El nacimiento de la banda moderna probablemente se haya retrasado por la problemtica (mecnica y acstica) del diseo y construccin de un instrumento de viento de metal para el registro ms grave. Despus de que las vlvulas para instrumentos de metal fueron patentadas en 1818 por los msicos alemanes Heinrich Stlzel y Friedrich Bluhmel, se desarrollaron numerosos instrumentos de este material, capaces de proyectar un poderoso sonido al aire libre. Pero todava se

necesitaba una voz de bajo con la suficiente potencia para dar una base tonal adecuada al resto de los instrumentos de la banda. Al imaginativo y persuasivo director prusiano de bandas militares La msica de concierto interpretada con instrumentos de viento ha tenido, desde los tiempos de Wieprecht, un repertorio compuesto por adaptaciones y transcripciones de obras orquestales. stas se convirtieron en el principal objetivo de trabajo de los arreglistas profesionales durante el segundo cuarto del siglo XX. La evolucin tuvo su origen cuando los ms importantes directores de bandas convencieron a los compositores de mayor prestigio de la seriedad de sus propuestas musicales. El resultado es una produccin ininterrumpida de alto nivel, con la firma de compositores como los britnicos Ralph Vaughan Williams y Gustav Theodore Holst, el alemn Paul Hindemith, el ruso gor Stravinski y el checo Karel Husa. Gracias a la creacin de una literatura original para la banda de concierto pudo cubrirse este vaco de la banda de metales. Es un conjunto de instrumentos de percusin, diseados especialmente para la educacin musical en la escuela. Cualquier nmero de estos instrumentos puede constituir una banda. Hay tomar en cuenta los siguientes aspectos para la conformacin de la banda: o Valor educativo de la banda rtmica. o Instrumentos que la constituyen. o Forma de organizar la actividad. o Normas para controlar la disciplina del grupo. o Actividades bsicas.o

Funcin del director de la banda rtmica.

o Funcin a seguir en la seleccin de partituras para banda rtmica. o Normas para el ensayo grupal.

o Principios bsicos para orquestar rozos musicales sencillos para banda rtmica. La banda rtmica es una actividad grupal, y est constituida por un nmero suficientes de ejecutantes e instrumentos de timbres variados. Esta ofrece la oportunidad de integrar a los alumnos organizadamente en un trabajo colectivo.

Cordfono Cordfono, trmino referente a cualquier instrumento que utilice cuerdas para emitir sonidos. stos resultan de la pulsacin de la cuerda (el arpa), de su frotamiento (el violn) o de la percusin de la misma (el piano, aunque durante el siglo XX tambin ha sido utilizado como instrumento de cuerda pulsada, manejndolas desde el interior de la caja armnica). Las cuerdas, segn el tipo de instrumento o de las distintas categoras de ste, pueden estar fabricadas de materiales sintticos, de acero, de tripas de animal o de materias vegetales; dependiendo del material de que se confeccionen, vara notablemente el sonido que emiten. Tambin la longitud y grosor de las cuerdas influye en el timbre del instrumento: cuanto ms cortas y delgadas, ms agudo ser el sonido, y viceversa. La mayora de los cordfonos poseen una caja de resonancia o caja armnica, a travs de la cual el sonido amplifica su volumen y duracin; cuanto mayor sea la caja, mayor y ms prolongado ser el sonido.

Aerfonos Lengeta, lmina o lminas situadas en la embocadura de ciertos instrumentos aerfonos, cuya vibracin permite la emisin del sonido a travs del aire producido por el intrprete. Las lengetas estn fabricadas con caa, madera o metal y existen modalidades que varan segn el tipo de instrumento. La denominada lengeta batiente o lengeta sencilla produce el sonido a travs de su roce con el propio instrumento y consta de una sola lmina. El mximo exponente de los aerfonos de lengeta sencilla es el clarinete.

Conclusin Expresionismo (msica), tendencia estilstica, que floreci alrededor de la I Guerra Mundial (1914-1918) y dio voz a las ansiedades y los miedos de la humanidad en el siglo XX, por medio de obras intensas, musicalmente complejas y de cuidada estructura. Como en general por retrica se entenda el arte del engao, tambin en msica, las tcnicas convencionales se distorsionaron y se evitaron las armonas tradicionales en favor de otras disonantes y complejas que se utilizaron ampliamente. Este estilo de msica suele usar la atonalidad o desvirtuar la tonalidad clsica. La

polifona (el entretejido de lneas meldicas), a menudo densa, hace que la meloda, en el sentido tradicional, sea irreconocible. Como regla general, las melodas que provienen de las tradiciones de la msica folclrica tienen unas gamas vocales ms restringidas (generalmente dentro de una nica octava) y se mueven de una nota a otra por intervalos pequeos o incluso a veces por movimientos conjuntos o intervalos de segunda. Por el contrario, las melodas de la msica compuesta tienden a usar gamas ms amplias y saltos mayores entre notas (a veces llamados movimientos disjuntos).

Referencias Bibliogrficas Arte Escnica y Msica. UPEL. Tomo I y II. Expresin corporal y Msica. UNA. Universidad Nacional Abierta. Tomo I y II. Tranchefort, Franois-Ren. Los instrumentos musicales en el mundo. Madrid: Alianza Editorial, 1994.