“Only Bolling”

Marcos Vinicius, chitarra - Stefano Fanticelli, flauto - Sabrina Dente, pianoforte Luca Garlaschelli, contrabbasso - Ferdinando Faraò, batteria

Programma

Claude Bolling Concerto for classic guitar and jazz piano Hispanic dance

Mexicaine Invention Serenade Rhapsodic Africaine Finale Chitarra: Marcos Vinicius Pianoforte: Sabrina Dente Contrabbasso: Luca Garlaschelli Batteria: Ferdinando Faraò

- Intervallo - Claude Bolling Suite for flute and jazz piano trio Baroque and Blue Sentimentale Javanaise Irlandaise Veloce Flauto: Stefano Fanticelli Pianoforte: Sabrina Dente Contrabbasso: Luca Garlaschelli Batteria: Ferdinando Faraò

Claude Bolling nasce a Cannes nel 1930, studia al conservatorio di Nizza e già a 14 anni è un pianista professionista che si afferma nel panorama della musica jazz. Dotato di straordinarie capacità tecniche, mostra presto il proprio talento anche a livello compositivo, cimentandosi in decine di colonne sonore di importanti film e in composizioni di brani fra il classico e il jazz. Bolling riesce con grande abilità a rendere questo genere vicino al classicismo di Bach, toccando anche le corde più sensibili alla poetica romantica e crepuscolare. La sua personalità è quella di un grande jazzista che tende la mano alle forme classiche, sottomettendo con un estremo atto di umiltà il proprio estro improvvisativo alle griglie della scrittura, per creare saporite armonizzazioni, stuzzicanti poliritmie, profumate linee melodiche.

Marcos Vinicius. Esponente di primo piano tra i chitarristi della nuova generazione di concertisti internazionali, ha iniziato la sua carriera concertistica all’età di quattordici anni e da quel momento in poi ha ottenuto un crescente successo di pubblico e critica, suonando nei più importanti centri culturali brasiliani ed europei. A soli sedici anni ha ricevuto il “Diploma d’Onore” dall’Assessorato alla Cultura della Città di Congonhas, città brasiliana considerata dall’UNESCO “Patrimonio Storico Mondiale” e nel 1984 ha vinto con votazione unanime il prestigioso “Concorso Nazionale Villa-Lobos”. Nel 1987, per essersi messo in risalto quale migliore chitarrista del corso di perfezionamento tenuto da Oscar Ghiglia, ha conseguito il “Diploma di Merito” della Accademia Musicale Chigiana di Siena. Figura di rilievo nelle stagioni concertistiche delle principali città brasiliane come Sao Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Recife, Olinda, Belém e Florianopolis ha presentato concerti in diversi paesi europei tra i quali l’Italia (Roma, Milano, Napoli, Torino, Bergamo), la Spagna (Madrid e Valencia) e la Turchia presso il prestigioso Cemal Resit Rey Concert Hall di Instanbul. Altre tappe della sua carriera l’hanno portato in Austria (Klagenfurt, St.Veit, Feldikirchen) ed in Polonia, dove ha rappresentato il Brasile nel “II° International Guitar Festival”. Più recentemente Marcos Vinicius è stato ospite del prestigioso Festival Internazionale di Stresa ed ha suonato presso il St. John’s Smith’s Square e al prestigioso Wigmore Hall di Londra, al Rollins College Music Hall (Florida) e al WMCA Performing Arts in Albania, a New York, al Music Concert Hall della National Biblioteca in China, al Music Concert Hall della Beijing University e al Music Concert Hall di Ningbo. Ha ricevuto inoltre il titolo di “Consulente Artistico” della Baroque School of Music di Xi’An. Per la profonda conoscenza del repertorio chitarristico, Marcos Vinicius é spesso invitato a tenere conferenze: tra le più significative si evidenziano quella di Spitall (Austria) presso la locale High School of Music sulla Tecnica Fondamentale della Chitarra e quella presso l’Università degli Studi Superiore di Milano dal tema “Heitor Villa-Lobos: la sua opera per chitarra ed il Modernismo brasiliano”. Per lo stesso motivo Marcos Vinicius è intervenuto in diversi programmi televisivi e radiofonici tra cui il recente programma di Radio FM Concert in Paraguay e Radio Orson Welles in Peru, che hanno dedicato un’intera serata alla sua carriera. A fianco dell’intensa attività concertistica, Marcos Vinicius si occupa anche di importanti trascrizioni e revisioni di opere per chitarra classica pubblicate precedentemente in Italia da Rugginenti Editore e da Pongo Classica Edizioni, e in Inghilterra da Corda Music Publications (Londra) ed attualmente editate esclusivamente da Edizioni Carrara di Bergamo, che gli ha affidato la direzione di un’intera collana proprio denominata “Marcos Vinicius Guitar Collection”. L’estrema qualità delle sue interpretazioni, abbinata ad una tecnica di altissimo livello e ad un suono di rara bellezza hanno suscitato l’attenzione di vari compositori, che gli hanno dedicato opere di singolare valore per lo strumento, tra cui gli italiani Paolo Colombo e Antonio Brena e i brasiliani Julio Borges, Claudio Tupinamba e Alexandre Pilò. Marcos Vinicius è inoltre presente nell’esclusivo dizionario “Guitar & Players” (pubblicato dalla Ashley Music Co., di Londra), che lo annovera tra i più qualificati chitarristi del mondo musicale. Attualmente è il Presidente dell'Accademia di Chitarra Classica di Milano.

Marcos Vinicius, chitarra

Stefano Fanticelli, flauto

Stefano Fanticelli si è diplomato brillantemente in flauto sotto la guida del M.° R. Fabbriciani al Conservatorio “L.Cherubini” di Firenze. Ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento, tra i quali: CIPAM ad Arezzo, GAMO a Firenze, Accademia Chigiana a Siena, Aram a Roma, Amici della Musica a Firenze, corsi di musica da camera a Trevignano Romano, Sermoneta, Fiesole, Lanciano. Ha registrato per la RAI un brano del compositore U.De Angelis, ricevendo i consensi della critica e del M.° R.Muti. Ha partecipato all’incisione di Epochensemble del compositore A.Clementi. Svolge attività concertistica e fa parte di numerose formazioni: Duo G.Sarti con clavicembalo, Trio Cameristico Toscano con chitarra e clarinetto, Trio le Pupitre con violino e clavicembalo, quartetto Baroque and Blues con piano jazz, contrabbasso e batteria, Ensemble strumentale Ottava Nota e da molti anni duo con pianoforte e con chitarra. Oltre ad aver fatto parte di commissioni di concorso, ha collaborato con l’Orchestra Fenaroli di Lanciano, con l’Istituzione Sinfonica di Roma, l’Orchestra di Arezzo, l’Orchestra Roma Symphonia, l’Orchestra da camera Fiorentina, l’Orchestra del Royal Northem College of Music di Manchester ed il Cantiere D’Arte di Montepulciano. Ha effettuato tournée in Francia, Inghilterra, Brasile, Russia e Grecia. Si è perfezionato con il M.° G. Gallotta, il M.° T. Wye, il M.° S. Gazzelloni, il M.° E. Phaud. E’ docente di flauto dal 1994 presso il Liceo “F.Petrarca” di Arezzo.

Sabrina Dente, pianoforte

Sabrina Dente. Compie gli studi di pianoforte all’Istituto Musicale Pareggiato “G. Puccini” di Gallarate sotto la guida del M° Massimo Neri, conseguendo il diploma con il massimo dei voti e la lode. Presso l’Università degli studi di Milano ottiene inoltre la laurea in filosofia con il massimo dei voti e la lode, discutendo una tesi sulla didattica pianistica. Ha al suo attivo numerosi riconoscimenti in Concorsi Pianistici Nazionali ed Internazionali, tra cui 19 Primi Premi ai Concorsi di: Casale Monferrato (C. Soliva), Cortemilia, Bobbio, Milano (C. Vidusso), Albenga, Cesenatico, Grosseto, Sestri Levante, Pescara, Vasto, Piombino, ecc. Vince nel 2001 il Primo premio assoluto al IV Concorso Nazionale di musica “Pietro Argento” di Gioia del Colle (Bari). In altre 7 occasioni consegue il 2° Premio con “primo non assegnato”, e fra gli altri va ricordato il 2° Premio al Concorso Nazionale “M. Clementi” di Firenze. Risulta inoltre vincitrice della borsa di studio di Prima classificata al 1° Concorso – Rassegna Musicale di Tradate, si classifica Terza al XXI Concorso Pianistico Nazionale “Premio Rendano” di Cosenza e Seconda al V Concorso Nazionale Pianistico “C. Fineschi” di Roma. Segue come allieva effettiva corsi di perfezionamento con Emilia Fadini, Lazar Berman e François-René Duchable; studia inoltre con la pianista Marcella Crudeli presso l’Ecole Normale de Musique di Parigi, dove ottiene il Brevet d’Execution, con votazione all’unanimità, il Diplome d’Execution e il Diplome Superieur d’Execution. Svolge da tempo attività concertistica sia da solista sia in formazioni cameristiche, ottenendo in Italia e all’estero lusinghieri consensi di pubblico e di critica. Uguale favore di pubblico ha conseguito con l’incisione dei suoi CD. È direttore artistico dell’Associazione Musicale Culturale “Più che suono” e viene invitata a far parte di giurie in concorsi musicali nazionali ed in rassegne per giovani pianisti. È docente del corso propedeutico di pianoforte presso l’Istituto Musicale Pareggiato “G. Puccini” di Gallarate. Con la pianista Annamaria Garibaldi forma il Duo Maclé, che ottiene da diversi anni vari riconoscimenti a livello nazionale ed internazionale, aggiudicandosi primi posti al XV Concorso pianistico internazionale “Roma 2004”, al Concorso Musicale Nazionale “Città di Cento”, al 14° Concorso Nazionale “Dino Caravita” di Fusignano (RA), al 6° Concorso Nazionale “Riviera Etrusca” di Piombino (LI), al Concorso Musicale Nazionale “Città del Vasto”(CH), al Concorso Pianistico Internazionale “Roma 2005 e “Roma 2006”. Il duo si esibisce in numerosi récital a Roma Asolo, Lanciano, Settimo Torinese, Bari, Malcesine, Pistoia, Cesenatico, Caramanico, Madrid, riscuotendo ottimi consensi anche con il cd live “Maclé Interpretazioni”.

Luca Garlaschelli, contrabbasso

Luca Garlaschelli. Dopo aver frequentato Siena jazz negli anni 1982, 1983 e1984, inizia il corso di contrabbasso presso il Conservatorio G. Nicolini di Piacenza. Nel frattempo inizia la carriera professionale insieme al pianista Piero Bassini. Iniziano collaborazioni con Arrigo Cappelletti, Furio Romano, Carlo Bagnoli, Paolo Tomelleri, Umberto Petrin. Nel 1989 consegue il diploma di contrabbasso ed inizia la collaborazione con il baritono Leo Nucci, con il quale si esibisce al Teatro dell’Opera di Roma, al Teatro Sistina, al Dante Alighieri, al Conservatorio di Zagabria e a Sabbioneta; nel frattempo collabora nell’ambito della musica popolare con Moni Ovadia, lavorando al Petruzzelli di Bari, al Teatro dei Filodrammatici di Milano, al Mama’s Theather di New York ed al Festival Internazionale del Cinema a Venezia. Per quello che riguarda il jazz ha collaborato con musicisti come Harold Land, Bruce Forman, Jimmy Cobb, Giulio Capiozzo, Tullio De Piscopo, Piero Bassini, Paolo Fresu, Tiziana Ghiglioni, Enrico Rava, Gaetano Liguori, Franco Cerri, Enrico Intra, Ettore Fioravanti, Antonello Salis, G. Luigi Trovesi. Ha effettuato tour con Steve Turrè, con Bruce Forman, con Jimmy Owens, con George Cables, Tony Scott. Nel 1999 consegue il Diploma di Alto Perfezionamento di Musica Jazz presso il Conservatorio A. Boito di Parma. Ha inciso con musicisti come Gianni Coscia, Bruno De Filippi, Renato Sellani, Piero Bassini, Roberto Gatto, Ettore Fioravanti, Moni Ovadia, Janosh Husur, Vladimir Dennissenkov, Gaetano Liguori, Mario Arcari, Gabriele Mirabassi. Ha effettuato concerti a Cuba, in Germania, in Svizzera, in Francia, negli Stati Uniti, in Polonia, in Jugoslavia ed in Libano. Nel 1998 fonda la Musikorchestra, quartetto formato da: Luca Garlaschelli al contrabbasso e/o al bassetto (violoncello accordato a quarte), Enzo Rocco alla chitarra acustica, Renata “Tatoo” Vinci al clarinetto, clarinetto basso, sax soprano, Ferdinando Faraò alle percussioni. Il repertorio proposto va dalla musica Klezmer alla habanera, dal jazz alla bossa nova, dal tango alla musica popolare romena. In particolare “Moni Waltz” dedicato da Garlaschelli a Moni Ovadia è diventato il motivo conduttore dell’ultimo spettacolo teatrale firmato da Ovadia. Nel 1999 è uscito per le edizioni discografiche Audiar il cd “Dont’ forget…..” della Musikorchestra, a cui partecipano come ospiti Moni Ovadia, Tiziana Ghiglioni e Vladimir Denissenkov. Nel 2000 la Musikorchestra partecipa al cd prodotto da Audiar “Escuela de Oficios” musicando la celebre poesia cubana “La Muralla” insieme a musicisti cubani. Nel 2001 presenta il cd “The suond of dream”; nel 2002 partecipa all’allestimento del “Violinista sul tetto” diretto da Moni Ovadia e nel 2003 all’allestimento dell’”Armata Cavallo” sempre di Ovadia. Nel frattempo incide con il trio di Gaetano Liguori il cd “Il Comandante”. Nel 2004 esce il terzo cd della Musikorchestra intitolato “Salam Alaykum”. Nel 2005 e 2006 partecipa a due spettacoli teatrali con con Moni Ovadia: “Ez is Amerike!” e “Le storie del Signor Koiner”. Continua la sua attività concertistica nel campo della musica jazz a fianco di solisti come Franco Cerri, Gianni Basso, Gaetano Liguori, Jimmy Owens, Tilmann Denhard. Nel marzo del 2007 esce il cd-dvd “Mai tardi” con la Musikorchestra. Continua l’attività di insegnante di Orchestra Jazz presso il Crams di Lecco.

Ferdinando Faraò. Inizia la sua attività di jazzista nel 1979 al Capolinea di Milano e si diploma in Jazz presso il conservatorio Giuseppe Verdi di Milano sotto la guida dei maestri Tino Tracanna e Nino De Rose. Attivo sia come sideman che come leader ha registrato numerosi dischi segnalati dalla critica specializzata nazionale e internazionale. Nel 1997 Listening Self, primo disco a suo nome, ottiene il terzo posto nella categoria Migliori Dischi dell'anno della rivista Gezzitaliano. Nel 2003 Eschersuite, un progetto dedicato al famoso incisore e disegnatore olandese M.C.Escher, viene segnalato tra i Migliori Dischi e tra le Migliori Formazioni nel Top Jazz, il referendum annuale della rivista Musica Jazz. Nel 2007, sempre nel Top Jazz, è presente in ben quattro categorie: come Miglior Disco (Pollocksuite), come Musicista, come Compositore, come Strumentista. Il suo progetto dedicato all'artista americano Jackson Pollock, è stato inoltre inserito nell'elenco dei dischi dell'anno (quattro stelle) scelti dalla rivista web internazionale All About Jazz. Ha collaborato nei gruppi di importanti musicisti tra cui Claudio Fasoli, Tiziana Ghiglioni e Tango Seis, con i quali ha partecipato a diversi festival nazionali ed internazionali, rassegne, clubs, trasmissioni radiofoniche-televisive e a concerti con importanti ospiti come Paolo Fresu, Steve Lacy, Enrico Rava e Gianluigi Trovesi. Ha suonato occasionalmente con importanti musicisti italiani e stranieri di passaggio in Italia tra cui: Lee Konitz, Tony Scott, Mal Waldron, Sal Nistico, Maurizio Giammarco, Steve Grossman, Franco Ambrosetti, Franco D'Andrea, Bob Mover, Franco Cerri, Enrico Intra, Larry Schneider, Charlie Mariano, Steve Swallow, Paul Jeffrey, Ralph Alessi, Bill Smith, Joe Fonda. Ha tenuto concerti all'estero in Francia, Germania, Portogallo, Spagna, Slovenia, Giappone, Olanda, Malta, Norvegia, Scozia, India, Cina. Collabora attualmente con diversi gruppi e musicisti, tra cui: trio e quartetto del pianista Antonio Zambrini; Tango Seis e Milva nell'ambito della tango-operita di A. Piazzola/H. Ferrer Maria De Buenos Aires; Music For Five di Giovanni Falzone con Tino Tracanna; Blast Unit Orchestra; Free Air di Beppe Caruso. E’ in uscita per l’etichetta Dodicilune il suo ultimo lavoro discografico dedicato alla figura del noto scienziato naturalista inglese Charles Darwin intitolato “Darwinsuite”.

Ferdinando Faraò, batteria