D A N A H O E Y

BIO

(1966, United States) Lives and works in the Hudson Valley, NY, USA Dana Hoey received a BA in Philosophy from Wesleyan University and an MFA in photography from the Yale University School of Art, and teaches at the Columbia University, NY. The artist’s work examines contemporary female identity through staged and directed photographs and videos, which set off “peculiarly allusive narrative sparks” by echoing familiar photographic and filmic conventions. At the beginning of her career, Hoey photographed her friends, but her oeuvre has since widened to portray women of all ages in various scenarios. Pushing the photographic and video medium’s tendency to blur the line between fact and fiction, interior and exterior appearance, Hoey interrogates the social roles that women play; her persistent interests are conflict and the possibility of political art. In 2017, Hoey conducted a residency project at the Museum of Contemporary Art Detroit in Michigan. In addition to presenting her photographs and videos, she offered free jiu-jitsu self-defense classes to a group of local young women that the Detroit Police Athletic League assembled. The classes, which the artist filmed, linked the arts with concepts of social engagement. Her work is held in various public collections including the Solomon R. Guggenheim Museum, NY; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, the Smithsonian Institution, Washington, D.C.; the Los Angeles Museum of Contemporary Art, CA; National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.; Princeton University Art Museum, NJ; and the San Francisco Museum of Modern Art, CA. www.danahoey.com

EXHIBITIONS PERSONAL

Dana Hoey Presents, Friedrich Petzel Gallery, New York, USA, 2019 Dana Hoey: Five Rings, Museum of Contemporary Art, Detroit, Michigan, USA, 2017 Love Your Enemy, Albany Institute of History & Art, Albany, New York, USA, 2014 The Phantom Sex, Friedrich Petzel Gallery, New York, USA, 2013 Dana Hoey: The Phantom Sex, University Art Museum, University at Albany, State University of New York, Albany, USA, 2012 Dana Hoey: Experiments in Primitive Living, Center for Art, Design and Visual Culture, University of Maryland Baltimore County, Baltimore, USA, 2010 Experiments in Primitive Living, Friedrich Petzel Gallery, New York, USA, 2008 Pattern Recognition, Friedrich Petzel Gallery, New York, USA, 2006 Moon Bitches, Friedrich Petzel Gallery, New York, USA, 2002 Dana Hoey, Tache-Levy, Bruxelles, Belgique, 2001 Dana Hoey, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C., USA, 2000 Dana Hoey, Friedrich Petzel Gallery, New York, USA, 1997 Phoenix, Friedrich Petzel Gallery, New York, USA, 1996

COLLECTIVE (SELECTION)

Grace & Power, Galerie Analix Forever, Genève, Suisse, 2020 MOVING WOMEN, Galerie Magda Danysz, Paris, France, 2019 Dana Hoey & Em Rooney, Raising Cattle Gallery Montreal, Canada, 2016 Duo - Duel V - UNCANNY ERNERGY, Analix Forever, Genève, Suisse, 2016 We Pictured You Reading This, Redux Contemporary Art Center, Charleston, USA, 2010

Muse, Woldenberg Art Center, Tulane University, New Orleans, USA, 2010 The Practice of Joy Before Death; It just would be a party without you, Scaramouche, USA, 2009 The Human Face is a Monument, Guild & Greyshkul, New York, USA, 2008 For the People of Paris, Sutton Lane, Paris, France, 2007 COMPLICIT! Contemporary American Art and Mass Culture, University of Virginia Art Museum, Charlottesville, USA, 2006 Focus On: New Photography, Norton Museum of Art, West Palm Beach, USA, 2005 American Stars N’Bars, Guggenheim Gallery, Chapman University, Orange, USA, 2004 The Amazing and the Immutable, University of South Florida Contemporary Art Tufts University Art Gallery, Boston, USA, 2004 Girls on Film, Produce Gallery, Penrose Gallery, Tyler School of Art, Temple University, Philadelphia, PA, Ezra & Cecile Zilkha Gallery, Wesleyan University, Middleton, USA, 2003 Portrait as Performance, Hand Workshop Art Center, Richmond; Contemporary Art Center of Virginia, Virginia Beach, USA, 2002 Art Downtown: New Photography, Wall Street Rising, New York, USA, 2002 Dana Hoey, Tom Hunter, Adam Baer, 51 Fine Art Photography, Anvers, Belgique, 2001 Shivers, Cesare Manzo Gallery, Pescara, Italy, 2000 And she will have your eyes…, Galerie Analix Forever, Genève, Suisse, 2000 Charline von Heyl & Dana Hoey, Friedrich Petzel Gallery, New York, USA, 2000 One Night Stand, Joao Ferreira Fine Art, Cape Town, South Africa, 2000 Potent/Present: Selections from the Vicki and Kent Logan Collection, California College of Arts and Crafts, Oakland, USA, 2000

Fact/Fiction: Contemporary Art That Walks the Line, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, USA, 2000 The New Generation of American Photographers, Kohn Turner Gallery, Los Angeles; Gallery 312, Chicago, USA, 2000 Mr. Fascination, Thread Waxing Space, New York, USA, 1999 Another Girl, Another Planet, Greenberg Van Doren Fine Art, New York, USA, 1999 Color, Edwynn Houk Gallery, New York, USA, 1998 Some Young New Yorkers II, P.S.1, New York, USA, 1998 X-Change, Gisela Capitain Gallery, Cologne, Germany, USA, 1998 High Anxiety, Miami-Dade Community College, Miami, USA, 1997 The Name of the Place, Casey Kaplan Gallery, New York, USA, 1997 a/drift, Center for Curatorial Studies Museum, Bard College, Annandale-on-Hudson, New York, USA, 1996 Making Pictures: Women and Photography 1975-Now, Nicole Klagsbrun Gallery, New York, USA, 1996 Sugar Mountain, White Columns, New York, USA, 1996 High Anxiety, Woodstock Center of Photography, Woodstock, New York, USA, 1996

PUBLICATIONS

We need to talk : artists and the public respond to the present conditions in America, 2017 Johanna Burton, Dana Hoey and Corinna Schaming, The Phantom Sex, 2012 Dan Torop, From Blur to Bourriaud, Tiple Canopy, 2011 Maurice Berger, Dana Hoey, Experiments in Primitive Living, 2010 Dana Hoey and Gratchen Craft Rubin, Profane Waste, 2006

Board Room, 1998, 71 x 91 cm, Archival Inkjet Print, 6 Ed. EUR 4’000 | EUR 2’000 avant le 25 avril (framed)

Faye Silver 2015 55,8 x 43,18 cm Archival Inkjet on Silver Paper 5 Ed. EUR 2’000 | EUR 1’000 avant le 25 avril (framed)

Eleanor #01 2020 55,8 x 43,2 cm Fine Art Print 3 Ed EUR 2’500 | EUR 1’500 avant le 25 avril Sur demande, également disponible en format 101,6 x 76,2 cm (3 Ed.)

Eleanor #02 2020 55,8 x 43,2 cm Fine Art Print 3 Ed EUR 2’500 | EUR 1’500 avant le 25 avril Sur demande, également disponible en format 101,6 x 76,2 cm (3 Ed.)

Eleanor #03 2020 55,8 x 43,2 cm Fine Art Print 3 Ed EUR 2’500 | EUR 1’500 avant le 25 avril Sur demande, également disponible en format 101,6 x 76,2 cm (3 Ed.)

Eleanor #04 2020 55,8 x 43,2 cm Fine Art Print 3 Ed EUR 2’500 | EUR 1’500 avant le 25 avril Sur demande, également disponible en format 101,6 x 76,2 cm (3 Ed.)

Eleanor #05 2020 55,8 x 43,2 cm Fine Art Print 3 Ed EUR 2’500 | EUR 1’500 avant le 25 avril Sur demande, également disponible en format 101,6 x 76,2 cm (3 Ed.)

Eleanor #06 2020 55,8 x 43,2 cm Fine Art Print on Aluminium 3 Ed EUR 2’500 | EUR 1’500 avant le 25 avril Sur demande, également disponible en format 101,6 x 76,2 cm (3 Ed.)

Left Blockflat 2020 55,8 x 43,2 cm Fine Art Print on Aluminium 3 Ed EUR 2’000 | EUR 1’000 avant le 25 avril Sur demande, également disponible en format 101,6 x 76,2 cm (3 Ed.)

Left Roundhouseflat 2020 55,8 x 43,2 cm Fine Art Print on Aluminium 3 Ed EUR 2’000 | EUR 1’000 avant le 25 avril Sur demande, également disponible en format 101,6 x 76,2 cm (3 Ed.)

Marchingflat 2020 55,8 x 43,2 cm Fine Art Print on Aluminium 3 Ed EUR 2’000 | EUR 1’000 avant le 25 avril Sur demande, également disponible en format 101,6 x 76,2 cm (3 Ed.)

Right Blockflat 2020 55,8 x 43,2 cm Fine Art Print 3 Ed EUR 2’000 | EUR 1’000 avant le 25 avril Sur demande, également disponible en format 101,6 x 76,2 cm (3 Ed.)

UNCANNY ENERGY Paul Ardenne

Uncanny : étrange, troublant. « Unheimlich ». Hors cadre.

L’art au féminin, aujourd’hui encore, reste l’objet de préjugés contestables, et hors saison. Ainsi, ce que l’on y trouve aujourd’hui de déplacé voire d’étrange ou de mystérieux n’est en réalité que la normalité d’un rapport au monde. Qu’entendre par la ? Deux cent ans après le début du féminisme et l’héroïque Olympe de Gouges, cent cinquante ans après le début du mouvement des suffragettes, on attend encore trop des artistes femmes qu’elles fassent un art « féminin » base sur cette corrélation mentale qui semble désormais passée dans les mœurs post-feministes actuelles : une femme artiste doit peu ou prou parler des femmes, de leur statut, de leur condition sociale ou intime. En évoquant tant qu’a faire leur oppression – laquelle hélas !, dans la plupart des sociétés, dont la nôtre, reste attestée.

Pour certaines artistes, dont Janet Biggs et Dana Hoey font partie, la création ne relève pas d’abord du genre mais d’une position qu’on va dire paritaire, déterminée par une conception de la femme comme être humain ordinaire, de même que l’homme, le mâle, est pareillement un être humain ordinaire. Cette position non genrée d’office, celle donc des œuvres d’une Janet Biggs et d’une Dana Hoey présentées sur le stand de la galerie ANALIX FOREVER, rend ainsi compte d’une création rendant compte du monde tel qu’il est, c’est-a-dire compose d’une multitude presque infinie de composantes dont l’existence des genres sexuels mais pas toujours d’abord et pas seulement.

D’ou vient l’impression d’« uncanny », de trouble dans les œuvres de ces deux artistes (et d’autres avec et comme elles) ? Une telle impression semble bien naître du trop peu d’habitude qu’a le spectateur contemporain de propos poétiques et esthétiques paritaires quand il s’agit de se saisir artistiquement de la realite pour l’inventorier, la documenter, l’esthétiser ou l’imaginer.

De fait, l’effet d’« uncanny » naît ici de l’insuffisance de maturité du regard contemporain plus que de la position de ces artistes, position qui, en réalité, est la plus « normale » qui soit, et qui consiste a aborder le reel comme une totalité. Car la totalité du réel, si elle ne nie aucunement le genre, le déborde très amplement du fait de la multiplicité de ses contextes, sexuels certes mais aussi sociaux, politiques, intimes, cognitifs, imaginaires. Penser l’« uncanny »

dans cette perspective, ce n’est pas affecter l’art de Janet Biggs et de Dana Hoey d’une spécificité féministe a l’ancienne mais, au contraire, devoir admettre que nos regards ainsi que notre système mental ont encore des progres a consentir pour accepter de voir le monde tel qu’il est.

Étrange, troublant voire inquiétant, donc, au premier regard. Et rassurant aussi, a y voir de plus près. Parce que cette sortie du cadre institue de l’art féminin-féministe ouvre de larges perspectives, et génère une énergie créative nouvelle : une Uncanny Energy. Une énergie qui intègre l’ambiguïté, l’échange, une esthétique ni prescrite ni prescriptrice qui inclut les contradictions internes aux genres, incarnées par des corps et des postures, des environnements extrêmes, des photographies, des vidéos et autres travaux plastiques qui « débordent », qui excèdent le champ de la loi mentale dominante et de ses gardien (ne)s...

UNCANNY ENERGY

LES « ÉTHERNELLES » DE DANA HOEY Jean-Paul Gavard-Perret Dana Hoey, « Uncanny Energy », Grand Palais, Avenue Winston Churchill, 75008, Paris et Genève, à partir du 5 avril 2016, Analix Forever.

Chaque émissaire féminine de Dana Hoey propose une charge. Les couples deviennent des attelages particuliers. Tout portrait fait souche dans l’air par énergie douce mais provocatrice. La photographe propose des ressemblances décalées, des discordances augurales dans lesquelles l’homme n’est plus le maître et où l’érotisme n’est plus conjugué au profit du masculin. Existe tout un travail de pointe pour remettre à sa juste place celle du phallus. Parfois réduit à un os à ronger il est foudroyé avec légèreté, humour et aporie. Les femmes deviennent des éphémères d’un nouveau genre : elles appellent au futur ou à l’ « éthernité ». L’opacité qui est signe du réel. Celui-ci est traversé par la femme pour qu’il s’incarne à sa main contre la violence qui lui est faite et pour le désir qu'elle revendique. L’artiste transpose les pièces détachées du corps féminin pour les remonter autrement. Elle secoue les négatifs du temps passé non pour les colorer mais les charpenter afin que la femme ne soit plus vue seulement les yeux « bandés ».