entre creativos
DESCRIPTION
Revista especializada sobre diseño gráficoTRANSCRIPT
No. 1413-10-12
$80.00www.entrecreativos.com.mx
Yulia Brodskaya
Fotografía
Serigrafía
Arte en quilling.
Figura humana en su esplendor.
Los negativos más positivos.
DISEÑAR, es para CREATIVOS
por: Yulia Brodskaya
por: www.typewear.com.mx
DIRECTORIODIRECTOR GENERALAreli Martínez [email protected]
DIRECTOR EDITORIALLucila Arellano Vázquez [email protected]
ARTE Y DISEÑOAreli Martínez [email protected]
PORTADAYulia Brodskaahttp://www.artyulia.com
FOTOGRAFÍAAreli Martínez OrtizBenemérita Universidad Autónoma de Puebla
COORDINADOR DE EVENTOSAreli Martínez [email protected]
COLABORADORESJulio César Cruz, Patricia Serrano, Galia Elisa Mingüer, Patricia Lucero, Desire Lucero.
DIRECTOR COMERCIALAreli Martínez [email protected]
IMPRESIÓNIMPACTOCentro de impresión, copias y [email protected]
AGRADECIMIENTOS ESPECIALESDavid Martínez, Martia Ortiz, Diana Elizbet Brenes y Aldo Torres.
PAPELForros:VERGÊ PLUS DIAMANTE 200 grs.http://lumen.com.mx/
DISTRIBUCIÓN NACIONALPublicaciones Martínez, S.A. de C.V.
ENTRE CREATIVOS, FUNDADA PORARELI MARTÍNEZ ORTIZ
ENTRE CREATIVOS@ Año 1, Número 1, revista trimestral, Editor responsable: Areli Martínez Ortiz. Número de Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo, Dirección de Reservas otorgado por el Ins-tituto Nacional de Derecho de Autor, Secretaría de Educación Publica Reserva Número: 04-2012-191286250691-123. Número de Certificado de Licitud de Título, Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas ilustradas, Secretaría de Gobernación. Número 5872. IMPI: 945931. Distribución: Publicaciones Martínez S.A. de C.V., Domicilio de la publicación: 12 norte “A” Número 13, Colonia El Salvador, Puebla, Pue. C.P. 72365 México, Teléfono 01 (222) 253 4928. Impresiones IMPACTO, Boulevard Valsequillo Número 6355 Local “A”, Colonia Villa Universitaria Puebla, Pue. C.P. 72589 México, Teléfono 01 (222) 603 6546. El contenido de los artículos e Imágenes es responsabilidad exclusiva de los autores y anunciantes y no necesariamente representa el punto de vista de la editorial.
En el diseño editorial creemos que no solo es importante la creación de las publicaciones, si no la correcta realización de la gráfica interior y exterior de los textos; Siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción.
Para el diseño editorial siempre buscamos por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación.
DISEÑO EDITORIAL
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CONTENIDO
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Fotografía Andy Goldsen
Fotografía Areli Martínez
Publicidad Crativa
El Cartel en México
Ilustración El Grand Chamaco
Ilustración Yulia Brodskaya
Serigrafía
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El fotógrafo Andy Goldsein nació en Buenos Aires en 1943, es fotógrafo profesional y experto en creatividad y aprendizaje. Ha impartido cursos de fotografía y educación artística en la Escuela Panamericana de Arte, la Escuela Jean Piaget y el Instituto Renard. Fue profesor titular de la Cátedra de Fotografía de la Universidad Nacional de Río Cuarto, Córdoba, Argentina.
En 1975 fundó la Escuela de Fotografía Creativa, que dirige hasta el día de hoy. Basándose en su experiencia como profe- sor de la cátedra de Fotografía, creó y diseñó el currículo de la Carrera de Fotógrafo Creativo basado en las teorías de la cratividad. Creó la Fundación Andy Goldstein para el fomento del arte fotográfico y el apoyo a los artistas jóvenes. Es miembro fundador del Consejo Latinoamericano de Fotografía y del Consejo Argentino de Fotografía.
Sus fotografías han sido expuestas y publicadas en diversas galeríasy museos de Argentina, Brasil, Chile, Cuba, España, Francia, Italia,México y Suiza y forman parte de las colecciones perma- nentes del Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina; del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; de la Biblioteca Nacional de Francia y de la Galerie du Chateau dEau, Toulouse, Francia; así como de numerosas colecciones privadas. Desde 1990 viene desarrollando su produc- ción artística en el campo de la fotografía digital.
Durante los años 2010 y 2011 ha realizado en asentamientos de toda latinoamérica las 65 fotografías panorámicas de su proyecto “Vivir en la tierra” publicado por Editorial Edhasa y Editorial
Andy GoldsteinFOTOGRAFÍA
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El fotógrafo Andy Goldsein nació en Buenos Aires en 1943, es fotógrafo profesional y experto en creatividad y aprendizaje. Ha impartido cursos de fotografía y educación artística en la Escuela Panamericana de Arte, la Escuela Jean Piaget y el Instituto Renard. Fue profesor titular de la Cátedra de Fotografía de la Universidad Nacional de Río Cuarto, Córdoba, Argentina.
En 1975 fundó la Escuela de Fotografía Creativa, que dirige hasta el día de hoy. Basándose en su experiencia como profe- sor de la cátedra de Fotografía, creó y diseñó el currículo de la Carrera de Fotógrafo Creativo basado en las teorías de la cratividad. Creó la Fundación Andy Goldstein para el fomento del arte fotográfico y el apoyo a los artistas jóvenes. Es miembro fundador del Consejo Latinoamericano de Fotografía y del Consejo Argentino de Fotografía.
Sus fotografías han sido expuestas y publicadas en diversas galeríasy museos de Argentina, Brasil, Chile, Cuba, España, Francia, Italia,México y Suiza y forman parte de las colecciones perma- nentes del Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina; del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; de la Biblioteca Nacional de Francia y de la Galerie du Chateau dEau, Toulouse, Francia; así como de numerosas colecciones privadas. Desde 1990 viene desarrollando su produc- ción artística en el campo de la fotografía digital.
Durante los años 2010 y 2011 ha realizado en asentamientos de toda latinoamérica las 65 fotografías panorámicas de su proyecto “Vivir en la tierra” publicado por Editorial Edhasa y Editorial
Andy Goldstein
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Nuestro Proyecto; En la actual Sociedad del Conocimiento no existen ya áreas del quehacer humano que no empleen la fotografía de una u otra manera: la vida cotidiana, la ciencia, el arte o la industria son inima- ginables sin el recurso de la imagen. Por eso se necesitan, cada vez más, fotógrafos altamente capacitados no solo en los medios tradicionales de prensa o agencias de publicidad; sino también en las oficinas de documentación, en los laborato- rios de investigación y en las empresas. En nuestra escuela, desde 1975, estamos dedicados a formar profesionales capaces de integrar-se creativamente a la cultura y de operar con eficiencia tanto en las especialidades ligadas al registro, la documentación y la investigación, como al campo de la expresión artística o al de la publicidad. En momentos en que la sociedad tiende a la globalización, a la exaltación de patrones de consumo y a la producción en serie, nos proponemos estimu- lar la lectura crítica, y la superación de estereotipos. Nuestro proyecto educativo está orientado a la formación de personas libres y autónomas, conscientes de sus posibilidades creativas, provistas de los medios para expresarlas e identificadas con los valores que promue- ven la convivencia y la dignidad humanas. Por eso, concebimos la promoción social de las perso- nas: no sólo como “saber hacer” sino como “saber ser”.
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Nuestro Proyecto; En la actual Sociedad del Conocimiento no existen ya áreas del quehacer humano que no empleen la fotografía de una u otra manera: la vida cotidiana, la ciencia, el arte o la industria son inima- ginables sin el recurso de la imagen. Por eso se necesitan, cada vez más, fotógrafos altamente capacitados no solo en los medios tradicionales de prensa o agencias de publicidad; sino también en las oficinas de documentación, en los laborato- rios de investigación y en las empresas. En nuestra escuela, desde 1975, estamos dedicados a formar profesionales capaces de integrar-se creativamente a la cultura y de operar con eficiencia tanto en las especialidades ligadas al registro, la documentación y la investigación, como al campo de la expresión artística o al de la publicidad. En momentos en que la sociedad tiende a la globalización, a la exaltación de patrones de consumo y a la producción en serie, nos proponemos estimu- lar la lectura crítica, y la superación de estereotipos. Nuestro proyecto educativo está orientado a la formación de personas libres y autónomas, conscientes de sus posibilidades creativas, provistas de los medios para expresarlas e identificadas con los valores que promue- ven la convivencia y la dignidad humanas. Por eso, concebimos la promoción social de las perso- nas: no sólo como “saber hacer” sino como “saber ser”.
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FOTOGRAFÍA Areli Martínez Areli Martínez nació el 25 de Junio de 1991 en Puebla, México.
Actualmente es estudiante de Diseño Gráfico de la Benemérita Universi- sidad Autónoma de Puebla. Después de su formación básica decidió ingresar a la universidad tomando como formación profe- sional la Licenciatura en Diseño Gráfico; Actualmente ha hecho simulación de spot publicitario para Smucker´s, Bimbo, pastelerías el Globo, y Dember.
Ha trabajado en la parte de Diseño publicitario para la Casa del abue y el restautan El Rincón de la Arrachera. Aunque trabaja en la creación de marcas, señalética y disci- plinas afines a la licenciatura, practica mucho la serigrafía, pero en especial su pasión es la fotografía profesional, enfocada a la figura humana, por el manejo de luces y las texturas en el cuerpo.
Areli espera que para el próximo año, pueda ya estar practicando la fotografía al cien por ciento en un estudio fotográ- fico, y obviamente más adelante, tener el suyo propio.
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Areli Martínez Areli Martínez nació el 25 de Junio de 1991 en Puebla, México.
Actualmente es estudiante de Diseño Gráfico de la Benemérita Universi- sidad Autónoma de Puebla. Después de su formación básica decidió ingresar a la universidad tomando como formación profe- sional la Licenciatura en Diseño Gráfico; Actualmente ha hecho simulación de spot publicitario para Smucker´s, Bimbo, pastelerías el Globo, y Dember.
Ha trabajado en la parte de Diseño publicitario para la Casa del abue y el restautan El Rincón de la Arrachera. Aunque trabaja en la creación de marcas, señalética y disci- plinas afines a la licenciatura, practica mucho la serigrafía, pero en especial su pasión es la fotografía profesional, enfocada a la figura humana, por el manejo de luces y las texturas en el cuerpo.
Areli espera que para el próximo año, pueda ya estar practicando la fotografía al cien por ciento en un estudio fotográ- fico, y obviamente más adelante, tener el suyo propio.
MODELAJE
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SIMULACIÓN COMERCIAL
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PRODUCTO
SIMULACIÓN COMERCIAL
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PUBLICIDAD CREATIVA
La publicidad permite posicionar la mar-ca y la imagen del producto o servicio a través de un buen diseño, que creativo y de alto impacto. La publicidad está cambiando y se buscan nuevos modelos para llamar la atención del comprador, ya no vale con las pancartas en las carreteras y las calles, ni un letrero luminoso, más bien ahora hay que empezar a innovar sobre publici-dad y conseguir llamar la atención de los posibles clientes.
¿Cómo hacerlo?, pues con imaginación, hay que buscar formas de llegar a nues-tros clientes potenciales haciendo que se fijen en el producto; En esta publicidad
se desmarca de la publicidad habitual, pero hay otro tipo de publicidad que pretende lo mismo y que aparentemente no es tan visible. Está visto que en publicidad o se innova o se muere y todo esto sólo está empezando y es fácilmente extrapolable a comunicación, sobre todo en comuni-cación interna. ¿Cómo conseguir el “orgullo de pertencia”?, pues una opción sería utili-zando este tipo de técnicas, pero sobre todo con originalidad.
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En Publicidad, tanto la campaña como elmensaje deberán ser tolerantes, solidos yconsistentes porque persiguen objetivos que se relacionan con los gustos, valores, intereses, expectativas y todo aquello queimplica la primacía y juicio del público. En el diseño de un cromo publi-citario se exige un vocabulario adecuado, excelente redacción de textos, óptima se-lección de colores, imágenes apropiadas y evidentemente, elegir un medio de difusión conveniente. Al hacer un anuncio publicitario, no solamente se debe mencionar los be-neficios y características de un producto, éste debe generar interés en el auditorio y hacer memorables los anuncios.
No existe una fórmula mágica que cree publicidad 100% efectiva, ante un mismo problema; ya que puede solucionarse de tantas maneras, y muy distintas en cada diferente situación. Son numerosos los profesionales creativos que consideran importante quelos clientes asuman ciertos riesgos si es que quieren publicidad sobresaliente, que llame la atención.
Además se debe contar con un personal creativo el cual tiende a ser más abstrac-to y menos estructurado, organizado o convencional para abordar un problema, y confía más en la intuición que en la ló-gica. Debe ser personal profesional crea-tivo que esté en condiciones de realizar su mejor trabajo y que todos participen y cooperen en el proceso publicitario.
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EL CARTEL EN MÉXICO
El diseño gráfico es una practica publica, en dondela mayor parte en de laspersonas reciben una grandescarga de informacióny gustos por una imagen, yesto estimula la reflexión sobre algunos problemas de la humanidad.
Los carteles nacieron en el siglo XV junto con la inven-ción de la imprenta.
Los primeros, no solian irilustrados, daban aviso a proclamaciones reales, de-cretos municipales, anun-ciaban libros, y en algunos casos mercados y ferias
Esto cambio siglos después, pues para entonces algunos aparecian ya ilustrados, algunos de ellos con peque-ños grabados en fibra, sin embargo su producción no era fácil y esto hacia que no fueran muy comunes. Los pósteres empe-zaron a tener su aspectocomo lo conocemos, hasta el siglo XIX.
Durante los años 1920 y 1930, los carteles reflejaron influencias como:
cubismo, surrealismo, da-daísmo y Art Déco, entre otras. Entre los artistas del género se encontraban los franceses Cassandre (nom-bre profesional de Adolphe Mouron, 1901-1968) y Jean Carlu, y el estadounidense E. McKnight Kauffer.
En los años veinte y treintaalcanzaron gran importan-cia carteles no comerciales realizados por artistas, so-bre todo en Alemania y en Rusia. Los dadaístas John Heartfield, George Grosz y Lissitzky, experimentaron con carteles fotográficos (en lugar de pintados, haciendo complejos fotomontajes con fragmentos de diferen-tes fotografías. La escuela alemana de la Bauhaus, en Wei-mar, Dessau y Berlín, fue la pionera en crear nuevas
11a Bienal Internacional de Cartel en México.
Cartel en México, Notimex.
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¿Dónde está la ballena? de la taiwanesa Sheng-Yu Chiu
Obed Meza Trama Visual
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formas de arte gráfico, inte-grando el texto del póster en el dibujo y utilizando, en algunos casos, las palabras o las letras para componer todo el dibujo. La obra del artista Herbert Bayer, austriaco de nacimiento y de nacionali-dad estadounidense, situó el dibujo gráfico de carteles en un nivel de refinamiento no igualado hasta la década de 1960.
Algunos pintores como los españoles Pablo Picasso y Salvador Dalí, el suizo Max Bill, el francés Henri Matis-se, y el estadounidense Roy Lichtenstein, realizaron
carteles, de la misma forma que los artistas gráficos deEstados Unidos Peter Max, Milton Glaser y Tomi Ungerer. Actualmente, los anuncios a través de televi-sión, radio y de imágenes fotográficas en multitud de periódicos y revistas, ponen en tela de juicio la efectivi-dad del cartel y el papel que desempeñaba el artista en su diseño.
Sin embargo, las agencias publicitarias han reaccio-nado produciendo carteles fotográficos muy llamativosvisualmente bastante creati-vos y de gran calidad.
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Ilustración
Nació en 1982, Nuevo León, México. Pasó sus tardes de infancia jugando con lápices de colores. Él es un huérfano y pasó su infancia y ado-lescencia con su abuelo, y su madre, que lo condujo a través de los caminos de dibujo y pintura.
Estas actividades después se convierten en sus aficiones y, finalmente, superó con mucho las técnicas artísticas de su abuelo. Su comportamiento anarquista y revolu-cionario le trajo problemas a través de su formación académica, estudiando sólo la secundaria. Más tarde, Grand Chamaco decide viajar a la Ciudad de México, con ganas de trabajar como aprendiz con el pintor Arturo Rivera. Este objetivo no se lograría. Tras el gol frustrado, empieza a tomar algunos trabajos informales, como camarero en varios restaurantes, etc., 3 años más tarde, se encuentra con el escritor Ignacio Solares, de quien aprende muchos de los motivos de la identidad mexicana.
Después de años de austeridad y ahorro, Grand Chamaco reúne un poco de dinero para viajar a muchas partes del mundo en busca de referencias y mentores que le ayudarían a formar su verdadero arte, y encontrar su verdadera identidad y voz propia como creador. A la edad de 25, viaja de regreso a su ciudad natal y se abre una pequeña escuela de ilustración y pintura, buscando compartir su conocimiento. La escuela falla por completo y, en su frustración por la falta de atención recibidade los habitantes de la ciudad, se aparta de la sociedad y construye un taller en una casa de campo, donde pasa muchos años estudiando y perfeccionando su estilo.
El Grand Chamaco
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El Grand Chamaco
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Después de 3 años y trás la llegada de Internet a su ciudad, el Grand Chama-co empieza a explotar sutalento y mostrarlo al mundo, primero a través de las redes sociales, y es así como por fin, logra darse a conocer.
Ha logrado lo que mu-chos diseñadores e ilustra-dores buscamos a lo largo de nuestras carreras; y es lograr un propio estilo.
Esto es sobresaliente ya que el estilo de este artista visual puede ser identifica-do instantáneamente.
El Grand Chamaco es un gran talento nacional, alguien a quien se acude para buscar inspiración, pero más que nada una persona que ha sobresali-do gracias a su dedicación y amor a su profesión.
Sus creaciones cuentan con un excelente manejo cromático y representacio-nes humanas modificadas a su criterio que te dejan un buen sabor de boca.
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Ilustración Yulia Brodskaya
Yulia Brodskaya nació en Rusia, Moscú, antes de trasladarse al Reino Unido en el2004, ella estaba interesada en diversas prácticas creativas, que van desde textiles pintura, papiroflexia y collage, más las prácticas tradicionales de “Bellas Artes”.
Después de una maestría en Comunica-ción Gráfica en la Universidad de Hert-fordshire, en el 2006, ha continuado ex-perimentando y explorando maneras de reunir a todas las cosas que le gustan los objetos artesanales más: la tipografía, el papel, y muy detalladas hechas a mano.
Inspiradoras piezas de arte realizadas unicamente con papelería, la mezcla de conceptos cromáticos y tipografía es lo que hace a Yulia Brodskaya, una fabulo-sa habilidad manual, de representación.
Su trabajo, es abundante en cintas de colores y ornamentos, consiste en estar experimentando permanentemente para llevar el estilo logrado en otras direccio-nes, una de ellas es el medioambiente ya que utiliza en ocasiones material en desecho para lograr cosas asombrosas.
Comenzó su carrera moviéndose princi-palmente entre pintura de telas, origami y collage; acercándose a las Bellas Artes.
Realiza experimentación y exploración en sus obras juntando las cosas que más le gustan como: tipografía, papel, color y objetos muy detallados, hechos a mano.
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Yulia Brodskaya
Los trabajos de esta artista, que ella denomina paper-graphics, son muestra de un oficio espectacular, ya sea en la realización práctica de las piezas gráficas como también en el uso cromático y su contraposición con el soporte blanco.
Brodskaya genera imágenes muy preg-nantes en cada una de las configuracio-nes tipográficas que realiza, y ocupa el
color como un elemento de apoyo a los conceptos que representa. En cada uno de sus trabajos es posible encontrar un uso cromático intencionado, mediante un conocimiento pre-vio ya sea del contraste, como también
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de las armonías de color, que aparecen en sus obras de manera frecuente. Destacan mucho entre sus traba-jos el contraste de complementarios y la armonía de gamas múltiples.
Además Brodskaya aprovecha de una manera muy creativa el material y el soporte de las obras, pues en algunas de las piezas, mediante el reflejo que otorga la superficie blanca, también es posible percibir algunas figuras con colores de relleno, que corresponden a ilusiones ópticas cromáticas.
Esta artista también incorpora el uso del blanco en algunas ocasiones, no tan sólo como fondo sino también como figura, y en otras, como contraforma tipográfica.
Este color es un elemento recurrente en su portafolio de la artista, destacando los conceptos de limpieza y pureza que otorga el blanco, y su contraste con la aplicación de múltiples tonos.
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Serigrafía
La serigrafía es una impresión a base deplantillas; Práctica que se realiza desde la antigüedad. Los nativos de las Islas Fidji, recortaban agujeros en hojas de plátano,a través de éstos aplicaban tintas vegeta-les sobre cortezas y telas. Los japoneses hacían plantillas para cuatro y cinco colores.
¿QUE ES SERIGRAFÍA?
Sistema de impresión utilizado para ha-cer reproducciones de arte o anuncios. El cual que consiste en filtrar los colores a través de una trama de seda, mientras que se recubren con una cola impermeabilizadora las partes que no deben filtrar. La técnica es sencilla y permitereproducir temas decorativos sobre casi cualquier material: papel, metal, madera, porcelana, tela, etc.
¿CUAL ES EL PROCESO?
Se lleva a cabo en 7 pasos básicos:
1.- Originales Mecánicos.- Realización del trabajo creativo, impresa en papel transparente (albanene, o similar).
2.- Emulsionar.- Aplicación de emulsión ( Sericrom ) a la malla.
3.- Revelar.- Exposición de la malla pre-viamente emulsionada en la mesa de luz.
4.- Enjuague.- Aplicación de agua a la malla, después de haberse expuesto, y se seca la malla por medio de aire.
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5.- Encintar.- Se encintan las partes no deseadas de la malla.
6.- Registro.- Es la forma de mantener la impresión en el mismo lugar.
7.- Tiraje.- Se realiza la impresión.
VENTAJAS DE LA SERIGRAFÍA
Impresión sobre diversos materiales; (pa-pel, vidrio, madera, plásticos, tela natural o sintética, cerámica, metal etc.) Impresión sobre soportes de va-riadas formas (plana, cilíndrica, esférica, cónica, cúbica, etc.) Impresión en exteriores; (puertas,vehículos, vitrinas, máquinas, etc.). Logra fuertes depósitos de tinta, obteniendo colores vivos con resistencia y permanencia al aire libre. Tipos de tintas variadas: sintéticas, textiles, cerámicas, etc. Obtención de colores saturados, transparentes, fluorescentes, brillantes, mates o semi-brillantes. Relativa simplicidad del proceso y del equipamiento, lo que permite operar con sistemas completamente manuales. Es rentable tanto en tirajes cortos como en largos.
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