FREEHOLD REGIONAL HIGH SCHOOL DISTRICT

OFFICE OF CURRICULUM AND INSTRUCTION

ENGLISH DEPARTMENT

DRAMA

Grade Level: 9-12

Credits: 2.5

BOARD OF EDUCATION ADOPTION DATE:

AUGUST 22, 2011 SUPPORTING RESOURCES AVAILABLE IN DISTRICT RESOURCE SHARING

APPENDIX A: ACCOMMODATIONS AND MODIFICATIONS

APPENDIX B: ASSESSMENT EVIDENCE

APPENDIX C: INTERDISCIPLINARY CONNECTIONS

FREEHOLD REGIONAL HIGH SCHOOL DISTRICT

Board of Education

Mr. Heshy Moses, President

Mrs. Jennifer Sutera, Vice President

Mr. Carl Accettola Mr. William Bruno

Mrs. Elizabeth Canario Mrs. Kathie Lavin

Mr. Ronald G. Lawson Mr. Michael Messinger Ms. Maryanne Tomazic

Mr. Charles Sampson, Superintendent

Ms. Donna M. Evangelista, Assistant Superintendent for Curriculum and Instruction

Curriculum Writing Committee

Mr. Patrick Giblin Ms. Amy Acchione

Supervisors

Ms. Tyniesha Douglas

Ms. Judith Lagana Mr. Craig Chern

Mr. Thomas Gallahue Ms. Jane Goldstein

Drama - Introduction  

Introduction  

  

Course Philosophy  

One of the best ways to appreciate and understand art is to make the effort to create it.  This course will provide students with opportunities to better understand what it takes to be an artist within the worlds of acting and theatre.   Students will explore various areas of performance and production, and may use the skills learned from these experiences in their everyday lives.  

 

Course Description  

This course will provide students with opportunities to experience various aspects of theatre production and performance.  Students will study theatre history in order to better appreciate modern theatrical conventions.  Technical aspects of staging a production will be introduced and explored.  Emphasis will be on developing performance skills via the use of improvisation, character development, script writing, and staging.  Students will have opportunity to use their creative energies and imaginations to explore how a range of multi‐faceted characters are realized and developed.  Students will explore character background as well as how to develop an emotional viewpoint for their characters. The use of body language, vocal inflection, and emotional range will be explored via individual and small group performances and improvisations.  The course will culminate in a final production where students will use simple props, sets, and costumes to showcase original script writing skills and performance abilities.  

 

1

 

Course Map and Proficiencies/Pacing  

  

Course Map  

  

 Relevant Standards 

Enduring Understandings  Essential Questions Assessments 

Diagnostic  Formative  Summative 

AR.9‐12 1.1.12.C.2 1.3.12.C.2 

A complete actor utilizes all the tools that are at his disposal, including an imaginative mind, a healthy graceful body and a strong able voice. 

How does an actor apply imagination to the needs of performance?   

How can voice create character? 

Student responses to survey questions  Viewing of video and sound clips  Stretching 

Journals  Class discussions  Teacher monitored rehearsal  Initial performances  

Final project performances  Written tests  Peer critique 

 AR.9‐12 1.1.12.C.3 1.3.12.C.1 

Good theatrical performance is created through hard work, professional behavior, and communication between designers, actors and audience members.  

How is the actor expected to behave in rehearsal and performance situations?  How do actors rehearse? 

Student responses to survey questions  Viewing of video and sound clips 

 Journals  Class discussions  Teacher monitored rehearsal  Initial performances  

Final project performances  Written tests  Peer critique  Self‐critique 

 AR.9‐12 1.1.12.C.1 1.2.12.A.1 1.2.12.A.2 1.3.12.C.2 

Every artist has a style; every artistic period has a style. 

What can we learn about the history of mankind by studying the history of theatre? 

Student responses to survey questions  Viewing of video and sound clips 

Class discussions  Textbook chapters questions 

 Theatrical period presentations Projects  Written tests    

2

 AR.9‐12 1.4.12.A.1 1.4.12.A.2 1.4.12.A.3 1.4.12.A.4 1.4.12.B.1 1.4.12.B.2 1.4.12.B.3 

The critique of art is personal, but should be understood universally.  

 

How does an effective performance engage the audience? 

How does knowledgeable and respectful critique improve production values?  

Student responses to survey questions  Viewing of video and sound clips 

Journals  Class discussions  Initial performances 

Final project performances  Peer critique  Self‐critique 

 AR.9‐12 1.1.12.C.2 1.3.12.C.2 

Our potential as communicators can only be achieved through open and honest feeling and careful and deliberate listening. 

How does an actor use the body as a tool for performance? 

Student responses to survey questions  Viewing of video and sound clips 

Journals  Class discussions  Teacher monitored rehearsal  Initial performances 

Final project performances  Written tests  Peer critique  Self‐critique 

 AR.9‐12 1.1.12.C.2 1.3.12.C.1 1.3.12.C.2 

Truth and honesty of character is essential to the creation of real people living truthfully under imaginary circumstances.  

How does an actor create a character that elicits emotion? 

Why does a background in improvisation help one to become an effective actor? 

Student responses to survey questions  Viewing of video and sound clips 

Journals  Class discussions  Teacher monitored rehearsal  Initial performances 

Final improvisations  Peer critique  Self critique 

 

 

3

 

Proficiencies and Pacing  

  

Unit Title  Unit Understanding(s) and Goal(s) Recommended Duration 

Unit 1: Improvisation 

Truth and honesty of character is essential to the creation of real people living truthfully under imaginary circumstances.  At the conclusion of this unit, students will be able to: 1. Listen and respond to communication without censoring responses. 2. Perform informally with and in front of classmates. 

  ongoing 

Unit 2: Theatre History 

Every artist has a style; every artistic period has a style.   At the conclusion of this unit, students will be able to:  1.Describe early theatrical movements and connect those movements to theatre today. 2. Explain the link between certain historical events and theatrical movements. 

 4 weeks 

Unit 3: Characterization 

A complete actor utilizes all the tools that are at his disposal including an imaginative mind, a healthy graceful body and a strong able voice.   Our potential as communicators can only be achieved through open and honest feeling and careful and deliberate listening.  Truth and honesty of character is essential to the creation of real people living truthfully under imaginary circumstances.  At the conclusion of this unit, students will be able to: 1. Create a character unlike themselves in background, body and voice. 2. Utilize their body as a tool to create different characters at will. 

 4 weeks 

Unit 4: Scene Work 

Good theatrical performance is created through hard work, professional behavior, and communication between designers, actors and audience members.   

Our potential as communicators can only be achieved through open and honest feeling and careful and deliberate listening. 

At the conclusion of this unit, students will be able to: 1. Create and present a formal performance. 2. Find given circumstances in a script 3. Collaborate with scene partners 4. Synthesize stage movement with memorized lines, props and set. 

 8 weeks 

 

 

4

Drama - Unit 01  

Unit Plan  

 

Enduring Understanding: Truth and honesty of character is essential to the creation of real people living truthfully under imaginary circumstances.  

Essential Question:  Why does a background in improvisation help one to become an effective actor? 

Unit Goals: 1. Listen and respond to communication without censoring responses. 2. Perform informally with, and in front of, classmates.  Recommended Duration: ongoing 

Guiding/Topical Questions  Content/Themes/SkillsResources and Materials 

Suggested Strategies  Suggested Assessments  

Why is developing a familiarity with the techniques of improvisation essential to understanding dramatic structure? 

  

Develop a sense of who, what, where, and why 

Develop a sense of motivation and action 

Develop improved concentration 

Utilize observation and sensory recall 

Experience conflict to move a scene forward 

Utilize body language to develop a character 

Basic Drama Projects, Fran Tanner 

Theater Games for the Classroom, Viola Spolin 

Improvisation for the Theater, Viola Spolin 

Clips from “Whose Line is It, Anyway?” ‐ ABC‐TV 

  

Clips from “Thank God You’re Here!,” NBC‐TV 

Activity: Create improvisation scenarios designed to develop character awareness and communication.  Elicit scenarios from students, emphasizing the need for conflict in dramatic situations. 

Activity: Have students create improvisations in small groups or in pairs. 

Activity: Have students create structured improvisations, utilizing exercises such as “Alphabet Game,” “Questions Only,” and “Whose Line.” 

Activity: Have students create improvisation based on select pre‐determined lines. 

Activity: Have students create a character based on a pre‐determined body position or posture. 

Diagnostic‐ Individual vs. whole group monitoring 

Student generated rubric 

Formative‐ Check individual progress by noting involvement in the practice of the exercises. 

Summative‐  Perform an original scene based upon a teacher designed rubric 

Journal entry utilizing self and group critique 

Summative ‐ Have students lead an improvisation exercise using previously learned techniques. 

  5

  

Differentiation  

 

Provide a variety of activities that involve creating situations/conflicts, using provided situations/conflicts and non‐structured improvisation.  Physical and non‐verbal activities may also be included. 

 

Technology  

 

Use Moodle, or other web‐based programs, and have students submit scenarios for improvisation  Use video clips and have students complete the ending  Film or video tape student improvisational exercises for self‐critique 

 

College and Workplace Readiness  

 

Provide improvisational scenarios that involve real‐life situations, such as job interviews, speaking opportunities, and person‐to‐person conferences.  

6

NJSLS Career Readiness and Preparation and Educational Technology

NJSLS Career Ready Practices

NJSLS 9.2 Career Awareness, Exploration & Preparation

NJSLS 8.1 Educational Technology

SUPPORTING RESOURCES

Appendix A: Accommodations and Modifications for Various Student Populations

Appendix B: Assessment Evidence

Appendix C: Interdisciplinary Connections

7

Drama - Unit 02  Unit Plan

 

 Enduring Understanding:  Every artist and artistic period has a unique style.  

Essential Question:  1. What can we learn about the history of mankind by studying the history of theatre? 

Unit Goals: 1. Describe early theatrical movements and connect those movements to theatre today. 2. Explain the link between certain historical events and theatrical movements. 

Duration: 4 weeks 

Guiding/Topical Questions 

Content/Themes/Skills  Resources and Materials  Suggested Strategies  Suggested Assessments  

How do previous theatrical periods affect modern drama? 

  

Primitive rituals 

Early theatre 

Greek/Roman Theatre 

Chinese/Japanese Theatre 

Medieval 

Elizabethan Theatre (Shakespeare) 

  

  

  

Basic Drama Projects 

Theater: Art in Action 

Video Clips from Discovery Streaming Video (such as Oedipus, Roman Theatre and Globe theater) 

 

  

Activity: Present an overview of the periods through notes or handouts, utilizing suggested multi‐media to enhance understanding  

Activity: As each period is presented, highlight innovations that have continued to modern theatre (such as the trap door or ramp), and those that have since evolved (all actors being male, masks, morality plays); focus on how these conventions were products of their times 

Activity: Simulate oral presentations from each of the given periods so that students understand the atmosphere of each type of theatre. 

Activity: Have students read and present short pieces from each period, using conventions of the time period. 

Diagnostic‐  Elicit student knowledge base through a survey of the historical theatre periods 

Formative ‐ Assess student responses in classroom discussion.  Theatre period history quiz.  Small group oral presentation on theatrical periods utilizing web quests in the presentation 

Summative ‐ Stage a dramatic reading based upon a teacher designed rubric. 

8

How does life reflect art and vice‐versa? 

  

Ancient religious theatre 

Biblical references 

Miracle/morality plays 

The Dark Ages 

The Renaissance 

Shakespeare 

Vaudeville/Burlesque  

McCarthyism  

Protest Plays 

  

  

“Changing Stages,” BBC‐TV, documentary 

Everyman by Anonymous 

“Broadway, The American Musical,” PBS, Documentary (clips from appropriate vehicles such as the Ziegfeld Follies, Showboat,  and Hair) 

Activity: Compare the political, social and religious aspects of the period to the theatre being created through notes or handouts, utilizing suggested multi‐media to enhance understanding.  (Example: Show a news headline regarding prohibition, then show a clip from a vaudeville or burlesque show of the 1920’s)    Activity:  Have students do a web‐quest in small groups to find sample scripts or clips to show that climate in the larger world is reflected in the theatre of the period (ex.  The Crucible and The Normal Heart) 

Formative: A video recall quiz, showing video clips and headlines, with students identifying the period 

Summative: students present the results of their web‐quest to the class. 

   

Differentiation  

Students may create physical models or drawings of costumes, set styles, or theatre buildings of each period 

Students may create a video or PowerPoint of a period in theatre history 

 

Technology  

Teachers can use a basic program such as multimedia presentations to create an overview of theatre history  Students can use an advanced program such as Google Sketch Up to create a multi‐dimensional model of a period stage/theatre.  Teachers can use video to show how technology has progressed from the outdoor amphitheater to indoor, lighted theatre; from wheels to computer ‐driven tracking; from gaslights to laser beams; form projecting with masks to wireless microphone 

 

College and Workplace Readiness  

Using the knowledge of theatre history, explore how art is influenced by social and economic conditions.  Explore how technology influences theatrical development and how theatre is a global communicator of a message. 

 9

NJSLS Career Readiness and Preparation and Educational Technology

NJSLS Career Ready Practices

NJSLS 9.2 Career Awareness, Exploration & Preparation

NJSLS 8.1 Educational Technology

SUPPORTING RESOURCES

Appendix A: Accommodations and Modifications for Various Student Populations

Appendix B: Assessment Evidence

Appendix C: Interdisciplinary Connections

10

Drama - Unit 03  

Unit Plan  

  

Enduring Understandings: 1.  A complete actor utilizes all the tools at his disposal including an imaginative mind, a healthy graceful body, and a strong able voice. 2. Truth and honesty of character is essential to the creation of real people living truthfully under imaginary circumstances.  3.  Our potential as communicators can only be achieved through open and honest feeling and careful and deliberate listening.  Essential Questions: 1.  How can voice create character? 2.  How does the actor use the body as a tool for performance? 3.  How does an actor apply imagination to the needs of a production? 4.  How does an actor create a character that elicits emotion?   Unit Goals: 1. Create a character unlike themselves in background, body and voice. 2. Utilize their body as a tool to create different characters.   Recommended Duration: 4 weeks 

 

 

 

 

 

 

11

Guiding/Topical Questions  

Content/ Themes/Skills 

Resources and Materials  

Suggested Strategies   Suggested Assessments  

How do people communicate? Different types of communication 

Albert Mehrabian study information and power point  Theater Games for Young People ‐ Maria C. Novelly 

 Activity: Ask students to list different types of communication; ask them to guess at the percentages of the Mehrabian study.  Reveal the results and discuss.  Activity: Discuss the rules of pantomime and assign Everyday Action Pantomimes from the Maria C. Novelly book.   

 Assign students pantomime projects to communicate emotions utilizing only body language and movement. 

 What are the body postures in our culture? 

The body postures and movement of young people, teenagers, adults and old people  

Room large enough for movement of all the students 

 Activity: Have students move around the room like different animals and as humans at different stages of life.   Activity: Have students walk around the room asking them to change their centers as they walk.  Ask students to discuss how the knowledge of centers can help them in creation of character. 

Pick four people in different life stages and observe their movement. Come to class ready to point out their center and to demonstrate their movements. 

How do people communicate subconsciously? 

Observe body language  Communicate utilizing only body language 

Room large enough for all students to work independently 

Activity: What sort of subconscious moves do you make?  Your friends?    Activity: Ask students to create a 20 second scene utilizing only facial expressions and body language.  An example of a scenario: You are sitting in class and you want to communicate something to your friend‐ if you speak, you will receive detention.     

 Select a person in your life and observe them for three days. Keep a log of subconscious moves they make.  Hypothesize why they move as they do and what is the catalyst. 

12

 What is the terminology of speech? 

Pitch, volume, rate, articulation, tone 

Terminology sheets  Basic Drama Projects ‐Tanner 

Activity:  Utilizing the terminology sheets, model the different terminology while students copy definitions 

Assign tongue twisters to students.  Let them choose which ones they want to complete.  Give more points in the rubric for the harder tongue twisters.  They must utilize articulation, volume and a fast rate. 

How does an actor vary his voice to portray different characters? 

 Making choices that utilize pitch, volume, and rate  in order to create character 

 Children's books  Activity: Ask students to verbalize lines in class selecting specific choices in volume, pitch and rate.  Students in class should be able to recognize choices based on performances. 

 Ask students to pick a children's story with multiple characters.  Ask students to perform the story for the class by reading it as they would to a class of four year olds.  They should have any 60 seconds of the story performance ready.  The rubric should be based on their specific choices of pitch, volume, and rate.  The time limit specifications can be included in the rubric.           

 How can efficient breathing help an actor? 

Inefficient versus efficient breathing 

 A classroom big enough for all students to be able to lie on the ground  Lyrics to "Modern Major General" by Gilbert and Sullivan 

Activity: Ask students to lie down on the floor and put their hands on their stomachs.  Ask them to take deep breaths pushing out their hands and pushing their lower backs into the floor.  Explain the use of the diaphragm and need to use as much of their lungs as possible on stage.  Activity: Ask student to stand and take deep breaths without using their shoulders.  

Give students the first verse to "Modern Major General" and assign them to read as much of it in one breath as possible.  Allow time for improvement of their scores over the semester.  

   How is imagination important to acting and designing? 

Create character's life beyond the text  Belief in the setting of a scene without the aids of set   

Character question sheet  Theater Games for Young People‐ Maria Novelly  Room large enough for each student to move independently     

Activity: Have students create their own characters and setting improvisations.  For example, allow each of their characters meet each other on a train or in a park  

After scenes have been selected, ask students to complete a character sheet with information that the script does not address.     Ask students to create a set and costume plot for their scene based on the information in the scene and their imaginations. 

13

 How do the given circumstances of a scene help an actor create character? 

 Translating knowledge of circumstances into actable choices 

 Published plays  Practice scenes  

 In pairs, assign students a specific lines and then change the given circumstances (such as weather, time of day, setting, and year )   Give circumstances in terms of relationships between characters 

 Ask students to select time of day, era, weather, or relationship and perform those given circumstances with a small piece of a script 

 

 

Differentiation  

 

For struggling students:  Teacher modeling of expectations is helpful, as is allowing students to create characters of their choosing. Providing consistent opportunities for students to reflect on their own lives and connect these experiences and observations with class assignments is also helpful.   For students with physical disabilities focus on the body language postures that they can use in order to communicate is recommended.  For advanced students: Teacher modeling of expectations is helpful, as is allowing students to create characters, scenes, and settings of their own.  Students should be encouraged to seek out relevant reviews and performances so that the relevancy of what they are doing in class is emphasized.  Extended study in the practice and observation of body language as it applies to the stage is also recommended.   

 

Technology  

Students can research the Mehrabian study or other areas of interest in order to learn more on the topics.  Also the students can compile and publish information regarding their observations of people's subconscious movement and body language.  Students may read on line publications related to the theatre field to increase familiarity with reviews, auditions, technical and performance aspects of the theatre. 

 

College and Workplace Readiness  

Teachers are to emphasize that performance skills are valuable in all walks of life, but are especially valuable in college and in the workplace.  Students are to be presented with activities that emphasize the importance of utilizing time management, clear communication skills, and the intricacies of body language.  The classroom teacher should emphasize that student speech, movement, and performance skills can be assets in college interviews, job interviews and personal relationships. 

 

  

14

NJSLS Career Readiness and Preparation and Educational Technology

NJSLS Career Ready Practices

NJSLS 9.2 Career Awareness, Exploration & Preparation

NJSLS 8.1 Educational Technology

SUPPORTING RESOURCES

Appendix A: Accommodations and Modifications for Various Student Populations

Appendix B: Assessment Evidence

Appendix C: Interdisciplinary Connections

15

Drama - Unit 04  

Unit Plan-Scene Study and Performance  

  

Enduring Understandings: 1.  Good theatrical performance is created through hard work, professional behavior, and communication between designers, actors and audience members.  2.  The critique of art is personal, but should be understood universally.  

Essential Questions: 1.  How is the actor expected to behave in rehearsal and performance situations? 2.  How do actors rehearse? 3.  How does knowledgeable and respectful critique improve production values? 4.  How does an effective performance engage the audience? 

Unit Goals: 1. Create and present a formal performance. 2. Find given circumstances in a script 3. Collaborate with scene partners 4. Synthesize stage movement with memorized lines, props and set. 

Duration: 8 weeks 

Guiding/Topical Questions  Content/Themes/Skills  Resources and Materials  Suggested Strategies  Suggested Assessments  What are the parts of the stage?  Stage terminology 

  

Stage 

Basic Drama Projects‐ Fran Tanner 

  

  

  

Activity: Take students on a tour of the auditorium and point out parts of the stage.  

  

  

  

Diagnostic: Ask students to move/point to different parts of the stage to see who has a basic theatre vocabulary.  Summative: Test the parts of the stage though a diagram that needs labeling or other objective assessment.  

Formative: Have students stage on stage and create a scavenger hunt asking students to go place to place in the auditorium to find clues.  

16

How does an actor move?  Blocking terminology 

  

Stage 

Sofa and other living room furniture 

A bench 

A room large enough for actors to rehearse with distance between groups 

Books of scenes and plays 

Basic Drama Projects‐ Fran Tanner 

Theater Games for the  Student‐ Viola Spolin 

Activity:  Ask for volunteers and “block” the students demonstrating crosses and other stage movement.  Give all students the chance to move around the space. 

  

Formative: Give students a sheet and write 5 movements on it.  Give them time to practice it.  Then ask them to recreate it on the stage. (i.e. They would right cross up left as the first movement and you would see if it matches the sheet) 

Formative: Begin to add furniture to the stage and do a larger version of this project. 

Summative:  Have students view a scene on a video or in class and answer objective questions on the blocking during the scene. i.e. In the beginning of the scene Eliza is standing a. upstage left b. upstage right etc. 

What is an actor expected to do during a rehearsal and performance? 

Rehearsal and performance etiquette 

  

Work cooperatively with other actors 

Stage 

Sofa and other living room furniture 

A bench 

A room large enough for actors to rehearse with distance between groups 

Books of scenes and plays 

Activity:  Before beginning scene work discuss the written and unwritten rules of rehearsal through a Dos and Don’ts sheet. 

  

Summative: As scene work progresses, assess rehearsal etiquette in actual rehearsal situations.  

How does an actor memorize lines?  Tips for memorization 

How to call for and give lines 

 

Published scenes and plays  Activity:  After assigning scenes to students, give them time to rehearse in class to assist with memorization.  

  

Activity: Create a list of tips for memorizing. 

  

Activity:  Model the correct way to call or ask for a line 

Summative: Have a day early in the rehearsal process (2‐3 weeks after assigning scenes) to have a separate off book test.  The teacher should meet with each scene individually and actors will have to say their lines in order without acting.  Teacher will then assign a grade based on an off‐book rubric previously given to the students 

17

What are useful rehearsal strategies?  Using  time  productively in rehearsal situations 

Stage 

Sofa and other living room furniture 

A bench 

A room large enough for actors to rehearse with distance between groups 

Books of scenes and plays 

Basic Drama Projects‐ Fran Tanner 

Theatre Gamer for the Classroom‐ Viola Spolin 

Activity: Each scene needs time and space to rehearse in class.  During that time circulate the room working with individual scenes. 

  

Activity:  When scenes are worked in front of the class the teacher should utilize strategies such as improvisation, discussion, and demonstration to get students to achieve their objectives. 

Each scene should be viewed multiple times by the entire class.  This can be time consuming, but it is necessary.  The 1st run (diagnostic) of a scene should focus on the given circumstances, super objectives and character.  The 2nd run (formative) should demonstrate improvement over the first run in the areas the teacher and the class gave notes to the actors.  The third and final run (summative) should incorporate an idea of costume and set and should be a polished run that does not stop and students should not be able to call line.  

What is an objective?  Define and understand objectives and write them 

  

Distinguish between all verbs and actable verbs 

The Art of Direction – William Ball 

Books of scenes and plays 

Basic Drama Projects‐ Fran Tanner 

Theatre Games for the Classroom‐ Viola Spolin 

Activity: Utilizing Ball’s chapter on Objectives‐ writes the formula on the board.  Using small pieces of script, write objectives as a whole class activity.   Then, give students time to write them with their scene partner. 

Formative: Students should work in small groups on objectives and discuss as class.  Summative:  Students should turn it copies of the scenes with written objectives.  

What is critique?  Theater aesthetics 

Constructive criticism   

Visual pieces of theatre to critique 

  

Attend professional productions 

Activity:  Ask students what films, TV or theatre they have seen recently and what they like and disliked about it. 

  

Activity:  Read critical reviews of theatre and movies as a class and discuss together. 

 

Diagnostic and Formative: discussions of theatre and informal journaling.  Summative: Writing assignments where students have to critique professional productions and movies 

Summative: Self evaluations of work performed in class 

What is the best way to critique your peers? 

Theatre aesthetics 

Working with peers 

Common critical vocabulary  Activity:  Discuss and decide on tactful and constructive vocabulary to use in class.  

Activity: Allow time after viewing scenes for students to comment to the actors and the class. 

Activity: Point out improvements made in scenes based on in class critiques.  

Diagnostic and Formative: Discussions of work performed in class.    Summative: Formal written critiques of classmates work 

18

What is good theatre?  Quality of art 

Theatre aesthetics 

Visual pieces of theatre to critique 

  

Attend professional productions 

Activity:  Show clips of plays and movies and ask students if the pieces are good.  See if as a class we can come up with characteristics of good theatre.  

  

Activity: ask what pieces of art have affected the students as audience members and discuss. 

Written papers where students create their definition of art.  

  

Point out what parts of class scenes are good. 

  

 

Differentiation  

Teachers may assign smaller scenes for students who have specials needs.  

Teachers can encourage students to move around and speak out loud when learning their lines for kinesthetic and audio learners.  

Teachers may find scenes that have characters with physical disabilities for students with disabilities if they think this could help the morale of the student.  This may not always be the best choice for every student, but it may encourage students that feel there are no roles for them.  One good suggestion is And They Dance Real Slow in Jackson.  In this play a girl has polio and is in a wheelchair. 

 

Technology  

Teachers can film the class's scenes for playback in the class so that the teacher can use the videos to show the actors what they are doing.  

With parental permission, teachers can post student scenes on a streaming video for parents to see final performances.  

If the auditorium is available, teachers may utilize microphones to give the students an idea of how the scene may work differently without microphones and with microphones. 

Teachers can encourage students to add multimedia presentations to their scenes for settings.  

College and Workplace Readiness  

Additional job readiness and college readiness lessons would include seeing professional theatre in person or on the screen, researching audition sites and viewing a professional rehearsal.     Presenting material in front of peers and audiences is a life skill that also stresses the need to be prepared for performance.  This skill can be translated into running business meetings or presenting advertising pitches.  Finally, it helps students work collaboratively toward a goal.  Collaborative work is expected in all areas of the job market.    

 

19

NJSLS Career Readiness and Preparation and Educational Technology

NJSLS Career Ready Practices

NJSLS 9.2 Career Awareness, Exploration & Preparation

NJSLS 8.1 Educational Technology

SUPPORTING RESOURCES

Appendix A: Accommodations and Modifications for Various Student Populations

Appendix B: Assessment Evidence

Appendix C: Interdisciplinary Connections

20