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COMPLETE WORKS FOR VIOLIN AND PIANO

JOANNA MADROSZKIEWICZVIOLIN

PAUL GULDAPIANO

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Karol Szymanowski (1882-1937) Complete Works for Violin and Piano

L’Intégrale des oeuvres pour violon et piano Sämtliche Werke für Violine und Klavier

Sonate op. 9 20’33D minor / ré mineur / d-Moll

Allegro moderato 9’03Andantino tranquillo e dolce 6’17Finale. Allegro molto, quasi presto 5’11

Romance op. 23 D major / ré majeur / D-Dur

Lento assai, poco rubato 6’43

Nocturne et Tarantella op. 28 11’33Nocturne. Lento assai 5’57Tarantella. Presto appassionato 5’36

Mythes / Mythen op. 30 21’06La source d‘Aréthusa 5’41Narcisse 7’15Dryades et Pan 8’09

La Berceuse d’Aïtacho Enia op. 52Lento assai 4’10

Trois Caprices de Paganini op. 40 14’33I: Caprice No. 20 3’40II: Caprice No. 21 2’45III: Thème Varié. Caprice No. 24 8’06

Total Time: 79’33

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Production: Werner Dabringhaus, Rei-mund Grimm Tonmeister: Friedrich Wilhelm RöddingRecording: May, 14-16, 2008, Ehem. Ackerhaus der Abtei Marienmünster© Text: Maria StolarzewiczEditor / Redaktion: Dr. Irmlind Capelle

Dabringhaus und Grimm Audiovision GmbH, Bachstr. 35, D-32756 DetmoldTel.: +49-(0)5231-93890Fax: +49-(0)5231-26186email: info@mdg.deInternet: http://www.mdg.de

©+® 2009, MDG, Made in GermanyMDG 603 1555-2

Joanna Madroszkiewicz, violin Paul Gulda, piano

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MDG - Our Sound Ideal

All MDG recordings are produced in the natural acoustics of spe cially chosen concert halls. It goes without saying that our audio phile label refrains from any sort of soundmodi-fying manipulation with reverb eration, sound filters, or limiters.

We aim at genuine reproduction with precise depth gradation, original dynamics, and natural tone colors. It is thus that each work acquires its musically appropriate spatial dimen-sion and that the artistic interpretation attains to the greatest possible natural-ness and vividness.

Complete information about MDG productions - cata logue, booklets, table of contents - are available for consultation by the visually im paired in Braille and on data bases.

Karol Szymanowski (b. 1882 Tymoszówka, d. 1937 Lausanne)

The music of Karol Szymanowski is fascinating in its variety and thrilling in its emotionality. Many music-lovers are familiar with works like the opera King Roger op. 46, in which he combines impressions gained during a visit to Sicily with Greek mythology, the ballet Harnasie (the robbers) op. 55, which documents Szymanowski’s unusual fascination for the music of the Podhale region and his striv-ing to reproduce that folk style in his own music, or the Stabat Mater op. 53, in which archaic sounds mix with the expression of deep suffering. The situation regarding his chamber works for violin and piano is dif-ferent. Apart from Myths, a cycle of three pieces op. 30, which is highly esteemed and frequently performed, his other composi-tions in the genre have regrettably been forgotten, despite the fact that they are most interesting. They hail from various periods of Szymanowski’s creative life and provide a way of tracing his artistic develop-ment and aesthetic involvement.

Szymanowski owed his first musical experiences to his father, who gave him piano tuition. The boy began to compose early without professional guidance. He was at last introduced to the classical musical forms like fugue, variation and sonata when he came under the wing of Zygmunt Noskowski, who was a pupil of

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Stanislaw Moniuszko, the father of Polish national opera. Szymanowski composed the Sonata in D minor for violin and piano op. 9 in 1904, at the end of the studies he had taken up in Warsaw in 1901. The work documents a phase in the artistic development of the young Szymanowski in which he had learnt to use advanced compositional techniques and also imitated composers like César Franck and Johannes Brahms. The first and third movements are in Classical sonata first-movement form, while the second is in ternary song form. Of particular interest is the middle section of the second movement, in which the piz-zicato of the violin and the staccato of the piano produce an exciting sound effect.

From then on, Szymanowski’s works were marked by his travels through Europe, particularly to Germany and Italy, and influenced by Richard Strauss and Wagner’s »New German School«. The keen interest he also developed in the works of modern Polish poets like Kazimierz Tetmajer, Jan Kasprowicz, Tadeusz Micinski and Waclaw Berent is reflected in his numerous songs.

The Romance in D major for violin and piano op. 23 (1910) is an intimate song without words that seems to recall the mysterious character of modernistic poetry. It is a work in late Romantic style in which a light, fine cantilena in the violin contrasts with dark and heavy chromatic chords in the piano. A theme is repeated

several times in the first section, like an idée fixe. The piano comes more into its own in the second section. The work closes with the quiet return of the idée fixe.

Szymanowski composed the cycle of three pieces entitled Myths op. 30 (1915) in the period in which he attained artistic maturity. It is his most important work for violin and piano by virtue of its experimental musical language, which goes beyond the major-minor system and elicits new tone colours from both instruments. Szymanowski’s search for an unknown world of sound would however not have been possible without the collaboration of Pawel Kochanski. The famous violin virtuoso taught him to exploit the entire technical potential of the violin. Ingenious techniques such as single and double trills, chordal glissandos combined with tremolo, harmonics and quarter tones produce mul-tifarious colouring.

Szymanowski wrote the work follow-ing a visit to Sicily, where he had been inspired by the omnipresence of classical antiquity. In Syracuse he had admired the Fonte Arethusa, the spring mentioned by Ovid in his Metamorphoses. According to the myth, the Greek nymph Arethusa desperately needed to escape the advances of the hunter Alpheus. With the aid of the goddess Artemis, she fled to the island of Ortygia, where she was transformed into a spring. In Arethusa’s Source, the first

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miniature in the cycle, we seem to hear the sound of its cascade in the piano’s rapid motion. The songful melodic lines in the violin’s high register provoke free associations.

In Narcissus, the second piece, Szyman-owski wanted to depict the transparent surface of still water. The piece is peaceful and contemplative, alluding to the story of Narcissus, the beautiful young man who with fell in love with his own reflection in the water. The tonally ambiguous chro-matic structure of the first chord contains the melodic material of the entire piece and is to be understood as an individual, self-contained tonal universe, a musical reflection of narcissism.

According to a letter the composer wrote to the violinist Robert Imandt, Dryads and Pan is the musical expression of a warm, restless, dreamy summer night. Dryads dance and play in the dark forest. Suddenly one hears the panpipes. A restless quiet descends. Pan appears and the dryads are seized with fear. Pan hops away and the dryads resume their dance. Everything calms down at dawn.1 Dryads and Pan is a dynamic piece in which brilliant solo writing for both instruments grips our attention.

Nocturne and Tarantella op. 28 were written in the same period as Myths, but are lighter in style. They give violinists the opportunity to display their virtuosity and technical dexterity. With its light expres-

siveness, allusions to eastern and Spanish music and improvisatory form, Nocturne is nocturnal in mood, rather like Dryads and Pan. The effective and virtuosic Tarantella is supposed to have been conceived while Szymanowski and Kochanski were enjoy-ing themselves with a bottle of cognac. In a moment of joyful improvisation, Szymanowski created a work that is full of vigour and affirmation. It is also a musical memento of his stay on Sicily, where he had marvelled at women dancing ecstatically in Taormina.

The transcription of the Three Paganini Caprices for violin and piano op. 40 (1918), which might be seen as music about the music of another composer, documents Szymanowski’s unflagging interest in the subject of modern violin-playing. From the collection of splendid studies the leg-endary Italian virtuoso published in 1820 he chose nos. 20, 21 and 24 and added a piano accompaniment which lends them a completely new sound. Rich in harmony, the piano part enters into a dialogue with the violin. The Three Paganini Caprices are intended to be performed together, the first functioning as a slow introduc-tion that leads into a quiet middle section (Szymanowski only transcribed the slow section of no. 21), with the work ending on a bravura note.

The lullaby entitled La Berceuse d’Aïtacho Enia, op. 52 (1925) was com-

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posed in the period after Poland had recovered its independence in 1918, when Szymanowski was engaged in renewing the study programme at the Warsaw Conserva-tory and in striving for the establishment of a modern, Polish musical style. That striving is however not reflected in La Berceuse, which is an occasional work Szymanowski wrote for his American patroness Dorothy Jordan Robinson. As a tribute to their friendship, the Basque name of her villa in the French Pyrenees forms part of the title. Comprising three sections, the composition is simply written; motifs from Spanish folk music lend it exotic colouring, while the rocking, peaceful rhythm sustained by the piano lulls the listener to sleep.

Maria Stolarzewicz Translation: J & M Berridge

1 Free translation of a letter to Robert Imandt of November 1923, quoted in Teresa Chylinska’s edition of Szymanowski’s correspondence [for full reference, see footnote to German text].

Joanna Madroszkiewiczis a Polish violinist who has been living

in Vienna since 1981 and launched her international career from there. She is particularly interested in the solo works of J.S. Bach, the great virtuosos of the 19th century and the music of the modern era.

Her vast repertoire (over 40 violin concertos, the complete violin literature of Haydn, Mozart, Beethoven and Brahms, almost the whole of the Polish violin literature, more than a hundred virtuoso miniatures, etc) is a source of constant wonder and admiration in the music world. For instance, the DIALOG programmes she developed in 1991 have made a lasting impression on cultural life even outside the music scene. Joanna Madroszkiewicz performed one of these programmes at the goodwill exchange between the German and Polish presidents in Darmstadt in 2005.

Paul GuldaBorn 1961, Vienna; started to play the

piano at age 8. »My first teachers were Jazz pianists: Fritz Pauer and Roland Batik; my father, Friedrich Gulda inspired me with absolute dedication towards music; Leonid Brumberg, longtime assistant of the great Heinrich Neuhaus, taught me the founda-tions of the Russian School. At last, Rudolf Serkin gave me the gift of true goodness and support in the realm of music. I strive

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to draw the conclusion from all of this, and to go beyond by my own means.«

Since 1982, Paul Gulda plays and appears internationally as a soloist, cham-ber player, improviser and composer. Devised and co-produced several programs combining music and literature, and even painting. His vivid interest in history is reflected by a program demonstrating the influence of gipsy music on Haydn, or his artistic contribution to the commemora-tion of the liberation of Mauthausen camp in 1999.

Starting in 1998, he teaches regularly at masterclasses in many countries, 2001-2003 visiting professor, Vienna Music University.

Among the many musicians of great renown he worked with are: Pianists Martha Argerich, Chick Corea, the Hagen Quartet, Japanese Jazz pianist Makoto Ozone. Conductors Zubin Mehta, Kurt Masur, Yehudi Menuhin ....

MDG - Notre concept sonoreTous les enregistrements de la firme MDG sont gravés dans des salles de concert spécialement sélectionnées, afin qu’ils puissent bénéficier d’une acoustique naturelle. Le fait que l’on renonce, à cette occasion, à toutes sortes de manipulations destinées à modifier la sonorité - l’emploi dun écho artificiel, de filtres sonores, de compres-seurs limitateurs etc... - va de soi pour un label ayant à coeur de vous offrir la meilleure qualité sonore possible.

Nous nous proposons de vous restituer les oeuvres sous une forme non falsi-fiée, avec un échelonnement en pro-fondeur exact, une dynamique ori gi-nale et des timbres naturels. Chaque oeuvre se voit ainsi attribuer un es-pace musical rati onnel et l’interpréta-tion artistique acquiert un maximum de naturel et de vie.

Les personnes handicapées de la vue pourront se procurer l’ensemble des informations concernant les produc-tions de cette firme - la catalogue, les livrets et les tables des matières - en Braille ou bien sur des cassettes, des disquettes, etc.

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Karol Szymanowski (*1882 Tymoszówka, † 1937 Lausanne)

La musique de Karol Szymanowski fascine par la diversité de ses sonorités et séduit par les émotions qu’elle exprime. Parmi ses œuvres bien connues du public figurent l’opéra Le Roi Roger op. 46, dans lequel il utilise comme matériau artistique ses impressions d’un voyage en Sicile et la mythologie grecque, le ballet Harnasie (Les Brigands) op. 55, exemple de la fascination particulière du compositeur pour la musi-que de la région montagneuse de Podhale, dont il tente de traduire l’idiome populaire dans sa musique, ou le Stabat Mater op. 53, mélange de sonorités archaïques et d’ex-pression d’une profonde tristesse. Moins connues par contre sont ses pièces de musi-que de chambre pour violon et piano. Si l’on excepte le cycle Mythes, trois poèmes pour violon et piano op. 30, très apprécié et très souvent joué, ses autres compositions, pourtant très intéressantes, sont malheu-reusement restées dans l’ombre. Elles furent écrites à différentes périodes de la vie de Szymanowski et permettent de retracer son évolution artistique et sa réflexion sur des questions esthétiques.

Szymanowski fit ses premières expé-riences musicales avec son père qui lui enseigna le piano. Il commença très tôt à composer mais sans l’aide d’un profes-sionnel. Il lui faudra attendre les leçons de Zygmunt Noskowski, un élève du fondateur

de l’Opéra national polonais Stanislav Moniuszko, pour qu’il maîtrise les formes classiques comme la fugue, la variation ou la sonate. La Sonate en ré mineur op. 9 (1904) pour violon et piano fut composée à la fin de ses études à Varsovie (1901-1904). L’œuvre illustre une phase du développe-ment artistique du jeune Szymanowski, au cours de laquelle il avait appris à utiliser une technique de composition avancée et s’inspirait de modèles comme César Franck ou Johannes Brahms. Le premier et le troi-sième mouvement sont de forme sonate classique, le deuxième est écrit en forme de lied en trois parties. La section médiane du deuxième mouvement, dans laquelle le jeu en pizzicato du violon et le jeu staccato du piano produisent un effet sonore captivant, est particulièrement intéressante.

Des voyages à travers l’Europe, surtout en Allemagne et en Italie, Richard Strauss et la musique de la »nouvelle Allemagne« influencée par Wagner, déterminent ensuite l’oeuvre de Szymanowski. C’est à cette époque qu’il développe également une passion pour la poésie des représen-tants de l’école polonaise moderne, comme Kazimierz Tetmajer, Jan Kasprowicz, Tadeusz Miciński et Wacław Berent. Elle s’incarnera dans de nombreux lieder.

La Romance en ré majeur pour violon et piano op. 23 (1910) est une mélodie sans paroles intimiste, qui n’est pas sans rappeler le caractère mystérieux de la poésie moder-

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niste. C’est une œuvre écrite dans le style romantique tardif, dans laquelle la délicate cantilène au violon contraste avec les lourds accords du piano, au chromatisme sombre. Dans sa première partie, un thème est répété plusieurs fois, comme une idée fixe. Le piano s’exprime davantage dans la seconde partie. La pièce se termine par le retour en douceur de l’idée fixe.

Le cycle Mythes, 3 poèmes op. 30 (1915) fut composé au cours de la période où Szymanowski avait atteint sa maturité artistique. On peut le considérer comme son œuvre majeure pour violon et piano car il y développe une langue musicale expérimentale qui, d’une part, dépasse le cadre du système majeur-mineur et, d’autre part, révèle de nouvelles couleurs sonores des deux instruments. Mais cette recherche d’un monde sonore inconnu n’aurait pas été possible sans une collaboration avec Paweł Kochański. C’est ce célèbre violoniste virtuose qui a appris à Szymanowski à utili-ser toutes les possibilités techniques de son instrument. L’artiste se sert de techniques de jeu raffinées comme les trilles et les doubles trilles, les modulations d’accords glissando avec trémolo simultané, le jeu en harmoniques, les quarts de ton pour produire un coloris musical diversifié.

Szymanowski a écrit ce cycle suite à un voyage en Sicile où les vestiges du monde antique ont nourri son inspiration. A Syracuse, il admira la fontaine d’Aréthuse,

à laquelle est liée une légende mytholo-gique: Ovide, dans ses Métamorphoses, rapporte que la nymphe grecque Aréthuse demanda de l’aide à la déesse Artémis pour la libérer des avances du chasseur Alphée. Elle se réfugia sur l’île d’Ortygie où elle fut transformée en source d’eau douce. Dans la première miniature du cycle, La source d’Aréthuse, on croit entendre la source et le bruissement de son eau en cascade dans le jeu rapide du piano. La ligne mélodique lyrique des notes aiguës du violon éveille des associations libres.

Karol Szymanowski, 1935

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Dans la deuxième partie du cycle, Nar-cisse, Szymanowski a voulu faire naître la représentation d’un miroir d’eau dormante, transparente. Cette pièce est paisible, contemplative, et fait allusion à l’histoire mythologique de Narcisse, ce beau jeune homme qui contemple amoureusement son propre reflet dans l’eau. La structure tonale chromatique ambiguë du premier accord contient le matériau mélodique de toute la pièce et constitue un univers tonal individuel, refermé sur lui-même, qu’il faut comprendre comme le reflet musical d’une attitude narcissique.

Dryades et Pan est, selon les propres mots du compositeur dans une lettre au violoniste Robert Imandt, l’expression musicale d’une chaude nuit d’été, pleine d’agitation et de rêve. Les Dryades dansent et jouent dans la sombre forêt. Subitement, on entend la flûte de Pan. Silence inquiet. Apparition de Pan, qui provoque la crainte des Dryades. Pan se dérobe en bondissant, les Dryades reprennent leurs danses. Tout se calme avec l’aube.1 Dryades et Pan est une pièce dynamique dans laquelle les par-ties solistes brillantes des deux instruments captivent l’auditeur.

Nocturne et Tarentelle op. 28 furent composés à la même époque que Mythes mais se situent sur un plan stylistique plus 1 Traduction libre de la lettre à Robert Imandt, datée de novembre 1923, d’après : Karol Szymanowski, Corres-pondance tome 2, vol. 1, édité par Teresa Chylińska, Cracovie 1994, p. 671 et suivante.

léger que le cycle. Ces deux pièces donnent aux violonistes la possibilité de mettre en valeur avec efficacité leurs capacités techni-ques de virtuoses. Nocturne, à l’expressivité pleine de douceur, avec ses allusions aux musiques orientale et espagnole, sa forme libre, aux allures d’improvisation, diffuse le même genre d’atmosphère nocturne que dans Dryades et Pan. La Tarentelle virtuose, pleine d’effet, vit le jour à un moment de bonne humeur - la petite histoire veut que Szymanowski et Kochański y aient été aidés par une bouteille de cognac. Dans un moment de joyeuse improvisation, Szymanowski a créé une œuvre pleine de vitalité et d’affirmation de la vie. Il s’agit également d’un souvenir de son séjour à Taormina en Sicile et de son émerveillement devant des femmes plongées dans l’ivresse de cette danse.

La transcription de 3 Caprices de Paganini pour violon et piano op. 40 (1918) que l’on pourrait appeler une «musique sur la musique» d’un autre com-positeur, atteste à nouveau de l’inaltérable intérêt du compositeur pour les techniques modernes du jeu du violon. Il a choisi les pièces n° 20, 21 et 24 du recueil de brillantes études de concert du légendaire virtuose italien (Publication de 1820) et leur a adjoint un accompagnement au piano qui leur confère une stature sonore tout à fait différente. Le piano, avec sa partie riche en harmonies, entre en dialogue avec le

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violon. Les 3 Capriccios sont conçus comme un cycle commençant par une introduction lente, suivie d’une section médiane lente (Szymanowski n’a retenu que la section lente du 21e Caprice) et se terminant par un morceau de bravoure.

La Berceuse d’Aïtacho Enia op. 52 (1925) fut composée peu après que la Pologne ait recouvré son indépendance (en 1918). A cette époque, Szymanowski s’était engagé dans la rénovation du programme des cours au Conservatoire de musique de Varsovie et s’efforçait de créer un style musical polonais moderne. Cependant, La Berceuse ne reflète pas cette ambition. Il s’agit d’une œuvre de circonstance écrite pour son mécène américain, Dorothy Jordan. C’est en mémoire de cette amitié que le titre comporte le nom d’une villa qui appartenait à l’Américaine. La composition en trois mouvements est d’une grande sim-plicité, des motifs inspirés par la musique folklorique espagnole lui apportent une touche d’exotisme, tandis que le rythme berceur et tranquille du piano plonge l’auditeur dans un demi-sommeil.

Maria StolarzewiczTraduction: Sophie Liwszyc

Joanna MadroszkiewiczLa v io lonis te polonaise Joanna

Madroszkiewicz vit depuis 1981 à Vienne, d’où elle s’est lancée dans une carrière internationale. Elle s’intéresse surtout à l’œuvre de J.S. Bach pour violon solo, ainsi qu’à la musique des compositeurs moder-nes. Son immense répertoire (plus de 40 concertos pour violon, toute la littérature pour violon de Haydn, Mozart, Beetho-ven, Brahms, presque toutes les œuvres polonaises pour violon et plus de cent miniatures brillantes) lui permet de donner sans cesse à la scène musicale d’étonnantes impulsions. Un exemple de ses activités est la série de programmes «DIALOG» conçue en 1991, qui a marqué la vie culturelle en dehors du monde musical également. C’est dans un de ces programmes que Joanna Mądroszkiewicz s’est produite lors de la rencontre amicale entre les présidents allemand et polonais en 2005.

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Paul GuldaNé en 1961 à Vienne. Joue du piano

depuis l’âge de huit ans.«Mes premiers professeurs étaient des

musiciens de jazz: Fritz Pauer et Roland Batik. Mon père, Friedrich Gulda, m’a transmis son dévouement inconditionnel à la musique, Leonid Brumberg, qui fut longtemps l’assistant du grand Heinrich Neuhaus, m’a enseigné les bases de l’Ecole russe. Rudolf Serkin, enfin, m’a offert sa grande bonté et son soutien. Je considère comme mon devoir de faire la somme de tout ce que j’ai reçu, et si possible d’aller plus loin et de transmettre tous ces dons».

Paul Gulda donne depuis 1982 des concerts internationaux et se produit en tant que soliste, chambriste, improvisateur, chef d’orchestre et compositeur. Organise des soirées musico-littéraires. A composé plusieurs musiques de scène. «Stimmen im Widerhall. Ein musikalischer Diskurs» (Voix en écho. Un discours musical) a vu le jour pour le 54e anniversaire de la libération du Camp de concentration de Mauthausen.

Paul Gulda a joué avec le Philharmo-nique de Vienne dirigé par Zubin Mehta, avec Kurt Masur, Yehudi Menuhin, Martha Argerich, Heinrich Schiff, Renaud Capuçon, Wolfgang Holzmair, Chick Corea, le Qua-tuor Hagen et bien d’autres.

A publié quelque 20 CD tous azimuts, dont tout récemment l’intégrale des œuvres

pour violon et piano de Brahms. Pédagogue fort apprécié, il donne régulièrement depuis 1998 des cours de maîtrise dans plusieurs pays. En 2001-03, il a été professeur invité à la Musikuniversität de Vienne.

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MDG - das Klangkonzept

Alle Einspielungen von MDG werden in der natürlichen Akustik speziell aus-gesuchter Konzert räume aufgezeich-net. Daß hierbei auf jede klangverän-dernde Manipulation mit künstlichem Hall, Klangfiltern, Begrenzern usw. verzichtet wird, versteht sich für ein audiophiles Label von selbst.

Das Ziel ist die unverfälschte Wie-dergabe mit genauer Tiefenstaffe-lung, originaler Dynamik und natür-lichen Klangfarben. So erhält jedes Werk die musikalisch sinnvolle Räum-lichkeit, und die künstlerische Inter-pretation gewinnt größte Natürlichkeit und Lebendigkeit.

Sämtliche Informationen über MDG-Produktionen - Katalog, Booklets, Inhalts angaben - sind für Seh behin-derte in Blindenschrift oder auf Daten-trägern erhältlich.

Karol Szymanowski (*1882 Tymos-zówka, †1937 Lausanne)

Die Musik von Karol Szymanowski fasziniert durch die Mannigfaltigkeit ihrer Klänge und reißt durch ihre Emotionalität mit. Seine Werke wie die Oper König Roger op. 46, in der er Reiseeindrücke aus Sizilien und die Auseinandersetzung mit der griechischen Mythologie künstlerisch verarbeitete, oder das Ballet Harnasie (die Räuber“) op. 55, das Szymanowskis unge-wöhnliche Faszination für die Musik der Podhale-Region sowie sein Streben, dieses Volksidiom in seiner Musik wiederzugeben, dokumentiert, oder das Stabat Mater op. 53, in dem sich archaische Klänge mit dem Ausdruck des tiefen Leids verbinden, sind dem Publikum wohl bekannt. Anders steht es aber um die Kammermusikwerke für Violine und Klavier. Außer dem Zyklus Mythen, drei Poème für Violine und Klavier op. 30, der hoch geschätzt ist und häufig gespielt wird, bleiben die anderen Kom-positionen leider im Schatten, obwohl sie höchst interessant sind. Sie stammen aus verschiedenen Perioden von Szymanowskis Schaffen. Man kann hier seine künstlerische Entwicklung und Auseinandersetzung mit ästhetischen Fragen gut verfolgen.

Szymanowski verdankte erste Musiker-fahrungen seinem Vater, der ihm Klavier-unterricht erteilte. Schon früh begann der Sohn zu komponieren, allerdings ohne die Hilfe eines professionellen Lehrers. Erst bei

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Zygmunt Noskowski, der ein Schüler vom Begründer der polnischen Nationaloper Stanisław Moniuszko war, eignete er sich die klassischen Musikformen wie Fuge, Variation oder Sonate an. Am Ende seiner Studienzeit in Warschau (1901-1904) ent-stand die Sonate d-Moll für Violine und Klavier op. 9 (1904). Das Werk dokumen-tiert eine Phase künstlerischer Entwicklung des jungen Szymanowski, in der er eine fortgeschrittene Kompositionstechnik anzuwenden gelernt hatte und u. a. nach den Mustern anderer Komponisten, wie Cesar Franck oder Johannes Brahms, arbei-tete. Der erste und dritte Satz sind in der klassischen Sonatensatzform, der zweite ist in der dreiteiligen Liedform gehalten. Besonders interessant ist der mittlere Teil des zweiten Satzes, in dem das Pizzicato-Spiel der Violine und das Staccato-Spiel des Klaviers einen spannenden Klangeffekt erzeugen.

Die Reisen durch Europa, vor allem nach Deutschland und Italien, die Orientie-rung an Richard Strauss und an der »neu-deutschen«, von Wagner beeinflussten Musik prägen das weitere Schaffen von Szymanowski. In dieser Zeit entwickelt er auch ein brennendes Interesse für die Dich-tung der Vertreter der polnischen Moderne wie Kazimierz Tetmajer, Jan Kasprowicz, Tadeusz Miciński und Wacław Berent, was sich in seinen zahlreichen Liedern niederschlägt.

Die Romanze D-Dur für Violine und Klavier op. 23 (1910) ist ein intimes Lied ohne Worte, das den geheimnisvollen Charakter der modernistischen Poesie wohl in Erinne-rung ruft. Es ist ein Werk im spätromanti-schen Stil, in dem die leichte, feine Kantilene der Violine mit den dunklen, schweren, chromatischen Akkorden des Klaviers kon-trastiert. In ihrem ersten Teil wird ein Thema wie eine idée fixe mehrmals wiederholt. Im zweiten Teil kommt deutlicher das Klavier zur Sprache. Die leise Rückkehr der idée fixe schließt das Werk ab.

In der Periode, als Szymanowski seine künstlerische Reife erreicht, entsteht der Zyklus Mythen, 3 Poème op. 30 (1915). Es ist sein wichtigstes Werk für Violine und Klavier, weil er hier eine experimentelle musikalische Sprache entwickelt, die einer-seits den Rahmen des Dur-Moll-Systems sprengt, andererseits neue Klangfarben beider Instrumente zeigt. Die Suche nach einer unbekannten Klangwelt wäre aber ohne Zusammenarbeit mit Paweł Kochański nicht möglich gewesen. Von diesem berühmten Virtuosen lernte Szymanowski, alle bekannten technischen Möglichkeiten der Geige anzuwenden. Solch raffinierte technische Spielarten wie Einzel- und Doppeltriller, Glissando-Rückungen von Akkorden mit gleichzeitigem Tremolo, Flageolettspiel, Vierteltöne dienen dem Künstler dazu, ein mannigfaltiges musika-lisches Kolorit zu erzeugen.

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Den Zyklus schuf Szymanowski im Anschluss an eine Reise nach Sizilien, wo ihn die Spuren der antiken Welt inspirierten. In Syrakus bewunderte er den Brunnen Fonte Arethusa, mit dem eine mythologi-sche Sage verbunden ist: Ovid erzählt in den Metamorphosen, dass die griechische Nymphe Arethusa, um sich den Nachstel-lungen des Jägers Alpheios zu entziehen, sich mit Hilfe der Göttin Arthemis in eine Quelle verwandelte und auf die Insel Ortigia floh. Die Quelle, das rauschende, kaskaden-artig fließende Wasser, glaubt man in der ersten Miniatur des Zyklus Die Quelle der Arethusa in der schnellen Bewegung des Klaviers zu hören. Die lyrische Melodielinie der hohen Töne der Violine löst freie Asso-ziationen aus.

Im zweiten Teil des Zyklus Narziss wollte Szymanowski die Vorstellung eines stehenden Wassers, einer transparenten Wasseroberfläche erzeugen. Dieses Werk ist ruhig, kontemplativ, es spielt an die mythologische Geschichte von Narziss an, dem jungen, schönen Mann, der mit verliebten Blicken sein eigenes Bild im Wasser betrachtet. Die tonal mehrdeutige chromatische Struktur des ersten Akkordes beinhaltet das melodische Material des ganzen Stücks und ist als ein individuelles, in sich geschlossenes tonales Universum, als eine musikalische Widerspiegelung der narzisstischen Lebenseinstellung zu verstehen.

Driaden und Pan ist nach den Worten des Komponisten in einem Brief an den Geiger Robert Imandt ein musikalischer Ausdruck einer warmen, unruhigen, träumerischen Sommernacht. Die Driaden tanzen und spielen im dunklen Wald. Plötzlich hört man die Panflöte. Eine unruhige Stille. Pan erscheint, die Driaden ergreift Furcht. Pan entfernt sich hüpfend, die Driaden beginnen wieder ihren Tanz. Mit der Morgendämmerung beruhigt sich alles1. Driaden und Pan ist ein dynamisches Stück, in dem die glänzenden solistischen Partien beider Instrumente die Aufmerk-samkeit fesseln.

Nocturne und Tarantella op. 28 stammen aus der gleichen Zeit wie die Mythen, befinden sich aber auf einer leich-teren Stilebene als der Zyklus. Sie geben Geigern die Möglichkeit, ihre virtuosen technischen Fertigkeiten wirkungsvoll vorzuführen. Nocturne mit seiner leich-ten Expressivität, den Anspielungen auf östliche und spanische Musik, mit der improvisatorisch frei gestalteten Form, verbreitet ähnlich wie Driaden und Pan eine nächtliche Stimmung. Die effektive und vir-tuose Tarantella entstand in einem Moment guter Laune, in die sich Szymanowski und Kochański angeblich mit Hilfe einer Flasche Kognak versetzten. Im Augenblick einer 1 Freie Übersetzung des Briefes an Robert Imandt vom November 1923, nach: Karol Szymanowski, Korre-spondenz Bd. 2., Vol. 1., hrsg. von Teresa Chylińska, Kraków 1994, S. 671f.

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freudigen Improvisation schuf Szymanow-ski ein Werk voller Vitalität und Affirmation des Lebens. Es ist auch eine musikalische Erinnerung an seinen Sizilienaufenthalt, als er in Taormina ekstatisch tanzende Frauen bestaunte.

Die Transkription der 3 Capriccios von Paganini für Violine und Klavier op. 40 (1918), die man eine Musik über die Musik eines anderen Komponisten nennen kann, dokumentiert Szymanowskis nicht nachlas-sendes Interesse für Fragen des modernen Violinspiels. Er wählte die Stücke Nummer 20, 21 und 24 aus der Sammlung der glanzvollen Konzertetüden des legendären italienischen Virtuosen (Publikation 1820) und versah sie mit einer Klavierbegleitung, die ihnen eine völlig neue klangliche Gestalt verleiht. Das Klavier mit seiner harmonierei-chen Partie erscheint als Dialogpartner der Violine. Die 3 Capriccios sind als ein Zyklus gedacht, der mit einer langsamen Einleitung beginnt, einen ruhigen Mittelteil hat (aus dem 21. Stück übernahm Szyma-nowski nur den langsamen Abschnitt) und bravourös endet.

La Berceuse d’Aïtacho Enia, op. 52 (1925) stammt aus der Zeit, in der sich Szymanowski kurz nach Polens Wiederer-langung der Unabhängigkeit (1918) für die Erneuerung des Ausbildungsprogramms am Konservatorium für Musik in Warschau engagierte sowie nach der Schaffung eines modernen, polnischen Musikstils strebte.

La Berceuse spiegelt jedoch dieses Streben nicht wider, es stellt ein Gelegenheitswerk dar, das Szymanowski für seine amerika-nische Mäzenin Dorothy Jordan Robinson schuf. Zur Erinnerung an jene Freundschaft beinhaltet sein Titel den Namen einer Villa, die der Amerikanerin gehörte. Die drei-teilige Komposition ist einfach gehalten, Motive aus der spanischen Volksmusik verleihen ihr ein exotisches Kolorit, der schaukelnde, ruhige Rhythmus des Klaviers wiegt den Hörer in den Schlaf.

Maria Stolarzewicz

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Paul GuldaGeboren 1961 in Wien; Klavierspiel seit

dem 8. Lebensjahr. »Meine ersten Lehrer waren zwei Jazzer: Fritz Pauer und Roland Batik; mein Vater Friedrich Gulda hat mir unbedingte Hingabe an die Musik vermit-telt, Leonid Brumberg mich die Grundlagen der russischen Schule gelehrt. Rudolf Serkin hat mir zuletzt wahre Güte und Unter-stützung geschenkt. Die Summe daraus zu ziehen, womöglich darüber hinaus zu gehen und dies weiterzugeben, sehe ich als meine Aufgabe an.«

Seit 1982 international Konzerte und Produktionen als Solist, Kammermusiker, Improvisator, Dirigent und Komponist. Kon-zeption von literarisch-musikalischen Aben-den. Mehrmals Komposition von Bühnen-musik. »Stimmen im Widerhall. Ein musika-lischer Dis kurs« entstand zum 54. Jahrestag der Befreiung des Konzentrations lagers Mauthausen.Er spielte mit den Wiener Philharmoniker unter Zubin Mehta, Kurt Masur, Yehudi Menuhin u. v. a., mit Martha Argerich, Heinrich Schiff, Renaud Capucon, Wolfgang Holzmair, dem Hagen Quartett, u. v. a.

Rund 20 CD-Veröffentlichungen ver-schiedener Richtungen. Gesuchter Päd-agoge, seit 1998 regelmäßig Meisterkurse in mehreren Ländern, 2001-03 Gastprofes-sor an der Musikuniversität Wien.

Joanna MadroszkiewiczJoanna Mądroszkiewicz , polnische

Geigerin, studierte bei Stefan Herman in Gdañsk, Arthur Grumiaux in Namur und Günter Pichler in Wien. Aus der Synthese dieser drei unterschiedlichen Violinschulen destilliert sie ihren einzigartigen Interpre-tationsstil, in dem sie das Virtuosentum nicht allein als glanzvolle Höhepunkte der Technik vorstellt, sondern als Basis für sich ergänzende Gegensätze der leidenschaftli-chen Empfindungen, kammermusikalischer Gestaltung und poetischen Farbreichtums benützt.

Beethoven, Brahms, nahezu die gesamte polnische Violinliteratur, mehr als hundert virtuose Miniaturen, etc.) erlaubt es ihr immer wieder die Musikszene mit überraschenden Impulsen zu beleben. Ein Beispiel dafür sind die 1991 entworfene „DIALOG“ Programme, die auch außerhalb der Musikwelt nachhaltig das Kulturver-ständniss geprägt haben. Das Ziel, die Musik von Karol Szymanowski im Westen durch ihre Interpretationen bekannter zu machen, verfolgt die Künstlerin seit Ihrer Emigration im Jahre 1981.

So wurden beispielsweise die wieder-holten Aufführungen der beiden Violinkon-zerten von Szymanowski in Österreich (wo Joanna Mądroszkiewicz lebt) und in vielen anderen Ländern Europas mit Begeisterung aufgenommen.

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Joanna Mądroszkiewicz und Paul Gulda MDG 603 1555-2