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ML 2854

9 788438 709993

ISBN 978-84-387-0999-3

David Leiva es Licenciado en pedagogía de la guitarra clásica y en guitarra fla-menca. Ha editado las obras “Método de cante y baile flamenco y su acompaña-miento”, “Camarón guitar tab con voz”, “Combo flamenco”, “Método de guitar-ra flamenca desde el compás” y “Suite de flamenco”, entre otros. Actualmente esprofesor de guitarra flamenca en el Conservatori del Liceu de Barcelona.

David Leiva was born in Almería. At the age of ten he began his music career stu-dying classical guitar and music theory. He is a graduate of the ConservatoriSuperior del Liceu in Barcelona, studying pedagogy of classical guitar and fla-menco guitar. He is currently a professor of flamenco guitar at the LiceuConservatory in Barcelona.

El método del cante y baile flamenco y su acompañamien-to es la primera obra que recoge todas las líneas meló-dicas básicas del cante y estructuras de baile tradicio-nal en partitura, escrita para dos voces: cante y guitar-ra flamenca (nota y cifra).

En la voz del cante se configura un ejemplo melódico deuna letra tradicional y sus acentos característicos,mientras la voz de la guitarra realiza un ejemplo deacompañamiento que, además, incluye más de 70 falsetasde diferentes niveles y técnicas de ambas manos.

Este material va dirigido a guitarristas, cantaores/as ybailaores/as. Asimismo, compositores e intérpretes deotro tipo de música podrán introducirse en el flamencoo ampliar sus conocimientos sobre este género musical. Los conservatorios o escuelas que imparten estudiosmusicales sobre el flamenco lo pueden utilizar comomaterial pedagógico.

El Cd que incorpora muestra todos los cantes, canta-dos por el cantaor Jorge Mesa “Pirata”. incluye 3pistas para cada cante; la 1ª cante y guitarra, la 2ª sóloguitarra y la 3ª sólo cante. También se pueden escuchartodas las falsetas y el acompañamiento para la guitarra.

La obra se organiza por familias en cuatro volúmenes:Este primer volumen recoge las familias de las Soleares,Bulerías y Siguriyas.

The tutorial of flamenco song and dance and its accom-paniment is the first written material that presents allthe basic melodic lines for flamenco song as well as thetraditional dance structures written in score, in two-part form: voice and flamenco guitar (standard nota-tion and tabulature). The voice part shows a melodicexample of a traditional verse together with its parti-cular accents, while the guitar part performs an exam-ple of accompaniment which also includes over 70 fal-setas and techniques for both hands.

This material is aimed to guitarists, flamenco singersand dancers. It can also help composers and perfor-mers of other forms of music achieve a more compre-hensive knowledge of this musical genre. Music scho-ols and conservatories where flamenco is taught mayfind it helpful to include this material in their libraryand course bibliographies.

The CD includes all of the songs, performed by flamen-co singer Jorge Mesa “Pirata”. There are 3 tracks foreach cante – one for voice and guitar, one for guitaronly and one for voice only. All of the guitar falsetasand the accompaniment are also performed.

This first volume collects the families of the“Soleares”, “Bulerías” and “Siguiriyas”.

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MÉTODO DE CANTE Y BAILE FLAMENCO Y SU ACOMPAÑAMIENTO

(Voz y Guitarra)

A TUTORIAL OF FLAMENCOAND ITS ACCOMPANIMENT

(Cante and guitar)

1David Leiva

Soleá • Caña • Polo • Bambera • Romance • Alboreá •Bulerías • Jaleos • Siguiriya • Serrana • Liviana • Cabales •

• Baile: Estructura de Soleá y Siguiriya • Música y cifra

CANTE FLAMENCO 1 Nueva ed:130021 ok 9/6/09 10:46 Página 1

LibroTodas las falsetas o variaciones están compuestas por David Leiva.La transcripción de la melodía del cante está realizada por David Leiva.

CDA la guitarra: David Leiva.Al cante: Pirata.Guitarra flamenca utilizada: Pedro Maldonado.

Agradecimientos:A la colaboración del cantaor Jorge Mesa "Pirata".A mi maestro Manuel Granados y a Mª Jesús Castro por sus consejos.

BookAll falsetas or variations composed by David Leiva.Transcription of the vocal melody by David Leiva.

CDGuitar: David LeivaVocals: PirataFlamenco guitar used: Pedro Maldonado

Acknowledgements:To cantaor Jorge Mesa "Pirata" for his cooperation.To my master Manuel Granados and to Mª Jesús Castro for the advice.

Fotografía de portada de Miguel Romero. “David Leiva group”: Guitarra: David Leiva / 2ª guitarra: Luís Casasín / Bajo: Agustín Espín /Cajón: Ernesto Cuadrado / Flauta: Jose Manuel Leal “Tete” / Cante: “Pirata” / Baile: MontseMoreno, Vanesa Fernández, Estela Monroy y Laura Hernández.

Traducción / Traductor: Alicia Santos

ISBN: 978-84-387-0999-3ISBN (Obra completa): : 978-84-387-0998-6ISMN: 979-0-69202-197-1ISMN (Obra completa): 979-0-69202-196-4

Este album © 2009 de NUEVA CARISCH ESPAÑACuesta San Vicente, 24 / 2ºD - 28008 Madrid, Españadistribuido por MUSIC DISTRIBUCIÓN :tel. (+0034) 93.4221.811 - fax (+0034) 93.4221.121No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni sutratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquiermedio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro y otrosmétodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright. Allrights reserved.

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“Dedicado a mi mujer,Teresa, por su ayuda ycomprensión.”

“To my wife Teresafor her help andunderstanding”.

Dav id Leiv a


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ÍNDICEINDEX

Pág./PagePRÓLOGO / PROLOGUE .................................................................................................. 6/7

INSTRUCCIONES Y CONSEJOS / INSTRUCTIONS AND TIPS .................................................. 8/9

ABREVIATURAS Y SÍMBOLOS / ABREVIATIONS AND SYMBOLS ............................................... 10

SOLEÁ: COPLA, COMPÁS, ARMONÍA Y LETRAS / STANZA, COMPASS, HARMONY AND LYRICS....... 11• SOLEÁ DE ALCALÁ.......................................................................................... 19• SOLEÁ DE CÁDIZ ......................................................... ................................. 25• SOLEÁ DE CÓRDOBA ...................................................................................... 28• SOLEÁ DE JEREZ ........................................................................................... 32• SOLEÁ DE TRIANA ......................................................................................... 35• SOLEÁ POR BULERÍAS ................................................................................... 39• CAÑA ........................................................................................................... 43• POLO ........................................................................................................... 48• ROMANCE .................................................................................................... 53• BAMBERA ..................................................................................................... 57• ALBOREÁ ..................................................................................................... 61

BULERÍAS: COPLA, COMPÁS, ARMONÍA Y LETRAS/STANZA, COMPASS, HARMONY AND LYRICS ... 65• BULERÍAS DE CÁDIZ ..................................................................................... 70• BULERÍAS DE JEREZ ...................................................................................... 76• JALEOS ........................................................................................................ 80

SIGUIRIYA: COPLA, COMPÁS, ARMONÍA Y LETRAS/STANZA, COMPASS, HARMONY AND LYRICS ... 87• SIGUIRIYA DE ARCOS .................................................................................... 93• SIGUIRIYA DE JEREZ ..................................................................................... 98• SERRANA ................................................................................................... 102• LIVIANA ..................................................................................................... 109• CABALES .................................................................................................... 112

BAILES / DANCES ........................................................................................................ 120• BAILE POR SOLEÁ / DANCE FOR SOLEÁ ........................................................... 122• BAILE POR SIGUIRILLA / DANCE FOR SIGUIRILLA .............................................. 126

RESUMEN Y GRÁFICO DE NOTAS / SUMMARY AND NOTE DIAGRAM ..................................... 129

BIOGRAFÍAS / BIOGRAPHIES ................................................................................... 130/131

GLOSARIO / GLOSSARY .......................................................................................... 132/133

GUIA DE CANTAORES/AS / A GUIDE FOR CANTAORES/AS .................................................... 134

GUIA DE CD DE AUDIO / AUDIO-CD GUIDE ...................................................................... 135


PRÓLOGO

Conocer el flamenco desde el cante es esencial ya que es la raíz de este arte.

En la historia de la música occidental no nos resulta extraño ver cantos transcritos en partitura, ya desdela época de las neumas de los cantos gregorianos hasta llegar a las óperas de Verdi o la música deStravinski. Sin embargo, la transmisión oral ha sido la única manera de aprender a cantar el flamenco,que ha pasado de generación a generación.

El método del cante y baile flamenco y su acompañamiento es la primera obra que recoge todas las líneasmelódicas básicas del cante y estructuras de baile tradicional en partitura, escrita para dos voces: cantey guitarra flamenca (nota y cifra). La visualización del cante con su acompañamiento en partitura aportauna nueva forma de entender el flamenco.

Este material va dirigido a guitarristas, cantaores/as y bailaores/as. Asimismo, compositores e intérpretesde otro tipo de música podrán introducirse en el flamenco o ampliar sus conocimientos sobre este géneromusical.

Los conservatorios o escuelas que imparten estudios musicales sobre el flamenco lo pueden utilizar comomaterial pedagógico. Los métodos de flamenco disponibles actualmente se han centrado más en laguitarra flamenca, dejando a un lado las demás modalidades.

La obra se organiza por familias en cuatro volúmenes. El primero recoge las familias de la soleá y siguiriyacon sus derivados y las estructuras de los bailes por soleá y siguiriya; el segundo volumen incluye lasalegrías y tientos y las estructuras de los bailes de alegrías y tientos-tangos; el tercer volumen se centraen los fandangos, los cantes de ida vuelta, cantes varios y las estructuras de los bailes de fandangos yguajira y el cuarto y último volumen expone las malagueñas, los cantes de levante y la estructura del bailepor taranto.

Cada volumen incorpora más de 70 falsetas de diferentes niveles repartidas por los cantes, con el fin deampliar repertorio y trabajar la técnica de ambas manos.

El Cd que incorpora muestra todos los cantes, interpretados por el cantaor Jorge Mesa “Pirata”, e incluye3 pistas para cada cante; la 1ª cante y guitarra, la 2ª sólo guitarra y la 3ª sólo cante. También se puedenescuchar todas las falsetas para la guitarra.

David Leiva


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PROLOGUE

To learn flamenco through the cante is essential, since that is where this artform is rooted.

Throughout the history of western music, transcripts of vocals in the form of scores are not rare –alreadysince the era of the neumes of the Gregorian chants and up to the operas by Verdi and the music ofStravinski. However, word of mouth has always been the only way of learning to sing flamenco, and it justgoes from one generation to the next.

The tutorial of cante and flamenco dance and its accompaniment is the first work that collects all the basicmelodic lines for the cante as well as the traditional dance structures written in score, in two-part form:cante and flamenco guitar (note and number). The visualization of the cante and its accompaniment in ascore brings about a new way of understanding flamenco.

This material is aimed to guitarists, cantaores/as and bailaores/as. Also, it shall help composers andinterpreters of other forms of music to achieve a more comprehensive knowledge of this genre.

Music schools and conservatories where flamenco is taught might find it helpful to include this tutorial intheir library and course bibliographies. All the flamenco methodology available up to date focuses mainlyon the guitar, leaving aside the other modalities.

The work is divided by families into four volumes. The first volume collects the families of soleá and siguiriyawith their variations, and also the dance structures by soleá and siguiriya; the second volume introducesalegrías and tientos, together with the dance structures for alegrías and tientos-tangos; volume threefocuses on fandangos, going and return cantes, various cantes and also includes the dance structures forfandangos and guajira; and volume four collects malagueñas, Levant cantes (cantes de Levante) and thedance structure for tarantos.

Each volume contains over 70 falsetas of all levels that help to engross the repertoire and work on thetechnique for both hands.

The CD includes all cantes, performed by cantaor Jorge Mesa “Pirata”. There are 3 tracks for each cante–one for cante and guitar, one for guitar only and one for cante only. All falsetas guitar are also performed.

David Leiva


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INSTRUCCIONES

Esta obra está escrita para dos voces: cante y guitarra flamenca.

En la voz del cante se configura un ejemplo melódico de una letra tradicional y sus acentos característicos.La voz de la guitarra realiza un ejemplo de acompañamiento que además, incluye introducciones, falsetasy técnicas de ambas manos escritos en música y cifra.

Está nombrado cada acorde del acompañamiento coincidiendo con los acentos principales para que estéclaro visualmente y lo pueda utilizar otro instrumentista o podamos crear, si se desea, nuestro propioacompañamiento. El método de acompañamiento al cante está orientado para la guitarra al aire, sin ponercejilla. Si se quiere adaptar el cante con cejilla tendremos que transportar el tono del cante. Ejemplo: Siqueremos poner cejilla al 1, transportaremos el cante ½ tono; la cejilla al 2, transportaremos el cante un1 tono y así sucesivamente.

En el CD hay 3 pistas para cada cante: la primera es cante con guitarra, la segunda sólo guitarra y latercera sólo cante. La pista de sólo cante lleva una base rítmica para que se pueda practicar el ritmo, conun ciclo de inicio antes del cante. La pista de sólo guitarra comienza con un ciclo de inicio antes delacompañamiento.

Ante la imposibilidad de poder escribir todos y cada uno de los melismas característicos que se encuentranen las melodías, ya que no se pueden apuntar los cuartos de tono, se ha optado por señalar los tonos ysemitonos. La línea de la voz es un ejemplo orientativo, ya que cada cantaor/a le da su toque personal ypuede alargar un tercio o partir un verso, entre otras libertades interpretativas. Véase como ejemplo lainterpretación del cantaor “Pirata” en la que podemos observar en ocasiones como no se ajustaestrictamente lo reflejado en la partitura.

CONSEJOS

Para el guitarrista:

1. Tocar lentamente las variaciones y el acompañamiento por frases con metrónomo. 2. Memorizar esas variaciones e intentar dar la velocidad adecuada a cada estilo, acentuando los

acentos característicos del mismo.3. Marcar el ritmo o el compás con el pie:

a. En la soleá, los 12 tiempos en pulsación de negra o en clave, es decir, acentuando lostiempos 3 - 6 - 8 - 10 y 12.

b. En la siguiriya, los 5 tiempos de amalgama 1 - 2 - 3 - 4 y 5.c. En las bulerías, llevándose el pie en clave o en binario (pulsación de blanca), marcando los

tiempos 12 - 2 - 4 - 6 - 8 y 10. De esta forma, siempre un ciclo serán 6 pulsaciones de pie. 4. Practicar las falsetas por separado, como si fuera un método de guitarra.5. Escuchar las variaciones y el cante en el CD y tocar encima. 6. Practicar el acompañamiento con la pista de « sólo cante » del CD. 7. Cantar o tocar la melodía del cante para conocer la entonación.8. Cantar y acompañarse al mismo tiempo.

Para el cantaor/a:

1. Escuchar la muestra que incluye el CD y buscar otras variantes de otros cantaores/as.2. Ayudarse con un piano, guitarra o transcribir la melodía a un editor de partituras de PC para

conocer bien la entonación.3. Cantar primero las notas y luego la entonación con la letra.4. Practicar el cante encima de la pista de « sólo guitarra » del CD.


INSTRUCTIONS

This work is written in two-part form: cante and flamenco guitar.

The cante part configures a melodic sample of a traditional song together with its particular stresses, while theguitar part performs an example of accompaniment which, also, includes intros, falsetas and techniques forboth hands written in note and number.

All chords for the accompaniment are named and matched to the principal stresses to help visualize thedifferent styles. Thus, the scores can be used for other instruments and help compose accompaniments of one’sown.

This tutorial is intended for use without a nut. In order to adapt to cante with nut, then the tone must betransported. For example: If the nut is to be set at 1, the cante must be transported ½ tone; with the nut at 2,the cante must be transported 1 tone and so forth.

The CD contains 3 tracks for each cante: one for cante and guitar, one for guitar only and one for cante only.The cante track includes a rythm base to help practise the rhythm –with an intro before the cante. The guitartrack begins with an intro before the accompaniment.

Since it is impossible to write down each and every particular melisma found in the melodies –tone fourthscannot be noted down-, only the tones and semi-tones are identified. The vocal line serves as a guide only, eachcantaor/a giving to it their personal touch by elongating one third or splitting a verse –among other performingliberties. As an example, check the performance of cantaor Pirata, where he doesn’t stick strictly to what’swritten on the score.

TIPS

For the guitarist:

1. Slowly play the accompaniment and variations by phrase with a metronome. 2. Memorize all variations and try to set the appropriate speed for each style, focusing on their particular

stresses.3. Mark the beat time with your foot:

a. In soleá, all 12 beats in black pulse or key –i.e., stressing on 3 - 6 - 8 - 10 and 12. b. In siguiriya, the 5 combination beats 1 - 2 - 3 - 4 and 5.c. In bulerías, bring the foot on key or to binary (white pulse), marking beats 12 - 2 - 4 - 6 - 8 and10. This way, 6 foot marks always conform one cycle.

4. Practice the falsetas separately, as if it were a guitar method.5. Listen to the variations and cante on the CD and play along. 6. Practise the acompaniment with the “cante only” track on the CD. 7. Sing or play the cante melody to learn the intonation.8. Sing and play at the same time.

For the cantaor/a:

1. Listen to the version included on the CD and find variations by other cantaores/as.2. Help yourself with a piano or guitar, or transcript the melody with a PC score editor to learn the

intonation.3. Sing the notes first and then practise the intonation with the lyrics.4. Practise the cante with the “guitar only” track on the CD.

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Fal.

ABREVIATURAS Y SÍMBOLOS UTILIZADOS / ABREVIATIONS AND SYMBOLS USED

Dedos de la mano izquierda: Dedos de la mano derecha:Left-hand fingers: Left-hand fingers:

1 índice / index p pulgar / thumb2 medio / middle i índice / index3 anular / ring m medio / middle4 meñique / little a anular / ring

ñ meñique / little

Cejillas / Nuts:

C Cejilla / NutÇ Media cejilla / Half-nut

Golpes / Beats:

Golpe en la tapa por debajo de la primera cuerda con los dedos medio y anular.Beat the board below the first string with your middle and index fingers.

Golpe en la tapa por encima de la sexta cuerda con el dedo índice.Beat the board above the sixth string with your index finger.

Rasgueos:

De graves a agudos / From bass to treble

De agudos a graves / From treble to bass

*Las diferentes fórmulas de rasgueos que se encuentran en los cantes pueden ser intercambiados entre ellos. / All different rip formulas found in the different cantes are interchangeable.

Falsetas / Falsetas:

Este símbolo marca la ubicación de las falsetas o variaciones. This symbol indicates the location of falsetas or variations.

Acordes / Chords:

A B C D E F GLa Si Do Re Mi Fa Sol

A7 B7 C7 D7 E7 F7 G7La7 Si7 Do7 Re7 Mi7 Fa7 Sol7

Acentos / Stresses:

(x) (donde “x” es un número en la partitura) Los acentos de cada estilo se marcan entre paréntesis. / (where “x” is a number on the score). Stresses for each style are marked betweenbrackets.


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SOLEÁ


Copla: Tres o cuatro versos octosílabos.

* La estructura aquí descrita debe entenderse como un modelo teórico y en muchas ocasiones no serespeta estrictamente, pudiendo encontrar variaciones tanto en el número de versos como en lamétrica de los mismos.

Compás: 3/4 (ciclos de 12 tiempos).

Acentos más comunes:

Tonalidad: Modo flamenco en Mi y La.

Si estamos en el modo flamenco de Mi (por arriba) y queremos realizar el acompañamiento en el modoflamenco en La (por medio) se tendrá que transportar una cuarta ascendente. Ejemplo: Si la melodíaempieza en Do, contaremos una cuarta ascendente, así la melodía empezará en Fa y tendremos lareferencia para todo el cante. Del mismo modo, si se va de La a Mi contaremos de forma descendente unacuarta.

En el siguiente esquema podemos ver las posibilidades de sustitución de los acordes. El cambio de acordese realizará siempre por otro del mismo grado y de la misma fila ((a) por (a) o (b) por (b)). Ejemplo: Siqueremos sustituir el acorde del tercer grado del modo flamenco en Mi (Sol), iremos a la fila (a) del modoflamenco en La y lo cambiaremos por el acorde de tercer grado (Do). De la misma manera procederemoscon las Dominantes secundarias (fila b)

VIIm VI Vº IVm III II I GRADOS DEL MODO

________ Tonalidades tradicionales ________

(a) Rem Do Siº Lam Sol Fa Mi (Mi/E modo flamenco)

(b) La7 Sol7 Mi7 Re7 Do7 Si7 Dominantes secundarias

(a) Solm Fa Miº Rem Do Sib La (La/A modo flamenco)

(b) Re7 Do7 La7 Sol7 Fa7 Mi7 Dominantes secundarias

Publicaciones para ampliar información sobre la armonía del flamenco:

GRANADOS, M.: Armonía del Flamenco. Casa Beethoven Publicacions. Barcelona, 2004.GRANADOS, M.: Estilos y análisis del Flamenco. Barcelona, 2008.

&34 Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï Ï1 2 (3) 4 5 (6) 7 (8) 9 (10) 11 (12)

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MUESTRA

Stanza: Three or four octosyllabic verses.

* The structure here described must be understood as a theoretical model that may not be strictlyrespected –there are variations in the number of verses as well as in their metrics.

Compass: 3/4 (12-beat cycles)

Most common stresses:

Tonality:

Flamenco mode in E and A.

In flamenco mode E (above), to switch to accompaniment in flamenco mode A (middle), transport one increasingfourth. Example: If the melody begins in C, calculate one increasing fourth and thus the melody will begin in F,serving as reference throughout the cante. Similarly, to switch from A to E, calculate one decreasing fourth.

The following diagram shows the different possibilities for chord substitution. Chords must always besubstituted with one of equal grade from the same row ((a) with (a) or (b) with (b)). Example: To substitute thethird-grade chord in flamenco mode E (G), go to row (a) in flamenco mode A and substitute with third-gradechord (C). Proceed similarly with the Secondary dominants (row b)

VIIm VI Vº IVm III II I MODE GRADES

________________ Traditional tonalities __________________

(a) Dm C Bº Am G F E (flamenco mode Mi/E)

(b) A7 G7 E7 C7 C7 B7 Secondary dominants

(a) Gm F Eº Dm C Bb A (flamenco mode La/A)

(b) D7 C7 A7 G7 F7 E7 Secondary dominants

For more information on flamenco harmony:

GRANADOS, M.: Armonía del Flamenco. Casa Beethoven Publicacions. Barcelona, 2004.GRANADOS, M.: Estilos y análisis del Flamenco. Barcelona, 2008.

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MUESTRA

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DESCRIPCIÓN DE ESTILOS

SOLEÁ

La palabra andaluza "soleá, solear, soleares" deriva de la castellana "soledad". Con las tonás, siguiriyas,cantiñas y tientos, las soleares forman las columnas fundamentales del flamenco. De ellas se derivanotros estilos.

Hay de 35 a 40 tipos de soleá, algunas son locales y otras son personales. Las variedades locales son deAlcalá, Utrera, Triana, Lebrija, Cádiz, Jerez y de Córdoba. Las más antiguas son las de Triana. Las de Utrerason creaciones personales de La Serneta y de Juniquí de Lebrija.

El compás que utiliza es en 3/4 y se realiza en Mi modo flamenco.

La soleá por bulerías es una soleá con un tempo más rápido, parecido a la velocidad que lleva las alegrías.Lleva el mismo compás que la soleá y se ejecuta en modo flamenco en La.

El baile por soleá lleva la siguiente estructura (ejemplo):

- Introducción

- Letra con cierre

- Escobilla

- Subida de escobilla y cierre

CAÑA

La caña es históricamente el primer cante flamenco que aparece reflejado en las crónicas. Quizás procedaeste cante de otro anterior, de tipo no flamenco, en cuyo estribillo se nombraba a la "caña". Otra teoríaes que la caña derivó de una canción culta. En rigor, sólo se puede afirmar que la caña se parece muchoal polo, algo a la serrana y que su ritmo es el de la soleá. Está, pues, emparentada con la soleá. Lacaracterística más significativa de la caña son los paseíllos de los “ays”, que usa seis, y en cambio, el poloutiliza cinco con alguna variación en la melodía. Se ejecuta en compás por soleá (3/4) y en Mi modoflamenco.

POLO

El polo era un baile del siglo XVIII. Pero el polo flamenco tomó de ese baile sólo el nombre, pues comocante flamenco proviene de la caña y no aparece hasta mediados del siglo XIX. Los únicos polos que seconocen son el polo natural y el polo de Tobalo de Ronda. Se inicia con unos paseíllos de “ays” (que seráncinco en vez de seis como en la caña). Se suele rematar con una "soleá apolá".

Se ejecuta en compás por soleá (3/4) y en Mi modo flamenco.


MUESTRA

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DESCRIPTION OF STYLES

SOLEÁ

The andalusian word "soleá, solear, soleares" derives from the castilian "soledad" (solitude, loneliness). With the“tonás”, “siguiriyas”, “cantiñas” and “tientos”, the “soleares” (plural for soleá) form the fundamental columnsof the flamenco. From them others styles are derived.

There are from 35 to 40 soleá types, some of them are local and others personal ones. The local varieties arefrom Alcalá, Utrera, Triana, Lebrija, Cádiz, Jerez and Córdoba. The most ancient are those from Triana. The“soleares” from Utrera are personal creations of La Serneta and Juniquí de Lebrija.

The used bar is 3/4 and it is played in E flamenco mode.

The soleá by bulerías is a soleá with a faster tempo, likeness to the velocity that the alegrías use. It uses thesame bar as the soleá and it is played in A flamenco mode.

The soleá dancing has the following frame (example):

- Introduction

- Lyrics with closure

- Escobilla

- Escobilla mounting and closure

CAÑA

The “caña” is historically the first cante flamenco that appears quoted in the chronicles. Perhaps this cantecomes from a previous one, no flamenco type, in which refrain was named the “caña” (foregrip). Other theoryspeaks of the caña like a derivation from a cultured song. To be precise, only may be affirmed that the caña isvery similar to the polo, a little to the serrana and its rhythm is the same as that from the soleá. So, it is relatedwith the soleá. The most meaningful feature of the caña are the “paseíllos” with the “ays”, uses six, and instead,the polo uses five with some melodic variation. It is played in the soleá bar (3/4) and in E flamenco mode.

POLO

The polo was a dance from the XVIII century. But the flamenco polo took from this dance only the name, sincelike a flamenco cante comes from the caña and it does not appear until the XIX century moiety. The only polosknown are the natural polo and the polo of Tobalo de Ronda. It begins with some paseíllos of “ays” (they will befive instead six as in the caña). It is usually finished off with a "soleá apolá".

It is played in a bar by soleá (3/4) and in E flamenco mode.


MUESTRA

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DESCRIPCIÓN DE ESTILOS

ROMANCE

Los romances, en vez de usar coplas sueltas, usan una tirada de ellas, es decir, un romance. De ahí elsinónimo de "corridas" (tirada de coplas) o romances. En cuanto a su letra, provienen de los romancescastellanos que estaban en apogeo al llegar los gitanos a España.

En las versiones primitivas de los romances no había baile. Posteriormente, Antonio Mairena les dio untono festero que se puede bailar siguiendo el compás por soleá por bulerías. La guitarra utiliza el toque“por arriba” en Mi modo flamenco.

BAMBERA

Las bamberas, bambas o cantes de columpios surgen de aflamencar unos cantos folclóricos andaluces.

El origen de la bambera se debe a la Niña de los Peines en compás de fandangos, reelaborada en 1970por Fosforito, acompañado por Paco de Lucía, que le impusieron el ritmo definitorio a compás de soleá.

La tonalidad es en Mi modo flamenco pero en ciertos tercios, acaban en tonalidad menor (La menor).

ALBOREÁ

La alboreá es un estilo flamenco basado en canciones que realizan los gitanos andaluces en susceremonias de boda. Se suele interpretar a compás de jaleos, soleá por bulerías y por tangos.

La denominación procede de alborada, canciones populares que son interpretadas al amanecer.

La tonalidad que se utiliza es en modo flamenco pero en ciertos pasajes se usa la tonal.


MUESTRA

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DESCRIPTION OF STYLES

ROMANCE

The romances, rather than using single coplas, use a succession of them, that is, a romance. From this thesynonym "corridas" (succesion of coplas) o romances. As regards the lyrics, come from the castilian romancesthat were in heyday when the gipsies arrived to Spain.

The primitive versions of the romances did not have dance. Later, Antonio Mairena gave them a festive tone fondof feast (festero) which may be danced following the soleá bar by bulerías. The guitar uses the touching “porarriba” in E flamenco mode.

BAMBERA

The bamberas, bambas or swing cantes crop up by making in modo flamenco some folk andalusian songs.

The bambera origin is due to the Niña de los Peines in fandangos bar, reprocessed in 1970 by Fosforito,accompanied by Paco de Lucía, that imposed it the body of definitor rhythm in the soleá bar.

The tonality is in E flamenco mode but in certain moments, it finishes in minor tonality (A minor).

ALBOREÁ

The alboreá is a flamenco style based on songs played by the andalusian gipsies in their wedding ceremonies.It is usually played in the jaleos bar, soleá by bulerías and by tangos.

The denomination comes from alborada, folk songs which are played at dawn.

The tonality used is the flamenco mode but in certain passages it is used A tonal.


MUESTRA

18

Soleá por bulerías(La/A modo flamenco)(flameco mode La / A)Aquel que tenga la culpade nuestra separacióny a pedazos se le caiganlas alas del corazón.

Caña(Mi/E modo flamenco) Fragmento(flameco mode Mi / E) ExtractA mi me pueden mandara servir a Dios y al Rey.

Polo(Mi/E modo flamenco) Fragmento(flameco mode Mi / E) ExtractEstoy cumpliendo condenapor culpa de una mujer.

Romance(Mi/E modo flamenco)(flameco mode Mi / E) Grandes guerras se publicanentre España y Portugaly al Conde Flores le llevande Capitán Generalla condesa, que lo supo,no dejaba de llorardecidme, por Dios, señor Condecuánto tiempo faltarás.

Bambera(Mi/E modo flamenco)(flameco mode Mi / E) ExtractEntre sábanas de Holanday colchas de carmesíestá mi niño durmiendoque parece un serafín

Alboreá(La/A modo flamenco)(flameco mode Mi / E) ExtractBonita la novia que tiene que darrosas y jazmines por la madrugá levanta y no duermas másque mañaíta tendrá lugar.

Soleá de Alcalá(Mi/E modo flamenco)(flameco mode Mi / E)A pesar de tanto tiempopor tan distintos caminosen mi corazón presientoque tu eres mi destino.

Tengo que dejar de vertey si solución no encuentrome va costar a mi la muerte.

Soleá de Cádiz(Mi/E modo flamenco)(flameco mode Mi / E)Aquel que tenga la culpade nuestra separacióny a pedazos se le caiganlas alas del corazón.

Soleá de Córdoba(Mi/E modo flamenco)(flameco mode Mi / E)Tengo una queja contigome quieres cuando tú quieresni te quedas ni me dejas.

Soleá de Jerez(Mi/E modo flamenco)(flameco mode Mi / E)Si sufres, sufre callandoy no publiques tus penasaunque te estés ahogandoque nadie se ría de ellas.

Soleá de Triana(Mi/E modo flamenco)(flameco mode Mi / E)Merecía esta serranaCandela viva CandelaPo’ el interés del dinerovendió su maleta buena.

Vete a la iglesia y confiesano le digas al confesorlo que tú has hecho conmigono te lo perdonará Dios.

LetrasLyrics:


MUESTRA

19

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Cante

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© 2007 by David leiva

1

SOLEÁ DE ALCALÁ

Tonalidad: Modo flamenco en Mi / E Tonality: flamenco mode Mi / E

Compás: 3/4 (ciclo de 12 tiempos)Compass: 3/4 (12 - beat cycles)


MUESTRA

ML 2854

9 788438 709993

ISBN 978-84-387-0999-3

David Leiva es Licenciado en pedagogía de la guitarra clásica y en guitarra fla-menca. Ha editado las obras “Método de cante y baile flamenco y su acompaña-miento”, “Camarón guitar tab con voz”, “Combo flamenco”, “Método de guitar-ra flamenca desde el compás” y “Suite de flamenco”, entre otros. Actualmente esprofesor de guitarra flamenca en el Conservatori del Liceu de Barcelona.

David Leiva was born in Almería. At the age of ten he began his music career stu-dying classical guitar and music theory. He is a graduate of the ConservatoriSuperior del Liceu in Barcelona, studying pedagogy of classical guitar and fla-menco guitar. He is currently a professor of flamenco guitar at the LiceuConservatory in Barcelona.

El método del cante y baile flamenco y su acompañamien-to es la primera obra que recoge todas las líneas meló-dicas básicas del cante y estructuras de baile tradicio-nal en partitura, escrita para dos voces: cante y guitar-ra flamenca (nota y cifra).

En la voz del cante se configura un ejemplo melódico deuna letra tradicional y sus acentos característicos,mientras la voz de la guitarra realiza un ejemplo deacompañamiento que, además, incluye más de 70 falsetasde diferentes niveles y técnicas de ambas manos.

Este material va dirigido a guitarristas, cantaores/as ybailaores/as. Asimismo, compositores e intérpretes deotro tipo de música podrán introducirse en el flamencoo ampliar sus conocimientos sobre este género musical. Los conservatorios o escuelas que imparten estudiosmusicales sobre el flamenco lo pueden utilizar comomaterial pedagógico.

El Cd que incorpora muestra todos los cantes, canta-dos por el cantaor Jorge Mesa “Pirata”. incluye 3pistas para cada cante; la 1ª cante y guitarra, la 2ª sóloguitarra y la 3ª sólo cante. También se pueden escuchartodas las falsetas y el acompañamiento para la guitarra.

La obra se organiza por familias en cuatro volúmenes:Este primer volumen recoge las familias de las Soleares,Bulerías y Siguriyas.

The tutorial of flamenco song and dance and its accom-paniment is the first written material that presents allthe basic melodic lines for flamenco song as well as thetraditional dance structures written in score, in two-part form: voice and flamenco guitar (standard nota-tion and tabulature). The voice part shows a melodicexample of a traditional verse together with its parti-cular accents, while the guitar part performs an exam-ple of accompaniment which also includes over 70 fal-setas and techniques for both hands.

This material is aimed to guitarists, flamenco singersand dancers. It can also help composers and perfor-mers of other forms of music achieve a more compre-hensive knowledge of this musical genre. Music scho-ols and conservatories where flamenco is taught mayfind it helpful to include this material in their libraryand course bibliographies.

The CD includes all of the songs, performed by flamen-co singer Jorge Mesa “Pirata”. There are 3 tracks foreach cante – one for voice and guitar, one for guitaronly and one for voice only. All of the guitar falsetasand the accompaniment are also performed.

This first volume collects the families of the“Soleares”, “Bulerías” and “Siguiriyas”.

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