dossier pédagogique brussels short film festival 2013

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Festival du Court MFestival du Court MFestival du Court MFestival du Court Méééétrage de Bruxellestrage de Bruxellestrage de Bruxellestrage de Bruxelles

Du 24 avril au 04 mai 2013Du 24 avril au 04 mai 2013Du 24 avril au 04 mai 2013Du 24 avril au 04 mai 2013 Palais des BeauxPalais des BeauxPalais des BeauxPalais des Beaux----arts arts arts arts

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Un Soir… Un Grain asbl – Avenue Maurice 1 – 1050 Bruxelles – Belgique Tel : +32 2 248 08 72 – Fax : +32 2 242 67 61 – [email protected] – www.bsff.be

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Table des matières

Introduction p. 3

Le court métrage p. 4

Le cinéma d’animation p. 5

Les résumés des films p. 7

Les propositions d'activités en lien avec les films p. 9

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Introduction

Les courts métrages projetés lors des séances scolaires du Brussels Short Film

Festival permettent aux élèves d’être confrontés à des sujets qui les entourent, qui

touchent directement les jeunes. Amusants, interpellants, surprenants, les films

proposés sont en tout cas toujours riches pour les enseignants que vous êtes. En

effet, les exploitations qu’ils permettent sont multiples.

De retour en classe, vous pourriez, par exemple, aborder les films du point de vue

technique, en évoquant avec vos élèves les caractéristiques essentielles des films

qu'ils ont vus (courts métrages, d'animation ou traditionnels) ou l’histoire du cinéma.

Vous pourriez également choisir de lancer un débat sur la thématique traitée dans tel

ou tel film. Enfin, la séance peut vous permettre de choisir de prolonger un film ou un

autre par une activité pédagogique.

Ce dossier vous propose quelques pistes à développer avec vos élèves.

Mais quoi qu’il en soit, attirez toujours leur attention sur le fait qu’un film, court ou

long, est l’expression de son auteur et la conjugaison de multiples énergies. Celle de

l’auteur mais aussi celle de toute l’équipe du film, celle des diffuseurs et celle des

spectateurs. Chacun a son rôle à jouer…

Bonne séance et bonne exploitation.

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Le court métrage support idéal pour l’éducation à l ’image

Le court métrage diffère du long essentiellement part sa durée. Il s'agit de films qui,

en général, ne dépassent pas 30 minutes. Mais les émotions ressenties en regardant

un court peuvent être de la même intensité qu'en vivant un long métrage. Ainsi, le

format du court s'adresse à tous, des petits aux grands. Il offre entre autre la

possibilité de découvrir de jeunes talents mais aussi de (re)voir les premiers pas des

réalisateurs connus aujourd'hui.

Une séance, regroupant 6 à 7 courts métrages, permet d'aborder des sujets variés,

pour la plupart s'attachant à des thèmes de société ; ce qui engendre des débats,

suscite des questions, des réactions et ouvre la voie à la découverte de différents

genres (animation, fiction, etc.).

Le court métrage constitue donc un support idéal pour faire découvrir un cinéma

différent et original aux plus jeunes !

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Le cinéma d’animation

Qu’est-ce que le cinéma d’animation ?

Le cinéma d’animation, lancé vers une gloire mondiale par les dessins animés de

Walt Disney, connaît depuis quelques années, un profond bouleversement. Celui-ci

est dû en grande partie à l’évolution informatique et à la naissance des images de

synthèse. Cependant, les films d’animation ne se réduisent pas à ces deux modes de

réalisation que sont le dessin et l’informatique. Il est essentiel de redéfinir le cinéma

d’animation pour ne pas le réduire à ces deux aspects et pour lui donner toute

l’attention qu’il mérite.

Points de convergence avec le cinéma « traditionnel »

Le cinéma d’animation utilise des supports identiques au cinéma de fiction. Il est

également diffusé d’une manière similaire par le passage dans les salles de cinéma

et par l’emploi d’un processus artistique et commercial semblable aux autres films.

De plus, il possède plusieurs procédés techniques communs tels que l’utilisation

d’une caméra, le recours au montage,... Toutes ces caractéristiques l’insèrent sans

conteste dans le milieu du cinéma et expliquent pourquoi on parle de CINEMA

d’animation.

Points de divergences avec le cinéma « traditionnel »

Dans l’imaginaire collectif, le cinéma d’animation est souvent perçu comme un film

sans acteur, sans « vrai personnage ». La véritable différence réside cependant

autre part. En effet, c’est la technique utilisée qui définit et distingue le cinéma

d’animation des autres films. Le cinéma « traditionnel » enregistre les images de

manière continue. Ainsi, les 24 images qui composent une seconde de film ont été

réellement prises en une seconde, exceptés, bien entendu, les tournages en

accéléré ou au ralenti. Le cinéma d’animation, quant à lui, utilise un autre mode de

réalisation. Il exploite des images prises une à une, et donc séparées, qu’il

additionne au fur et à mesure. Dans ce cas, un temps très long peut s’écouler entre

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deux images d’un même plan. Un film avec des poupées réalisé en temps réel ne fait

donc pas partie du cinéma d’animation.

Cette différence engendre une divergence dans la notion de plan. Pour le cinéma «

traditionnel », un plan est l’ensemble de ce que la caméra enregistre entre le moment

où le moteur de la caméra est actionné et celui où il est arrêté. Dans le cinéma

d’animation, selon cette définition, il n’y aurait pas de plan. Pourtant, le spectateur

voit bien des plans dans des scènes présentant une continuité indiscutable.

L’animation d’objets, de dessins ou parfois même de comédiens amène une autre

divergence par rapport au cinéma "traditionnel" : la composition de l’équipe technique

est différente. Si elle comporte dans les deux cas des réalisateurs et des monteurs,

le cinéma d’animation utilise également des dessinateurs, des informaticiens, des

comédiens pour faire les voix,…

Deux types de cinéma d’animation coexistent selon les techniques utilisées : on parle

de cinéma d’animation bidimensionnel ou tridimensionnel. Le premier regroupe les

dessins animés, les photos ou la peinture animée ainsi que l’utilisation de papiers

découpés. Quant au cinéma d’animation tridimensionnel, il désigne l’animation de

poupées, de pâte modelée, d’images de synthèse 3D …

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Les résumés des films

YOUSSOUF LE SOUFFLEUR

Lia Bertels / Belgique – Animation – 2011 - 5'20"

Depuis sa petite trappe de souffleur, un enfant inspiré souffle à l'oreille du monde

les paroles que celui-ci exprimera la seconde d'après. Il y a beaucoup de vent.

LA MACHINE A LAVER

Danny Lynch / Canada – Fiction – 2011 – 16'27"

Après avoir assisté à l’exposition de l’urne de sa mère, Samuel, 7ans, rentre à la

maison avec son père Mario. La vie doit reprendre son cours et Mario décide de

montrer à son fils comment se servir de la machine à laver. Du même coup, Mario

confie à Samuel que cette machine à laver est spéciale, car elle fait voyager dans

le temps tout ce qu’on y lave...

FRIENDSHEEP

Jaime Maestro / Espagne – Animation – 2012 – 7'00"

Un loup intègre une entreprise où ne se trouvent que des moutons…

AU POIL

Nicolas Perraguin, Julie Duverneuil / France – Animation – 2011 – 4'57''

Dans la salle de bain, c'est la guerre entre les objets du haut et ceux du bas.

ONE WEEK

Buster Keaton / Etats-Unis – Fiction – 1920 – 20'00''

Un couple de jeunes mariés tente de construire une maison préfabriquée en kit.

Mais ceux-ci ignorent qu'un rival a saboté la numérotation du contenu du kit.

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IL DIECI

Daniel Mejía / Italie – Fiction – 2011 – 8'07''

Un terrain de foot. Une équipe. Antonio porte le numéro 10 mais ne joue jamais.

Mais le jour où il y a un problème avec le gardien, tout change.

AL DENTE

Jean-François Barthélémy, Maël François, Carlos Felipe Leon Ortiz / France –

Animation – 2007 – 6'00''

Une petite fille, en quête de nourriture dans les poubelles, se retrouve dans une

cuisine où la nourriture est abondante. Mais le cuisinier se révèle être un

personnage de la pire espèce…

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Les fiches actives et pistes d’exploitation des films v isionnés

Vous trouverez dans les pages qui suivent quelques suggestions d'activités qui vous

permettront de prolonger le plaisir suscité par les films visionnés et de développer

diverses compétences chez vos élèves. Compétences transversales ou en langue

française, en éveil ou en développement artistique. Faites votre marché !

1. Activité globale sur l’ensemble de la séance

2. Youssouf le souffleur : développement artistique / langage médiatique

3. La machine à laver : langue française

4. Friendsheep : langage médiatique (cinéma d'animation)

5. One week : éveil (histoire du cinéma)

6. Il dieci : compétence transversale relationnelle

7. Au poil : langue française

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1. Activité globale sur l’ensemble de la séance

Cette activité sur l'ensemble de la séance permettra aux enfants, une fois revenus en

classe, de se remémorer les films, de se les réapproprier. Elle fait appel à leur

mémoire, mais aussi à leur perception du temps et à leur bon sens.

Complète les fiches ci-dessous en replaçant chaque titre, chaque durée et

chaque genre dans la case qui convient.

Titres: Youssouf le souffleur - Friendsheep - Al dente - One week - Il dieci - Au poil -

La machine à laver

Genres: animation ou “cinéma traditionnel”

Durées: 16 min. – 5 min. – 7 min. – 6 min. – 8 min. - 5 min. – 20 min.

1. Titre: ………………………………………………. Genre: ………………………………………………. Durée: ………………………………………







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Après cet exercice, il serait intéressant d'analyser, avec vos élèves, les réponses

qu'ils vous ont fournies.

Ont-ils rencontré des difficultés pour compléter la grille?

Quels éléments ont posé le plus de problèmes?

Sans doute la détermination de la durée des films a-t-elle posé le plus de soucis.

C'est dû au fait que l'appréciation du temps est profondément personnelle. Ne dit-on

pas que le temps passe plus vite quand on s'amuse?

Quel film ont-ils préféré? Pourquoi?

Laissez chacun s'exprimer et avancer des arguments. Essayez de les faire verbaliser

finement leurs préférences.

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2. Youssouf le souffleur

PI: Savoir écouter et savoir parler. Orienter son écoute / sa parole en tenant compte

de la situation de communication.

CECP:

PECF:

Souffleur. Quel étrange métier. Et pourtant, c’est tout un art que de souffler, ni trop

fort ni trop faiblement. Vos élèves en savent quelque chose, eux qui tentent parfois

de souffler les réponses à un(e) ami(e) qui en a grand besoin.

Voici l’occasion de proposer à vos élèves une activité ludique qui va leur permettre

de mettre ce talent à l’épreuve.

Placez 2 élèves à 3 mètres de distance. Tous tournent le dos au tableau.

Placez-en un 3e, à 3 mètres du second, également dos au tableau.

Demandez au premier de souffler un mot au 2e, sans que le 3e ne puisse l’entendre

ou l’identifier.

Fournissez une liste de plusieurs mots au premier élève, pour qu’il puisse moduler

l’intensité de sa voix lors de premiers essais. Parvient-il à trouver la juste intensité?

Si nécessaire, variez la distance entre les élèves.

Changez les rôles pour que chacun puisse tester les différents postes.

Posez-leur cette question: pourquoi les élèves 2 et 3 n’ont-ils pas pu regarder l’élève

qui soufflait? (réponse: parce qu’ils auraient pu lire sur ses lèvres).

Ce qui amène une nouvelle activité: placez les 3 élèves à égale distance mais les

élèves 2 et 3 font à présent face au premier. Demandez à l’élève 1 d’articuler une

liste de mots sans les prononcer. Ses complices parviendront-ils à les identifier?

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3. La machine à laver

PI: ECR.1. Orienter son écrit en fonction de la situation de communication. Imaginer.

CECP:

PECF:

Ah ! Le voyage dans le temps… Sujet souvent abordé, en littérature et au cinéma…

Porte vers l’imaginaire et les rêves les plus fous… Mais quels sont ceux de vos

élèves ? Que changeraient-ils s’ils avaient la possibilité de remonter le temps ?

Posez-leur la question et donnez-leur un peu de… temps pour répondre. Pourquoi

pas sous forme de rédaction ?

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4. Friendsheep

PI: S’exprimer et communiquer par les médias. Utiliser des langages.

CECP:

PECF:

Un film d’animation, c’est magique. Pourquoi ne pas proposer aux enfants de réaliser

un folioscope, ou feuilletoscope, souvent plus connu sous le nom anglais de flipbook

(petit dessin animé, existant grâce au feuilletage rapide des pages d’un livre).

À ce propos, nous vous conseillons le site www.flipbook.info où vous trouverez un

historique détaillé et de nombreux renvois vers des sites présentant de formidables

flipbooks.

Pour réaliser un flipbook:

Matériel : un carnet ou un cahier, un crayon, du papier calque.

1. Choisir le sujet du flipbook (fusée, bonhomme ficelle, oiseau...) et quelles

actions lui faire effectuer.

2. Dessiner sur chaque feuille le sujet en modifiant un tout petit peu à chaque

fois sa position, en fonction de l’évolution de l’action (exemple : une fusée

décolle du bas de la première page, vole tout au long du carnet jusqu’au haut

de la page, fait demi-tour et revient).

S'aider du calque pour que l’objet qui se déplace reste identique au cours de l’action.

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5. One week

PI: PCM.1. Identifier des producteurs. – PCM.3. Identifier des technologies. – CFM.3.

Evaluer les technologies utilisées.

CECP:

PECF:

Ce court métrage de Buster Keaton date de 1920. Il est en noir et blanc et est muet.

1920, le noir et blanc, muet… Voici déjà 3 éléments qui peuvent vous inciter à

aborder avec vos élèves l’histoire du cinéma.

Vous trouverez ci-après, pour envisager cette histoire, une ligne du temps reprenant

les étapes marquantes du cinéma (voir annexe 1). Ces pages sont extraites d’un

album du magazine Tremplin des éditions Averbode et reproduites ici avec leur

aimable autorisation.

Avant de donner cette ligne du temps à vos élèves et de l’analyser avec eux, posez-

leur ces quelques questions. Vous ferez ainsi un état des lieux des connaissances

de chacun(e). Vous pourrez également en profiter pour aborder la ligne du temps de

notre histoire contemporaine.

1. Quand le cinéma a-t-il été inventé? (1895)

2. En quelle année le son est-il apparu au cinéma? (1927)

3. En quelle année la couleur est-elle apparue au cinéma? (1935)

Ne leur donnez pas la réponse mais laissez-les la découvrir par eux-mêmes, sur la

ligne du temps.

Après l’histoire, la technique. Évoquez avec vos élèves les métiers du cinéma. Quels

sont ceux qu’ils connaissent?

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En voici quelques-uns parmi les principaux: producteur, scénariste, réalisateur,

acteur, directeur de casting, chef décorateur, maquilleur, scripte, ingénieur son, chef

des effets spéciaux, cascadeur, monteur…

Demandez aux élèves de préciser le rôle de chacun. Corrigez les grâce aux pages

en annexe 2. Ces pages sont également extraites d’un album du magazine Tremplin

des éditions Averbode. Attention, certains métiers sont différents selon que l’on

prend pour référence le cinéma américain ou le cinéma européen. La référence des

documents fournis est le cinéma américain.

EXTRA

Pour en savoir plus, pourquoi ne pas organiser une visite de la Cinémathèque Royale

(Cinematek) ou profiter de leurs animations pour les classes?

INTRO ciné 50 minutes pour découvrir le septième art

Les animateurs préparent les élèves à la projection d'un film choisi parmi ceux proposés

dans la brochure. Cette animation est une première immersion, à la fois interactive et

ludique, dans l'univers du film. Et c'est aussi une première approche de l'histoire du cinéma !

(50 minutes d'animation en classe + projection à la Cinematek)

PARCOURS ciné 100 minutes pour 100 ans de cinéma

Au moyen de nombreux exemples, les animateurs abordent l'histoire du cinéma depuis sa

création jusqu'à nos jours. Cette approche plus exhaustive permet de traverser les

différentes périodes de son évolution en s'arrêtant sur quelques étapes importantes : le

cinéma « muet », l'arrivée du parlant et de la couleur, les effets spéciaux... Les élèves

viennent ensuite voir un film choisi parmi ceux proposés dans la brochure. (100 minutes

d'animation en classe + projection à la Cinematek)

Ces deux animations s'appuient à la fois sur des extraits montrés en classe et sur de petits

exercices de mise en scène auxquels chacun peut participer. Elles sont adaptées à l'âge des

élèves. Elles peuvent également être prolongées en classe grâce aux fiches pédagogiques.

L'atelier ça bouge! En chanson...

Avec l'atelier films en chansons, vous entrez dans l'univers poétique du cinéma d'animation

par le biais de cinq petits films choisis parmi les perles rares de la Cinematek. Faire

l'expérience visuelle d'une esthétique hors du commun entre des matières douces comme la

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laine, chaleureuses comme la feutrine ou encore lisses comme le verre... et se plonger dans

un monde musical exclusif!

Après la vision de la compilation, ils écouteront les chansons, inspirées par les films

d'animation, et s'initieront à l'univers sonore au cinéma à partir des extraits choisis par le duo

Günther und Katy (Stéphane Daubersy et Catherine De Biasio) qui a spécialement composé

des chansonnettes s'adressant tout spécialement au très jeune public.

L'atelier PRÉ-ciné Pour tout savoir sur les débuts du cinéma

Cette animation se concentre sur les inventions optiques qui contribuèrent à la naissance du

cinéma en 1895, avec le cinématographe des frères Lumière. Les enfants visionnent d'abord

une sélection de films des débuts du cinéma et découvrent de manière interactive certains

objets de la salle d'exposition avant d'appréhender l'image en mouvement par le geste, en

fabriquant eux-mêmes un objet optique original qu'ils pourront ramener chez eux ou en

classe ! Tous les secrets du thaumatrope et du zootrope y seront dévoilés... (70 ou 100

minutes de projection et d'atelier à la Cinematek)

L'atelier "Faire son cinéma" Pour passer derrière la caméra...

Écrire ensemble un scénario, passer derrière la caméra, être tour à tour acteur, metteur en

scène ou encore monteur... Telles sont les différentes étapes de la réalisation d'un film que

les enfants peuvent appréhender au cours d'une année scolaire, autour d'un projet cinéma à

définir ensemble, en fonction de votre programme, de votre discipline, ou tout simplement de

vos envies ! Pour vous aider dans votre démarche, tant du point de vue artistique que

technique, le SCC met son expérience à votre disposition dans le cadre de collaborations

ponctuelles ou durables. Toujours en association avec la Cinematek, les projets

accompagnés comprennent un volet de découverte de l'histoire du cinéma et un aspect

pratique. L'atelier Faire son cinéma permet donc aux enfants d'expérimenter par eux-mêmes

ce qu'est le cinéma, comment il fonctionne, en laissant libre cours à leur créativité. Pour

mener à bien ces ateliers, le SCC dispose de tout le matériel nécessaire (caméra, perche,

logiciel de montage...) et bénéficie du soutien de la Communauté française et de la COCOF.

Et d'autres…

Information :

Service de Culture cinématographique (SCC) : Freddy Malonda

T +32 (0)2 551 19 47 / [email protected]

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6. Il dieci

PI: Compétences transversales relationnelles et instrumentales.

CECP:

PECF:

Dans ce film, les enfants doivent se répartir en 2 équipes. Pour y parvenir, ils utilisent

une bonne vieille méthode : 2 chefs d’équipes choisissent chacun à leur tour un

joueur pour leur équipe. Cette façon de faire a le mérite d’équilibrer les équipes, mais

le désavantage de frustrer les derniers, voire de les exclure, comme dans ce court

métrage.

1. Dans un premier temps, demandez à vos élèves d’identifier les avantages et

inconvénients de cette méthode (voir ci-dessus).

Ensuite, demandez-leur d’imaginer d’autres manières de procéder. Et pour

chacune, demandez au groupe d’essayer d’identifier les avantages et les

inconvénients.

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7. Au poil

PI:

CECP:

PECF:

Quel plaisir de voir les objets de la salle de bains s’animer sous nos yeux ! Et

pourtant, il n’y a qu’au cinéma que cela peut arriver. Vraiment ?

Il suffit pourtant d’un peu d’imagination pour que les objets se mettent à parler !

Proposez cette activité à vos élèves :

1. Amenez une boîte remplie d’objets divers.

2. Demandez à tous vos élèves de venir en choisir un.

3. Regroupez vos élèves par trois et demandez-leur d’improviser un dialogue

entre les 3 objets.

Alors, vous voyez qu’il n’y a pas qu’au cinéma que les objets parlent !

Nous vous remercions pour l'intérêt que vous avez porté à notre festival et vous

souhaitons un bon et agréable travail avec vos élèves.

dossier pédagogique brussels short film festival 2013

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