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Issue No. 4 - June 2013

Canada’s Premier Magazine for Professional Photographers

WHY YOU STILL NEED TO USE A CONTRACT • Even with the passage of Bill C-11

Cover image by: Jason Brown

BEST OF 2013 - PPOC SALON IMAGES

THE AWARD

WINNERS

Meet thePHOTOGRAPHERS OF THE YEAR

DAVID CUSTODIOMERLE PROSOFSKY

RANDY SHAUGHNESSYLOUISE VESSEY

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The prints for Photo Book are produced as full-spreads, scored and folded at the center, aligned, heat pressed, the resulting ‘block’ is laser trimmed to the final size and ready for the cover (Flush or Hard) to be added.

Book

A Message from the PPOC Chair ................................................ 4

Calendar of Events ....................................................................... 5

Intellectual Property ..................................................................... 16

My PPOC ...................................................................................... 29

Concept to Cover .......................................................................... 30

Facebook "Why go to a conference?" ........................................... 30

Cover image by: Jason BrownRead more on Pg. 30

In this issue

GALLERIE - JUNE 2013 CONTENTS

- 3 -

27Capturing Reality vs Creating DreamsMaggie Habieda Nowakowski

IMAGE SALON 2013

David CustodioPortrait Photographer of the Year

6Merle ProsofskyCommercial Photographer of the Year

8Randy ShaughnessyPhotographic Artist of the Year

12Louise VesseyWedding Photographer of the Year

14

Class Awards

18Designations

23

24All About Light MetersStephen Mah

For many years I have volunteered alongside other dedicated members to make our association better. The current direction of our association is the most exciting

we have ever seen. There is a change happening within the Professional Photographers of Canada. You can feel it spreading across the country, from coast to coast. Membership is increasing, photographers want to become accredited and are looking to PPOC to help them stand out in their field of expertise. Those who use our services are recognizing this and requesting “qualified, accredited professional photographers.” There has never been a better time to be a member of PPOC.

Established photographers from varied specialties are now joining PPOC – including press, editorial, fine art, and sports. This has occurred because you, the members, have demonstrated the value of our association. Your elected PPOC leaders will continue work on the vision to bring all the regions together to create a truly national association. Members have so many creative ideas flowing in each region and it’s time to bring all that talent together and work for our common goals – to grow our association, educate the

public on the value of hiring professionals, and increase membership benefits. Sincerely, Jillian Chateauneuf, MPA

Depuis plusieurs années, je suis bénévole de cette association avec beaucoup d’autres membres dédiés à l’amélioration de notre association. La direction actuelle est la plus excitante que nous avons vue jusqu’ici.

Il y a du changement dans l’association des Photographes professionnels du Canada (PPOC). On le ressent partout au pays d’un océan à l’autre. L’effectif des membres augmente, les photographes veulent une accréditation et se tournent vers le PPOC pour les aider à se faire reconnaître dans leurs champs d’expertise. Les gens qui utilisent nos services s’en rendent compte et demandent des « photographes professionnels qualifiés et accrédités ». Il n’y a jamais eu un meilleur moment pour devenir membre du PPOC.

Des photographes bien établis de diverses spécialités se joignent au PPOC – incluant des photographes de presse, d’art et de sport. Ce phénomène existe parce que vous, les membres avez démontré la valeur de notre association. Vos leaders élus du PPOC continueront le travail sur la vision de rassembler toutes les régions ensemble pour créer une association vraiment nationale. Les membres de chacune des régions ont des idées tellement

créatives, il est temps de réunir ce talent et de travailler ensemble vers des buts communs : grandir l’association, éduquer le public sur la valeur d’utiliser des professionnels et augmenter les bénéfices aux membres.

Sincerely, Jillian Chateauneuf, MPA

Welcome to Gallerie & PPOC From your PPOC Chair Jillian Chateauneuf, MPA

PPOC is pleased to present our flagship publication, Gallerie. With award winning images, feature articles, editorial information, member services, and advertising, Gallerie is the premier magazine for professional photographers across Canada.

Publisher: Mark Orenstein, MPAOffice: 403-327-2658Email: ABdirector@ppoc.ca

Editor: Karyn Lee Email: editor@ppoc.ca

Assitant Editor: Stephen MahCreative Director: Melissa WelshGallerie Committee: Marlene Fast HLM, MPA, SPA, Nomayne McIntosh

Advertising Manager: Candisse McCormick Email: advertising@ppoc.ca

SubscriptionAll PPOC members receive the printed issue directly to their doorstep. On-line issues are available to all photographers. To be added to our email mailing list please contact the PPOC office at exec.director@ppoc.ca indicating your province of residence. Additional printed copies of Galllerie are $6.95, plus postage. Please contact the PPOC Office.

Advertising Gallerie is published three times annually; February (on-line issue)June (print and on-line)October (on-line issue)

One single advertising package will secure your ad space in all three issues.

Full Page: $850/yearFull Page Inside (front or back) $975/year Full Page Outside Back Cover $1100/yearHalf Page: $550/yearQuarter Page: $350/year

PPOC Trade members receive a 20% discount and Canadian Imaging Trade-Show Vendors receive a 10% discount . To reserve your ad please contact the editor.

SubmissionsArticles and member stories are welcome, please submit them to the Stephen Mah for consideration.

- 4 -

“...photographers want to become accredited and are looking to PPOC to help them stand out in their field of expertise ”

“...les photographes veulent une accréditation et se tournent vers le PPOC pour les aider à se faire reconnaître dans leurs champs d’expertise.”

PPOC Office / Bureau du PPOC209 Light StreetWoodstock ON Canada N4S 6H6www.ppoc.ca

Bus: (519) 537-2555Toll Free: (888) 643-PPOC (7762)Fax: (888) 831-4036Email: exec.director@ppoc.ca

© All rights reserved. Reproduction of any material appearing in this magazine in any form, without permission of the editor, is strictly prohibited. Views expressed by contributors may not be the representative views of PPOC and the publisher.

- 5 -

2013 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..

PPOC Calendar of Events2nd .............................................................PPOC-ON Western ON Branch, Social Media, London ON7th ..............................................................................................PPOC-MB Summer BBQ, Mitchell MB 11th ......................................................................................PPOC-ON Eastern ON Accreditation Clinic15th .................................................................................................Accreditation Submission Deadline20th - 21st ...............................................PPOC-AT Accreditation Judging & Workshop, Moncton NB 24th ........................................................PPOC-ON Hamilton Niagara Branch, Field Trip, Toronto ON29th ........................................................................PPOC-BC Lower Mainland Branch Summer Social

JUL

6th ......................................................................................... PPOC-ON Western ON Branch, Field Trip8th .............................................................. PPOC-ON Eastern ON BBQ & Couples Portrait Workshop21st.....................................................PPOC-ON Hamilton Niagara Branch Photo Shoot, Niagara ON25th – 26th ...........................PPOC-SK Summer Inspiration: Ann Monteith, Business, Saskatoon SK

AUG

8th – 9th ................................................................ PPOC Board of Directors Meeting, Woodstock ON10th ..................PPOC-ON Western ON Branch, Jeremy Tracey, Selling With A Story, Ingersoll ON12th ............................................................................................PPOC-ON Eastern ON Branch Meeting16th ................................................................................ PPOC-MB Model in the House, Winnipeg MB23rd .............................. PPOC-BC Lower Mainland Branch Meeting, David Custodio, Vancouver BC29th……………………………………. ......PPOC-BC Island Seminar with Don MacGregor, Victoria BC29th – 30th .............................................................PPOC-ON Focal Point 2013 and AGM, Toronto ON

SEP

14th .................................................................................................Accreditation Submission Deadline18th – 20th ........PPOC–MB Fall Seminar, Stephanie Buckman, Newborn Portraiture, Winnipeg MB19th…………………………... .....PPOC-MB and PPOC-SK Joint Image Salon Judging, Winnipeg MB21st...............................................................PPOC-BC Lower Mainland Branch Meeting, Burnaby BC23rd .... PPOC-ON Hamilton Niagara Branch, Boudoir Photography & Family Portraits, Fonthill ON28th ...............................................................PPOC-ON Central Portrait Branch Meeting, Toronto ON

OCT

2nd – 3rd ………………….…….. ..... PPOC-SK AGM, Speakers, and Awards Banquet, Blackstrap SK5th .............................. PPOC-ON Western ON Branch, Family & Grad Photography, Cambridge ON5th ........................................................PPOC-MB AGM and Speaker Bruce Hendricks, Winnipeg MB7th ..............................................................................................PPOC-ON Eastern ON Branch Meeting20th ................PPOC-ON Hamilton Niagara Branch, Marketing & Studio Management, Fonthill ON

NOV

9th ........................................................................PPOC-BC Lower Mainland Branch Christmas Social12th ....................................................................PPOC-MB President’s Wine & Cheese, Winnipeg MB

DEC

2014 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..

15th ......................................................................................................... Member Merit Claim Deadline27th ..........................................................…PPOC-ON Central Portrait Branch, Toronto ON

JAN

3rd ..................................................................................................Accreditation Submission Deadline24th ............................................................. PPOC-ON Central Portrait Branch, Toronto ON

FEB

Join the PPOC!

7th ...................................................................................................Accreditation Submission Deadline26th – 29th ................................. PPOC Canadian Imaging Conference & Tradeshow, Winnipeg MB

APR

- 6 -

David Custodio, CPA | Burnaby, BC

~ Sponsored by: Technicare Imaging Ltd.

PORTRAITPhotographer Of The Year

David Custodio was born into a family of photographers three generations deep. In his own words, he has been photographing since

he was a “puppy.” This image is fitting, since one of his winning photos, his favourite in fact, is of two dogs. Of course, Dave is proud of all four images because they were all originally shot for clients, and so give an accurate representation of the way he makes a living.

These are the kind of quality images he gives his clients; they weren’t just made for competition. Photography is an ever changing and evolving industry, and Dave recognizes that. But, even with all the

technological advances, he stresses the need to sell real imagery. “We need to sell portraits, we don’t want to lose sight of the importance of what we do. We provide legacies. It’s our fault as an industry if we don’t sell that enough, if we aren’t providing the memories.” This emphasizes the importance of professional photography, and providing more than just instant images, but selling portraits and wall art and albums as well. “We need to support our labs, our album companies, the industry as a whole.”

“We need to sell portraits, we don’t want to lose sight of the importance of what we do. We provide legacies”

Article by Alicia Kingsland

David Custodio est né d’une famille de trois générations de photographes. Il dit lui-même qu’il fait de la photo depuis qu’il était petit “chiot”. Cette

image est à propos puisqu’une de ses photos gagnantes, sa favorite en fait, est de deux chiens. Naturellement, Dave est fier de ces 4 images parce qu’elles furent créées pour des clients; ce qui fait que c’est une bonne représentation de la façon dont il gagne sa vie. Ce sont ce genre d’images de grande qualité qu’il offre à ses clients; ils n’ont pas été créés juste pour la compétition photo. Dave reconnaît que l’industrie de la photographie change et évolue tout le temps. Mais, malgré tous les changements technologiques, il insiste sur la nécessité de vendre de l’imagerie réelle. "Nous devons vendre des portraits, nous ne devons pas perdre de vue l’importance

de ce que nous faisons. Nous créons des patrimoines. C’est de notre faute comme industrie si nous ne

vendons pas assez ce fait, si nous n’offrons pas les souvenirs." Cela met l’emphase sur l’importance de la photographie professionnelle et de fournir plus que des clichés instantanés, mais de vendre des portraits

destinés à l’art décoratif en plus des albums. "Nous devons aider nos laboratoires, nos compagnies d’albums et notre industrie toute entière."

“Nous devons vendre des portraits, nous ne devons pas perdre de vue l’importance de ce que nous faisons. Nous créons des patrimoines.”

Furry Creek Retreat

Round About A Dog's Day Of Work Aboriginal Original

- 7 -

Merle Prosofsky, MPA | Edmonton, AB

~ Sponsored by: Nikon Canada Inc.

COMMERCIALPhotographer Of The Year

- 8 -

Merle Prosofsky’s interest in photography began in childhood, so it was only natural that when he graduated high school with

no grand plan in mind he decided to pursue photography in post secondary. Merle was a commercial photographer from the get-go; he never

worked in portraiture or weddings. He feels that commercial photography really suits his view on photography as a whole, because it allows him to be hands-on, technical and provides lots of variety. When people ask Merle what his favourite kind of work is, the answer is simple; whatever’s interesting and challenging.

Some days he’s photographing food, others he’s taking aerials. When asked what unique challenges he faces as a commercial photographer, Merle says “Virtually everything. It is problem solving from top to bottom.” Because some jobs take place on worksites, he often has to take the company’s safety orientation prior to taking photos, and when he does get to the session, he has to maneuver around safety equipment. But of course, it’s these challenges and the variety they provide that Merle loves so much.

“Commercial Photography is problem solving from top to bottom”

Article by Alicia Kingsland

L’intérêt de Merle Prosofsky pour la photographie a débuté durant son enfance; il était donc naturel que lorsqu’il a été diplômé du secondaire, sans

aucun plan défini en tête, qu’il décide de poursuivre les études post secondaire en photographie. Merle était un photographe commercial dès le début; il n’a jamais oeuvré en portrait ni en mariage. Il croit que la photo commerciale fait vraiment partie intégrale de sa vision de la photographie dans son ensemble puisque ça lui permet d’être très proactif et technique tout en offrant beaucoup de variété. Lorsque les gens lui demandent quel est son travail préféré, sa réponse est simple; ce qui est intéressant et qui offre un défi. Certains jours, il fait de la photographie alimentaire et d’autres, il travaille à créer

des images aériennes. Lorsqu’on lui demande ce que ce style de photo offre comme défi, Merle nous confit, “Virtuellement tout, c’est de trouver des solutions aux

problèmes d’un bout à l’autre.” Puisque certains projets sont faits sur des sites de construction, il doit porter attention à la présentation sur les précautions de sécurité de la compagnie avant

même de prendre un cliché. Lorsqu’il est en session de photos, il doit manœuvrer autour des équipements de sécurité pour faire ses prises de vue. Mais ce sont ces défis que Merle aime tant dans son travail très varié.

La photographie commerciale, c’est de trouver les solutions aux problèmes, d’un bout à l’autre.

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Randy Shaughnessy, Ottawa, ON

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PHOTOGRAPHICArtist Of The Year

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Randy Shaughnessy got started in photography in his teenage years in Alberta, living on the edge of the Rocky Mountains. Having previously lived in

flatter areas, the first time he saw the mountains he was so amazed that he had to capture it. At first he started with snapshots, since he was coming from a background in music, he was just trying to get

a cover for a CD. The interest in photography was always there, but he never would have guessed that in 2010 he’d be starting his own photography business. Randy’s love for photography really boils down to his overall enjoyment of art. Every photo is unique and personal; “if you tell ten people to each take a picture of a tree, you’ll get ten different images.” If there’s one thing that he feels has really moved photography along in recent years, it’s the technological advances that brought about computer editing. “Technology has really

taken a hold of photography, made it more powerful.” But of course, nature still works her wonders. About his photo “Locked in Time” he says, “It was one of those ones where you’re in the right place at the right time. I couldn’t have created it any better.”

“Technology has really taken a hold of photography, made it more powerful.”

Article by Alicia Kingsland

Randy Shaughnessy a débuté en photographie comme adolescent en Alberta, vivant en bordure des Rocheuses. Ayant vécu dans des endroits

plus plats, sa première impression des Rocheuses était de stupéfaction, il se devait de capter ces montagnes en images. Au début, il prenait que de simples clichés, il avait une formation en musique et voulait une image pour la couverture de son disque compact. L’intérêt pour la photographie était toujours présent, mais il ne pouvait pas se douter qu’en 2010, il commencerait sa propre entreprise en photographie. L’amour de Randy pour la photographie revient en fait à son grand amour pour l’art. Chaque photo est unique et personnelle; “si vous dites à dix personnes de prendre une photo d’un arbre, vous aurez dix images différentes”. Randy

croit que s’il y a une chose qui a fait évoluer la photographie dans les dernières années, ce sont les avancements dans les technologies et l’édition d’image sur ordinateur.

“La technologie a vraiment une emprise sur la photographie, la rendant encore plus puissante”. Entre temps, la nature crée encore des merveilles. En parlant de son image “Figé dans le temps” il dit, “C’était une de ces occasions où vous

êtes à la bonne place au bon moment. Je n’aurais pas pu la créer mieux que cela.”

“La technologie a vraiment une emprise sur la photographie, la rendant encore plus puissante.”

Locked In Time

Boardwalk Set To Boil Placid Reflection This Won’t Hurt A Bit

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Louise Vessey, MPA | Charlottetown, PEI

~ Sponsored by: Album Epoca

WEDDINGPhotographer Of The Year

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Wedding photography is poetically suited to Louise Vessey, whose passion for photography was sparked on her honeymoon. Her father, an

avid amateur photographer, gave her a bag of all his camera gear to take with her, and she started experimenting. The interest grew and when she lost her job as a

factory worker she decided to go to school for photography. As a photographer, Louise enjoys the opportunity to meet new people and build relationships with them, and then being able to capture and share the most important moments of their lives. If there was just one thing Louise wishes she could have told herself when she was starting out it’s “Join the PPOC sooner”! She says she waited about ten years before joining, but regretted it when her business grew “in leaps and bounds” once she joined in 2001. This past year, of her four salon photos, “Love on the Rocks” was the one Louise was most excited to submit. The photo is dramatic, beautiful and powerful, and

of course the judges loved it as much as she did. A few years ago, Louise had no entries accepted, but that never stopped her. She encourages others to persevere too, “Just keep going and don’t give up,” she says.

Article by Alicia Kingsland

La photographie de mariage semble poétiquement liée à Louise Vessey dont la passion de la photographie a été éveillée durant sa lune de miel. Son père, un

photographe amateur lui a prêté son sac de caméras pour qu’elle l’amène avec elle en voyage et elle a commencé son expérimentation. Son intérêt a grandi et lorsqu’elle a perdu son emploi dans une usine, elle a opté pour une école de photographie. Comme photographe Louise aime l’opportunité de rencontrer les gens, de bâtir des connexions avec eux et ensuite d’être en mesure de capter les plus beaux et importants moments de leurs vies. S’il y avait un conseil que Louise aurait aimé pouvoir se conseiller dès ses débuts, c’est de “M’abonner au PPOC

plus rapidement!” Elle dit qu’elle a attendu à peu près dix ans avant d’adhérer, mais a regretté de ne pas l’avoir fait

avant lorsque son studio a vraiment démarré en grande lorsqu’elle s’est jointe au PPOC en

2001. De ses quatre images, “Love on the Rocks” est celle qu’elle était très excitée de soumettre. L’image est belle, dramatique et puissante, naturellement les juges l’ont aimé autant qu’elle. Il y a quelques années, Louise n’avait aucune image acceptée, mais ça ne l’a jamais arrêtée. Elle encourage les autres à persévérer “Continuez, ne lâchez pas,” dits elle.

“M’abonner au PPOC plus rapidement!”

“Join the PPOC sooner”

Love On The Rocks

Lavender's Blue I Got You BabeCrackin' Up The Clan

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Intellectual property in the 21st Century

Brian Boyle, HLM, MPA, SPA, FPPO, PPOC Copyright Chair

Nous nous sommes battus et avons gagné le droit d’auteur sur les oeuvres commissionnés pour les photographes canadiens avec la loi

C-11. Qu’est-ce que ça veut dire? Ça dit qu’un photographe contrôle maintenant à qui il donne le droit d’utiliser ses images commercialement. Par contre, dans ce monde étrange où nous vivons, il y a un bémol à la loi C-11. C’est la partie qui garde les droits des individus en premier plan. Avec l’expérience, nous savons bien que la "roue qui grince" reçoit l’huile, si pour nulle autre raison que d’arrêter le grincement et de nous laisser retourner au boulot en paix. Dans l’ère de l’internet et des médias sociaux, cette même "roue grincheuse" n’est plus seule, il a une audience et éventuellement des partisans. À mesure que le support grandit, les gens au pouvoir commencent à en prendre note. Le cas qui nous brouille les cartes concerne les droits personnels des individus. Le support a vite grandi et s’est propagé partout au pays. Notre plus grand problème, c’est que nous désirions contrôler l’utilisation de l’image des visages de nos clients, de leurs enfants, de leurs mères - tous des éléments qui sont sacrés pour les gens. Essayer de contrôler l’utilisation d’une image d’une chaise, d’un livre ou d’une bouteille s’avère beaucoup plus facile. Les gens parlent souvent des grandes entreprises méchantes. Le gouvernement croyait que le public considère les photographes comme personnes d’affaires, qui détiennent le pouvoir dans la négociation de contrats avec leurs clients en mariages ou en portraits; mais qui ne sont pas en position de pouvoir en négociant avec des clients commerciaux. En octroyant à nos clients non commerciaux les droits de numériser, réimprimer et intégrer sur internet des images d’une façon non commerciale, ils suivent ce qui se passe dernièrement dans plusieurs autres pays. La "roue grincheuse" (le peuple/client) est d’avis que s’il avait payé pour une photographie d’eux même et il désirait avoir le droit de s’en servir de n’importe quelle façon. Il y avait assez de "roues grincheuses" pour que le gouvernement écoute et agisse en leur faveur. Il existe une façon de contourner ce problème; ça implique l’utilisation d’un contrat qui est signé par le client et le photographe et qui stipule: "Aucune autre reproduction n’est permise sans l’autorisation du détenteur des droits d’auteur." Le gouvernement nous a bien dit qu’en tant que personnes d’affaires nous devrions nous servir de contrats. Le fait que le gouvernement ne nous ait pas enlevé le droit faisant qu’un contrat puisse détourner la loi du droit d’auteur (nous sommes d’ailleurs, les seuls créateurs ayant ce droit) doit être vu comme un bonus - une compensation. J’ai toujours conseillé aux photographes d’utiliser des contrats. Et même si nous détenons le premier droit d’auteur sur nos images, je vous encourage fortement de vous servir de contrats pour déterminer les droits pour vous et vos clients. Sur un autre sujet, les clauses de disparité de traitement (clauses orphelins) sont citées aux nouvelles encore une fois, au Royaume-Uni, cette fois-ci. Il y a quelques années ces clauses ont été mises en veille aux États-Unis après une grande clameur. Au Canada, nous avons le Bureau canadien du Droit d’Auteur qui chargera un frais de licence pour l’utilisation d’une image pour fin commerciale lorsque le détenteur des droits d’auteur est introuvable. Le système qui sera utilisé au Royaume-Uni semble être similaire. La fureur concernant ce projet, c’est qu'il est passé sous le radar jusqu'à tout récemment. Il reste encore beaucoup de décisions à prendre sur l'opération de ce projet avant que ça devienne loi. J'aimerais vous présenter Craig Minielly, MPA. Au moment de la publication de cet article, il sera votre nouveau directeur du Droit d'auteur. Il a une longue histoire en tant que photographe commercial et comme bénévole au PPOC. Je lui souhaite une très belle expérience.

By granting our non-commercial clients the right to scan, reprint and post images in non-commercial ways is just following what has been happening in other countries in recent years. ~ Brian Boyle, HLM

La propriété intellectuelle au 21e siècle

Brian Boyle, HLM, MPA, SPA, PPOC Copyright Chair

So, we fought for, and won first copyright on commissioned works for Canadian photographers through the passage of Bill C-11.

What does it mean? It means that the photographer now controls who can use his or her images commercially. However, in this strangely convoluted world we live in there is a downside to C-11. That is the part that was written with the right of the individual front of mind. Over the years, we have seen that the proverbial “squeaky wheel” gets greased, if for nothing more than to make it quiet and let us all get back to what we need to do. In the era of the World Wide Web and social media, that same squeaky wheel is no longer alone – he has an audience, and eventually, supporters. As the support grows, people in power start to take notice. The issue, which we became embroiled in, is personal rights. The support grew quickly and was spread across the country. Our biggest problem is that we wanted to control the use of a likeness of our client’s face, or child or mother – all things that individuals hold sacred. Trying to control the use of a chair or book or bottle was far easier. People often talk about big bad business. The government felt that the public looks at photographers as business people who hold the upper hand in contract negotiations with their wedding and portrait clients and the lower hand in dealing with commercial clients. By granting our non-commercial clients the right to scan, reprint and post images in non-commercial ways is just following what has been happening in other countries in recent years. The squeaky wheels felt that they had paid for an image of themselves, and wanted the right to use that image however they wished. There were enough squeaky wheels that the government listened to and acted on their wishes. There is a work around, and it involves using a contract, which is signed by the client and the photographer and stipulates: "No other reproduction is permitted without the written permission of the copyright owner ". The government has told us that as business people we should be using contracts. The fact that they did not take away the right for our contract to overrule the Copyright Act (we are the only creators with this right!) has to be looked upon as a bit of a bonus – a tit-for-tat. I have always urged photographers to use contracts. Even though we now have first copyright, I will again strongly suggest that you use a contract outlining the rights for you and your client. On another topic, Orphan Rights is in the news again, this time from the UK. A couple of years ago it was put on the backburner in the US after a great uproar. In Canada, we have the Canadian Copyright Office which will charge a fee to license an image for commercial use where the copyright owner cannot be found. The system being set up in the UK looks as though it may be similar. The furor over the act is that it was done under the radar until just recently. There is still much that has to be decided about the operation of the Act before it gets to the point of becoming law. I would like to introduce you to Craig Minielly MPA. By the time you are reading this, he will be your new Copyright Chair. He has a long history of both commercial photography and volunteering for PPOC. I wish him all the best.

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The world is your canvas. This is your brush.

Meet the Nikon D600 Full-Frame HD-SLR.

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WEDDINGPhotographer Of The Year

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CLASS AWARDSA Pair Of Delicates On Hot | Jeff NoonPORTRAIT Sponsored by: American Color Imaging

Belle Flora | Michel DuquenneFASHION Sponsored by: PPOC

Love On The Rocks | Louise Vessey, MPA

WEDDING PORTRAIT Sponsored by: Technicare Imaging Ltd.

Wishing For Wind | Melissa WelshPICTORAL FLORAL Sponsored by: Harvard Western Insurance

Heaven Can Wait | Alexis YobbagyCHILD PORTRAIT Sponsored by: WHCC

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Julie’s Wish | Dirk Brouwer Sr., MPA

GROUP PORTRAIT Sponsored by: Simply Color Lab

Come A Little Closer | Dana FriesenFREE STYLE Sponsored by: Beau Photo Supplies

Traditional Horse Racing in Iran | Kerri-Jo StewartEDITORIAL Sponsored by: PPOC

Vantage Point | Greg Schurman, MPA

ARCHITECTURE Sponsored by: Harvard Western Insurance

In Sync | Wayne CarltonANIMAL - WILD DOMESTIC Sponsored by: PPOC

Four Men In A Bar | Cheryl StrussWEDDING GROUP Sponsored by: Simply Color Lab

Earth Angel | Michel DuquenneFIGURE STUDY Sponsored by: Craig’s Actions

Arc Welder | Greg Schurman, MPA

INDUSTRIAL Sponsored by: PPOC

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The Gathering | Susie CrichtonFINE ART Sponsored by: PPOC

Shoe-icideJason BrownILLUSTRATION

Sponsored by: Photocoach International

Stolen Moment | Kathy Walker, MPA

PHOTOJOURNALISTIC WEDDING Sponsored by: PPOC

Taking Flight | Kristian BognerPRESS Sponsored by: PPOC

Ability | Paul Wright, CPA

FEATURE ALBUM Sponsored by: Technicare Imaging Ltd

Bubbles Ponders Mr. Wrinkles GenerosityBrad Kelly, MPA

EXPERIMENTAL UNCLASSIFIED Sponsored by: PPOC

Julia & Jay | Storey Wilkins, MPA & David WilliamsTWO-MAKER ALBUM Sponsored by: PPOC

Mara & Adam | Storey Wilkins, MPA

WEDDING ALBUM Sponsored by: Album Epoca

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Master Class AwardAbout The Master Award184 PPOC members across Canada have earned the title of Master of Photographic Arts (MPA). To be awarded this title, a member must have earned image merits by participating in National Image Salons, as well as service merits through educational attendance and volunteer capacities within our association. The MPA award, which takes years of dedication and photographic talent to earn, elevates the status of our members to the most talented and committed photographers in the country. The Master's Salon Award is intended to challenge our Master Photographers to an elevated competition amongst MPAs.

184 membres ont obtenu le titre de Master of Photographic Arts (MPA). Pour recevoir ce titre, un membre doit avoir participé à plusieurs Salons Nationaux ayant obtenu des mérites d'images ainsi que d'avoir accumulé des mérites services en participant à des activitiés éducationnelles et en tant que volontaire pour notre association.Le titre de Masters (MPA), qui nécessite années d'engagement et de talent photographique, élève le statut de nos membres parmi les photographes les plus talentueux du pays. Le prix Master's fÛt créé dans le but de procurer parmi les MPA, un défi amical.

Performance | Kevin Tuong, NAIT

OUTSTANDING IMAGE & COMMERCIALSponsored by: Lee Filters

Faith | Catherine Leach, Georgian CollegePORTRAIT/WEDDING Sponsored by: Lee Filters

Pedestrian CrossingCurtis LeBlanc,Langara CollegeGENERAL

Sponsored by: Lee FIlters

StudentAwards

MSavannah | Shannon Brunner, MPA SPA

Sponsored by: Simply Color Lab

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Congratulations to the following PPOC members, who have invested time and effort to earn these special designations. These awards are achieved by accumulating merits through participation in the PPOC national print show, by working for the association or its Regional Affiliates, by attending educational events, and by promoting professional photography. Thank you for returning something to the profession and representing our members and photography so well.

Félicitations aux membres du PPOC suivants qui ont investi temps et efforts pour se mériter ces honneurs. Ces prix sont acquis en accumulant des points mérites par la participation à la compétition nationale, en travaillant pour l'association ou une Affiliés Régionaux, en participants à des activités éducationanelles et en faisant la promotion de la photographie professionnelle. Merci de redonner à la profession et représenter nos membres et la profession.

PPOC Designations

Craftsman of Photographic Arts (CPA)

Jenny Alston ................................................................................ ABBobbi Carpino ............................................................................. BCJarron Childs ...............................................................................ONDavid Custodio ........................................................................... BCRima Dickson .............................................................................. BCMichael Drapeau ...................................................................CMPQJennylynn Fields .......................................................................... ABJoan Fox ....................................................................................... ABDavid James ................................................................................. BCKaren Learmonth ........................................................................ BCSara Rostotski ...............................................................................ATJodi Schulz ................................................................................... BCBrian K. Smith ............................................................................. BCPaul Wright .................................................................................. BC

Service of Photographic Arts (SPA)

Shannon Brunner......................................................................... SKTracy Grabowski ......................................................................... ABRichard Jenkins ............................................................................ SKLinda Senychych ......................................................................... AB

Master of Photographic Arts (MPA)

Anna Beaudry ............................................................................. BCLilo Binakaj .................................................................................. BCColleen Boak ............................................................................... BCCarina Gartner Lamarche ........................................................... SKCorey Hochachka ....................................................................... ABBrad Kelly ....................................................................................ONGrant Romancia ........................................................................... SKDavid Scougal .............................................................................. BC

MPA Bars

Ian Bull - MPA 1st Bar ................................................................ BCStorey Wilkins - MPA 1st Bar ....................................................ONGina Yesnik - MPA 1st Bar ......................................................... SKShannon Brunner - MPA 2nd Bar ............................................. SKMoira Neal - MPA 2nd Bar ........................................................ BCBuffie Boily -MPA 3rd Bar ..........................................................ATJ. Wayne Kaulbach - MPA 3rd Bar ............................................ BCJohn Ratchford - MPA 3rd Bar ...................................................ATJose Paulo - MPA 4th Bar ...........................................................ONMarlene Fast - MPA 6th Bar ......................................................MBGreg Schurman - MPA 6th Bar ................................................ BCDaphne Carlyle - MPA 7th Bar ................................................. BCCraig Minielly - MPA 9th Bar ................................................... BC

SPA BarsLen McGregor - SPA 1st Bar ..................................................... BCKent Wong - SPA 1st Bar ........................................................... BC

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Not using a light meter? You should be.

A light meter is an integral part of the professional photographer's arsenal.

~ Stephen Mah

Article by Stephen Mah

Today's digital cameras give you good exposures most of the time; but as professional photographers, this is not good enough. Time is money, and good exposures "most" of the time

isn’t enough. If you’re like me, setting off your strobes and instantly proclaiming with any degree of accuracy what f stop you should set my camera to probably won't happen. For one, DSLR’s cannot measure flash. For those who don't use a flash meter, they must shoot and adjust... shoot and adjust... shoot and adjust... That time spent shooting and adjusting is time out of pocket, and therefore money out of pocket! Besides, what one sees on an LCD screen on a camera does not mean that they will see the exact same results on paper! A light meter is an integral part of the professional photographer’s arsenal. With a flash meter, the professional photographer can better control light, maintain high, consistent quality control, maintain exposure of images, reduce setup time, save money, and leads to repeatability if you ever need to reshoot the exact scene again. A light meter has the ability to measure light at the exact location where light is falling (quite often to 1/10th of an f stop accuracy). SHOOT ONCE, MEASURE, ADJUST your lighting... and you are ready for your photo session. Light meters can measure either incident or reflected light. Incident metering measures the intensity of light falling on the subject, it provides readings that will create accurate and consistent rendition of the subject’s tonality, colour, and contrasts regardless of reflectance, background colour, brightness, or subject textures. Subjects that appear lighter than middle gray to your eye will appear lighter in the finished image. Subjects that are darker than middle gray will appear darker. As a result, colours will be rendered accurately and highlight and shadow areas will fall naturally into place. Reflected light metering measures the intensity of light reflecting off the subject. All DSLR cameras have built in reflected light meters. Because they measure the light after it hits the subject, they are affected by the reflectance of the subject’s surfaces. And because most reflected readings are taken from the camera position, they generally take in a wide area that can include many different reflective surfaces or colours that can bias the meter reading. Using a flash meter is not rocket science. It is surprisingly very simple to do. To measure using incident light metering, slide the diffusion dome over the light meter sensor, point the dome towards the light source where the subject will be, measure, and adjust your f stop according to what your flash meter says! For 2 or more light sources, do the same process for each light source, ensuring that lights from other sources do not contaminate the light source you are measuring. To get an average reading, point the dome towards the camera where the subject will be and measure. With reflected light metering, it is a little bit more complicated. To measure, slide off the diffusion dome and put on the reflected meter dome (which looks like a small pinhole part) and measure the portion of light reflected off the surface of your subject. It is best to measure close to your subject as you may get light contamination from

other light sources. Also be mindful of the lighting rule: "the angle of incidence equals the angle of reflectance." If light is hitting your subject at a 45 degree angle relative to your flash, you want to measure light reflecting off your subject at a 135 degree angle relative to your flash. There are many varieties of light meters to choose from, they range in price and many have great features, but they all do the same thing - measure light! This device will pay off dividends many times over once you incorporate it in your workflow.

Aujourd’hui, nos caméras numériques nous donnent de bonnes expositions la plupart du temps; mais pour un photographe professionnel, ce n’est pas assez. Le temps c’est de l’argent

et de bonnes expositions « la plupart du temps » sont insuffisantes. De plus, si vous êtes comme moi, je n’ai pas ce talent inné pour déclencher mes lumières et proclamer instantanément avec un certain degré d’exactitude, à quelle ouverture je devrais placer mon appareil. Premièrement, la caméra DSLR ne peut pas mesurer le flash. Pour ceux qui n’utilisent pas le posemètre, ils doivent cliquer et ajuster… cliquer et ajuster… cliquer et ajuster, le temps que vous passez à faire ces prises et ces ajustements, c’est de l’argent perdu! De plus, ce que vous voyez sur l’écran LCD au dos de la caméra n’est pas nécessairement ce que les résultats seront une fois imprimé sur papier! Un posemètre est une partie intégrale de l’arsenal du photographe. Avec un posemètre, vous contrôlez mieux l’éclairage; maintenez une

qualité plus grande et plus constante dans l’exposition de vos images; réduisez le temps de la mise en place; économisez temps et argent. Cela mène aussi à la possibilité de répéter l’exercice lorsque vous devez refaire la même scène une autre fois. Un posemètre mesure la lumière exactement là où cette lumière tombe (en général l’exactitude se situe entre 1/10e de f-stop). FAITES UNE PRISE, MESUREZ, AJUSTEZ UNE FOIS votre éclairage… et vous êtes prêts pour votre session photo. Le posemètre peut mesurer la lumière incidente ou réfléchie. Prendre une lecture de lumière incidente, c’est mesurer l’intensité de lumière qui tombe sur un sujet. C’est une lecture qui créera l’exactitude et la consistance dans le rendement de la couleur, la tonalité et les contrastes du sujet peu importe la couleur de fond, la brillance ou la texture du sujet. Les sujets qui vous apparaissent plus pâles que le gris moyen à l’œil nu, apparaitront plus pâles sur l’image finale. Les sujets qui apparaissent plus foncés que le gris moyen, auront une teinte plus foncée. Les couleurs seront ainsi transmises avec précision; les ombres et hautes lumières seront reproduits fidèlement. Une lecture de lumière réfléchie, c’est la mesure de l’intensité de lumière qui est réfléchie par le sujet. Tous les appareils DSLR sont munis d’un posemètre à lumière réfléchie. Puisqu’ils mesurent la lumière une fois qu’elle a frappé le sujet, la lecture est influencée par les surfaces réfléchissantes du sujet. De plus, parce que les lectures de lumière réfléchie sont prises de la position de la caméra, cela tient compte d’un angle assez large alors, il est possible d’avoir plusieurs types de surfaces réfléchissantes ou de couleur qui vont biaiser la

lecture du posemètre. L’utilisation d’un posemètre ce n’est pas sorcier, c’est même très simple. Pour mesurer la lumière incidente, glisser le dôme de diffusion sur le capteur du posemètre, pointer ce dôme vers la source de lumière de la position du sujet, mesurez et ajustez votre ouverture selon la lecture du posemètre! Pour 2 ou plusieurs sources de lumière, répétez la même procédure pour chacune des sources de lumière en vous assurant que la lumière d’une autre source, ne contamine pas celle que vous cherchez à mesurer! Pour avoir une lecture de moyenne, pointez le dôme vers la caméra, à partir de la position du sujet et mesurez! Pour la lumière réfléchie, c’est un peu plus compliqué. Enlevez le dôme de diffusion et glissez le dôme pour lumière réfléchie (il a un petit trou dans celui-ci) et mesurez la portion de la lumière qui se réfléchit sur la surface de votre sujet. C’est préférable de mesurer près du sujet pour ne pas avoir de contamination des autres sources de lumière. Rappelez-vous aussi de la règle d’éclairage « l’angle d’incidence égal l’angle de réflexion »… si la lumière frappe votre sujet à un angle de 45 degrés relativement à votre source de lumière (flash), vous devez mesurer la lumière réfléchie de votre sujet à un angle de 135 degrés relativement à votre flash. Il existe plusieurs sortes de posemètres; ils varient en prix et beaucoup ont des options multiples, mais ils ont tous la même fonction – mesurer la lumière! Cet appareil se paiera de lui-même plusieurs fois si vous l’incorporez dans votre flux de travail!

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Un posemètre est une partie intégrale de l’arsenal du photographe.

~ Stephen Mah

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Everyone wants to be beautiful, loved, confident,significant, powerful and remembered.~ Maggie Habieda Nowakowski

Capturing Reality versus Creating Dreams

Article & Images by Maggie Habieda Nowakowski

If you only had one image to portray someone's entire life, what would that image consist of? Would you concentrate on the common every day aspects to preserve in history or would

you try to make the person look their best, perhaps create a dream world around them. Everyone wants to be beautiful, loved, confident, significant, powerful and remembered. In order to achieve all of this, one must make a statement. This can be achieved through the power of a visual representation, like the kings and queens did in the past. All you have to do is to look at the museums, castles and palaces; they are still filled with massive and magnificent paintings. Royalty in every case was captured bigger and better than life. Can we today feel and look like royalty or a celebrity? Of course we can, everyone deserves that. The same impact that a large-scale portrait, or photograph of a moment in time makes, still applies today, yet few photographers choose to do this. The power of large format pieces is incredible. We, as professional photographers have to know our value and to educate the public about fine art portraiture and its lasting, timeless benefits. In a world where everyone has an instant camera on them at all times, whether a sophisticated cell phone or

point and shoot camera, people can record their lives virtually every day. Often, these quick images are not printed but stored on digital devices and shared online. What does that tell us? There is huge potential for us professionals to do something with this opportunity that could not be better. So instead of dwelling on the negative (economy, equipment, time, expertise), start to concentrate on this unique approach quickly to maximize on its boundless potential. If you educate your client, if you show samples, people will see the impact in the same way that we see it in the masterpieces in those museums and castles; you must show in order to sell. Everyone loves to have something that is rare, and people will pay for what they can use to enhance their profile, their image and their ego. Large format photography is unique and makes a bold statement. In today’s world, we have too many overwhelming options when it comes to photography. How can we stand out? Again, I ask the question: If you had one image to encapsulate your entire life, what would that image be? Would you want to show off all your imperfections or would you rather be displayed in all your glory, perfect in every way? Would you think small or large for this project? The answer is simple...and you are not the only one thinking it.

What is the essence of duplicating reality versus creating dreams? Is either option right or wrong? As professional photographers we have incredible power to either document or create someone's reality.

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Capter la réalité versus créer des rêves

Quelle est l’essence de dépeindre la réalité versus la création de rêves? Est-ce qu’une option est correcte et l’autre non? En tant que photographe professionnel nous

avons un grand pouvoir de documenter ou bien de créer la réalité de quelqu’un.

Si vous n’aviez qu’une image pour décrire la vie entière d’une personne, de quoi consisterait cette image? Est-ce que vous concentreriez sur les banalités quotidiennes pour préserver l’histoire ou voudriez-vous créer une image où la personne est à son mieux et possiblement de créer un monde de rêve autour d’elle. Tout le monde cherche à être beau, aimé, confiant, important, et digne d’un souvenir. Pour accomplir tout cela,

vous devez faire une image mémorable. Ceci peut être accompli par la force d’une représentation visuelle, comme les rois et les reines l’ont fait dans le passé. Vous n’avez qu’à visiter des musées et des palais pour voir qu’ils sont remplis de très grandes toiles magnifiques. La royauté était toujours peinte en plus grand et en plus beau que nature. Est-ce possible d’avoir ce sentiment de royauté ou de célébrité? Ben oui, c’est possible, tout le monde mérite ça. L’impact créé par un portrait grand format ou un moment immortalisé dans le temps, s’applique autant aujourd’hui, pourtant peu de photographes choisissent cette option. La puissance visuelle d’un grand format est incroyable. Comme photographe professionnel nous devons connaître notre valeur et éduquer le public sur l’art du portrait, de ses bénéfices qui ne font qu’augmenter avec le temps. Dans un monde où tous et chacun porte une caméra avec eux en tout temps, que ce soit un téléphone cellulaire sophistiqué ou une petite caméra automatique, les gens sont en mesure de capter les moments de leur vie chaque jour. En grande partie, ces images ne sont jamais

imprimées, mais sont partagées en ligne et conservées sous format numérique. Qu’est ce que cela nous démontre? Il y a un énorme potentiel pour nous, les professionnels, de faire quelque chose de bien avec cette opportunité. Alors, au lieu de s’envelopper de négativité (l’économie, le coût de l’équipement, le temps, l’expertise) concentrez-vous rapidement sur cette approche unique pour maximiser ce potentiel extraordinaire.Si vous éduquez votre client, si vous lui montrez des exemples, les gens verront l’impact de la même façon que nous les voyons en regardant les grandes œuvres dans les musées et châteaux; vous devez en exposer pour en vendre. Tout le monde aime posséder quelque chose de rare et les gens paieront pour ce qui rehaussera leur image, leur égo et leur statut. La photographie grand format est unique et exprime une déclaration audacieuse. Dans le monde d’aujourd’hui, nous avons trop de choix et d’options en ce qui concerne la photographie. Comment pouvons-nous faire une différence? Encore une fois, je vous pose la question : si vous n’aviez qu’une photographie pour capter toute votre vie entière, quelle serait cette image? Voudriez-vous démontrer vos imperfections ou aimeriez-vous mieux être dépeint dans toute votre gloire et parfaite? Penseriez-vous petit format ou bien très grand pour ce projet? La réponse est simple …. et vous n’êtes pas seul à y penser!

Quelle est l’essence de dépeindre la réalité versus la création de rêves? Est-ce qu’une option est correcte et l’autre non? En tant que photographe professionnel nous avons un grand pouvoir de documenter ou bien de créer la réalité de quelqu’un.

Tout le monde cherche à être beau, aimé, confiant, important, et digne d’un souvenir.~ Maggie Habieda Nowakowski

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In late 1978 I was doing an industrial assignment in a Cape Breton coal mine. On returning to the surface, I asked a miner if I could photograph him in the light of an opening in the lift house wall. I used a Mamiya RB67 with 180mm lens and, in order to get far enough from my subject, I was positioned with moving rail cars brushing my rear end. The safety officer went nuts.

A few months later there was a huge explosion and fire in the mine and Fabian Young [the foreman] and his 12 man crew were killed. He left a wife and 9 children. The image of Fabian has gotten the most attention of any photograph I have made in 45 years and it is the icon for the Miners Museum. Recently I was contacted by Fabian’s youngest son who asked for a digital file that he could use to produce a tattoo. Here is the result.

Warren Gordon, MPASydney, Nova Scotia

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facebook“Why Go To A Conference?”

Shoe-cide was inspired by the shiny, red shoes my wife brought home one day. As I looked at them I thought, “There has to be some kind of photo project I can do with these!”

I have been experimenting with photographing liquid in motion, so integrating that with a still life image of the shoe seemed like a great idea. I also wanted to challenge myself with conceptual work and this was the perfect way to start. The title “Shoe-icide” was developed early. It usually refers to the idea of wearing painfully uncomfortable shoes in the name of fashion but for this image also refers to the blood red colour and liquid like texture of the shoes. To create the image, there were three setups composited together on a photoshop gradient background. The first is the red paint. I had an assistant drip red paint off a stick and I made over 50 images to use drips from. The other setups were the shoe, and the hook, which were both photographed in the same light as the paint drips. Shoe-icide was a challenging project and I am very pleased with how it all came together.

Original photo before retouching After retouching

Concept to CoverThe creative story behind the cover photo.

Images By: Jason Brown

By Jason Brown

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