EL LENGUAJE MUSICAL OCCIDENTAL DURANTE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

CONTEXTO

A partir del siglo XIX surge en la msica culta el nacionalismo. Compositores como Liszt (Rapsodas hngaras), Brahms (Danzas hngaras), Chopin (Polonesas), Dvork (Danzas Eslavas), Grieg (Danzas folklricas noruegas), entre otros, elevaron la msica de su pas a todo su esplendor. Burkholder, Grout y Palisca hablan de compositores Modernistas1. Compositores arraigados a la tradicin clsica que se enfrentaran a escribir msica que la sociedad de la poca aceptara y se interpretara junto a los grandes clsicos; una ruptura con el lenguaje musical del pasado que fue llevada a cabo por un grupo de compositores cuyo objetivo era buscar una nueva concepcin de la msica y romper con los medios tradicionales. Los encargados fueron A. Shoenberg, Stravinsky, A. Berg, A. Webern, B. Bartk y C. Ibes. Todos comenzaron escribiendo en un lenguaje tardorromntico tomando como modelo a los grandes maestros y continuaron tomando caminos diferentes.

Hablar de Expresionismo es hablar de la vanguardia de la poca2:

El expresionismo se desarroll a partir de la subjetividad del Romanticismo, aunque difera de ste en la experiencia introspectiva que aspiraba a retrasar y el modo elegido para retratarla. [] representar objetos o personas reales de maneras muy distorsionadas, caracterizadas por un uso intensamente expresivo de los colores puros y de pinceladas dinmicas, []. Aspiraban a representar la experiencia interna, a explorar el mundo oculto de la psique ya volver visible la vida emocional y estresada del individuo moderno, [], atormentado por pulsiones elementales e irracionales, incluido un erotismo dotado con frecuencia de tintes morbosos. []. el expresionismo busc captar la condicin humana como sta se perciba a principios del siglo XX.

1 Burkholder, J., Grout, D. y Palisca, Claude. (2008). Historia de la msica occidental (7 ed.). Madrid:

Alianza Msica. 2 Ibdem. (Pg. 900).

La creacin en Alemania en 1911 del Expresionismo, volcado en la interpretacin subjetiva de la realidad, prescinde de los datos de la realidad objetiva creando obras de intensas connotaciones musicales. Anton Webern lo utiliza al referirse a Schoenberg, hablando de una nueva necesidad de expresin y de la consecuente bsqueda de nuevos medios para comunicar un nuevo impulso humano. En pintura, uno de sus ms importantes representantes es el ruso Vassily Kandinsky.

Lnea transversa.

Tambin el Dadaismo, surgido en plena contienda, fue una actitud agresiva

del propio concepto del arte, vinculada con el expresionismo. En 1924 se proclam el Manifiesto surrealista partidario de un arte que exprese con libertad los impulsos subconscientes e irracionales y reprimidos que tiene el subconsciente del hombre y que afloran en sus sueos y no en la vida social. Para los surrealistas la obra nace de cualquier forma de expresin en la que la mente no ejerza ningn tipo de control. Para plasmar el subsconciente utilizan recursos como: animacin de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatmicos, elementos incongruentes, metamorfosis, mquinas fantsticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocacin del caos, representacin de autmatas, de espasmos y de perspectivas vacas. El pensamiento oculto y prohibido ser una fuente de inspiracin.

Salvador Dal: La persistencia de la memoria.

El perodo entre las dos guerras mundiales, 1910 a 1950, surge el

Neoclasicismo, una tendencia en la que los compositores buscaban regresar a los preceptos estticos asociados con el concepto en sentido amplio del Clasicismo, es decir, el orden, el equilibrio, la claridad, la economa y contencin emocional, como rechazo al Romanticismo y al Impresionismo. Una llamada al orden despus del fermento experimental de las dos primeras dcadas del siglo XX, como el expresionismo. Se considera generalmente que el neoclasicismo se inicia con Pulcinella de Stravinsky, seguidas de otras obras caractersticas del estilo como el Concierto para piano e instrumentos de viento (1924), La Sonata para piano (con referencias a Bach, 1924), Persephone de Gluck, El beso del hada de Chaikovski, etc. Prokofiev en 1918 ya haba compuesto una obra que podra considerarse un antecedente claro, La Sinfnica clsica.

Schoenberg, con la atonalidad liber a la escala cromtica de las asociaciones

funcionales diatnicas que conservan en la msica cromtica. De este modo, el compositor atonal tiene a su alcance un mundo de sonidos ilimitado, mientras que el que trabaja dentro del sistema tonal diatnico puede asumir la existencia de ciertas propiedades especficas de este sistema, como una escala de doce notas, uso de armona tridica, un centro tonal3 LA SEGUNDA ESCUELA DE VIENA La atonalidad y el dodecafonismo fueron dos tendencias cuyo origen se da en la denominada Segunda Escuela de Viena, cuyos mximos representantes fueron Anton Webern (1883-1945), Alban Berg (1885-1935) y Arnold Schoenberg (1874-1951) en los primeros aos del siglo XX. compositores que marcaron un antes y despus sobre una forma de hacer msica que supondra la ruptura con el sistema tonal. Este nuevo lenguaje result extrao en su momento para la sociedad de la poca, incluso hoy da tampoco es que gocen del fervor del gran pblico, muy conservador, en las salas de concierto. En el siguiente cuadro puede observarse la perspectiva histrico armnica de Schoenberg. Segn Schoenberg, una perspectiva histrica de la armona permite descubrir que el enriquecimiento del lenguaje tonal se debe al uso cada vez ms amplio de la serie de armnicos (Fig.1). La msica de la Edad Media tom como base exclusiva los cuatro primeros armnicos, posteriormente en el Renacimiento se incorporaron los armnicos 5 y 6 que permitieron el uso de consonancias de sexta y de tercera; durante el perodo barroco se incorpora la sptima de dominante, que es el sptimo armnico. As, para Schoenberg no existen consonancias o disonancias sino consonancias cercanas y consonancias lejanas.

Fig. 1

3 Perle, G. (1999). Composicin serial y Atonalidad. Barcelona: Idea Books, S.A.

El atonalismo se basa en la idea de componer msica sin tonalidad, rompiendo con todo el sistema jerrquico de funciones armnicas derivadas de las escalas diatnicas. Un buen ejemplo lo constituye el famoso acorde Tristn (Fig. 2) que utiliz Wagner en Tristn e Isolda, en el cual gracias a la conduccin de las voces se logra una sensacin de suspensin de la tonalidad. Otro ejemplo lo constituye el llamado acorde Prometeo o acorde sinttico (Fig.3) de Scriabin, que es un acorde por cuartas.

Fig. 2

Fig. 3

Schoenberg, educado en el ltimo Romanticismo, lleg alcanzar su madurez musical en los primeros aos del siglo XX, llegando a definir las principales lneas de la evolucin estilstica de la primera mitad de dicho siglo. Juan Carlos Paz, en su libro Arnold Schoenberg o el fin dela era tonal, divide la produccin compositiva de Schoenberg en cuatro perodos:

Perodo Tonal: Hasta Op. 10.

Perodo Atonal libre: Op. 11 a Op. 20.

Perodo Atonal organizado: Op. 21 a Op. 25.

Perodo Dodecafnico: Op. 26 en adelante.

Con Pelleas und Melisande lleg a aproximarse a los lmites de la tonalidad tradicional, alcanzando una saturacin cromtica tal que se asemejaba a la que utiliz Strauss por aquel entonces, llegando hacer una fusin de los estilos de Wagner y Brahms. En su lenguaje llega hacer uso de la variacin desarrollada, donde el material temtico est en continua evolucin, transformndolo constantemente. Este trmino fue aplicado por el mismo fue creado por Brahms, utilizado en su Quinteto para piano y cuerdas en Fa menor, Op. 34. Schoenberg consigue un continuo polifnico estructurado en el que todas las partes estn igualmente desarrolladas y derivadas del comienzo, evitando cambios de textura y fraseo que se haban utilizado en pocas anteriores como la frase y el periodo de la armona tradicional4. As, el expresionismo queda definido por Schoenberg, por un lado, por la dimensin metafsica del concepto de expresionismo, definido por l mismo como la accin de expresar los procesos internos, y por otra, su dimensin fsica, es decir la proyeccin formal que esa idea o sublimacin espiritual vierte sobre el material, abriendo as un

4 Morgan, Robert P.: (1994). La msica del siglo XX. Madrid: Akal.

espacio enorme a la creacin musical. La primera tambin se explica perfectamente por una explicacin de Schnberg en su anlisis de los Cuatro Lieder para voz y orquesta, op. 22 (1913-16):

As, y de ningn otro modo, se ha generado el expresionismo. Una obra musical no extrae su diseo formal de la lgica del propio material, sino que se debe guiar por la sensibilidad hacia sus propios procesos internos y hacia los externos, de manera que sea capaz de expresarlos y basarse en esa lgica como punto de partida de la composicin. Al igual que otros compositores, utiliz igualmente la escala de tonos enteros y

acordes construidos por cuartas, relacionndose as, por ejemplo, con la msica de Skryabin. Con la Sinfona de cmara llega prcticamente a los lmites de la tonalidad cromtica. Este trabajo es seguido por otros como su Segundo Cuarteto de cuerda Op. 10, Tres piezas para piano Op. 11, Cinco piezas orquestales Op. 16, con las que produjo la ruptura final con la tonalidad y la armona tridica. Shoenberg escribi en el programa de la primera representacin del ciclo de sus canciones Buch der hngenden Grten (El libro delos jardines colgantes) Op. 155:

Por primera vez he logrado acercarme a un ideal de expresin y dar forma a lo que durante aos haba tenido en mente Ahora que finalmente estoy