Embellir Paris 2019 AU-DELA DES MONDES Collectif AAAAA!Valentina CansecoAlexandra ArangoJulia Maria LopezAnne Lise MichoudLilli Garcia Gomez......................Collectif pluridisciplinaireArtistes résidentes au 6bLieu de création et de diffusion

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LE COLLECTIF

Le Collectif AAAAA ! naît de la rencontre de 5 Artistes qui partageons notre atelier au 6B, lieux de création et de diffusion de Saint-Denis, en région parisienne. Nos différentes pratiques dans l’Art Plastique, l’Art Scénique,le Vidéo Art, l’Art Participatif et le Street Art, font de notre alliance une richesse personnelle et collective pour les différents projets que nous menons.La dimension sonore du collectif AAAAA! se veut représentative de nos émulations collectives. Les AAAAA! du rire Les AAAAA! de l’excitation Les AAAAA! du labeur Les AAAAA! du plaisir, sontautant de sonorités présentes dans l’atelier 16/22, espace deconception et laboratoire collectif.Trois membres du collectif AAAAA! participent ensemble à cette appel à projet : Alexandra Arango, Valenti-na Canseco et Julia Lopez avec l’artiste

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ALEXANDRA ARANGOLors de ses années de recherche artistique, Alexandra a travaillé le dessin àplusieurs échelles et sur plusieurs médiums, commençant par le dessin sur papier, puis s’ouvrant au dessin performatif et au dessin sur mur dans l’espace public.Dans son travail, Alexandra explore l’animalité en affublant ses personnages de têtes d’animaux, et c’est par cet imaginaire qu’elle exprime, de façon à la fois ludique et consciente, des sentiments de son passé liés à une société conflictuelle comme celle de la Colombie. Son travail comporte aussi une dimension narrative, pour donner forme au souvenir et à la mémoire liés à des faits historiques comme à des situations vécues. Les histoires racontées sont marquées par une dualité obsédante entre le sublime et le grotesque, la nature et le danger, la beauté et la mort. La violence, le déracinement ou encore la mémoire coloniale sont des thèmes récurrents de son œuvre.

SÉLECTION EXPOSITIONS INDIVIDUELLES2018 “ Maison des Arts de Chatillon - à venir2016 “Into The Things”, Slow Galerie, Paris2015 “Dibujos Viajeros”, Alambique Galeria, Medellin2014 “Oscuro Paraiso”, Slow Galerie, Paris

SÉLECTION EXPOSITION COLLECTIVES2017 “Attaches”, Cité Internationale des Arts, Paris2017 “Macondiando”, Maison des Arts de Chatillon, Chatillon.2017 “Deracinés”, Installation - Urbanisme sur Papier, La Terrasse Espace d’Art de Nanterre2017 Chapelle Hopital Générale Clermont-Ferrand.2016 Salon de Dessin Contemporain et Populaire, Les Vans

ŒUVRES IN SITU//PERFORMATIVES 2017 CONSTELLATION URBAINE - LA LOUVE DE NANTERRE, installation dans l’espace public - Œuvre participative dans le cadre d’une résidence artistique “ Territoires en Mutation” à La Terrasse Espace d’Art de Nanterre et avec la ville de Nanterre Place Nelson Mandela.2017 ENTRE DEUX EAUX, Fresque dans l’espace public - avec le Collectif AAAAA! - Éco-quartier fluvial à l’Ile Saint-Denis et en partenariat avec Plaine Commune2017 COULEURS MOBILES, Dessin dans l’espace public - avec le collectif AAAAA 2016 ANIMALS, Série JUNGLE URBAINE Dessins mural sous les piliers de dans le cadre du projet Street Art Avenue Grand Paris, Aubervilliers Saint Denis2016 JAGUAR TROPICAL,série JUNGLE URBAINE fresque mural dans l’espace public, avec le collectif Quai 36 et Garde du Nord, Paris.

JULIA LOPEZActuellement résidente au « (Le) 6B », lieu de diffusion et création à Saint-Denis. Elle partage également son univers de recherche à travers des ateliers avec des publics de tous les âges.Marquée par la condition nomade du monde contemporain, Julia Maria Lopez s’interroge sur la notion d’ouverture à la fois géographique et intime, où le dehors résonne au-dedans, retour à soi dans une redécouverte permanente.En plaçant le corps et la couleur au centre de sa pratique, elle explore le potentiel plastique du tissu, sa flexibilité, sa malléabilité, ses capacités métaphoriques dans des jeux sensoriels et perceptifs.Son travail s’ouvre à des projets urbains à dimension participative, en tenant compte du contexte territorial et social, où elle tisse et retisse des liens avec les habitants.Corps projetés, corps qui participent, parcours sur la toile, et parcours dans l’espace urbain, autant de matérialisations d’ouvertures.

SÉLECTION EXPOSITIONS INDIVIDUELLES2014 « Être ici », Galerie de l’angle. Paris. 2011 « Ziiiip », Espace d’exposition Atelier GH. Paris. 2009 « Sino Abierto », Casa Imago, Fondation pour la pensée contemporaine.

2008 « Tensión #1 », Université Nationale de Colombie, Medellín, Colombie.

SÉLECTION EXPOSITIONS COLLECTIVESEN COURS “In tissu” « Art et archéologie », Musée d’art et d’histoire, St-Denis. 2018 « Linea aperta », les lieux infinis, Biennale d’architecture, Venise. 2017 « Tension #2 “Attaches” », Cité Internationale des Arts, Paris.2017 « Amulette Labyrinthos », 6B, Saint-Denis.2016 « Intimacies », espace de exposition 6B, Saint-Denis. 2015 « Ziiiip », Salon d’art-plastiques, Saint-Denis. 2014 « Geographies intimes », Magnolia Gallery.

PROJETS ŒUVRES IN SITU//PERFORMATIVES2016 -2019 « Maison Jaune » Laboratoire d’expérimentation artistique et social, Paris.2017 « In tissu » installation participative, dans le cadre de l’année France - Colombie.2017 « Entre deux eaux », fresque dans l’espace public - avec le Collectif AAAAA! Éco-quartier fluvial à l’Ile Saint-Denis et en partenariat avec Plaine Commune2017 « COULEURS MOBILES », fresque dans l’espace public - avec le collectif AAAAA 2016 « Tropical Born(e) » Intervention urbaine, Grand Paris.2016 « Corpus wax » Installation et fresque, commande de Plaine Commune et la Sncf. 2016 « Au fil du wax » Intervention in situ, street art avenue, Grand Paris.2016 « Projet jump in line », Espace d’exposition Officina archites, Paris. 2015 « AUCWIN, participation au parcours de street art, Saint Denis.

VALENTINA CANSECOJe développe une pratique qui se situe entre le dessin et l’installation. Mes dessins, pris sur le vif, sont les témoignages d’une expérience sensible du monde qui m’entoure. Point de départ de mon travail, mes croquis sont transformés et reliés à d’autres éléments du quotidien, par le biais d’assemblage de matériaux de construction, en un paysage personnel. Me référant souvent à l’auto construction comme paradigme d’un modèle territorial qui ressemble à celui qui l’habite, j’utilise des matériaux pauvres ou recyclés que j’assemble, découpe, décompose et recompose. Mes paysages urbains ou domestiques subliment le précaire en replaçant l’homme au centre de mon œuvre. J’interroge notre relation avec l’espace habité en ce qu’il contient de physique par la lecture de l’architecture et d’intangible dans l’expérience du vécu. Le dessin sur papier perdure et archive ma perception du réel alors que l’installation le réinvente, le déplace et le métamorphose.

SÉLECTION EXPOSITIONS INDIVIDUELLES2016 «Sans Titre» , Acte 1, Performance-Installation, en collaboration avec la danseuse chorégraphe Lilli Garcia, Le 6B, Saint-Denis, France2012 « Medellin al Sol y al Agua», Parque Central de Bibliotecas de Medellin , Colombie/ Centro de desarrollo cultural de Moravia

SÉLECTION EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2018 «Paysage décomposé 2 # série cagette et bouée» Réalisation de 2 fresques au Royal Hamilius, Luxembourg2018 «Linea Aperta» pavillon français de la biennale d’architecture de Venise 2017 «Paysage reycle5», 62ème Salon de Montrouge, Le Beffroi, Montrouge, France2017 «Variables, Backslash Gallery, Paris, France2017 Le 6b dessine son salon, Edition #1, Off du salon de dessin contemporain de Paris, Le 6b, Saint-Denis, France

PROJETS ŒUVRES IN SITU//PERFORMATIVES2018 Résidence CLEA au CRAC 19, Montbéliard, France2018 Atelier et Fresque école La Courneuve, Citoyenneté Jeunesse, France2017 Lauréat Appel à projet, Fresque avec le collectif AAAAA! sur palissade Éco-quartier sur l’Île St-Denis, Plaine commune développement, Plaine commune habitat, St-Denis, France2017 Lauréat Appel à projet, Fresque avec le collectif AAAAA! sur palissade; rue de la République, Plaine Commune, Saint-Denis, France2017 La nuit des musées, Musée Gatien Bonnet, Lagny sur Marne, France2017 Ateliers et fresque à l’école Juliot Curie, Association Citoyenneté jeunesse, Stains, France2017 Objectif jeux 2024, Le Pari des enfants, avec l’association la Maison du Geste et de l’image et Le 104, Paris, France.

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Corps Public - Aubervilliers, 2016/Projet Street Art Avenue, avec Plaine Commune et Office de Tourisme de Saint-Denis. Installation photographique participative dans l’espace public. Square Aimé Césaire, 180 bd Felix Faure, Aubervilliers, 40 m2 de mur ( 2m x 4,5 m et 1m x 30 m )Paysage recyclé 1 #série nature morte , 2017 pigment bleu phtalo sur 13 sacs de marché craft et dessin sur papier 100 cm x 75 cm, dimensions variables vue d’exposition Le 6b dessine son salon #1, Le 6bConstruction#4 Série Cagettes/2m x 10m/2016Paysage décomosé # 2 série cagette et bouée/2.37 x 6.05 MPaysage décomposé 1 # série cagette et bouée/2.38 x 16.18 m/Location: 6th basement level of the Royal Hamilius (Luxembourg) Architect : Foster + PartnersVue de dessin insitu, escalier du 6b, 2016 -Paysage.

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Constellation Urbaine, La Louve de Nanterre, 2017Installation éphémère, Place Nelson Mandela, NanterreLa Terrasse, Espace d'Art de NanterreAnimals, 2016, Canal Saint Denis - Stade de France/Dessin sur mur /Pilier I, 6m x 12m /Pilier II, 6,50m x 10m , Projet réalisé dans le cadre du Street Art Avenue / Auber-villiers et Saint Denis. Financé par Plaine Commune et l’Office de Tourisme de Saint-DenisJAGUAR TROPICAL,2016/Gare du Nord, Paris/acrylique, aerosol, feutres sur mur13 m x 2,40 m / Résidence artistique avec le Collectif Quai-36, la Gare du Nord et Gare et connexions.

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IN TISSU, installation participative, tissu, 280x280X260, 2017.Passage8 Projet participatif /transfotiondans l’espace public./Surface :1130m²Corpus wax:Intervention picturale insitu, 150 m2, territoire de Grand Paris, 2016. Surface :130m², Plaine Commune 2016.« Au fil du wax » Intervention in situ, street art avenue, Grand ParisResonances.erritoire de Grand Paris, 2016. Surface :32 m², Plaine Commune 2016.Ziiip, Tissus + Fermeture Eclair, 130 cm x 130 cm, Paris 2011.

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2017 ENTRE DEUX EAUX, Fresque dans l’espace public - avec le Collecti AAAAA! - Éco-quartier fluvial à l’Ile Saint-Denis et en partenariat avec Plaine Commune 2017 « COULEURS MOBILES », fresque dans l’espace public - avec le collectif AAAAA 2018 « LINEA APERTA », les lieux infinis, Biennale d’architecture, Venise.

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Note de candidature AU-DELA DES MONDES

Témoins des changements vécus ces dernières années par la ville de Paris avec le projet du Grand Paris, nous entretenons un lien fort avec ce territoire, qui représente notre lieu de vie et notre espace de recherche artistique quotidien.

Notre riche expérience de travail sur divers territoires urbains en mutation (Banlieues parisiennes, Amérique Latine, Caraïbes, Mayotte) nous encourage aujourd’hui à proposer un projet artistique porteur qui accompagne la transformation urbaine de la capitale. Il a pour but de rendre cette dernière certes plus belle et attractive mais également d’activer les lieux éteints de la ville par la couleur et le dessin.

Notre collectif est très impliqué dans les projets relatifs à l’espace public. Nos ex-périences dans ce champ sont nombreuses et riches et comptent à ce jour une vingtaine de projets en Île-de-France, ailleurs en France et à l’étranger. De la fresque murale in situ à l’installation, nos propositions impliquent la ville depuis la concep-tion jusqu’à la réalisation du projet. Nos dispositifs sont divers : nous travaillons par le biais d’ateliers, de performances, d’actions dans l’espace public, de rencontres avec la population et en réalisant de grandes fresques à 6 mains.

D’après l’étude du site, nous comprenons que ce projet s’inscrit dans une dimen-sion urbaine globale. Nous souhaitons valoriser les éléments marquants de ce site - les architectures des divers bâtiments, dont l’EHESS, le patrimoine, le rapport aux sciences sociales, les espaces verts et la mobilité piétonne et cyclable - pour les relier aux grands projets d’aménagement que connaît aujourd’hui Paris. Prenant en compte que le projet s’inscrit dans une démarche globale de développement durable, humain et de mutation urbaine nous souhaitons développer le thème de la mutation et la transformation sous plusieurs axes graphiques plus sensibles et poé-tiques que narratifs.

En tant qu’artistes, il nous parait fondamental d’élargir une recherche d’atelier à une production publique à l’échelle de la ville et d’étendre les frontières de la création au public. Nous nous intéressons au va-et-vient entre les formes transposables à l’es-pace urbain et les œuvres muséales. La culture dans la ville, et l’art dans la rue nous semblent un engagement fort dont nous voudrions être les acteurs.

Ce qui nous motive à participer à l’appel à projets

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Note de candidature AU-DELA DES MONDES L’espace où nous habitons influence notre manière de vivre et de percevoir notre quotidien, l’intervenir c’est prendre possession de notre ville et lui redonner une nouvelle image. Intro-duire la couleur dans la ville est une manière de réaffirmer la jouissance, la vie, la vibration, en contraste avec un quotidien gris, souvent dur, toujours bétonné. C’est aussi redonner vie au patrimoine qui se cache derrière. La couleur, la peinture sont une manière de créer en 2 dimensions de l’espace et de dialoguer avec l’architecture. Intervenir un mur, c’est aussi réactiver le patrimoine qu’il recèle.

Nous habitons Paris, cette ville qui rassemble des gens de divers horizons et continents. Nous sommes pour notre part parisiennes de naissance ou parisiennes d’adoption. C’est une ville que nous connaissons bien et à qui nous souhaitons aujourd’hui rendre hommage en intervenant ses murs. Nous souhaitons révéler à travers notre intervention le lien entre les habitants et l’espace public et offrir à chacun l’opportunité d’explorer le patrimoine de ce lieu afin de mieux interroger et construire son identité, à la fois riche de multiplicités, et singulière propre à la ville de Paris. Par cette fresque, nous souhaitons créer un lien entre le boulevard Raspail et l’EHESS, entre les passants et les riverains, entre le passé et le présent.

Pour ce projet particulier de Embellir Paris, nous avons choisi le 96-106 boulevard Raspail, Paris 6. Ce qui nous intéresse, c’est d’intervenir sur un mur qui est à la rencontre d’un espace public et d’un lieu fermé (Le Boulevard Raspail et l’Ecole EHESS). Notre objectif est de faire de cette démarcation une lisière perméable. Il s’agit pour nous d’explorer l’architecture, de redessiner les façades qui sont des fines frontières entre espace public et privé EXPLICITER CE POINT TRES IMPORTANT.

Le boulevard Raspail est un axe de la ville très important qui croise les 6e, 7e et 14ee arron-dissements. Ces quartiers entre Saint-Germain et Denfert-Rochereau ont historiquement été des lieux prisés des artistes avant-gardistes dans les années 1920 et sont des quartiers qui ont vu naître et se rencontrer penseurs, poètes, peintres, sculpteurs, danseurs comme Pablo Picasso, Paul Eluard, Kiki de Montparnasse, Hemingway, pour n’en citer que quelques-uns. Ce boulevard est également chargé d’histoire. Il a été construit sous trois régimes politiques différents : Royauté, Empire et III° République soit un siècle et demi pour sa construction. Et il porte le nom d’un savant, entrepreneur et militant politique, Mr. François-Vincent Raspail. L’enceinte proposée est un mur qui borde l’EHESS qui est une grande école des sciences sociales au sens large du terme, de la sociologie jusqu’aux mathématiques appliquées.

Perception du site choisi

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Il nous semble intéressant de pouvoir travailler les différents héritages et synergies contemporaines de cet espace de la ville de Paris qui fait à la fois partie de son patri-moine artistique, architectural, urbanistique, social et politique. Nous avons réfléchi à une interprétation plus abstraite qui met en exergue l’idée de mouvement, de trans-formation et de mutation par la réalisation d’une fresque murale qui vient redonner un éclat à notre chère ville lumière, détentrice de mille savoirs.

Nous souhaitons intervenir sur le mur du boulevard Raspail et le pignon sur rue de la rue Notre Dame des Champs en réalisant une fresque murale en peinture.

Notre projet est une composition artistique, pensée comme un tableau grandeur nature. Il présente aux passants différentes manières d’appréhender l’histoire et les symboles du lieu de notre intervention. La couleur modifie et crée des espaces sensibles, des expériences où chacun peut parcourir l’oeuvre comme une oeuvre abstraite. Mais celle-ci contient également de nombreuses références à l’art, à l’architecture, à l’histoire et au savoir de manière géné-rale.

Si l’on regarde attentivement, c’est un paysage qui se dessine, avec des espaces bien structurés. Diverses allégories et métamorphoses opèrent au cours de cette scène. Les sacs en Kraft mutent en roches. Les pierres et les sacs deviennent des têtes. Des murs s’érigent en laissant passer sous leurs voûtes des animaux mythologiques. Les motifs d’un mur habillent le corps d’un personnage dénudé. Les arcs des architec-tures deviennent des sphères, des bouées flottantes dans l’espace et se transforment au globe terrestre. Les mondes sont reliés les uns aux autres, communiquent et évo-luent au contact de chacun.

Présentation détaillée du projet

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En regardant la composition du coté gauche, un grand escalier nous dirige vers une première scène où l’on trouve des objets du quotidien. Ces objets, une cagette abandonnée, des sacs en kraft de supermarché, un drap qui sèche sur un câble et également une sculpture cassée tombée par terre qui nous rappel l’eternel. Nous les avons choisis pour leur simplicité. Le fragile et le commun ont cette capacité à être déconstruits et reconstruits, recyclés et refabriqués, détruits et dématérialisés presque à l’infini. La présence du tissu se réfère à cette matière à l’origine du vête-ment, objet nomade, identitaire et politique.

La fragilité de ces matériaux initiaux s’oppose à la force des formes géométriques parfaites, solides et immuables de la sphère et du parallélépipède au centre de la fresque. Ces formes mathématiques discutent avec le savoir architectural et scienti-fique. Ils flottent dans un ciel où une pierre révèle sa vraie nature, sa matérialité.

La pierre, est inspirée du parallélépipède célèbre de Dürer. Cet objet architecto-nique à l’origine du paysage éclate en mille morceaux pour donner vie à un univers allégorique où les animaux mythologiques antiques, les astres et les différents sa-voirs du monde naissent. Un homme avec la tête de pierre embrasse le monde qu’il a cru conquérir pendant que cette femme indigène monumentale perce les secrets de cette roche ancestrale. Les motifs géométriques présents dans la fresque rap-pellent la représentation du monde de nos ancêtres, les motifs pénètrent les corps, les murs, les tissus.Finalement nous comprenons que l’explosion de cette pierre géante met fin à l’obs-curité, à l’obscurantisme, et redonne toute la lumière à ce monde de savoirs.

Nous avons souhaité représenter l’allégorie d’un monde de savoirs innés, simples et banals, habité par l’homme et la femme du 21°ème siècle parisien qui porte en lui tous ces savoirs conscients ou inconscients des siècles passés.

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COLLECTIF AAAAAA ! PLANNING - Projet XXXXXXXX - 2019

Dates Phase Activité Prévisions Réfèrentjanvier 2019 premiere visite visite du lieu fait

première visite de repérage faitconception fait Collective AAAAA!

4 fevrier 2019 rendu de dossier Collective AAAAA!Mai Gestion Ajustements, Signature du contrat or

convention,juliiet Visite avec l'equipe tectique Collective AAAAA!

Achat matériel Ateliers et fresque matériel Charge de production

Ajustement de budget julliet Mise oeuvre semain 1 Préparation de site Nettoyage Prévoir un lieu pour garder les

matériaux voir avec pc.semain 1 Préparation de site Réparation mur / réparation et pose

de goulotte supérieure / réparation fissures/ lisage mur / application enduit et ponçage

Paris deco

semain 1 Préparation de surface / sous couche de protection / primaire d’accrochage sur la totalité de la surface

Paris deco

semain 1et 2 Demarrage du Dessing intervention Poin d'eau? / stocage du materielle ? Collective AAAAA! semain 1-2-3 Pienture intervention Collective AAAAA! 30 Julliet finition du chantier 1ER AVRIL - 6 MAI Dépôt et instruction des

Déclarations Préalables et des instructions techniques. Inscription des lauréats dans SIMPA

AVANT LE 9 MAI 2019Dépôt des demandes de subvention par les lauréats via SIMPA 18 - 20 MAR. 2019Finalisation et signature des Conventions d'Occupation du Domaine Public (CODP)8 - 14 MAR. 2019 diffusion25 Mar. 2019 Annonce des résultats

Inauguration avec les acteurs du projetBilan Collective AAAAA! + Mairie de Paris

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