el frame alterado - geso & pawel anaszkiewcz

Pawel-Geso Catalogo:pawel-geso catalogo 10/02/10 18:57

The altered frame is a beautiful and a succulent dia-logue in which each art work speaks sincerely fromits watchtower, exposing its own truth. There is amore than friendly coexistence where different pa-rallel realities meet up around the image in the lea-ding role. The traditional image is the "rst one toappear, phenomenological and direct, the kind ofimage that comes out of matter perceived in synes-thesia by our senses at complete. It is part of Pawel’svideo installations, speci"cally some natural #owersand a plastic chair. The second level is made up bytwo basic “speculations”, the shadow cast by thechair standing between the beam of light and the#oor, and the perfect image of the #owers re#ectedby the mirror on which they are placed. Third scopiclevel: the interface appears, the capture and tamingof the image, the collection of a piece of reality andits projection through the screen or on the space it-self. And last the synthetic image, digitally designedand composed, with no reference to matter, a fan-tasy in light made by numbers, the future.

The works of Pawel and Geso, different generationsand projects within the same complex an vast genre,video art, offers a delicious aesthetical experience.Pawel Anaszkievicz’s (1950, Gdynia, Polonia) worksmove around a classical and elegant concept ofbeauty, and they use composition and chance toprovoke that kind of delicious, slight puzzlement you"nd in the alert reading of his videos and installa-tions, a turn in logic that we like to "nd as well in reallife and that artists are almost obliged to. In EASO,though the artist is the one who "nds and collectsthe theme, the wind is the unconscious artist thatprovokes a hypnotic dance shaking those wrappedbeach parasols, vain ladies in crinolines carrying outa random choreography to the murmur of the

El frame alterado es un diálogo hermoso y suculentoen el que cada contertulio –cada pieza artística-habla con franqueza desde su atalaya exponiendosu verdad. Es un espectáculo de convivencia másque amistosa en el que se dan cita las diferentes rea-lidades paralelas de la imagen, que protagoniza "-nalmente el encuentro. Comparece en primer lugarla imagen tradicional, fenomenológica y directa, esaque surge de la materia percibida por nuestros sen-tidos al completo en sinestesia. Son partes de lasvideo-instalaciones de Pawel, concretamente unas#ores naturales y una silla de plástico. El segundonivel está compuesto por dos “especulaciones” bási-cas, la sombra que proyecta la silla al interponerseentre el haz de luz y el suelo, y la imagen perfectaque de las #ores emite el espejo sobre el que estáncolocadas. Tercer nivel escópico: aparece el inter-face, la captura y la domesticación de la imagen, larecogida de un fragmento de realidad y su proyec-ción a través de la pantalla o sobre el propio espa-cio. Y por último la imagen de síntesis, diseñada ycompuesta por entero en digital, sin referentematérico ya, una fantasía de luz hecha con números,el futuro.

Re#exiones a parte, las obras de Pawel y Geso,diferentes generaciones y proyectos dentro de unamisma disciplina amplia y compleja, el videoarte,ofrecen una deliciosa experiencia estética. Laspiezas de Pawel Anaszkievicz (1950, Gdynia, Polo-nia) gravitan en torno a un concepto de bellezaclásico y elegante y se sirven de la composición y elazar para provocar ese sabroso punto de ligera per-plejidad en la lectura atenta de sus vídeos e instala-ciones, ese giro de la lógica que gusta encontrartambién en la vida y a la que es artista está casiobligado. En EASO, si bien es el creador quien des-

De la sensualidad nostalgica a los paraísos artificialesOn the nostalgic sensuality of arti"cial paradise

“Toda opacidad de la materia, toda dilación o duración de las sensaciones han sido de este modo reducidas a un puro fenó-meno de velocidad. Es innegable que nuestro tiempo acelerado es el de la marcha de este fenómeno hacia la realización desu esencia absoluta: espacio-luz. La apariencia convertida en transparencia: esto es: película traslúcida: vector o trayectode luz cargado de información de un mundo representado, que no sentido”.

“All opacity of matter, all delay or duration of sensation has been reduced to a pure speed phenomena. It is unquestionablethat our accelerated time is part of the course of this phenomena towards the ful!lment of its absolute essence: space-light.Appearance turned into trans-parency: that is, a translucid screen: a vector or light trajectory bringing information on a rep-resented world, not a sensed one."

Alberto Ruiz de Samaniego. "V/W o la guerra de Virilio"

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cubre el motivo y lo recoge, también es artista in-consciente el viento que provoca una hipnóticadanza al sacudir esas sombrillas cerradas, coquetasdamas con miriñaque ejecutando una coreografíaaleatoria al rumor de las olas del mar. También elrumor es el silencioso tesoro que encierra Sillablanca, video-instalación en la que la imagen de laribera de un río se prolonga de la pared por suelohasta los pies del espectador, que encuentra en esasilla un lugar para meditar frente al constante #uirdel agua. Flores arrodilladas es la promesa de un per-fume, el juego doblemente narcisista de un grupode lilium que repetidos en un espejo se asoman a lasfrías aguas de la pantalla para presenciar tanto sudestrucción como su resurgimiento.

Las videocreaciones de Geso (Madrid, 1977),moniker adoptado por P.I.A. en 2004, prescinden dela realidad sensible y son pura creación digital, abs-tracción formal programada en dos dimensiones.Beziehungsohr (término inventado en alemán quesigni"ca oreja-relación) es un vídeo que representael delirio de las posibilidades de la forma transfor-mándose en el espacio ilusorio de la pantalla en ab-soluta sintonía con el poderoso beat de la músicaelectrónica y experimental del dúo Klangstabil.Ilusión visual en el plano, un cubo de Rubick en loscolores luz básicos, rojo, verde y azul, comienza atransformarse, deshacerse, combinarse, multipli-carse y fundirse "nalmente hacia la luz pura, mezclade todos los colores. Una experiencia visual ysonora, psicodélica y progresiva, que para el autorsimboliza las diferentes formas de comunicaciónposibles, “el !nal del vídeo simboliza esa comunidadvirtual y espiritual, donde el ser forma parte de untodo, de una comunidad”. Bye-Bye TV es un homenajeal apagón analógico, una fantasía videográ"ca a par-tir de ese familiar icono que es la carta de ajuste, queen un romántico ocaso dejará paso de"nitivamenteal dominio del digital. Una revolución en la que lo“analógico” va dejando paso a lo “lógico”, a la infor-mación “discreta”. Bye-Bye TV nos recuerda que asisti-mos a un cambio de era o de paradigma en el que elarte, y en concreto aquí, el videoarte, hace de im-pagable bisagra, de fabuloso laboratorio, de chisteramágica donde todo sigue siendo posible, de catársissiempre, al otro lado del espejo.

Lidia Gil.

waves. Murmur is the silent treasure held by Sillablanca (White chair), a video installation in which theimage of a rivers creek is extended from the walluntil it reaches the feet of the spectator, who "nds inthat chair a place to meditate next to the constantwater#ow. Flores arrodilladas (Kneeled #owers) is thepromise of a perfume, the narcissistic double gameof a group of lilies who are repeated in a mirror andleaning out over the cold waters of the screen to wit-ness their own destruction as well as their resurrec-tion.

The videocreations of Geso (Madrid, 1977), pseudo-nym adapted by P.I.A in 2004, dispense sensible rea-lity and they are pure digital creation, formalabstraction programmed in two dimensions.Beziehungsohr (an invented German term that com-bines ear and relation), represents the delirium ofpossible transformations of shape in the illusoryspace of the screen, in perfect harmony with the duoKlangstabils powerful electronic and experimentalbeat. Visual illusion in space, a Rubik's cube in theprimary colours of light, red, green and blue, thatstarts to change, disintegrating, combining and mul-tiplying itself in order to "nally merge into pure light,all colours mixed. A visual and sound experience,psychedelic and progressive, that for the author isrepresenting all possible ways of communication:"the end of video represents that virtual and spiritualcommunity where every being is part of everything, ofa community". Bye-Bye TV is a homage to the ana-logic TV turn off, a videographic fantasy around thefamiliar test pattern, that in a romantic and de"nitesunset will make way to the digital. A revolution inwhich the "analogic" is making way to the "logic", tothe "discrete" information. Bye-Bye TV is remindingus that we are witnessing a change of era or of para-digm in which art, and speci"cally video art is takingthe role of a hinge, it is becoming an amazing labo-ratory, a magical top hat where everything is stillpossible, always through catharsis, on the other sideof the mirror.

Lidia Gil.

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“El rasgo común de algunos sujetos alterados es construir su propio lenguaje, cuya principal función es defendermás que comunicar. Como señala Gregory Bateson, un esquizofrénico construye su lenguaje en defensa propia, enuna inaguantable situación de falta de buena opción, cuando cualquier acción esta castigada. El videoarte sesitúa hoy en esta posición de sujeto acorralado por un diluvio de los mensajes visuales que perecen no dejar otraopción que vender algo o entretener a alguien. Los trabajos de Geso y Pawel Anaszkiewicz presentan síntomas delmundo mediático en que vivimos, pero emiten también una aura de melancolía. Se les puede intentar describirtrans!gurando para el vídeo arte con las palabras de Roland Barthes: “Son agudos pero sordos, gritan en silencio.Extraña contradicción: unos destellos "otantes”.”

It is the construction of a peculiar language that is common to some altered objects. Defense rather than commu-nication is the principal function of this language. As Gregory Bateson points out, a schizophrenic person buildshis own language as a self-defense in an unbearable situation and out of lack of better options, when all other ac-tions are punished. Today, video art !nds itself in the position of a cornered subject, where the "ood of visual mes-sages seems to leave no other option than to sell something or to entertain somebody. In this way, the works ofPawel and Geso presents symptoms of the media world we live in, but they also transmit a certain melancholicaura. You might intend to explain their work by trans!guring the words of Roland Barthes on video art: “they arehigh-pitched, yet mute. They scream in silence. A strange contradiction: "oating glitter.”

Pawel Anaszkiewicz

“Al explicar el vídeo arte en términos básicos, podríamos de!nirlo como un lienzo en movimiento. Obviamente ydependiendo de la obra y su autor, las piezas de vídeo arte pueden añadir a estos “lienzos” un factor tiempo, unfactor movimiento e incluso una narración al estilo de las películas, con su guión propio y sus actores. Sin em-bargo el trabajo de Anaszkiewicz y Geso no llega tan allá. No busca el narrar una historia, sino el re"ejar un mo-mento poético de la realidad. Un fragmento casi estático, un fotograma ligeramente alterado que invita are"exionar sobre ese paso del tiempo en la escena. Y que por otro lado invita al espectador a mirar pacientemente,a contemplar quizás un hecho cotidiano ligeramente transformado, en de!nitiva a buscar una nueva historia re-"ejada.”

"In the attempt to explain video art in basic terms, we might de!ne it as a canvas in motion. Obviously, and de-pending on the kind of work and its author, video art can add a time factor to these “canvases”, a motion factorand even a narrative style as in the movies, with their own script and actors. Nevertheless, the work ofAnaszkiewicz and Geso doesn’t go that far. It does not try to tell a story, but to re"ect a poetic moment from reallife. An almost static fragment, a slightly altered still, that invites to re"ection on that passing of time in the scene.And on the other hand, they invite the spectator to look patiently, to contemplate what might be a slightly trans-formed every-day action, and summarising, to look for a new re"ected story."

Geso

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FLORES ARRODILLADAS 2007 49' 40'' DVD PALInstalacion objetos , #ores y Vídeo: Pawel Anaszkiewicz

Vídeo Monocanal, Ed: 4 + 1 PA


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SILLA BLANCA 2009 52' 20'' DVD PALVídeo-instalación: Pawel Anaszkiewicz Vídeo Monocanal, Ed:4 + 1 PA


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EASO 2010 56' 44'' DVD PALVídeo-escultura: Pawel AnaszkiewiczVídeo Monocanal, Ed: 4 + 1 PA.


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BEZIEHUNGSOHR 2008 4' 00'' DVD PALMúsica: KlangstabilVídeo: Geso


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BYEBYE TV 2010 24' 00'' DVD PALVídeo: Geso


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BYEBYE RGBColección de nueve polaroids. Berlin, 2010.

Fotografías: Geso


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PAWEL FRANCISZEK ANASZKIEWICZNació en Gdynia, Polonia. Desde 1983 vive en México.

Entre sus siete exposiciones individuales destacan: del1993, en la Galería Metropolitana de Escultura, en Varso-via, Polonia, del 2002 en el Museo del Arte Contemporá-neo CHOPO, en México D.F. y del 2007 Traslados deinstantes, exposición de cinco vídeo-instalaciones, en elMuseo del Sitio, de la Universidad del Claustro de SorJuana, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Participó en más de 50 exposiciones colectivas. So-bresalen: del 1998, en el Museo de Arte Moderno deMéxico, del 2004 y 2005 Mexican Report, exposiciónde arte mexicano contemporáneo, itinerante por losEstados Unidos y del 2009 Zwiadowca, en Centro deArte Contemporáneo LAZNIA, Polonia.

Ganó Concursos Internacionales de Escultura: en2001, de Escultura al Aire Libre, en Bellingham, WA,E.U.A. y en 1999, de Escultura al Aire Libre en Carolinadel Norte, E.U.A.

Recibió varias becas. Destacan: entre 2005-2008, delSistema Nacional de Creadores de Arte de México, en2001 para realización del mejor Proyecto Multidisci-plinario, en el Centro Nacional de Arte de México, yen 1997 del Vermont Studio Center, Estados Unidos.

Entre varias, comisionadas obras públicas sobresalemonumental conjunto escultórico, en el edi!cio eje-cutivo del Grupo Cuervo, en México D.F. Sus obras seencuentran en las colecciones públicas y privadas deMéxico, Estados Unidos, Polonia, Italia e Inglaterra.

Sobre su trabajo artístico se realizaron 6 programas deTV y aparecieron artículos en más de 20 revistas y li-bros de ensayos en México, Estados Unidos y Polonia.

Estudió en la Universidad Politécnica de Gdansk, Polo-nia, donde obtuvo grado de Master en 1975. Entre1980 y 81 estudio cursos de posgrado en la Universi-dad de Washington, Estados Unidos. Entre 1981 y1983 trabajó como investigador de la Universidad deStanford, E.U.A., en la Base Palmer, en Antártida. Entre1999 y 2001 fue profesor del Centro de CapacitaciónCinematográ!ca de México. Entre años 2000 y 2002dirigió Taller de Escultura Monumental en la EscuelaNacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esme-ralda, en México D.F. Desde año 2000 es Profesor in-vestigador en área escultura, en la Facultad de lasArtes, de la Universidad Autónoma del Estado deMorelos, en Cuernavaca, México. Actualmente estu-dia cursos de posgrado en la Facultad de Bellas Artes,de la Universidad Politécnica de Valencia, España.

GESO [P.I.A.]Nació en Madrid, España. En el año 1977.

P.I.A. ha venido desarrollando su actividad comoartista desde el año 1995, cuando inauguró suprimera exposición en colaboración con su hermanoJ.I.A. Y desde el año 1999 ha compaginado esta co-laboración artística con su trabajo como diseñadorgrá!co profesional, editor y director de arte, asícomo comisario de varias exposiciones colectivas.

Sus primeras obras estaban ligadas estrechamentecon un temprano uso del lenguaje digital y sus posi-bilidades. La evolución de sus obras tomo un caminohacia la conceptualización, recorriendo el caminoentre la fotografía, la infografía, el arte sonoro y !nal-mente la performance, desprendiéndose en cadapaso de todo elemento super"uo, apostando así porun minimalismo conceptual. La última obra de estetándem, "K405", recorrió varios festivales de música yarte de la geografía nacional y signi!co un punto yaparte para la re"exión personal sobre el arte, su sig-ni!cado y la evolución del mismo.

Tras unos años de inactividad artística y plena dedi-cación a su carrera profesional como editor y comi-sario de exposiciones, en el año 2004 P.I.A. decidecrear el moniker "Geso" y comenzar en solitario unnueva carrera como artista, retomando la creación yexpresión personal a través de disciplinas más pri-marias como la pintura y la ilustración. Como en suanterior manifestación creativa, Geso no !ja límitespara expresar sus ideas y desde 2004 ha experimen-tado con distintos lenguajes como la fotografía, elarte urbano, el readymade, la performance y más re-cientemente el vídeo-arte.

Geso entiende el arte como terapia, y bajo unlenguaje con toques surrealistas, psicodélicos y concierto componente pop busca la expresión de sen-timientos profundos, experiencias vitales y medita-ciones sobre el individuo y su entorno. Losconceptos que suelen dominar las obras de Gesoson combinaciones de temas como la experienciamística, la comunicación y sus paradojas, el lenguajedigital y el error, el mundo de los sueños, las subcul-turas musicales y estéticas, y la relación sentimentalcon su pareja: Busu.

Desde el año 2004, Geso ha participado en diferen-tes exposiciones colectivas, así como festivales endistintos países de Europa (Italia, Irlanda, España,Alemania) y ha publicado sus obras en diferentespublicaciones internacionales. Actualmente trabajay reside en Berlín.


Créditos.........................................Textos: Lidia Gil, Pawel Anaszkiewicz y Geso.Traducción:Victoria Kylander.Maquetación y diseño:Gee.Oh.Dee.Edita:Galería Nuble.Impresión:Genesís Impresión Digital. Santander.

© El autor para su textoDepósito legal:


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