Grace sings of an armadillo.I dream of reaching her on a mediaeval coach.

paperFESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICHE E ARTI ELETTRONICHEVI edition.

9-11 Novembre 2006Torino/Berlin Come Together!

www.clubtoclub.it

club to club - Nov 2006 2

CLUB TO CLUB PAPERProgetto editoriale / Editorial concept Situazione Xplosiva

Collaboratori / ContributorsFabio De Luca, Paolo Ferrari, Federica Linke,

Marco Mancuso, Marco Ricompensa, Christian Zingales.

Art Direction & design Bellissimo

Traduzioni / Translations Romina Pastorelli

Tipografia / Printed by Arti Grafiche L.C.L.

CLUB TO CLUBè un progetto / is a project of

Associazione Culturale Situazione Xplosiva

Direzione artistica / Art direction Sergio Ricciardone, Roberto Spallacci, Giorgio Valletta

Produzione generale / Producers Roberto Spallacci, Sergio Ricciardone, Elena Barolo

Graphic Authorship Bellissimo

Ufficio stampa / Press office Giorgio Valletta, Elena Barolo

Produzione esecutiva / Executive producers Elena Barolo, Alessandro Maioglio, Piero Calò

Servizi tecnici / Technical serviceDada Servizi Musicali, dadaservice.it

Sito internet / Web design Unnecessary production, unnpro.com

Personale On Stage, Pagina 46

Partners tecnologici per lo streaming Topix, Bellissimo Vision

CREDITSRegione Piemonte regione.piemonte.it, piemontegroove.com,

piemontefeel.it, regione.piemonte.it/speciali/piemvivo, studyinpiemonte.it, Città di Torino comune.torino.it, torinoplus.it,

turismotorino.org, comune.torino.it/gioart, Crazy4U-International Tour crazy4u.org, universiadetorino2007.org,

Fondazione CRT fondazionecrt.it, Robe di Kappa kappastore.it,Night is One onelikenoone.it, Artissima artissima.it, Fondazione

Sandretto Re Rebaudengo fondsrr.org, Goethe Institut Turingoethe.de/torino, Arci arcitorino.it, Torino Film Festival

torinofilmfestival.org, Gtt comune.torino.it/gtt, Topix to-pix.org,Todo todo.to.it, Suoneria suoneriasettimo.it, Fnac fnac.it, 8 Gallery 8gallery.it, Watergate water-gate.de, Mtv mtv.it,

M2O m2o.it, Rolling Stone rollingstonemagazine.it, Labellabelmag.com, Blow up blowupmagazine.it, Hot, Torinosette

torinosette.it, News Spettacolo newspettacolo.it, Freecardsfreecards.it, Digicult digicult.it, Teknemedia teknemedia.net,

Basebog basebog.it, Hiroshima Mon Amour hiroshimamon-amour.org, Ab+ progettocluster.com, Jam Club, Supermarket.

Club to Club, il festival internazionale di musiche e artielettroniche nato a Torino, cresceancora e si trasforma, veloce-mente. Muta attraverso e neltempo e nello spazio, quasid'istinto, in maniera emozio-nante, cresce nelle sue relazionie sinergie con le altre arti. Ricercaincessantemente, senza tregua, lafusione, la contaminazione conl’arte contemporanea, il cinema,le tecnologie innovative, lavideoarte. Un vortice creativo chevorrebbe lasciarci e lasciarvisenza fiato.

Iniziando dai grandi artistiinternazionali e italiani che ognianno si alternano nei numerosispazi del festival, ben otto inquesta edizione. Continuando asviluppare la sperimentazione dinuovi codici stilistici, nuove col-laborazioni e intuizioni artistiche.Sono oltre 40 gli artisti, in rappre-sentanza di 12 nazioni, che siesibiranno a Club to Club. Ognianno è la ricorrente presenza deipiù importanti nomi della scenamusicale elettronica ad accompa-gnare il palpitante svolgimentodel festival. Artisti emergenti e difama mondiale insieme per tregiorni e tre notti, per la primavolta a Torino o in Italia o a Berlino...

Berlino appunto. Quest’annoClub to Club inaugura un nuovoprestigioso progetto denominato“Club Europa”. Da questa edizione per tutte le future un’importante cittàeuropea ospita il festival con isuoi contenuti e il suo spiritocreativo.Quest’anno Torino si unisceidealmente a Berlino, indubbia-mente la capitale europea dellamusica elettronica, dove in con-temporanea negli stessi giorni delfestival, si svolge nel suggestivoWatergate uno dei momenti piùsignificativi di Club to Club.Torino sarà unita a Berlino, anche visivamente, le due cittàpulseranno insieme.

Come Together! E benvenuti a Club to Club.

Ass. Culturale Situazione Xplosiva

Club to Club, the internationalfestival of electronic music and artwhich came about in Torino, is stillgrowing and changing fast: a trans-formation occurring through timeand space, almost by instinct, in avery exciting way. It is growing inits relationships and synergieswith other performing arts. It isrelentlessly on a quest for fusion,cross-pollination with contempo-rary art, cinema, new technologies,video art. A creative whirl whichaspires to leave us, and you,breathless.

Starting out with a big Italianand international line up of artistsalternating at the many festivalvenues - 8 for this year’s event - itcontinues to develop the experi-mentation of new style codes, newcollaborations and artistic intu-itions. Over 40 artists, representing12 countries, will be performing atClub to Club. Every year it is therecurring presence of the mostimportant names from the elec-tronic music scene that accompa-nies the pulsing progress of thefestival. Emerging artists and inter-nationally acclaimed performersgather together for a three day andnight festival, for the first time everin Torino; or Italy, or Berlin for thatmatter.

And speaking of Berlin... This year’s Club to Club opens anew prestigious project called“Club Europa”. From this year’sevent and for all the events tocome, a big European city will hostthe festival with its contents andcreative drive. This year Torino virtually uniteswith Berlin, the unquestionableEuropean capital of electronicmusic, where simultaneously onthe same days of the festival, at thesuggestively named Watergate, oneof Club to Club’s most significantmoments is due. Torino will unitetogether with Berlin, and, evenvisually, the two cities will beshaking together.

Come Together! And welcome to Club to Club.

Ass. Culturale Situazione Xplosiva

WelcomeTHEY ARE ALL

TRAVELLING FROM

CLUB TO CLUB

club to club - Nov 2006 2

CLUB TO CLUB PAPERProgetto editoriale / Editorial concept Situazione Xplosiva

Collaboratori / ContributorsFabio De Luca, Paolo Ferrari, Federica Linke,

Marco Mancuso, Marco Ricompensa, Christian Zingales.

Art Direction & design Bellissimo

Traduzioni / Translations Romina Pastorelli

Tipografia / Printed by Arti Grafiche L.C.L.

CLUB TO CLUBè un progetto / is a project of

Associazione Culturale Situazione Xplosiva

Direzione artistica / Art direction Sergio Ricciardone, Roberto Spallacci, Giorgio Valletta

Produzione generale / Producers Roberto Spallacci, Sergio Ricciardone, Elena Barolo

Graphic Authorship Bellissimo

Ufficio stampa / Press office Giorgio Valletta, Elena Barolo

Produzione esecutiva / Executive producers Elena Barolo, Alessandro Maioglio, Piero Calò

Servizi tecnici / Technical serviceDada Servizi Musicali, dadaservice.it

Sito internet / Web design Unnecessary production, unnpro.com

Personale On Stage, Pagina 46

Partners tecnologici per lo streaming Topix, Bellissimo Vision

CREDITSRegione Piemonte regione.piemonte.it, piemontegroove.com,

piemontefeel.it, regione.piemonte.it/speciali/piemvivo, studyinpiemonte.it, Città di Torino comune.torino.it, torinoplus.it,

turismotorino.org, comune.torino.it/gioart, Crazy4U-International Tour crazy4u.org, universiadetorino2007.org,

Fondazione CRT fondazionecrt.it, Robe di Kappa kappastore.it,Night is One onelikenoone.it, Artissima artissima.it, Fondazione

Sandretto Re Rebaudengo fondsrr.org, Goethe Institut Turingoethe.de/torino, Arci arcitorino.it, Torino Film Festival

torinofilmfestival.org, Gtt comune.torino.it/gtt, Topix to-pix.org,Todo todo.to.it, Suoneria suoneriasettimo.it, Fnac fnac.it, 8 Gallery 8gallery.it, Watergate water-gate.de, Mtv mtv.it,

M2O m2o.it, Rolling Stone rollingstonemagazine.it, Labellabelmag.com, Blow up blowupmagazine.it, Hot, Torinosette

torinosette.it, News Spettacolo newspettacolo.it, Freecardsfreecards.it, Digicult digicult.it, Teknemedia teknemedia.net,

Basebog basebog.it, Hiroshima Mon Amour hiroshimamon-amour.org, Ab+ progettocluster.com, Jam Club, Supermarket.

Club to Club, il festival internazionale di musiche e artielettroniche nato a Torino, cresceancora e si trasforma, veloce-mente. Muta attraverso e neltempo e nello spazio, quasid'istinto, in maniera emozio-nante, cresce nelle sue relazionie sinergie con le altre arti. Ricercaincessantemente, senza tregua, lafusione, la contaminazione conl’arte contemporanea, il cinema,le tecnologie innovative, lavideoarte. Un vortice creativo chevorrebbe lasciarci e lasciarvisenza fiato.

Iniziando dai grandi artistiinternazionali e italiani che ognianno si alternano nei numerosispazi del festival, ben otto inquesta edizione. Continuando asviluppare la sperimentazione dinuovi codici stilistici, nuove col-laborazioni e intuizioni artistiche.Sono oltre 40 gli artisti, in rappre-sentanza di 12 nazioni, che siesibiranno a Club to Club. Ognianno è la ricorrente presenza deipiù importanti nomi della scenamusicale elettronica ad accompa-gnare il palpitante svolgimentodel festival. Artisti emergenti e difama mondiale insieme per tregiorni e tre notti, per la primavolta a Torino o in Italia o a Berlino...

Berlino appunto. Quest’annoClub to Club inaugura un nuovoprestigioso progetto denominato“Club Europa”. Da questa edizione per tutte le future un’importante cittàeuropea ospita il festival con isuoi contenuti e il suo spiritocreativo.Quest’anno Torino si unisceidealmente a Berlino, indubbia-mente la capitale europea dellamusica elettronica, dove in con-temporanea negli stessi giorni delfestival, si svolge nel suggestivoWatergate uno dei momenti piùsignificativi di Club to Club.Torino sarà unita a Berlino, anche visivamente, le due cittàpulseranno insieme.

Come Together! E benvenuti a Club to Club.

Ass. Culturale Situazione Xplosiva

Club to Club, the internationalfestival of electronic music and artwhich came about in Torino, is stillgrowing and changing fast: a trans-formation occurring through timeand space, almost by instinct, in avery exciting way. It is growing inits relationships and synergieswith other performing arts. It isrelentlessly on a quest for fusion,cross-pollination with contempo-rary art, cinema, new technologies,video art. A creative whirl whichaspires to leave us, and you,breathless.

Starting out with a big Italianand international line up of artistsalternating at the many festivalvenues - 8 for this year’s event - itcontinues to develop the experi-mentation of new style codes, newcollaborations and artistic intu-itions. Over 40 artists, representing12 countries, will be performing atClub to Club. Every year it is therecurring presence of the mostimportant names from the elec-tronic music scene that accompa-nies the pulsing progress of thefestival. Emerging artists and inter-nationally acclaimed performersgather together for a three day andnight festival, for the first time everin Torino; or Italy, or Berlin for thatmatter.

And speaking of Berlin... This year’s Club to Club opens anew prestigious project called“Club Europa”. From this year’sevent and for all the events tocome, a big European city will hostthe festival with its contents andcreative drive. This year Torino virtually uniteswith Berlin, the unquestionableEuropean capital of electronicmusic, where simultaneously onthe same days of the festival, at thesuggestively named Watergate, oneof Club to Club’s most significantmoments is due. Torino will unitetogether with Berlin, and, evenvisually, the two cities will beshaking together.

Come Together! And welcome to Club to Club.

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TRAVELLING FROM

CLUB TO CLUB

club to club - Nov 2006 PROJECTS 4

Molte cose stanno cam-biando nella cultura delclubbing. Da questa affer-mazione, che può sem-brare banale a un’analisiun po’ più profonda delcaos creativo che regna at-torno al mondo delle per-formance elettroniche con-temporanee, il passo èforse un po’ più complessoe richiede una visione diinsieme che è tanto piùampia quanto maggiore èla prospettiva che racchiu-de pratiche e disciplineche esulano dall’utilizzodi software e hardware nor-malmente presenti in com-mercio.Il codice, l’insieme di in-formazioni in grado dimuovere un flusso artisti-co di suoni e immagini, èinterpretato sempre piùspesso come una vera epropria sostanza da amal-gamare, un’entità cui darevita. Il futuro del clubbinge della sperimentazioneelettronica performativarisiede nella capacità delperformer di essere nonsolo il tramite di una rap-presentazione estetica del-la propria sensibilità artis-tica, ma vero e propriodemiurgo dei processimatematici che rendonopossibile il dialogo con ilpubblico presente. La capacità di prescinderedai software presenti incommercio, l’abilità di hack-erarli, la professionalità nelsaper scrivere di propriopugno codici binari, regolee parametri saprà imple-

mentare le potenzialitànon solo espressive maanche comunicative degliartisti di domani. Ne sono esempi i nuoviWJS del web 2.0, in gradodi manipolare e rieditarel’infinito materiale multi-mediale presente in Inter-net, ma anche la commu-nity che gravita attorno alsoftware Processing, ca-pace di creare un codicefree e open source cherisulta essere uno deglistrumenti più potenti diespressione audiovisivacontemporanei, così comeil fenomeno dilagante del-la micromusic e dell’estet-ica 8bit. Senza in questo dimenti-care la valenza che questonuovo tipo di coscienzaartistica porta con se: pren-dendo spunto e linfa vi-tale dai movimenti hack-tivisti, dai fenomeni hack-ing del free sofwtare e ap-poggiandosi sul retaggioculturale che una nuovagenerazione di geeks hasaputo sviluppare partendoda una disponibilità di tec-nologie, reti e hardwaremai avuto in passato informa così vasta. Nel domani delle perform-ance multimediali elet-troniche, coloro che por-teranno il codice tatuatosulla pelle, saranno in gra-do di scrivere pagine im-portanti di quel libro in-finito che sarà il nostromodo di abitare gli spazi,di fruire sensazioni, di vi-vere emozioni, di godere

di quei momenti che so-lo il club è in grado ditraslare dall’universo delnostro quotidiano.

Il futuro del clubbing e dellasperimentazioneelettronica risiede nella capacità del performer di essere un vero eproprio demiurgodei processimatematici che rendono possibile il dialogo con ilpubblico.

The future ofclubbing andelectronic experimentationlies within the performer’s ability to be a true and properdemiurge of themaths processesthat make possible the dialogue with the audience.

Many things are changingwithin clubbing culture. Thestep from this apparentlybanal statement to a thor-ough analysis of the cre-ative chaos cast over theworld of contemporary elec-tronic performances couldprove to be a little morecomplex, and requires abroader outlook - as broadas the perspective enclos-ing practices and disciplinesbeyond the use of softwareand hardware normally onthe market will allow.The code, the set of infor-mation capable of movingan artistic flux of soundsand images, is increasing-ly interpreted as a true andproper substance that hasto be blended, an entity togive life to. The future ofclubbing and electronic per-formance experimentationlies within the performer’sability to not let himself goin enacting the medium ofan aesthetic representationof his own artistic sensitiv-ity alone. Rather he mustbe a true and proper demi-urge of the maths process-es that make possible thedialogue with the audienceat the set. The ability to set aside soft-ware programmes availableon the market and hackthem down; the expertiseof mastering one’s own bi-nary codes, rules and pa-rameters will allow tomor-row’s artists to implementboth their expressive andcommunication potential-ities. Good examples are

provided by the new web2.0 WJS, which can manip-ulate and re-edit the end-less multimedia materialon the Internet. There is al-so the community revolv-ing around the Processingsoftware, which is capableof creating a free code andan open source which provesto be one of the most pow-erful instruments of con-temporary visual expres-sion, like the ever expand-ing phenomenon of 8bit mi-cro-music and aesthetics.We must not neglect in allof this the reactionary val-ue that this new type of artis-tic knowledge brings along.Drawing on the hacktivists’movements and youngblood, the free softwarehacking movements, andresting on the cultural lega-cy that a new generation ofgeeks has skilfully devel-oped, we see the start of acertain availability of tech-nologies, networks and hard-ware never before seen insuch an extensive way. In tomorrow’s multimediaelectronic performances,those with the code tat-tooed on their skin will beable to write very impor-tant pages of that infinitebook about the way we liveour spaces, enjoy those feel-ings and moments that theclub alone is able to trans-late from our every day uni-verse.

5 PROJECTS club to club - Nov 2006

Con l’edizione 2006 di Clubto Club viene ad inserirsiun nuovo elemento: “ClubEuropa”, un’iniziativa im-portante e innovativa, le-gata alla club culture, ched’ora in poi ogni anno met-terà in collegamento il fes-tival con una prestigiosacapitale europea.Si tratta di un’occasioneimportante per attivarenuove esperienze tra Tori-no e l’Europa con prota-gonisti la forte motivazionedel turismo culturale, loscambio tra persone, le in-iziative, le idee. A questo proposito ClubEuropa delinea fin dal pri-mo appuntamento un au-tentico gemellaggio: il fes-tival ospiterà il Club Water-gate di Berlino a Torino everrà a sua volta ospitatoa Berlino al Watergate.Venerdì 10 novembre, in-fatti, Hiroshima MonAmour, una delle sedi delcircuito clubbing a Torino,vedrà protagonista la sce-na elettronica berlinese,capitale mondiale del set-tore negli ultimi anni, con

la presenza di Ellen Allien& Apparat e Sebo K, oltre che dello spagnolo AlexUnder.Nella stessa data al Water-gate il festival co-produr-rà la serata delineata daun energico mix artisticoitaliano, tedesco, inter-nazionale: Rolando e RobertHood, leggendari espo-nenti del suono techno diDetroit, Carsten Klemann(My My), DJ Pete (Hardwax)e gli italiani Luca Baldini,Giorgio Valletta e Mini-Mono. Entrambi i club operanonel settore del djismo edel live elettronico consviluppi importanti nellearti visive: durante la se-rata verrà realizzato lostreaming video in diret-ta dei due eventi, dai dueclub, nelle due città, in vi-sione nella rete –su clubto-club.it, piemontefeel.it estudyinpiemonte.it– e pro-iettati nei club stessi. Partner tecnologici per lostreaming saranno Topixe Bellissimo Vision.

Un’occasione importante perattivare nuoveesperienze traTorino e l’Europa.

An importantchance to startnew experiencesinvolving Torinoand Europe.

The 2006 edition of elec-tronic music festival “Clubto Club” introduces an im-portant and innovative el-ement related to club cul-ture: “Club Europa”. Fromnow on it will connect thefestival every year with animportant European city.It’s an important chance tostart new experiences in-volving Torino and Europeputting in front as strongmotivations both culturaltourism and the exchangeof people, experiences andideas. On this subject Club Europapresents a genuine towntwinning on its first show-ing: the Club to Club” fes-tival will guest Berlin’s Water-gate club in Torino and willbe in turn featured in Ber-lin at Watergate.Thus in the night of Friday10th November HiroshimaMon Amour, one of the clubswhere the festival takes placein Torino, will highlight theelectronic scene of Berlin,the world’s most happen-ing city in electronic musicduring the last few years,

with Ellen Allien & Apparatand Sebo K, together withSpanish artist Alex Under.At the same time, at Ber-lin’s Watergate club, the fes-tival will co-produce thatnight’s programme with apowerful mix of Italian, Ger-man and international artists:legendary Detroit technofigures Rolando and RobertHood, German artists CarstenKlemann (My My), DJ Pete(Hardwax) and Italians Lu-ca Baldini, Giorgio Vallettaand MiniMono.Both clubs feature dj setsand electronic live perform-ances with a special atten-tion to visuals: during thenight a live video stream-ing of both events will beshown on the web –at clubto-club.it, piemontefeel.it andstudyinpiemonte.it- andshown on big screens in therelative clubs. Technologi-cal partners for streamingwill be Topix and Bellissi-mo Vision.

Digital art and Club to Club: Code In Motion, by TodoTodo dedica la sezione arti elettroniche del festival al tema delcodice, presentando una selezione di progetti che pur nella diver-sità dei risultati condividono l’atteggiamento nei confronti degli stru-menti performativi. Un approccio che vede nella costruzio-ne/scrit-tura del proprio software il primo passo necessario per la gener-azione di universi di sintesi personali e veramente originali.

Todo dedicates the festival’s electronic arts section to the code topic,presenting a selection of projects that even in the diversity of their out-comes share the same attitude towards performing instruments.This is an approach that views the construction/ writing of its softwareas the first necessary step for the generation of truly original and indi-vidual synthesis universes.

DIGITAL ART

La nuova filosofia del clubbing in open source

The new philosophyof open sourceclubbingdi Marco Mancuso, Digicult. Photo Arianna D'Angelica

CLUB EUROPA

Torino e Berlino. Gemelle nel clubbing, in streaming

Torino and Berlin.A clubbing-based kinship, in streaming

club to club - Nov 2006 PROJECTS 4

Molte cose stanno cam-biando nella cultura delclubbing. Da questa affer-mazione, che può sem-brare banale a un’analisiun po’ più profonda delcaos creativo che regna at-torno al mondo delle per-formance elettroniche con-temporanee, il passo èforse un po’ più complessoe richiede una visione diinsieme che è tanto piùampia quanto maggiore èla prospettiva che racchiu-de pratiche e disciplineche esulano dall’utilizzodi software e hardware nor-malmente presenti in com-mercio.Il codice, l’insieme di in-formazioni in grado dimuovere un flusso artisti-co di suoni e immagini, èinterpretato sempre piùspesso come una vera epropria sostanza da amal-gamare, un’entità cui darevita. Il futuro del clubbinge della sperimentazioneelettronica performativarisiede nella capacità delperformer di essere nonsolo il tramite di una rap-presentazione estetica del-la propria sensibilità artis-tica, ma vero e propriodemiurgo dei processimatematici che rendonopossibile il dialogo con ilpubblico presente. La capacità di prescinderedai software presenti incommercio, l’abilità di hack-erarli, la professionalità nelsaper scrivere di propriopugno codici binari, regolee parametri saprà imple-

mentare le potenzialitànon solo espressive maanche comunicative degliartisti di domani. Ne sono esempi i nuoviWJS del web 2.0, in gradodi manipolare e rieditarel’infinito materiale multi-mediale presente in Inter-net, ma anche la commu-nity che gravita attorno alsoftware Processing, ca-pace di creare un codicefree e open source cherisulta essere uno deglistrumenti più potenti diespressione audiovisivacontemporanei, così comeil fenomeno dilagante del-la micromusic e dell’estet-ica 8bit. Senza in questo dimenti-care la valenza che questonuovo tipo di coscienzaartistica porta con se: pren-dendo spunto e linfa vi-tale dai movimenti hack-tivisti, dai fenomeni hack-ing del free sofwtare e ap-poggiandosi sul retaggioculturale che una nuovagenerazione di geeks hasaputo sviluppare partendoda una disponibilità di tec-nologie, reti e hardwaremai avuto in passato informa così vasta. Nel domani delle perform-ance multimediali elet-troniche, coloro che por-teranno il codice tatuatosulla pelle, saranno in gra-do di scrivere pagine im-portanti di quel libro in-finito che sarà il nostromodo di abitare gli spazi,di fruire sensazioni, di vi-vere emozioni, di godere

di quei momenti che so-lo il club è in grado ditraslare dall’universo delnostro quotidiano.

Il futuro del clubbing e dellasperimentazioneelettronica risiede nella capacità del performer di essere un vero eproprio demiurgodei processimatematici che rendono possibile il dialogo con ilpubblico.

The future ofclubbing andelectronic experimentationlies within the performer’s ability to be a true and properdemiurge of themaths processesthat make possible the dialogue with the audience.

Many things are changingwithin clubbing culture. Thestep from this apparentlybanal statement to a thor-ough analysis of the cre-ative chaos cast over theworld of contemporary elec-tronic performances couldprove to be a little morecomplex, and requires abroader outlook - as broadas the perspective enclos-ing practices and disciplinesbeyond the use of softwareand hardware normally onthe market will allow.The code, the set of infor-mation capable of movingan artistic flux of soundsand images, is increasing-ly interpreted as a true andproper substance that hasto be blended, an entity togive life to. The future ofclubbing and electronic per-formance experimentationlies within the performer’sability to not let himself goin enacting the medium ofan aesthetic representationof his own artistic sensitiv-ity alone. Rather he mustbe a true and proper demi-urge of the maths process-es that make possible thedialogue with the audienceat the set. The ability to set aside soft-ware programmes availableon the market and hackthem down; the expertiseof mastering one’s own bi-nary codes, rules and pa-rameters will allow tomor-row’s artists to implementboth their expressive andcommunication potential-ities. Good examples are

provided by the new web2.0 WJS, which can manip-ulate and re-edit the end-less multimedia materialon the Internet. There is al-so the community revolv-ing around the Processingsoftware, which is capableof creating a free code andan open source which provesto be one of the most pow-erful instruments of con-temporary visual expres-sion, like the ever expand-ing phenomenon of 8bit mi-cro-music and aesthetics.We must not neglect in allof this the reactionary val-ue that this new type of artis-tic knowledge brings along.Drawing on the hacktivists’movements and youngblood, the free softwarehacking movements, andresting on the cultural lega-cy that a new generation ofgeeks has skilfully devel-oped, we see the start of acertain availability of tech-nologies, networks and hard-ware never before seen insuch an extensive way. In tomorrow’s multimediaelectronic performances,those with the code tat-tooed on their skin will beable to write very impor-tant pages of that infinitebook about the way we liveour spaces, enjoy those feel-ings and moments that theclub alone is able to trans-late from our every day uni-verse.

5 PROJECTS club to club - Nov 2006

Con l’edizione 2006 di Clubto Club viene ad inserirsiun nuovo elemento: “ClubEuropa”, un’iniziativa im-portante e innovativa, le-gata alla club culture, ched’ora in poi ogni anno met-terà in collegamento il fes-tival con una prestigiosacapitale europea.Si tratta di un’occasioneimportante per attivarenuove esperienze tra Tori-no e l’Europa con prota-gonisti la forte motivazionedel turismo culturale, loscambio tra persone, le in-iziative, le idee. A questo proposito ClubEuropa delinea fin dal pri-mo appuntamento un au-tentico gemellaggio: il fes-tival ospiterà il Club Water-gate di Berlino a Torino everrà a sua volta ospitatoa Berlino al Watergate.Venerdì 10 novembre, in-fatti, Hiroshima MonAmour, una delle sedi delcircuito clubbing a Torino,vedrà protagonista la sce-na elettronica berlinese,capitale mondiale del set-tore negli ultimi anni, con

la presenza di Ellen Allien& Apparat e Sebo K, oltre che dello spagnolo AlexUnder.Nella stessa data al Water-gate il festival co-produr-rà la serata delineata daun energico mix artisticoitaliano, tedesco, inter-nazionale: Rolando e RobertHood, leggendari espo-nenti del suono techno diDetroit, Carsten Klemann(My My), DJ Pete (Hardwax)e gli italiani Luca Baldini,Giorgio Valletta e Mini-Mono. Entrambi i club operanonel settore del djismo edel live elettronico consviluppi importanti nellearti visive: durante la se-rata verrà realizzato lostreaming video in diret-ta dei due eventi, dai dueclub, nelle due città, in vi-sione nella rete –su clubto-club.it, piemontefeel.it estudyinpiemonte.it– e pro-iettati nei club stessi. Partner tecnologici per lostreaming saranno Topixe Bellissimo Vision.

Un’occasione importante perattivare nuoveesperienze traTorino e l’Europa.

An importantchance to startnew experiencesinvolving Torinoand Europe.

The 2006 edition of elec-tronic music festival “Clubto Club” introduces an im-portant and innovative el-ement related to club cul-ture: “Club Europa”. Fromnow on it will connect thefestival every year with animportant European city.It’s an important chance tostart new experiences in-volving Torino and Europeputting in front as strongmotivations both culturaltourism and the exchangeof people, experiences andideas. On this subject Club Europapresents a genuine towntwinning on its first show-ing: the Club to Club” fes-tival will guest Berlin’s Water-gate club in Torino and willbe in turn featured in Ber-lin at Watergate.Thus in the night of Friday10th November HiroshimaMon Amour, one of the clubswhere the festival takes placein Torino, will highlight theelectronic scene of Berlin,the world’s most happen-ing city in electronic musicduring the last few years,

with Ellen Allien & Apparatand Sebo K, together withSpanish artist Alex Under.At the same time, at Ber-lin’s Watergate club, the fes-tival will co-produce thatnight’s programme with apowerful mix of Italian, Ger-man and international artists:legendary Detroit technofigures Rolando and RobertHood, German artists CarstenKlemann (My My), DJ Pete(Hardwax) and Italians Lu-ca Baldini, Giorgio Vallettaand MiniMono.Both clubs feature dj setsand electronic live perform-ances with a special atten-tion to visuals: during thenight a live video stream-ing of both events will beshown on the web –at clubto-club.it, piemontefeel.it andstudyinpiemonte.it- andshown on big screens in therelative clubs. Technologi-cal partners for streamingwill be Topix and Bellissi-mo Vision.

Digital art and Club to Club: Code In Motion, by TodoTodo dedica la sezione arti elettroniche del festival al tema delcodice, presentando una selezione di progetti che pur nella diver-sità dei risultati condividono l’atteggiamento nei confronti degli stru-menti performativi. Un approccio che vede nella costruzio-ne/scrit-tura del proprio software il primo passo necessario per la gener-azione di universi di sintesi personali e veramente originali.

Todo dedicates the festival’s electronic arts section to the code topic,presenting a selection of projects that even in the diversity of their out-comes share the same attitude towards performing instruments.This is an approach that views the construction/ writing of its softwareas the first necessary step for the generation of truly original and indi-vidual synthesis universes.

DIGITAL ART

La nuova filosofia del clubbing in open source

The new philosophyof open sourceclubbingdi Marco Mancuso, Digicult. Photo Arianna D'Angelica

CLUB EUROPA

Torino e Berlino. Gemelle nel clubbing, in streaming

Torino and Berlin.A clubbing-based kinship, in streaming

club to club - Nov 2006 PROJECTS 6

Nel programma di un’edizione di Clubto Club più che mai votata alla dimen-sione internazionale, cresce esponen-zialmente il valore aggiunto rappre-sentato dalla presenza degli artisti diPiemonteGroove. La comunità elet-tronica creata dall’Associazione Xplo-siva per conto della Regione è infattiun elemento qualificante del festival,sia per l’ormai conclamato status arti-stico della scena piemontese, sia perla fresca aria di accoglienza e com-plicità che offre ai tanti ospiti stranieriin arrivo in città. Fare gli onori di casanon è soltanto un atto dovuto e for-male; nel campo delle arti è benvenu-to caloroso, scambio, contatto diret-to, simbiosi tra la prospettiva locale ela scena globale. Se Torino non fosse stata più di ven-t’anni fa covo di cineasti e forsennatidella celluloide, il suo festival cine-matografico non avrebbe avuto quelsapore artigiano che ne ha costituitoil punto di forza primo; allo stessomodo, tra le Alpi e l’Appennino il fer-mento elettro dance è tale da far gio-care in casa una manifestazione am-biziosa come Club to Club.In questa liaison gioca un ruolo fon-damentale l’esperienza, pilota a livel-lo nazionale, di PiemonteGroove. Larete non è solo virtuale, ma concreta,tangibile nelle sue maglie fitte, che in-trecciano suoni e personaggi magaridistanti tra loro in una trama di op-portunità e informazione, vetrine in-ternazionali e compilation promozio-nali, aziende e artisti. Il progetto haconosciuto in cinque anni un sensi-bile incremento quantitativo; oggi nefanno parte quasi sessanta artisti epiù di trenta tra aziende e associazioniculturali. Sotto il profilo della qualità,ha superato le inevitabili fasi di as-sestamento, dissolto le nebbie diqualche fisiologica diffidenza iniziale,evitato le logiche da cortile e con-tribuito con la necessaria continuitàd’impegno ad arricchire il panoramadelle eccellenze regionali. A Torino,Asti, Alessandria, Cuneo, Novara, Ver-bania, Biella, Vercelli, Ivrea, Pinerolo,Novi Ligure non si incontrano soltan-to dj in grado di scalare le classifichemondiali, produttori di rango inter-nazionale, geni del laptop e aziendein simbiosi con la club culture; inPiemonte c’è di più, tutte queste fi-gure e tante altre ancora formano unacomunità, capace di dialogare e in-teragire al proprio interno così comedi rivolgersi con consapevolezza e dis-involtura verso l’esterno. Club to Clubè un’ottima opportunità per misurar-si su entrambi i fronti.

The programme of this year’s Clubto Club, an edition more and moredevoted to international guests, ex-ponentially increases the addedvalue represented by the presenceof artists from Piemonte Groove.The electronic music communitylined up by Associazione Xplosivaon behalf of the Region’s adminis-tration is, in fact, the festival’s qual-ifying element, both for the nowacclaimed artistic status of the Pied-montese scene, and for the freshair and complicit hospitality thatit offers to so many guests comingto town from abroad. To make some-one feel welcome is not simply adue and formal act; in the field ofarts it is equal to making the guestsfeel at home. It is an exchange, adirect contact, a symbiosis betweenthe local viewpoint and the globalscene. If Torino twenty years agohadn’t been the hideout for filmmakers and enthusiasts, its filmfestival would never have had thathomemade taste which became itslynchpin: likewise, the electro dancefermentation thriving between theAlps and the Apennine has pro-duced this home-game of ambi-tious happenings - Club to Club.In this liaison the experience ofPiemonteGroove, considered a na-tional pilot, plays a key role. Its net-work is not just virtual, but con-crete, with tangible thick threadsthat entwine sounds and figuresperhaps far apart from one anoth-er, in a weft of opportunities andinformation, international show-cases and promotional compila-tions, companies and artists. Theproject has seen a remarkable quan-titative rise in its five-year presence;today almost sixty artists take partas well as over thirty companiesand cultural associations. From aquality stand point it has overcomethe unavoidable adjustment phas-es; it has melted away the mists ofsome initial physiological distrust;it has avoided the provincial redtape and has committed to enrich-ing the landscape of regional ex-cellence. In Torino, Asti, Alessan-dria, Cuneo, Novara, Verbania, Biel-la, Vercelli, Ivrea, Pinerolo, and NoviLigure you don’t only run into DJscapable of climbing up global hit-parades, high rank producers, lap-top geniuses and companies in asymbiotic relationship with clubculture; Piedmont is a lot more. Allthe above people and more, forma community which is able to dia-logue and interact internally andyet still looks outwards with aware-ness and confidence. Club to Clubis an excellent opportunity to meas-ure both fronts.

La cosa più divertente, ai primordidella techno (seconda metà degli an-ni Ottanta, o giù di lì), era immaginarechi ci fosse dietro le white label in ar-rivo da Detroit. Quali facce, cioè. Sen-tivi un disco, una “traccia” come sidiceva allora, e immaginavi teenagersuburbani “white trash” alle prese coni loro costosi regali di compleanno. Esoltanto settimane dopo, o mesi dopo(sapete, non c’era ancora internet...)scoprivi - in genere sulle pagine di ri-viste come The Face o i-D – che in re-altà l’autore di Nude Photo era un24enne nero dei sobborghi di Detroit.La techno metteva per la prima voltain crisi la natura “etnica”, o anche piùbanalmente geografica, della musica.Con la prima house era ancora pos-sibile riconoscere e ricostruire a ritrosogenealogie con la disco e il “PhillySound” (“Philly on a budget” la definìuna volta Arthur Baker). Con la tech-no, semplicemente, no. Non potevi,solo ascoltando una traccia, indovinarenulla di chi l’avesse registrata: nem-meno il colore della sua pelle. Era ilvero folk della nuova modernità. Ilblues dei nuovi invisibili.

Con la techno, semplicemente, nonpuoi solo ascoltandouna traccia indovinarenulla di chi l’ha registrata: nemmeno ilcolore della sua pelle.

Il passo dopo è stata la trasformazionedel compositore in marchio, la sosti-tuzione dell’identità pubblica della“popstar” con un logo (il “dingbat” diAphex Twin), una maschera ghignante(sempre Aphex Twin), una toppa dacucire sul giubbotto (i Daft Punk delprimo album) o due robottoni giocat-tolo (sempre i Daft Punk). Come sel’importante fosse far perdere le pro-prie tracce, non essere riconoscibile,non esserci del tutto. E quindi con-fondersi (e confondere i propri fan) inun potenzialmente infinito gioco dispecchi, di identità multiple comp-lesse come scatole cinesi. L’antico so-gno di poter vivere due (tre, quattro...)esistenze simultanee divenuto realtàdigitale, stile Second Life. Per nonbuttare via nulla di quel che nasce sulproprio laptop, per gabbare il copy-right, per aggirare i contratti discografi-ci major troppo stretti. O, più sem-plicemente, per il gusto di vestire ogni giorno una faccia nuova.

The funniest thing to do in the in-fancy of techno (second half of the80s or so), was to imagine who wasbehind the white labels on theirway from Detroit. Which faces, thatis. You heard a disc, a “track” as wewould say in those days, and youimagined “white trash”; suburbanteens grappling with expensivebirthday presents. And only weekslater, or months even (no Internetyet...) would you learn – and usu-ally from the pages of magazinessuch as The Face or i-D – that NudePhoto’s author was a black 24-year-old from suburban Detroit. For thefirst time techno questioned the“ethnic” nature, or even simply thegeography, of music. With the firsthouse music one could easily recog-nise and reconstruct the genealo-gies, back to disco music and the“Philly Sound” (“Philly on a budg-et” as once defined by Arthur Bak-er). With techno, that simply was-n’t possible. One could not possi-bly guess anything of the where-abouts of the artists by simply lis-tening to their track – not even thecolour of the skin. It was moderni-ty’s answer to folk music. The bluesof the new invisible.

With techno, it wassimply impossible toguess anything of theartists by listening totheir track – not eventhe colour of the skin.

The next step was the transforma-tion of the composer into a brand;the substitution of the pop star’spublic identity with a place (AphexTwin’s “dingbat”), a grinning mask(again Aphex Twin), a patch on thejacket (like Daft Punk in their firstalbum) or two toy robots (Daft Punkagain). As though the importantthing to them was covering up theirtrail and not being easily recog-nised or not being completely there.In other words their aim was topuzzle (and puzzle their actual fans,even) by means of a potentially end-less game of mirrors, like multipleidentities in Russian Babushka dolls.The old dream of being able to livetwo (or even three, four...) lives si-multaneously became a digital re-ality, as proved by Second Life. Per-haps so as not to discard anythingborn on their laptop, or in order toevade copyright and get around fartoo binding contracts with the ma-jors. Or, more simply, for the fun ofputting on a new face everyday.

WORKSHOP

1, ness1, 100.000: le viteparallele della techno

Techno’s multi-faceted,parallel livesdi Fabio De Luca

COMMUNITY

Il groove della regionefa gli onori di casa

A key role in the festivaldi Paolo Ferrari

Fred sings of the dolphins.I dream of reaching himon a carnival boat.

paperFESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICHE E ARTI ELETTRONICHEVI edition.

9-11 Novembre 2006Torino/Berlin Come Together!

www.clubtoclub.it

club to club - Nov 2006 PROJECTS 6

Nel programma di un’edizione di Clubto Club più che mai votata alla dimen-sione internazionale, cresce esponen-zialmente il valore aggiunto rappre-sentato dalla presenza degli artisti diPiemonteGroove. La comunità elet-tronica creata dall’Associazione Xplo-siva per conto della Regione è infattiun elemento qualificante del festival,sia per l’ormai conclamato status arti-stico della scena piemontese, sia perla fresca aria di accoglienza e com-plicità che offre ai tanti ospiti stranieriin arrivo in città. Fare gli onori di casanon è soltanto un atto dovuto e for-male; nel campo delle arti è benvenu-to caloroso, scambio, contatto diret-to, simbiosi tra la prospettiva locale ela scena globale. Se Torino non fosse stata più di ven-t’anni fa covo di cineasti e forsennatidella celluloide, il suo festival cine-matografico non avrebbe avuto quelsapore artigiano che ne ha costituitoil punto di forza primo; allo stessomodo, tra le Alpi e l’Appennino il fer-mento elettro dance è tale da far gio-care in casa una manifestazione am-biziosa come Club to Club.In questa liaison gioca un ruolo fon-damentale l’esperienza, pilota a livel-lo nazionale, di PiemonteGroove. Larete non è solo virtuale, ma concreta,tangibile nelle sue maglie fitte, che in-trecciano suoni e personaggi magaridistanti tra loro in una trama di op-portunità e informazione, vetrine in-ternazionali e compilation promozio-nali, aziende e artisti. Il progetto haconosciuto in cinque anni un sensi-bile incremento quantitativo; oggi nefanno parte quasi sessanta artisti epiù di trenta tra aziende e associazioniculturali. Sotto il profilo della qualità,ha superato le inevitabili fasi di as-sestamento, dissolto le nebbie diqualche fisiologica diffidenza iniziale,evitato le logiche da cortile e con-tribuito con la necessaria continuitàd’impegno ad arricchire il panoramadelle eccellenze regionali. A Torino,Asti, Alessandria, Cuneo, Novara, Ver-bania, Biella, Vercelli, Ivrea, Pinerolo,Novi Ligure non si incontrano soltan-to dj in grado di scalare le classifichemondiali, produttori di rango inter-nazionale, geni del laptop e aziendein simbiosi con la club culture; inPiemonte c’è di più, tutte queste fi-gure e tante altre ancora formano unacomunità, capace di dialogare e in-teragire al proprio interno così comedi rivolgersi con consapevolezza e dis-involtura verso l’esterno. Club to Clubè un’ottima opportunità per misurar-si su entrambi i fronti.

The programme of this year’s Clubto Club, an edition more and moredevoted to international guests, ex-ponentially increases the addedvalue represented by the presenceof artists from Piemonte Groove.The electronic music communitylined up by Associazione Xplosivaon behalf of the Region’s adminis-tration is, in fact, the festival’s qual-ifying element, both for the nowacclaimed artistic status of the Pied-montese scene, and for the freshair and complicit hospitality thatit offers to so many guests comingto town from abroad. To make some-one feel welcome is not simply adue and formal act; in the field ofarts it is equal to making the guestsfeel at home. It is an exchange, adirect contact, a symbiosis betweenthe local viewpoint and the globalscene. If Torino twenty years agohadn’t been the hideout for filmmakers and enthusiasts, its filmfestival would never have had thathomemade taste which became itslynchpin: likewise, the electro dancefermentation thriving between theAlps and the Apennine has pro-duced this home-game of ambi-tious happenings - Club to Club.In this liaison the experience ofPiemonteGroove, considered a na-tional pilot, plays a key role. Its net-work is not just virtual, but con-crete, with tangible thick threadsthat entwine sounds and figuresperhaps far apart from one anoth-er, in a weft of opportunities andinformation, international show-cases and promotional compila-tions, companies and artists. Theproject has seen a remarkable quan-titative rise in its five-year presence;today almost sixty artists take partas well as over thirty companiesand cultural associations. From aquality stand point it has overcomethe unavoidable adjustment phas-es; it has melted away the mists ofsome initial physiological distrust;it has avoided the provincial redtape and has committed to enrich-ing the landscape of regional ex-cellence. In Torino, Asti, Alessan-dria, Cuneo, Novara, Verbania, Biel-la, Vercelli, Ivrea, Pinerolo, and NoviLigure you don’t only run into DJscapable of climbing up global hit-parades, high rank producers, lap-top geniuses and companies in asymbiotic relationship with clubculture; Piedmont is a lot more. Allthe above people and more, forma community which is able to dia-logue and interact internally andyet still looks outwards with aware-ness and confidence. Club to Clubis an excellent opportunity to meas-ure both fronts.

La cosa più divertente, ai primordidella techno (seconda metà degli an-ni Ottanta, o giù di lì), era immaginarechi ci fosse dietro le white label in ar-rivo da Detroit. Quali facce, cioè. Sen-tivi un disco, una “traccia” come sidiceva allora, e immaginavi teenagersuburbani “white trash” alle prese coni loro costosi regali di compleanno. Esoltanto settimane dopo, o mesi dopo(sapete, non c’era ancora internet...)scoprivi - in genere sulle pagine di ri-viste come The Face o i-D – che in re-altà l’autore di Nude Photo era un24enne nero dei sobborghi di Detroit.La techno metteva per la prima voltain crisi la natura “etnica”, o anche piùbanalmente geografica, della musica.Con la prima house era ancora pos-sibile riconoscere e ricostruire a ritrosogenealogie con la disco e il “PhillySound” (“Philly on a budget” la definìuna volta Arthur Baker). Con la tech-no, semplicemente, no. Non potevi,solo ascoltando una traccia, indovinarenulla di chi l’avesse registrata: nem-meno il colore della sua pelle. Era ilvero folk della nuova modernità. Ilblues dei nuovi invisibili.

Con la techno, semplicemente, nonpuoi solo ascoltandouna traccia indovinarenulla di chi l’ha registrata: nemmeno ilcolore della sua pelle.

Il passo dopo è stata la trasformazionedel compositore in marchio, la sosti-tuzione dell’identità pubblica della“popstar” con un logo (il “dingbat” diAphex Twin), una maschera ghignante(sempre Aphex Twin), una toppa dacucire sul giubbotto (i Daft Punk delprimo album) o due robottoni giocat-tolo (sempre i Daft Punk). Come sel’importante fosse far perdere le pro-prie tracce, non essere riconoscibile,non esserci del tutto. E quindi con-fondersi (e confondere i propri fan) inun potenzialmente infinito gioco dispecchi, di identità multiple comp-lesse come scatole cinesi. L’antico so-gno di poter vivere due (tre, quattro...)esistenze simultanee divenuto realtàdigitale, stile Second Life. Per nonbuttare via nulla di quel che nasce sulproprio laptop, per gabbare il copy-right, per aggirare i contratti discografi-ci major troppo stretti. O, più sem-plicemente, per il gusto di vestire ogni giorno una faccia nuova.

The funniest thing to do in the in-fancy of techno (second half of the80s or so), was to imagine who wasbehind the white labels on theirway from Detroit. Which faces, thatis. You heard a disc, a “track” as wewould say in those days, and youimagined “white trash”; suburbanteens grappling with expensivebirthday presents. And only weekslater, or months even (no Internetyet...) would you learn – and usu-ally from the pages of magazinessuch as The Face or i-D – that NudePhoto’s author was a black 24-year-old from suburban Detroit. For thefirst time techno questioned the“ethnic” nature, or even simply thegeography, of music. With the firsthouse music one could easily recog-nise and reconstruct the genealo-gies, back to disco music and the“Philly Sound” (“Philly on a budg-et” as once defined by Arthur Bak-er). With techno, that simply was-n’t possible. One could not possi-bly guess anything of the where-abouts of the artists by simply lis-tening to their track – not even thecolour of the skin. It was moderni-ty’s answer to folk music. The bluesof the new invisible.

With techno, it wassimply impossible toguess anything of theartists by listening totheir track – not eventhe colour of the skin.

The next step was the transforma-tion of the composer into a brand;the substitution of the pop star’spublic identity with a place (AphexTwin’s “dingbat”), a grinning mask(again Aphex Twin), a patch on thejacket (like Daft Punk in their firstalbum) or two toy robots (Daft Punkagain). As though the importantthing to them was covering up theirtrail and not being easily recog-nised or not being completely there.In other words their aim was topuzzle (and puzzle their actual fans,even) by means of a potentially end-less game of mirrors, like multipleidentities in Russian Babushka dolls.The old dream of being able to livetwo (or even three, four...) lives si-multaneously became a digital re-ality, as proved by Second Life. Per-haps so as not to discard anythingborn on their laptop, or in order toevade copyright and get around fartoo binding contracts with the ma-jors. Or, more simply, for the fun ofputting on a new face everyday.

WORKSHOP

1, ness1, 100.000: le viteparallele della techno

Techno’s multi-faceted,parallel livesdi Fabio De Luca

COMMUNITY

Il groove della regionefa gli onori di casa

A key role in the festivaldi Paolo Ferrari

Fred sings of the dolphins.I dream of reaching himon a carnival boat.

paperFESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICHE E ARTI ELETTRONICHEVI edition.

9-11 Novembre 2006Torino/Berlin Come Together!

www.clubtoclub.it

GIOVEDÌ 9 NOVEMBRE

VENERDÌ 10 NOVEMBRE

SABATO 11 NOVEMBREdalle ore 15Fondazione Sandretto Re RebaudengoAuditorium via Modane 16

ore 16 Berlin Digital: Proiezione edit dvd “A Guide Through the Electronic Music Scene”

ore 17 Workshop “1, ness1, 100.000” (le vite parallele della techno)A cura di Fabio De Luca in collaborazione con PiemonteGroove

ore 18,30 ElectroVideoShock #1 presenta

Murcof Leaf - Mexico live set

Saul Saguatti per Basmati - Italy:

LIFE FROM PLUTO, live film animationIl primo appuntamento della nuova rassegna di Situazione Xplosiva: gli artistiinvestigano attraverso la loro arte musicale e visuale l’idea di grottesco, fragile,paradossale, casuale, ermetico. (continua)

The first of the new appointments by Situazione Xplosiva: artists by meansof their music and visual art investigate the idea of the grotesque, fragile,paradoxical, casual, cryptic. (…to be continued)

Find out more about the artists of the festival at clubtoclub.it

ore 19,30Fondazione Sandretto Re RebaudengoCaffetteria Spazio via Modane 16

Fabio De Luca Italy dj set

& very special guest

dalle ore 18,30Corte della Ristorazione 8 Gallery Lingotto

Roger Rama PiemonteGroove - Italy dj set

In collaborazione con PiemonteGroove e rassegna “Buona Serata”

ore 22Accademia di Belle Arti via Accademia Albertina 6

MannyPol PiemonteGroove - Italy live setIn collaborazione con Proposte/Nuovi Arrivi e PiemonteGroove

Art & Sound Night in occasione di Artissima 13 e di Saturday Night Art Fever

club to club - Nov 2006 PROGRAMME 8 9 PROGRAMME club to club - Nov 2006

L’evento inaugurale del festival, “A Torino per Essere Contemporanei”, organizzato in occasione di Artissima, Internazionale d’Arte Contemporanea è

Bmw Serie 1 presenta:

Digital Art and Music Prize Night Is One by Stefania Rocca

ore 22 AB+ piazza Cesare Augusto

Dani Siciliano !K7 - UK dj set

IsanMorr Music - UK live set

Clark Warp - UK live set“Attraverso le immagini” un progetto di Stefania RoccaIngresso con invito per info: clubtoclub.it, onelikenoone.it/eventi.php

ore 19 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo via Modane 16

OxtongueKompakt, Traum, PiemonteGroove - Italy dj set

& very special guest

In Mostra ALLLOOKSAME? TUTTTUGUALE?Arte Cina Giappone Corea Arte

ore 22 Hiroshima Mon Amour via Bossoli 83

Ellen Allien & ApparatBPitchcontrol - Germany live set

Alex UnderTrapez, Plus 8, Cmyk Music - Spain live set

Sebo K Watergate, Mobilee - Germany dj set

Criss Italy live set

Todo Italy code_in _motion performance

Streaming con Watergate - Berlin

ore 22 Jam Club Murazzi del Po

Agoria Pias,France dj set

Alex Smoke Soma, Vakant - Scotland live set

Vincent LemieuxMutek, Musique Risquee - Canada dj set

Sergio RicciardoneDrama Society, Turbo Fine, PiemonteGroove - Italy live in the mix

Rills Italy live in the mix

Onoxo Croatia code_in_motion performance

ore 22 Supermarket viale Madonna di Campagna 1

Ricardo VillalobosPlayhouse, Perlon - Chile Germany dj set

Cassy Perlon - Austria live in the mix

The Pure Italy live set

SANCHtvFrance, code_in _motion performance

ore 22 Watergate, Berlin Falckensteinstrasse 49

RolandoCrossRoads, NRK, LosHermanos, Underground Resistance Veteran -USA dj set

Robert Hood Music Man - USA dj set

Giorgio VallettaXplosiva, Mantra Vibes, PiemonteGrove -Italy dj set

Luca BaldiniDrama Society, Turbo Fine, Cassero, PiemonteGroove - Italy dj set

Dj Pete Hardwax, Germany dj set

Carsten KlemannWatergate, Germany dj set

MiniMonoTenax Recordings, Telegraph - Italy live set

Streaming con Hiroshima Mon AmourIn collaborazione con Crazy4U International Tour,studyinpiemonte.it

in collaborazione con

in media partnership con

supported by

GIOVEDÌ 9 NOVEMBRE

VENERDÌ 10 NOVEMBRE

SABATO 11 NOVEMBREdalle ore 15Fondazione Sandretto Re RebaudengoAuditorium via Modane 16

ore 16 Berlin Digital: Proiezione edit dvd “A Guide Through the Electronic Music Scene”

ore 17 Workshop “1, ness1, 100.000” (le vite parallele della techno)A cura di Fabio De Luca in collaborazione con PiemonteGroove

ore 18,30 ElectroVideoShock #1 presenta

Murcof Leaf - Mexico live set

Saul Saguatti per Basmati - Italy:

LIFE FROM PLUTO, live film animationIl primo appuntamento della nuova rassegna di Situazione Xplosiva: gli artistiinvestigano attraverso la loro arte musicale e visuale l’idea di grottesco, fragile,paradossale, casuale, ermetico. (continua)

The first of the new appointments by Situazione Xplosiva: artists by meansof their music and visual art investigate the idea of the grotesque, fragile,paradoxical, casual, cryptic. (…to be continued)

Find out more about the artists of the festival at clubtoclub.it

ore 19,30Fondazione Sandretto Re RebaudengoCaffetteria Spazio via Modane 16

Fabio De Luca Italy dj set

& very special guest

dalle ore 18,30Corte della Ristorazione 8 Gallery Lingotto

Roger Rama PiemonteGroove - Italy dj set

In collaborazione con PiemonteGroove e rassegna “Buona Serata”

ore 22Accademia di Belle Arti via Accademia Albertina 6

MannyPol PiemonteGroove - Italy live setIn collaborazione con Proposte/Nuovi Arrivi e PiemonteGroove

Art & Sound Night in occasione di Artissima 13 e di Saturday Night Art Fever

club to club - Nov 2006 PROGRAMME 8 9 PROGRAMME club to club - Nov 2006

L’evento inaugurale del festival, “A Torino per Essere Contemporanei”, organizzato in occasione di Artissima, Internazionale d’Arte Contemporanea è

Bmw Serie 1 presenta:

Digital Art and Music Prize Night Is One by Stefania Rocca

ore 22 AB+ piazza Cesare Augusto

Dani Siciliano !K7 - UK dj set

IsanMorr Music - UK live set

Clark Warp - UK live set“Attraverso le immagini” un progetto di Stefania RoccaIngresso con invito per info: clubtoclub.it, onelikenoone.it/eventi.php

ore 19 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo via Modane 16

OxtongueKompakt, Traum, PiemonteGroove - Italy dj set

& very special guest

In Mostra ALLLOOKSAME? TUTTTUGUALE?Arte Cina Giappone Corea Arte

ore 22 Hiroshima Mon Amour via Bossoli 83

Ellen Allien & ApparatBPitchcontrol - Germany live set

Alex UnderTrapez, Plus 8, Cmyk Music - Spain live set

Sebo K Watergate, Mobilee - Germany dj set

Criss Italy live set

Todo Italy code_in _motion performance

Streaming con Watergate - Berlin

ore 22 Jam Club Murazzi del Po

Agoria Pias,France dj set

Alex Smoke Soma, Vakant - Scotland live set

Vincent LemieuxMutek, Musique Risquee - Canada dj set

Sergio RicciardoneDrama Society, Turbo Fine, PiemonteGroove - Italy live in the mix

Rills Italy live in the mix

Onoxo Croatia code_in_motion performance

ore 22 Supermarket viale Madonna di Campagna 1

Ricardo VillalobosPlayhouse, Perlon - Chile Germany dj set

Cassy Perlon - Austria live in the mix

The Pure Italy live set

SANCHtvFrance, code_in _motion performance

ore 22 Watergate, Berlin Falckensteinstrasse 49

RolandoCrossRoads, NRK, LosHermanos, Underground Resistance Veteran -USA dj set

Robert Hood Music Man - USA dj set

Giorgio VallettaXplosiva, Mantra Vibes, PiemonteGrove -Italy dj set

Luca BaldiniDrama Society, Turbo Fine, Cassero, PiemonteGroove - Italy dj set

Dj Pete Hardwax, Germany dj set

Carsten KlemannWatergate, Germany dj set

MiniMonoTenax Recordings, Telegraph - Italy live set

Streaming con Hiroshima Mon AmourIn collaborazione con Crazy4U International Tour,studyinpiemonte.it

in collaborazione con

in media partnership con

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club to club - Nov 2006 INFO 10

Pur producendo musica da qua-si vent’anni è solo da tre che Ri-cardo Villalobos è apprezzato eosannato come uno dei musicistie dj più influenti della scena tech-no mondiale. Soprattutto per chinon vive a Berlino ogni occasioneè ottima per andare a sentirlosuonare, anche quando, in tem-pi di evidente “dittatura” mini-malista, il suo nome è al centrodi un hype il cui naturale corol-lario è purtroppo il culto dellapersonalità a scapito dell’impor-tanza della musica. Una grave dis-torsione nel modo in cui si per-cepisce la musica di cui ultima-mente Villalobos ha fatto un pun-to fermo in ogni intervista: la mu-sica, dice, deve restare al centrodi tutto. E si può credere alla sin-cerità delle sue parole dato cheè innegabile che abbia consacra-to oltre la metà della sua vita al-la musica, anzi, al dancefloor peressere precisi. Da sempre la suaispirazione è far ballare, crearemusica senza tempo per il dance-floor, il luogo da cui e per cui haavuto origine un percorso musi-cale straordinario e che fino adoggi non ha conosciuto compro-messi. Tutta la sua musica e il suodjing trovano ragione nella suapersonale etica del ritmo, che èl’essenza e la base di tutto, la viache avvicina l’artista al suo pub-blico, perché al ritmo il corpo nonpuò non rispondere, finisce inesorabilmente per farsenetrasportare. Ecco perché Villalo-bos è un maestro nel creare lunghigroove: le sue tracce come i suoidj set si prendono il proprio tem-po per crescere e trascinare il pub-blico nella trance mistico-narcot-ica di un groove montato ad arteattraverso un fitto inanellarsi e

sobbollire di suoni e ritmiche,tanto primitive nel loro riecheg-giare le origini latino-americanequanto estremamente modernenelle loro pulsazioni house esofisticate nel loro design preciso.

Mettete da parte lesirene e il baccanomediatico intorno alla sua figura e concentratevi solo sulla musica.

Quando sentite un suo disco oandate a ballare un suo set, pren-detevi anche voi il vostro tempo,mettete da parte le sirene e il bac-cano mediatico intorno alla suafigura e concentratevi solo sullamusica. I suoi itinerari potrannodare a volte l’impressione di es-sere tortuosi, tanto è precisa lasua scienza dei tempi e minuziosala sua orchestrazione di un grooveche alla melodia preferisce l’essen-za nuda del ritmo; in realtà, quan-do si è davvero entrati nel suo viaggio, quando è crollata la dis-tinzione tra voi che ballate e luiche suona, emerge sempre, an-che se furtivamente, una logica“organica” che fa di lui uno deidj e dei producer di elettronicapiù “musicali” e stimolanti chepossiate sentire. E questa è un’es-perienza che vale e varrà semprepiù delle mille parole spese aproposito della sua vita privata edei suoi dischi.

Despite over twenty years experi-ence in music production, RicardoVillalobos has only started reap-ing international acclaim in the lastthree years, as one of the most in-fluential musicians and dee-jaysof the international techno scene.Especially for those who don’t hap-pen to live in Berlin, every occa-sion is an excellent excuse to go toone of his shows. This is true evenin times of obvious minimalism“dictatorship”, when his name isat the centre of a hype of which thenatural result is unfortunately thecult of personality to the detrimentof the importance of the music.This is a seriously distorted per-ception of the music which Villalo-bos has made the tenet in everyreleased interview: “Music,” heclaims, “must remain the centre ofeverything”. And one can easily be-lieve the sincerity of his words sinceit is undeniable that he has dedi-cated more than half of his life tomusic, or to the dance floor to beprecise. His inspiration has alwaysbeen to make people dance; cre-ating timeless music for the dancefloor, the place which has been thesource and cause for his extraor-dinary musical path and that tothis day, knows no compromises. All his music and his deejayinghave found reason to exist in hispersonal ethics of rhythm; theessence at the basis of everything,the path that draws the artist closeto his public, because the bodycan’t but answer to the rhythm andinexorably allows itself be takenaway by it. This is why Villalobosis a master of creating lengthygrooves: his tracks are just like hisDJ sets, they take their time, grow-ing and transporting the audienceinto the mystic-narcotic trance of

a groove, artfully cut with a thicklayer of sounds and rhythms thatbubble and spin in and out, asprimitive in their echoes of Latin-American origins as they are ex-tremely modern in their house puls-es, and sophisticated in their pre-cise design.

Put away your sirens,and the media-fuelledbabble around his fig-ure, and concentrateon his music.

When listening to one of his recordsor dancing to one of his sets, youshould take your time too; put awayyour sirens, and the media-fuelledbabble around his figure, and con-centrate on his music. His itiner-aries could sometimes give the im-pression of being convoluted, soprecise is his science of timing, andso probing are the scores of hisgrooves, which give a preferenceto the naked essence of the rhythmrather than to the melody. In truth,once you have seriously enteredhis trip, when there is no longer adistinction between you dancingand him playing, an “organic” log-ic sneaks up which makes him oneof the most “musical” and stimu-lating DJs and producers that canbe heard. And this is the experi-ence that is, and always will be,worth more than the thousands ofwords spent on his private life andhis records.

11 STARRING club to club - Nov 2006

Biglietti

GIOVEDÌ 9 NOVEMBRE

Ingresso con invito “Night is One”Per info: clubtoclub.it/onelikenoone.it

VENERDÌ 10 NOVEMBRE

Ingresso in singolo club 12 euro perJam Club, Hiroshima Mon Amour, Supermarket

Dopo l’acquisto del primo biglietto, al pubblico verrà fornito un braccialetto che consentirà a scelta di accedere a un secondo club a 10 euro e di ottenere l’ingresso gratuitoper il terzo club.

Ingressi con riduzione per soci Fnac, tessera ARCI, utilizzatori navette GTT, coupon Torino Sette, matrice ingresso pagante FieraArtissima, possessori accredito Torino Film Festival torinofilmfest.org

Ingresso gratuito per le attività del festival presso FSRR.

Il pubblico sarà ospitato sino a esaurimento posti.

SABATO 11 NOVEMBRE

Ingresso gratuito per le attività presso: FSRR, Accademia Albertina delle Belle Arti, 8 Gallery Lingotto/Corte della Ristorazione Il pubblico sarà ospitato sino a esaurimento posti.

Come arrivare alla FSRR: bus 58, 58/, 64, 55, 56, tram 10.

In Mostra ALLLOOKSAME? TUTTTUGUALE?Arte Cina Giappone Corea Artedall’8 novembre all’11 novembre.Sabato 11 la mostra sarà visitabile fino alle ore 23Ingresso a 3 euro dalle ore 19 alle 23

VENERDÌ E SABATOAperitivo con Club to Club dalle 19 alle 22. presso caffetteria/ristorante Spazio.Per info e prenotazioni: +39 011 19831626 /info@fondsrr.org/fondsrr.org

Trasporti e collegamentiIl servizio navette è realizzato grazie alla collaborazione tra il festival e l’azienda GTT.

VENERDÌ 10 NOVEMBRE dalle ore 22,30 alle 06,00sarà istituito un servizio navette gratuito che collegherà i club del circuito.

Punti di discesa e salita dalle navette:P.zza Vittorio (Jam Club)Via Bossoli (Hiroshima Mon Amour)V.le Madonna di Campagna (Supermarket)

I passeggeri delle navette riceveranno in omaggio fino a esaurimento, gadget forniti da Kappa “il brand della generazionedigitale” e PiemonteGroove.

Tickets

THURSDAY 9th NOVEMBER“Night is One”: entry with invitation onlyInfo: clubtoclub.it / onelikenoone.it

FRIDAY 10th NOVEMBEREntry in a single club 12 euros

Jam Club, Hiroshima Mon Amour, Supermarket

When purchasing the first ticket you’ll be given a wristband that will

allow you to access another club for 10 euros and to enter the third club

for free.

Discounts for holders of Fnac and ARCI cards, GTT special bus tickets, Torino Sette vouchers, Fiera Altissima tickets, Torino Film Festival passtorinofilmfest.org

Free entry for all the festival activities at Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.

Entry will be guaranteed according to room availability.

SATURDAY 11th NOVEMBERFree entry for all activities at:

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Accademia Albertina delle Belle Arti, 8 GalleryLingotto/Corte della Ristorazione Entry will be guaranteed according to room availability.

How to reach Fondazione Sandretto Re Rebaudengo:buses 58, 58/, 64, 55, 56, tram 10.

Showing ALLLOOKSAME? TUTTTUGUALE?

Arte Cina Giappone Corea Artewill be running from 8th to 11th November.

On Saturday 11th the showing will be open until 12pmEntry is 3 euros from 7pm to 11pm

FRIDAY AND SATURDAYClub to Club early eveningCaffetteria/Restaurant Spazio from 7pm to 10pm.Infos and restaurant booking +39 011 19831626 info@fondsrr.org fondsrr.org

Transports and connectionsThe special bus service is made thanks to the collaboration of GTT.

On FRIDAY 10th NOVEMBER from 10,30pm to 6pma special free bus service will connect the Turinese clubs

in the festival’s circuit.

Bus stops will be at:Piazza Vittorio (near the Jam Club)Via Bossoli (in front of Hiroshima Mon Amour)Viale Madonna di Campagna (in front of Supermarket)

Bus passengers will receive free gadgets provided by Kappa “the digital generation brand” and PiemonteGroove.

RICARDO VILLALOBOS

L’etica del ritmo. La musica si prende il suo tempo

A personal ethics ofrhythm – music takesits timedi Federica Linke

club to club - Nov 2006 INFO 10

Pur producendo musica da qua-si vent’anni è solo da tre che Ri-cardo Villalobos è apprezzato eosannato come uno dei musicistie dj più influenti della scena tech-no mondiale. Soprattutto per chinon vive a Berlino ogni occasioneè ottima per andare a sentirlosuonare, anche quando, in tem-pi di evidente “dittatura” mini-malista, il suo nome è al centrodi un hype il cui naturale corol-lario è purtroppo il culto dellapersonalità a scapito dell’impor-tanza della musica. Una grave dis-torsione nel modo in cui si per-cepisce la musica di cui ultima-mente Villalobos ha fatto un pun-to fermo in ogni intervista: la mu-sica, dice, deve restare al centrodi tutto. E si può credere alla sin-cerità delle sue parole dato cheè innegabile che abbia consacra-to oltre la metà della sua vita al-la musica, anzi, al dancefloor peressere precisi. Da sempre la suaispirazione è far ballare, crearemusica senza tempo per il dance-floor, il luogo da cui e per cui haavuto origine un percorso musi-cale straordinario e che fino adoggi non ha conosciuto compro-messi. Tutta la sua musica e il suodjing trovano ragione nella suapersonale etica del ritmo, che èl’essenza e la base di tutto, la viache avvicina l’artista al suo pub-blico, perché al ritmo il corpo nonpuò non rispondere, finisce inesorabilmente per farsenetrasportare. Ecco perché Villalo-bos è un maestro nel creare lunghigroove: le sue tracce come i suoidj set si prendono il proprio tem-po per crescere e trascinare il pub-blico nella trance mistico-narcot-ica di un groove montato ad arteattraverso un fitto inanellarsi e

sobbollire di suoni e ritmiche,tanto primitive nel loro riecheg-giare le origini latino-americanequanto estremamente modernenelle loro pulsazioni house esofisticate nel loro design preciso.

Mettete da parte lesirene e il baccanomediatico intorno alla sua figura e concentratevi solo sulla musica.

Quando sentite un suo disco oandate a ballare un suo set, pren-detevi anche voi il vostro tempo,mettete da parte le sirene e il bac-cano mediatico intorno alla suafigura e concentratevi solo sullamusica. I suoi itinerari potrannodare a volte l’impressione di es-sere tortuosi, tanto è precisa lasua scienza dei tempi e minuziosala sua orchestrazione di un grooveche alla melodia preferisce l’essen-za nuda del ritmo; in realtà, quan-do si è davvero entrati nel suo viaggio, quando è crollata la dis-tinzione tra voi che ballate e luiche suona, emerge sempre, an-che se furtivamente, una logica“organica” che fa di lui uno deidj e dei producer di elettronicapiù “musicali” e stimolanti chepossiate sentire. E questa è un’es-perienza che vale e varrà semprepiù delle mille parole spese aproposito della sua vita privata edei suoi dischi.

Despite over twenty years experi-ence in music production, RicardoVillalobos has only started reap-ing international acclaim in the lastthree years, as one of the most in-fluential musicians and dee-jaysof the international techno scene.Especially for those who don’t hap-pen to live in Berlin, every occa-sion is an excellent excuse to go toone of his shows. This is true evenin times of obvious minimalism“dictatorship”, when his name isat the centre of a hype of which thenatural result is unfortunately thecult of personality to the detrimentof the importance of the music.This is a seriously distorted per-ception of the music which Villalo-bos has made the tenet in everyreleased interview: “Music,” heclaims, “must remain the centre ofeverything”. And one can easily be-lieve the sincerity of his words sinceit is undeniable that he has dedi-cated more than half of his life tomusic, or to the dance floor to beprecise. His inspiration has alwaysbeen to make people dance; cre-ating timeless music for the dancefloor, the place which has been thesource and cause for his extraor-dinary musical path and that tothis day, knows no compromises. All his music and his deejayinghave found reason to exist in hispersonal ethics of rhythm; theessence at the basis of everything,the path that draws the artist closeto his public, because the bodycan’t but answer to the rhythm andinexorably allows itself be takenaway by it. This is why Villalobosis a master of creating lengthygrooves: his tracks are just like hisDJ sets, they take their time, grow-ing and transporting the audienceinto the mystic-narcotic trance of

a groove, artfully cut with a thicklayer of sounds and rhythms thatbubble and spin in and out, asprimitive in their echoes of Latin-American origins as they are ex-tremely modern in their house puls-es, and sophisticated in their pre-cise design.

Put away your sirens,and the media-fuelledbabble around his fig-ure, and concentrateon his music.

When listening to one of his recordsor dancing to one of his sets, youshould take your time too; put awayyour sirens, and the media-fuelledbabble around his figure, and con-centrate on his music. His itiner-aries could sometimes give the im-pression of being convoluted, soprecise is his science of timing, andso probing are the scores of hisgrooves, which give a preferenceto the naked essence of the rhythmrather than to the melody. In truth,once you have seriously enteredhis trip, when there is no longer adistinction between you dancingand him playing, an “organic” log-ic sneaks up which makes him oneof the most “musical” and stimu-lating DJs and producers that canbe heard. And this is the experi-ence that is, and always will be,worth more than the thousands ofwords spent on his private life andhis records.

11 STARRING club to club - Nov 2006

Biglietti

GIOVEDÌ 9 NOVEMBRE

Ingresso con invito “Night is One”Per info: clubtoclub.it/onelikenoone.it

VENERDÌ 10 NOVEMBRE

Ingresso in singolo club 12 euro perJam Club, Hiroshima Mon Amour, Supermarket

Dopo l’acquisto del primo biglietto, al pubblico verrà fornito un braccialetto che consentirà a scelta di accedere a un secondo club a 10 euro e di ottenere l’ingresso gratuitoper il terzo club.

Ingressi con riduzione per soci Fnac, tessera ARCI, utilizzatori navette GTT, coupon Torino Sette, matrice ingresso pagante FieraArtissima, possessori accredito Torino Film Festival torinofilmfest.org

Ingresso gratuito per le attività del festival presso FSRR.

Il pubblico sarà ospitato sino a esaurimento posti.

SABATO 11 NOVEMBRE

Ingresso gratuito per le attività presso: FSRR, Accademia Albertina delle Belle Arti, 8 Gallery Lingotto/Corte della Ristorazione Il pubblico sarà ospitato sino a esaurimento posti.

Come arrivare alla FSRR: bus 58, 58/, 64, 55, 56, tram 10.

In Mostra ALLLOOKSAME? TUTTTUGUALE?Arte Cina Giappone Corea Artedall’8 novembre all’11 novembre.Sabato 11 la mostra sarà visitabile fino alle ore 23Ingresso a 3 euro dalle ore 19 alle 23

VENERDÌ E SABATOAperitivo con Club to Club dalle 19 alle 22. presso caffetteria/ristorante Spazio.Per info e prenotazioni: +39 011 19831626 /info@fondsrr.org/fondsrr.org

Trasporti e collegamentiIl servizio navette è realizzato grazie alla collaborazione tra il festival e l’azienda GTT.

VENERDÌ 10 NOVEMBRE dalle ore 22,30 alle 06,00sarà istituito un servizio navette gratuito che collegherà i club del circuito.

Punti di discesa e salita dalle navette:P.zza Vittorio (Jam Club)Via Bossoli (Hiroshima Mon Amour)V.le Madonna di Campagna (Supermarket)

I passeggeri delle navette riceveranno in omaggio fino a esaurimento, gadget forniti da Kappa “il brand della generazionedigitale” e PiemonteGroove.

Tickets

THURSDAY 9th NOVEMBER“Night is One”: entry with invitation onlyInfo: clubtoclub.it / onelikenoone.it

FRIDAY 10th NOVEMBEREntry in a single club 12 euros

Jam Club, Hiroshima Mon Amour, Supermarket

When purchasing the first ticket you’ll be given a wristband that will

allow you to access another club for 10 euros and to enter the third club

for free.

Discounts for holders of Fnac and ARCI cards, GTT special bus tickets, Torino Sette vouchers, Fiera Altissima tickets, Torino Film Festival passtorinofilmfest.org

Free entry for all the festival activities at Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.

Entry will be guaranteed according to room availability.

SATURDAY 11th NOVEMBERFree entry for all activities at:

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Accademia Albertina delle Belle Arti, 8 GalleryLingotto/Corte della Ristorazione Entry will be guaranteed according to room availability.

How to reach Fondazione Sandretto Re Rebaudengo:buses 58, 58/, 64, 55, 56, tram 10.

Showing ALLLOOKSAME? TUTTTUGUALE?

Arte Cina Giappone Corea Artewill be running from 8th to 11th November.

On Saturday 11th the showing will be open until 12pmEntry is 3 euros from 7pm to 11pm

FRIDAY AND SATURDAYClub to Club early eveningCaffetteria/Restaurant Spazio from 7pm to 10pm.Infos and restaurant booking +39 011 19831626 info@fondsrr.org fondsrr.org

Transports and connectionsThe special bus service is made thanks to the collaboration of GTT.

On FRIDAY 10th NOVEMBER from 10,30pm to 6pma special free bus service will connect the Turinese clubs

in the festival’s circuit.

Bus stops will be at:Piazza Vittorio (near the Jam Club)Via Bossoli (in front of Hiroshima Mon Amour)Viale Madonna di Campagna (in front of Supermarket)

Bus passengers will receive free gadgets provided by Kappa “the digital generation brand” and PiemonteGroove.

RICARDO VILLALOBOS

L’etica del ritmo. La musica si prende il suo tempo

A personal ethics ofrhythm – music takesits timedi Federica Linke

club to club - Nov 2006 STARRING 12

Meteore, one-hit wonder,chiamatele come volete.Gente che sfornato il lorosingolo migliore, scom-pare nel dimenticatoio,fagocitate dal mercato o,molto più probabilmente,da un talento non all’al-tezza. Nel mondo dell’elet-tronica poi, è la stessafruizione del medium(centinaia di uscite vinilichesettimanali, senza neanchetoccare un fenomeno comele net-label) che promuovel’oblio dei produttori.È il 2001, dopo una man-ciata di singoli su UMT,viene pubblicata su unapiccola etichetta francese(la Tekmics) La 11èmeMarche di un giovane DJ di Lione, Sébastien De-vaud AKA Agoria. In pochi lo notano, masono quelli giusti. Pochi 12pollici più tardi (in parti-colare un remix degliYoungsters sul nostro,melodie Detroit che s’in-trecciano su una cassa ve-ramente cattiva), la tracciaviene licenziata da PIAS efa il botto. La 11ème Marcheè una ve-ra e propria ordaliaanalogica (sulla linea diCrispy Bacon di Garnier)che spinge l’ascoltatore ailimiti, prima di andare inorbita facendo esplodereun Reese-bass de-vastante.L’asse Parigi-Detroit è piùforte che mai. Dave Mother-sole su Muzik lo recen-sisce come l’inno del Fabricnel più recente passaggiodi Laurent Garnier nel clublondinese. Quale miglior

battesimo per un “classi-co” immediato?Puro talento o un singolofortunato? Sébastien ris-ponde con Sky Is Clear eKofea, una doppia A-sidein cui la magia si ripete.Agoria è capace di aggiun-gere un tocco di epica aogni sua produzione eremix. Il mondo dei consumatoridi vinili è conquistato, mail suo talento è tanto chenon può rimanere confi-nato al solo club. Ecco quin-di che sforna “Blossom”un album che coniuga as-colto casalingo e techno(Detroit è il suo vero amore),che raccoglie i singoli dancepubblicati, ma è capace diaprirsi fino a toccare l’hip-hop ospitando la voce diTricky. È uno degli albumdell’anno.Agoria è in tour perenne,uno dei DJ più richiesti delmondo tanto che nel 2004la prestigiosa rivista Traxgli conferisce il premiocome Miglior DJ dell’an-no. Una compilation dopo,“Cute & Cult” in cui riescea unire senza sforzo il min-imalismo di un Luciano aiRadio-head di Idioteque,e si arriva a “The GreenArmchair”. Il suo secondoal-bum è un lavoro piùambizioso ed eclettico chein un episodio si spingeaddirittura in territori rocke che Agoria presenteràproprio a Club to Club. Evidentemente il ragazzoaveva nelle sue corde piùdi un solo pezzo.

Agoria è capacedi aggiungere un tocco di epica a ogni sua produzione e remix.

Agoria has thecapacity to give a touch of epic to each of his productions and remixes.

Over-shot star, one-hit won-der - you find the right def-inition. People who, afterchurning out their greatesthit, fall into oblivion; chewedup by the market or, mostprobably, by a talent thatisn’t quite up to it. More-over, in the electronic mu-sic world it is mediumfruition itself (hundreds ofweekly vinyl releases, with-out even coming into con-tact with a phenomenonsuch as the net-label) whichpromotes the producers’oblivion.It is 2001. After a handful ofsingles with UMT, La 11èmeMarche by a young DJ fromLeone, Sébastien Devauda.k.a. Agoria, is released ona small French label (Tek-mics). Only few notice it,but they are the right few,for sure. Some 12-inch recordslater (in particular a remixof our artist by the Young-sters -Detroit melodies en-twined on a very wickedbass drum), the track is li-censed by PIAS and hits thebig time. La 11ème Marche is a trueand proper analogue ordeal(along the lines of Garnier’sCrispy Bacon) pushing thelistener to the limits, beforeactually going into orbit,with a devastating Reese-bass explosion. The Paris-Detroit axis is as strong asit has ever been. In Muzik,Dave Mothersole reviewsthe single as the anthem ofthe Fabric, upon LaurentGarnier’s latest visit to theLondon club. What better

christening could this in-stant “classic” re-ceive?Pure talent or lucky one-off?Sébastien answers with SkyIs Clear and Kofea, a dou-ble A-side in which the mag-ic is repeated again. Agoriahas the capacity to give atouch of epic to each of hisproductions and remixes.The vinyl consumers’ com-munity is won over; how-ever he has so much talentthat it cannot possibly re-main confined to the clubalone. Hence, he churns out“Blossom”, an album meld-ing house music and tech-no (Detroit remains his truelove), gathering together allhis previously released dancesingles on the one hand,but still capable of broad-ening horizons with a touchof hip-hop, featuring thevoice of Tricky. Agoria is always on tour,one of the most requestedDJs all over the world, whoin 2004 was awarded BestDJ of the Year by presti-gious sector magazine Trax.One compilation later, “Cute& Cult” is ca-pable of effort-lessly matching the mini-malism of a Luciano withRadiohead in Idioteque, andwe have the arrival of “TheGreen Armchair”. His sec-ond album is a more ambi-tious and eclectic work,which in one episode im-pinges on the boundariesof rock, and that Agoria willpresent at Club to Club. Ob-viously the boy had morethan just one hit in thechords.

13 STARRING club to club - Nov 2006

Con l’album “Orchestra OfBubbles”, pubblicato pochimesi fa, si è realizzata perla prima volta su disco lacollaborazione tra due degliartisti più talentuosi dellascena elettronica contem-poranea. L’estro di EllenAllien si è combinato conl’indiscusso genio tecnicodi Apparat, per produrreun disco di qualità in gra-do di spaziare dai ritmi“down-tempo” alla dancepiù futuristica, mantenen-do nel contempo uno spir-ito molto sperimentale.Notoriamente berlinesema in realtà cittadina del mondo, Ellen Allien èdj, produttrice e discografi-ca: per la sua eti-chettaBpitch Control ha pubbli-cato i tre album “Stadtkind”,“Berlinette” e “Thrills”, oltread aver scoperto e messosotto contratto importan-ti produttori come Kiki, To-mas Andersson e SaschaFunke.Dopo essersi affermatacome figura centrale delsuono elettronico mitteleu-ropeo attraverso l’inces-sante attività di dj e le sueproduzioni, Ellen contin-ua a ridefinire la sua iden-tità attraverso le più varieed innovati-ve sfumaturedel suono techno mini-male -sul suo sito descriveil proprio stile come “hyp-notic sequencies/ elech-tech/abstract” e condivi-dendo questa passionecon il suo sempre più numeroso ed attento pub-blico.

La techno come “musicadel futuro”, come simbo-lo dei cambiamenti tes-ti-moniati direttamente daEllen nella sua Berlinoquali effetti derivanti daglieventi del 1989: la cadutadel muro ha dato slancioalle occupazioni di spazi,ai più originali impulsicreativi e al rinnovamen-to culturale di cui Berlinosta tuttora beneficiando,fino ad essere definita og-gi ideale capitale della mu-sica elettronica mondiale.Di casa nei club di tutto ilglobo –dal Brasile al Gi-appone, dal Canada al-l’Europa intera, Russia e Turchia incluse– EllenAllien torna a proporre la sua singolare visionesonora all’affezionato pubblico torinese in unlive set condiviso con Apparat.Apparat, al secolo SaschaRing, considera il suo tra-sferimento dalla provinciadella Germania dell’Est aBerlino nel 1997 come unadelle migliori decisioni del-la sua vita. Dal 1999 gestisce,insieme a T.Raumschmiere,l’etichetta discografica berli-nese “Shitkatapult”, spe-cializzata in musica elet-tronica astratta e minimale.Lo stile di Apparat è unponte che attraversa il piùmalinconico glitch tedescocollegando Manchester egli USA. Il suo acuto im-pianto emotivo produceuna realtà musicale vir-tuale basata su generi dif-ferenti, a seconda di ciò

che circonda l’“apparato”,con un’intensità che parecrescere di pari passo conil suo piacere nello speri-mentare.Nel suo curriculum, spic-ca orgogliosamente la re-alizzazione di una sessionper il compianto dj dellaBBC John Peel, mentre at-tualmente Apparat sta an-che lavorando a un’operarock con Gianna Nannini.

La caduta delmuro ha datoslancio ai più originali impulsicreativi e al rinnovamentoculturale di cuiBerlino sta tuttorabeneficiando.

The completeshift of the citycoming from refreshing culturalwinds has leftsignificant tracesin Ellen Allien’slife.

With the “Orchestra Of Bub-bles” album, released a fewmonths ago, the collabora-tion between two of themost talented artists in thecontemporary electronicscene came true on recordfor the first time. Ellen Al-lien’s inspiration combineswith the undisputed tech-nical genius of Apparat toproduce a quality recordable to range from down-

tempo rhytms to the mostfuturistic dance music, whilekeeping a very experimen-tal spirit.Notoriously from Berlin buta true world citizen, EllenAllien is dj, producer andrecord label manager: shereleased her three albums“Stadtkind”, “Berlinette” e“Thrills” on her own BpitchControl label, which alsodiscovered and launchedthe careers of producers likeKiki, Tomas Andersson andSascha Funke.After becoming a central fig-ure in the European elec-tronic scene through a non-stop activity as a dj and pro-ducer, Ellen keeps on re-defining her own identityand refining her own sound–on her website she de-scribes what she does as“hypnotic sequencies/elech-tech/abstract”- and shar-ing her passion with an ever-growing and qualified au-dience.The development of EllenAllien is largely defined byone circumstance - the en-gagement with “music ofthe future”, i.e. techno andthe historical after effectsof the year 1989. At that timethis native Berliner wit-nessed the geographicalchange in Germany, as wellas the specific expansionof Berlin; but most of all sheexperienced unforeseeableevents. The complete shiftof the city coming from re-freshing cultural winds hasleft significant traces in EllenAllien’s life. It started with

the occupation of vacantplaces and has ended withthe fruition of a complete-ly new subculture whichnowadays makes Berlin theideal world capital of elec-tronic music.A familiar presence in manyclubs around the world –fromBrazil to Japan, from Cana-da to the whole Europe,Russia and Turkey includ-ed- Ellen Allien comes backto Torino to play on her verypersonal musical vision ina live set together with Ap-parat.Sascha Ring, aka Apparat,regards his moving out ofthe east German provincialbackwater to Berlin in 1997as one of his best decisionsever made. Since 1999 heruns, together with T.Raum-schmiere, the Berlin basedrecord label “Shitkatapult”– a venturous music cata-pult that dashes a wild mix-ture of intentional great mu-sic onto the turntables ofthe world. Apparat is thebridge over the German gapof melancholic glitch be-tween Manchester and lap-top USA. His smart wiringof emotions produces a vir-tual musical reality, whichis based upon different gen-res, depending on the sur-rounding of the “apparat”,with an intensity whichseems to grow with his ownpleasure in experimenting. He can also proudly referto a John Peel session andis sporadically working withGianna Nannini on a rockopera.

AGORIA

Spingere al limite, prima di andare in orbita

Pushing to the limits,before actually goinginto orbitdi Marco Ricompensa

ELLEN ALLIEN & APPARAT

Il suono, nellamigliore tradizione romantica tedesca

Sound – according tothe best traditions ofGerman Romanticismdi Giorgio Valletta

club to club - Nov 2006 STARRING 12

Meteore, one-hit wonder,chiamatele come volete.Gente che sfornato il lorosingolo migliore, scom-pare nel dimenticatoio,fagocitate dal mercato o,molto più probabilmente,da un talento non all’al-tezza. Nel mondo dell’elet-tronica poi, è la stessafruizione del medium(centinaia di uscite vinilichesettimanali, senza neanchetoccare un fenomeno comele net-label) che promuovel’oblio dei produttori.È il 2001, dopo una man-ciata di singoli su UMT,viene pubblicata su unapiccola etichetta francese(la Tekmics) La 11èmeMarche di un giovane DJ di Lione, Sébastien De-vaud AKA Agoria. In pochi lo notano, masono quelli giusti. Pochi 12pollici più tardi (in parti-colare un remix degliYoungsters sul nostro,melodie Detroit che s’in-trecciano su una cassa ve-ramente cattiva), la tracciaviene licenziata da PIAS efa il botto. La 11ème Marcheè una ve-ra e propria ordaliaanalogica (sulla linea diCrispy Bacon di Garnier)che spinge l’ascoltatore ailimiti, prima di andare inorbita facendo esplodereun Reese-bass de-vastante.L’asse Parigi-Detroit è piùforte che mai. Dave Mother-sole su Muzik lo recen-sisce come l’inno del Fabricnel più recente passaggiodi Laurent Garnier nel clublondinese. Quale miglior

battesimo per un “classi-co” immediato?Puro talento o un singolofortunato? Sébastien ris-ponde con Sky Is Clear eKofea, una doppia A-sidein cui la magia si ripete.Agoria è capace di aggiun-gere un tocco di epica aogni sua produzione eremix. Il mondo dei consumatoridi vinili è conquistato, mail suo talento è tanto chenon può rimanere confi-nato al solo club. Ecco quin-di che sforna “Blossom”un album che coniuga as-colto casalingo e techno(Detroit è il suo vero amore),che raccoglie i singoli dancepubblicati, ma è capace diaprirsi fino a toccare l’hip-hop ospitando la voce diTricky. È uno degli albumdell’anno.Agoria è in tour perenne,uno dei DJ più richiesti delmondo tanto che nel 2004la prestigiosa rivista Traxgli conferisce il premiocome Miglior DJ dell’an-no. Una compilation dopo,“Cute & Cult” in cui riescea unire senza sforzo il min-imalismo di un Luciano aiRadio-head di Idioteque,e si arriva a “The GreenArmchair”. Il suo secondoal-bum è un lavoro piùambizioso ed eclettico chein un episodio si spingeaddirittura in territori rocke che Agoria presenteràproprio a Club to Club. Evidentemente il ragazzoaveva nelle sue corde piùdi un solo pezzo.

Agoria è capacedi aggiungere un tocco di epica a ogni sua produzione e remix.

Agoria has thecapacity to give a touch of epic to each of his productions and remixes.

Over-shot star, one-hit won-der - you find the right def-inition. People who, afterchurning out their greatesthit, fall into oblivion; chewedup by the market or, mostprobably, by a talent thatisn’t quite up to it. More-over, in the electronic mu-sic world it is mediumfruition itself (hundreds ofweekly vinyl releases, with-out even coming into con-tact with a phenomenonsuch as the net-label) whichpromotes the producers’oblivion.It is 2001. After a handful ofsingles with UMT, La 11èmeMarche by a young DJ fromLeone, Sébastien Devauda.k.a. Agoria, is released ona small French label (Tek-mics). Only few notice it,but they are the right few,for sure. Some 12-inch recordslater (in particular a remixof our artist by the Young-sters -Detroit melodies en-twined on a very wickedbass drum), the track is li-censed by PIAS and hits thebig time. La 11ème Marche is a trueand proper analogue ordeal(along the lines of Garnier’sCrispy Bacon) pushing thelistener to the limits, beforeactually going into orbit,with a devastating Reese-bass explosion. The Paris-Detroit axis is as strong asit has ever been. In Muzik,Dave Mothersole reviewsthe single as the anthem ofthe Fabric, upon LaurentGarnier’s latest visit to theLondon club. What better

christening could this in-stant “classic” re-ceive?Pure talent or lucky one-off?Sébastien answers with SkyIs Clear and Kofea, a dou-ble A-side in which the mag-ic is repeated again. Agoriahas the capacity to give atouch of epic to each of hisproductions and remixes.The vinyl consumers’ com-munity is won over; how-ever he has so much talentthat it cannot possibly re-main confined to the clubalone. Hence, he churns out“Blossom”, an album meld-ing house music and tech-no (Detroit remains his truelove), gathering together allhis previously released dancesingles on the one hand,but still capable of broad-ening horizons with a touchof hip-hop, featuring thevoice of Tricky. Agoria is always on tour,one of the most requestedDJs all over the world, whoin 2004 was awarded BestDJ of the Year by presti-gious sector magazine Trax.One compilation later, “Cute& Cult” is ca-pable of effort-lessly matching the mini-malism of a Luciano withRadiohead in Idioteque, andwe have the arrival of “TheGreen Armchair”. His sec-ond album is a more ambi-tious and eclectic work,which in one episode im-pinges on the boundariesof rock, and that Agoria willpresent at Club to Club. Ob-viously the boy had morethan just one hit in thechords.

13 STARRING club to club - Nov 2006

Con l’album “Orchestra OfBubbles”, pubblicato pochimesi fa, si è realizzata perla prima volta su disco lacollaborazione tra due degliartisti più talentuosi dellascena elettronica contem-poranea. L’estro di EllenAllien si è combinato conl’indiscusso genio tecnicodi Apparat, per produrreun disco di qualità in gra-do di spaziare dai ritmi“down-tempo” alla dancepiù futuristica, mantenen-do nel contempo uno spir-ito molto sperimentale.Notoriamente berlinesema in realtà cittadina del mondo, Ellen Allien èdj, produttrice e discografi-ca: per la sua eti-chettaBpitch Control ha pubbli-cato i tre album “Stadtkind”,“Berlinette” e “Thrills”, oltread aver scoperto e messosotto contratto importan-ti produttori come Kiki, To-mas Andersson e SaschaFunke.Dopo essersi affermatacome figura centrale delsuono elettronico mitteleu-ropeo attraverso l’inces-sante attività di dj e le sueproduzioni, Ellen contin-ua a ridefinire la sua iden-tità attraverso le più varieed innovati-ve sfumaturedel suono techno mini-male -sul suo sito descriveil proprio stile come “hyp-notic sequencies/ elech-tech/abstract” e condivi-dendo questa passionecon il suo sempre più numeroso ed attento pub-blico.

La techno come “musicadel futuro”, come simbo-lo dei cambiamenti tes-ti-moniati direttamente daEllen nella sua Berlinoquali effetti derivanti daglieventi del 1989: la cadutadel muro ha dato slancioalle occupazioni di spazi,ai più originali impulsicreativi e al rinnovamen-to culturale di cui Berlinosta tuttora beneficiando,fino ad essere definita og-gi ideale capitale della mu-sica elettronica mondiale.Di casa nei club di tutto ilglobo –dal Brasile al Gi-appone, dal Canada al-l’Europa intera, Russia e Turchia incluse– EllenAllien torna a proporre la sua singolare visionesonora all’affezionato pubblico torinese in unlive set condiviso con Apparat.Apparat, al secolo SaschaRing, considera il suo tra-sferimento dalla provinciadella Germania dell’Est aBerlino nel 1997 come unadelle migliori decisioni del-la sua vita. Dal 1999 gestisce,insieme a T.Raumschmiere,l’etichetta discografica berli-nese “Shitkatapult”, spe-cializzata in musica elet-tronica astratta e minimale.Lo stile di Apparat è unponte che attraversa il piùmalinconico glitch tedescocollegando Manchester egli USA. Il suo acuto im-pianto emotivo produceuna realtà musicale vir-tuale basata su generi dif-ferenti, a seconda di ciò

che circonda l’“apparato”,con un’intensità che parecrescere di pari passo conil suo piacere nello speri-mentare.Nel suo curriculum, spic-ca orgogliosamente la re-alizzazione di una sessionper il compianto dj dellaBBC John Peel, mentre at-tualmente Apparat sta an-che lavorando a un’operarock con Gianna Nannini.

La caduta delmuro ha datoslancio ai più originali impulsicreativi e al rinnovamentoculturale di cuiBerlino sta tuttorabeneficiando.

The completeshift of the citycoming from refreshing culturalwinds has leftsignificant tracesin Ellen Allien’slife.

With the “Orchestra Of Bub-bles” album, released a fewmonths ago, the collabora-tion between two of themost talented artists in thecontemporary electronicscene came true on recordfor the first time. Ellen Al-lien’s inspiration combineswith the undisputed tech-nical genius of Apparat toproduce a quality recordable to range from down-

tempo rhytms to the mostfuturistic dance music, whilekeeping a very experimen-tal spirit.Notoriously from Berlin buta true world citizen, EllenAllien is dj, producer andrecord label manager: shereleased her three albums“Stadtkind”, “Berlinette” e“Thrills” on her own BpitchControl label, which alsodiscovered and launchedthe careers of producers likeKiki, Tomas Andersson andSascha Funke.After becoming a central fig-ure in the European elec-tronic scene through a non-stop activity as a dj and pro-ducer, Ellen keeps on re-defining her own identityand refining her own sound–on her website she de-scribes what she does as“hypnotic sequencies/elech-tech/abstract”- and shar-ing her passion with an ever-growing and qualified au-dience.The development of EllenAllien is largely defined byone circumstance - the en-gagement with “music ofthe future”, i.e. techno andthe historical after effectsof the year 1989. At that timethis native Berliner wit-nessed the geographicalchange in Germany, as wellas the specific expansionof Berlin; but most of all sheexperienced unforeseeableevents. The complete shiftof the city coming from re-freshing cultural winds hasleft significant traces in EllenAllien’s life. It started with

the occupation of vacantplaces and has ended withthe fruition of a complete-ly new subculture whichnowadays makes Berlin theideal world capital of elec-tronic music.A familiar presence in manyclubs around the world –fromBrazil to Japan, from Cana-da to the whole Europe,Russia and Turkey includ-ed- Ellen Allien comes backto Torino to play on her verypersonal musical vision ina live set together with Ap-parat.Sascha Ring, aka Apparat,regards his moving out ofthe east German provincialbackwater to Berlin in 1997as one of his best decisionsever made. Since 1999 heruns, together with T.Raum-schmiere, the Berlin basedrecord label “Shitkatapult”– a venturous music cata-pult that dashes a wild mix-ture of intentional great mu-sic onto the turntables ofthe world. Apparat is thebridge over the German gapof melancholic glitch be-tween Manchester and lap-top USA. His smart wiringof emotions produces a vir-tual musical reality, whichis based upon different gen-res, depending on the sur-rounding of the “apparat”,with an intensity whichseems to grow with his ownpleasure in experimenting. He can also proudly referto a John Peel session andis sporadically working withGianna Nannini on a rockopera.

AGORIA

Spingere al limite, prima di andare in orbita

Pushing to the limits,before actually goinginto orbitdi Marco Ricompensa

ELLEN ALLIEN & APPARAT

Il suono, nellamigliore tradizione romantica tedesca

Sound – according tothe best traditions ofGerman Romanticismdi Giorgio Valletta

club to club - Nov 2006 STARRING 14 15 STARRING club to club - Nov 2006

Per qualche strano motivo a Detroit,negli anni d’oro della techno, tutti avevano un soprannome: ipionieri, chissà quanto consapevol-mente, sono abilissimi a crearsiuna mitologia e in effetti il truc-co di apporre a ciascun dj unnome d’arte – con funzione ac-cessoria di dichiarazione di stile- ha funzionato, visto che tuttorarisuonano nomi come Eddie“Flashin’” Fowlkes e “Mad” MikeBanks. Per Robert Hood fu scelto, anchese usato pochissimo, il sopran-nome “Noise”. A dire il vero coluiche ha praticamente inventato la Underground Resistance in-sieme a Mad Mike e a Jeff Millsè ben poco “rumoroso” nel suosound rispetto a molti suoi col-leghi, ma è sicuramente il più irrequieto, il meno ortodosso e – dando un briciolo di senso alsoprannome – il più felicementecasinista.Seguire la sua biografia è impeg-nativo quasi come godersi un suoset: artisticamente nasce a Detroit,fa nascere il fenomeno della tech-no impegnata e militante e nel 1992 scappa dalla motor-cityalla ricerca di nuove sensazionie lascia la UR, più o meno in contemporanea con Jeff Mills. Difficile immaginarlo nella NewYork più fighetta, lui pioniere diuna “dance intelligente” fatta diminimalismo quasi da ipnosi e insospettabili influenze soul.Eppure si stabilisce proprio nel-la Grande Mela, curando una carriera solistica che lo ha vistoprotagonista per tutti gli anni Novanta, oggetto di un culto sot-terraneo che nasce dai dance-floor più che dalla patina delleriviste: provate a stare fermi dal

terzo minuto di “Moveable Parts”in poi... Come molti grandi, mister “Noise”ha creato un sound personale eassolutamente inconfondibile,per anni legato all’inconfondibilemarchio M-Plant, cioè la label cheha fondato e che è diventata sinon-imo di techno in cui “less is bet-ter”: potentissimi strumenti nellemani dei dj, capaci di riempire idancefloor grazie al groove, sen-za effetti da strapaese. Certa mu-sica, come la scultura, si crea ediventa bella sottraendo materia-le, non per accumulo.Col passare degli anni la ricercanon si è arrestata: il suono diRobert Hood si è aperto a nuoveinfluenze –complice il passaggioalla PeaceFrog Records– alla ricer-ca di nuovi adepti del groove edi audience più ampie. Finalmente il prime mover dellatechno guarda discograficamenteall’Europa – dove, per inciso, ilsuono di Detroit ha sempre avu-to più successo che in patria. C’è da scommettersi che –tra tan-ti dancefloor consapevoli e atten-ti– si sentirà a casa.

M-Plant, la label cheha fondato, è diventatasinonimo di techno in cui “less is better”:potentissimi strumentinelle mani dei dj, capaci di riempire i dancefloor grazie algroove, senza effetti dastrapaese.

M-Plant brand is thelabel he establishedand which has becomesynonymous with thattechno where “less is more” - a hugely potenttool in the hands ofDJs who are capable offilling the dance floorwith groove, free ofstrapaese effects.

For some strange reason, in

Detroit in the heyday of Techno,

everyone had a nickname: pio-

neers - who knows how wittingly

- have an inbuilt ability to create

the mythology, and in truth, the

trick of assigning every DJ a

nickname – with the accessory

function of a style claim. It has

evidently worked, since names

such as Eddie “Flashin” Fowlkes

and “Mad” Mike Banks still

resound to date. The nickname chosen for RobertHood, although he wasn’t referredto that way as much, was “Noise”.To tell the truth, the latter, practi-cally the inventor of UndergroundResistance together with Mad Mikeand Jeff Mills, compared to manyother colleagues of his, isn’t all that“noisy” in producing his sound;yet he certainly is the most rest-less, the least orthodox and – giv-ing a teeny-weeny sense to the nick-name – the biggest, happiest hell-raiser.To follow his biography is as de-manding as enjoying one of hissets. He was artistically born inDetroit; he brought committed andmilitant techno to light, then in

1992 escaped from the motor-cityon the quest for new vibes, leav-ing UR, more or less at the sametime as Jeff Mills. It is hard to imag-ine him as a pioneer of “intelligentdance”, made of minimalist, al-most hypnotic, and unexpectedsoul influences in wannabe NewYork. Yet he settled down in the BigApple, nourishing a soloist careerwhich made him the protagonistof the whole 90s decade. He be-came the object of an undergroundcult born on the dance floors ratherthan from magazine gloss: try andstay put from the third minute of“Moveable Parts” on, if you can... Like many other masters of thetrade, mister “Noise” has invent-ed a personal and absolutely un-mistakable sound, linked for yearsto the equally unmistakable M-Plant brand, namely the label heestablished and which has becomesynonymous with that techno where“less is more” - a hugely potenttool in the hands of DJs who arecapable of filling the dance floorwith groove, free of strapaese ef-fects. Certain music, like sculpture,can be shaped into a beautiful formby taking material away instead ofadding it.As years go by, research goes on,and Robert Hood’s sound openedup to new influences – with thehelp of soundscapes à la PeaceFrogRecords – on the quest for newgroove adepts and broader audi-ences. At last techno’s prime moverturned his record industry eye toEurope – where, incidentally, thesound of Detroit has always had agreater success than back home.You can bet that – amid so manydifferent aware and attentive dancefloors – it will feel at home.

Murcof è il musicista messicanoFernando Corona. Autodidatta,influenzato principalmente dacompositori classici come Bache da autori contemporanei comeHenryk Gorecky e Arvo Part, Fernando compone i suoi branirielaborando campionamenti orchestrali e combinandoli construtture sonore elettroniche es-tremamente ricche nel dettaglioe ritmiche minimali. Dopo aver pubblicato per la Leafi 3 acclamati album “Martes”,“Utopia” e "Remembranza", nelmarzo 2006 si è aggiudicato a Parigi il prestigioso Qwartz Elec-tronic Music Award in qualità di“artista più promettente”. Inoltrea Fernando è stata recentementecommissionata la realizzazionedella colonna sonora per il film“Las Vidas De Celia”, del registaspagnolo Antonio Chavarrias.Dopo aver suonato quest’estateal Montreux Jazz Festival in unacollaborazione che l’ha visto sulpalco insieme a Talvin Singh edErik Truffaz, Murcof è al lavoro sulsuo prossimo album, che si inti-tolerà “Cosmos”. murcof.com

Murcof is the performing and record-ing name of Mexican electronicaartist Fernando Corona.A self-taught musician, mostly in-fluenced by classical composerssuch as Bach and contemporarymusicians like Henryk Gorecky andArvo Part, Fernando writes his mu-sic using orchestral samples andcombining them with microscop-ically detailed textures, minimalsounds and rhythms.After releasing on Leaf three ac-claimed albums -“Martes”, “Utopia”and "Remembranza"–, in March2006 he won in Paris the QwartzElectronic Music Award as “mostpromising artist”. Also, Fernandowas recently commissioned to com-pose the original score for the film“Las Vidas De Celia”, by Spanishdirector Antonio Chavarrias.After having played this summerat Montreux Jazz Festival in a col-laboration with influential artistsTalvin Singh and Erik Truffaz, Mur-cof is currently working on his nextalbum, which will be titled “Cos-mos”. murcof.com

Autodidatta, influenzato principalmente da compositori classicicome Bach e da autori contemporanei comeHenryk Gorecky e Arvo Part, Fernandocompone i suoi branirielaborando campionamenti orchestrali ecombinandoli con strutture sonore elettroniche estremamente ricchenel dettaglio e ritmicheminimali.

A self-taught musician,mostly influenced byclassical composerssuch as Bach and contemporary musicians like HenrykGorecky and Arvo Part,Fernando writes hismusic using orchestralsamples and combining themwith microscopicallydetailed textures, minimal sounds andrhythms.

ROBERT HOOD

l pioniere di Detroitguarda sempre avanti

Detroit's prime moveralways looking aheaddi Enrico Sola

MURCOF

La suggestione traclassico e minimale

Suggestion, betweenclassical and minimaldi Barnaba Ponchielli

club to club - Nov 2006 STARRING 14 15 STARRING club to club - Nov 2006

Per qualche strano motivo a Detroit,negli anni d’oro della techno, tutti avevano un soprannome: ipionieri, chissà quanto consapevol-mente, sono abilissimi a crearsiuna mitologia e in effetti il truc-co di apporre a ciascun dj unnome d’arte – con funzione ac-cessoria di dichiarazione di stile- ha funzionato, visto che tuttorarisuonano nomi come Eddie“Flashin’” Fowlkes e “Mad” MikeBanks. Per Robert Hood fu scelto, anchese usato pochissimo, il sopran-nome “Noise”. A dire il vero coluiche ha praticamente inventato la Underground Resistance in-sieme a Mad Mike e a Jeff Millsè ben poco “rumoroso” nel suosound rispetto a molti suoi col-leghi, ma è sicuramente il più irrequieto, il meno ortodosso e – dando un briciolo di senso alsoprannome – il più felicementecasinista.Seguire la sua biografia è impeg-nativo quasi come godersi un suoset: artisticamente nasce a Detroit,fa nascere il fenomeno della tech-no impegnata e militante e nel 1992 scappa dalla motor-cityalla ricerca di nuove sensazionie lascia la UR, più o meno in contemporanea con Jeff Mills. Difficile immaginarlo nella NewYork più fighetta, lui pioniere diuna “dance intelligente” fatta diminimalismo quasi da ipnosi e insospettabili influenze soul.Eppure si stabilisce proprio nel-la Grande Mela, curando una carriera solistica che lo ha vistoprotagonista per tutti gli anni Novanta, oggetto di un culto sot-terraneo che nasce dai dance-floor più che dalla patina delleriviste: provate a stare fermi dal

terzo minuto di “Moveable Parts”in poi... Come molti grandi, mister “Noise”ha creato un sound personale eassolutamente inconfondibile,per anni legato all’inconfondibilemarchio M-Plant, cioè la label cheha fondato e che è diventata sinon-imo di techno in cui “less is bet-ter”: potentissimi strumenti nellemani dei dj, capaci di riempire idancefloor grazie al groove, sen-za effetti da strapaese. Certa mu-sica, come la scultura, si crea ediventa bella sottraendo materia-le, non per accumulo.Col passare degli anni la ricercanon si è arrestata: il suono diRobert Hood si è aperto a nuoveinfluenze –complice il passaggioalla PeaceFrog Records– alla ricer-ca di nuovi adepti del groove edi audience più ampie. Finalmente il prime mover dellatechno guarda discograficamenteall’Europa – dove, per inciso, ilsuono di Detroit ha sempre avu-to più successo che in patria. C’è da scommettersi che –tra tan-ti dancefloor consapevoli e atten-ti– si sentirà a casa.

M-Plant, la label cheha fondato, è diventatasinonimo di techno in cui “less is better”:potentissimi strumentinelle mani dei dj, capaci di riempire i dancefloor grazie algroove, senza effetti dastrapaese.

M-Plant brand is thelabel he establishedand which has becomesynonymous with thattechno where “less is more” - a hugely potenttool in the hands ofDJs who are capable offilling the dance floorwith groove, free ofstrapaese effects.

For some strange reason, in

Detroit in the heyday of Techno,

everyone had a nickname: pio-

neers - who knows how wittingly

- have an inbuilt ability to create

the mythology, and in truth, the

trick of assigning every DJ a

nickname – with the accessory

function of a style claim. It has

evidently worked, since names

such as Eddie “Flashin” Fowlkes

and “Mad” Mike Banks still

resound to date. The nickname chosen for RobertHood, although he wasn’t referredto that way as much, was “Noise”.To tell the truth, the latter, practi-cally the inventor of UndergroundResistance together with Mad Mikeand Jeff Mills, compared to manyother colleagues of his, isn’t all that“noisy” in producing his sound;yet he certainly is the most rest-less, the least orthodox and – giv-ing a teeny-weeny sense to the nick-name – the biggest, happiest hell-raiser.To follow his biography is as de-manding as enjoying one of hissets. He was artistically born inDetroit; he brought committed andmilitant techno to light, then in

1992 escaped from the motor-cityon the quest for new vibes, leav-ing UR, more or less at the sametime as Jeff Mills. It is hard to imag-ine him as a pioneer of “intelligentdance”, made of minimalist, al-most hypnotic, and unexpectedsoul influences in wannabe NewYork. Yet he settled down in the BigApple, nourishing a soloist careerwhich made him the protagonistof the whole 90s decade. He be-came the object of an undergroundcult born on the dance floors ratherthan from magazine gloss: try andstay put from the third minute of“Moveable Parts” on, if you can... Like many other masters of thetrade, mister “Noise” has invent-ed a personal and absolutely un-mistakable sound, linked for yearsto the equally unmistakable M-Plant brand, namely the label heestablished and which has becomesynonymous with that techno where“less is more” - a hugely potenttool in the hands of DJs who arecapable of filling the dance floorwith groove, free of strapaese ef-fects. Certain music, like sculpture,can be shaped into a beautiful formby taking material away instead ofadding it.As years go by, research goes on,and Robert Hood’s sound openedup to new influences – with thehelp of soundscapes à la PeaceFrogRecords – on the quest for newgroove adepts and broader audi-ences. At last techno’s prime moverturned his record industry eye toEurope – where, incidentally, thesound of Detroit has always had agreater success than back home.You can bet that – amid so manydifferent aware and attentive dancefloors – it will feel at home.

Murcof è il musicista messicanoFernando Corona. Autodidatta,influenzato principalmente dacompositori classici come Bache da autori contemporanei comeHenryk Gorecky e Arvo Part, Fernando compone i suoi branirielaborando campionamenti orchestrali e combinandoli construtture sonore elettroniche es-tremamente ricche nel dettaglioe ritmiche minimali. Dopo aver pubblicato per la Leafi 3 acclamati album “Martes”,“Utopia” e "Remembranza", nelmarzo 2006 si è aggiudicato a Parigi il prestigioso Qwartz Elec-tronic Music Award in qualità di“artista più promettente”. Inoltrea Fernando è stata recentementecommissionata la realizzazionedella colonna sonora per il film“Las Vidas De Celia”, del registaspagnolo Antonio Chavarrias.Dopo aver suonato quest’estateal Montreux Jazz Festival in unacollaborazione che l’ha visto sulpalco insieme a Talvin Singh edErik Truffaz, Murcof è al lavoro sulsuo prossimo album, che si inti-tolerà “Cosmos”. murcof.com

Murcof is the performing and record-ing name of Mexican electronicaartist Fernando Corona.A self-taught musician, mostly in-fluenced by classical composerssuch as Bach and contemporarymusicians like Henryk Gorecky andArvo Part, Fernando writes his mu-sic using orchestral samples andcombining them with microscop-ically detailed textures, minimalsounds and rhythms.After releasing on Leaf three ac-claimed albums -“Martes”, “Utopia”and "Remembranza"–, in March2006 he won in Paris the QwartzElectronic Music Award as “mostpromising artist”. Also, Fernandowas recently commissioned to com-pose the original score for the film“Las Vidas De Celia”, by Spanishdirector Antonio Chavarrias.After having played this summerat Montreux Jazz Festival in a col-laboration with influential artistsTalvin Singh and Erik Truffaz, Mur-cof is currently working on his nextalbum, which will be titled “Cos-mos”. murcof.com

Autodidatta, influenzato principalmente da compositori classicicome Bach e da autori contemporanei comeHenryk Gorecky e Arvo Part, Fernandocompone i suoi branirielaborando campionamenti orchestrali ecombinandoli con strutture sonore elettroniche estremamente ricchenel dettaglio e ritmicheminimali.

A self-taught musician,mostly influenced byclassical composerssuch as Bach and contemporary musicians like HenrykGorecky and Arvo Part,Fernando writes hismusic using orchestralsamples and combining themwith microscopicallydetailed textures, minimal sounds andrhythms.

ROBERT HOOD

l pioniere di Detroitguarda sempre avanti

Detroit's prime moveralways looking aheaddi Enrico Sola

MURCOF

La suggestione traclassico e minimale

Suggestion, betweenclassical and minimaldi Barnaba Ponchielli

17 COLLABORATIONS club to club - Nov 2006club to club - Nov 2006 STARRING 16

Rolando esce dal cuore diuno degli epicentri dellatechno storica, Detroit. Ilcollettivo, UndergroundResistance, diretto da unvisionario come “Mad”Mike Banks, ha semprecombattuto musicalmentee socialmente in nomedelle radici afroamericane.Toni duri e militanti, mu-sica spigolosa ma apertaa un’innovativa miscelatechno-jazz attraversata daluminose fasi soul. Nato Ray Rocha nel quar-tiere ispanico della cittàdei motori, Rolando de-butta nel ‘97 con il classi-co The Aztec Mystic, se-guito l’anno dopo da Azt-lan, con un suono a metàtra gli slanci della technoe la gentilezza dell’house,capace, con il suo corredodi archi e fasi melodiche,di inserirsi nella tradizionedetroitiana come di omag-giare le proprie origini latine. Il boom nel ‘99, quandoesce un pezzo destinato asegnare la storia della dancerecente, sia dal punto divista musicale che da quel-lo industriale. Il KnightsOf The Jaguar EP vienepubblicato come di con-sueto sull’etichetta di casa,la UR, ma la traccia prin-cipale, Jaguar, con i suoiammalianti disegni di archie la sua natura crossoverdiventa presto una hit, ilclassico da suonare dai djdi ogni estrazione. La Sony manda un fax aUR chiedendo di poter

pubblicare il pezzo. MikeBanks rifiuta senza pen-sarci un secondo. Il discografico commis-siona a un mestierante difiducia un rifacimento ailimiti del plagio. Il pezzoviene addirittura lanciatocome singolo, con in co-pertina una pastiglia di Ec-stasy contrassegnata dalmarchio della Jaguar au-tomobile. Vale a dire lanegazione di UR, da sem-pre contro l’imperialismoindustriale. Mike contrat-tacca e porta la cosa in tri-bunale. Un network silen-zioso di fan si passa la no-tizia via Internet. In brevesi solleva l’indignazione. I centralini e i server del-la Sony collassano. La Sonysi rende conto di avere trale mani una patata bol-lente e scarica tutto allapartner BMG ma nel frat-tempo è già caso mediati-co. Una vittoria della co-munità techno, e di Jaguarche viene ristampata aDetroit con remix di un pi-oniere come Derrick May.

Il percorso di Rolando con-tinua all’insegna di unsound sempre più caldoe profondo, quello messoa punto con Gerald Mitchellsull’etichetta Los Herma-nos o coltivato in paralle-lo con remix fatti per artisticome Kraftwerk e Slam.Nel gennaio 2005 lasceràUR per divergenze creative,collaborando con l’ingleseNRK per un paio di cdmixati.

A Berlino potrete assisterea uno dei suoi esplosivi djset, in un momento di im-portanti cambiamenti nel-la sua carriera.

Il boom nel ‘99,quando esce The Knights OfThe Jaguar EP,destinato a segnare la storiadella dance, sia dal punto di vista musicaleche da quelloindustriale.

The boom camein ‘99, when TheKnights Of TheJaguar EP wasreleased – destined to leavea sign in recentdance music history, both froma music and industrial stand.

Rolando comes from oneof the historical epicentresof techno, Detroit. The col-lective, Underground Resis-tance, directed by visionar-ies such as “Mad” MikeBanks, has always foughtmusically and socially inthe name of Afro-Americanroots. Hard and militanttones, rough-edged music,but open to an innovativetechno-jazz blend crossedby sunny soul phrases. BornRay Rocha in the Hispanicdistrict of the city of car en-gines, Rolando debuted in‘97 with the now classic TheAztec Mystic, following theyear after with Aztlan, ananthem with a sound lyinghalfway between technooutbursts and house gen-tleness, which was equallycapable, thanks to its richsynthetic strings and melod-ic phases, of placing itselfin the Detroit tradition, andat the same time payingtribute to its own Latin ori-gins. The boom came in ‘99,when a track destined toleave a sign in recent dancemusic history, both from amusic and industrial stand,was released. The KnightsOf The Jaguar EP was issuedas usual by a home label,UR, but the main track, Jaguar,with its alluring string sketch-es and its crossover natureshortly became a hit, theclassic anthem to be playedby DJs from all over theglobe. Sony faxed UR witha request to publish thetune. Mike Banks immedi-ately refused. The record

manager commissioned afaithful counterfeiter to recre-ate the piece, verging on thelimits of piracy. The tunewas launched as a single,with a cover sleeve depict-ing an Ecstasy pill with Jaguarautomotive company’s lo-go impressed upon it. Inother words a very denialof UR itself, which was allalong against industrial im-perialism. Mike counter at-tacked and brought it tocourt. A quiet network offans passed on the newson the Internet. Shortly in-dignation arose. Sony switch-boards and servers collapsedand the major soon realisedit was juggling a hot pota-to and passed it on to itspartner BMG, but mean-while, it was already in themedia. A victory for the tech-no community, and forJaguar, which was reprint-ed in Detroit with a remixby pioneer Derrick May.Rolando’s path continuedunder the trademark of ex-cellence of a warmer andwarmer sound, one tweakedwith Gerald Mitchell on theLos Hermanos label, or cul-tivated at the same timewith remixes made for artistssuch as Kraftwerk and Slam.In January 2005 he left URbecause of creative diver-gences, and collaboratedwith the English NRK on acouple of CD mixes. In Ber-lin you can assist at one ofhis explosive DJ sets, at amoment of important changein his career.

viva club to clubViva Club to Club si svolgerà a Torino e Settimo venerdì 27 ottobre e sabato 28 ottobre. L’anteprima del festival toccherà il Supermarket, La Drogheria,Fnac, 8 Gallery/Lingotto,Suoneria.Due giorni di dj set, workshop, aperitivi musicali per promuoverel’imminente festival.Nel mese di novembre, presso la Fnac di Torino, Via Roma 56 sarà attivata una campagna promozionale sull’acquisto di cdd’artisti ospiti del festival Club to Club.info@xplosiva.com, info@suoneriasettimo.it

ARTISSIMA e club to clubClub to Club collabora anche nel 2006 con Artissima,Internazionale d’Arte Contemporanea.Una convenzione consente un reciproco sconto sugli ingressi aArtissima e a Club to Club, presentando alle casse la matrice del biglietto dell’altra manifestazione.Club to Club sarà presente ad Artissima con uno stand informati-vo nella sezione editoria. L’evento inaugurale del festival “A Torinoper essere contemporanei” è organizzato in occasione di Artissi-ma, Internazionale d’Arte Contemporanea. - artissima.it

NIGHT IS ONE e club to clubNight is One. Digital art and music prize:Carlo Cracco a Milano, Victoria Cabello a Firenze, Samuel deiSubsonica a Roma, Claudio Coccoluto a Napoli, Stefania Rocca a Torino. Cinque happening d’autore in occasione di altrettantieventi. Un progetto all’insegna delle arti digitali, della musica,della tecnologia e dell’innovazione, ideato da BMW Serie 1 incollaborazione con Elita. Cinque personaggi alla ricerca del partyperfetto in occasione di altrettanti appuntamenti importanti.

CRAZY4U e club to clubA Berlino e al club Watergate sono in sinergia con il festival i contenuti del Roadshow Internazionale “Crazy4U”. Maggiori informazioni su universiadetorino2007.org e studyinpiemonte.itVenerdì 10 novembre uno streaming video collegherà idealmenteil festival tra Torino e Berlino (Club Hiroshima e Watergate)Vai su: studyinpiemonte.it, piemontefeel.it, clubtoclub.it, water-gate.de

GTT e club to clubSi rinnova la collaborazione con GTT. Il pubblico potrà utilizzaregratuitamente due navette per il collegamento tra i locali compre-si nel circuito del venerdì

TORINO ARTE CONTEMPORANEA e club to clubEventi, mostre, concerti. Per informazioni su Torino Arte Contemporanea consultare il sito torinoplus.it

ART & SOUND NIGHT e club to clubSabato 11 novembre 2006, in occasione di Artissima 13 e di Satur-day Night Art Fever, l’Accademia Albertina delle Belle Arti rientratra gli spazi con apertura serale straordinaria e invita il pubblico auna festa di musica e arte. Con un concerto rock e una sonorizzazione elettronica l’UfficioCreatività e Innovazione – Settore Arti Visive, Divisione ServiziCulturali della Città di Torino e la Direzione Promozione AttivitàCulturali Istruzione e Spettacolo della Regione Piemonte presen-tano le opere di 20 artisti sotto i 35 anni inseriti nelle rassegne diProposte XXI e Nuovi Arrivi.

Per informazioni sul programma completo: comune.torino.it/gioart, torinocultura.it, regione.piemonte.it

Informazioni sul festival:clubtoclub.it, piemotegroove.com, xplosiva.come-mail: info@clubtoclub.it - info@xplosiva.comtel. +39 0118129566 / 335 6011803

viva club to clubViva Club to Club will be taking place in Torino and Settimo, on Friday October 27th and 28th.The festival’s preview will be up to the Supermarket, La Drogheria,Fnac, 8 Gallery/Lingotto,Suoneria Two days consacrated to DJ sets, workshops, music aperitives to pro-mote the imminent festival.As part of Club to Club’s promotional campaign, Fnac, located in viaRoma 56, in Torino, will be offering throughout November a discounton CDs of all the artists in Club to Club festival’s line up.info@xplosiva.com, info@suoneriasettimo.it

ARTISSIMA and club to clubEven this year Club to Club collaborates with Artissima, Internazionaled’Arte Contemporanea, the international contemporary art fair.An agreement allows a mutual discount on the admissions to Artissimaand Club to Club, presenting the ticket’s counterfoil of the other mani-festation. Club to Club will be present at Artissima with an informationstand in the art fair’s publishing companies’ area. The opening event ofthe “A Torino per essere contemporanei” festival, a call to be in Torinoin order to be contemporary, in is organised on the occasion of Artissi-ma, Internazionale d’Arte Contemporanea - artissima.it

NIGHT IS ONE and club to clubNight is One. Digital art and music prize:Carlo Cracco in Milan, Victoria Cabello in Florence, Samuel from Sub-sonica, in Rome, Claudio Coccoluto, in Naples and Stefania Rocca inTorino. Five d’auteur happenings for as many events. A project under the sign of digital arts, music, technology and innovation, conceived by BMW Serie 1 in collaboration with Elita. Fivecharacters in search of the perfect party on the occasion of five impor-tant functions.

CRAZY4U and club to clubThe contents of the international Roadshow “Crazy4U” are in a syner-gic liaison with Club to Club around Berlin and at the Watergate club.For further information go to universiadetorino2007.org and studyinpiemonte.itFriday November 10th a streaming video will make possible a virtualconnection between the festival taking place at Club Hiroshima, inTorino and Watergate, in Berlin. Go to: studyinpiemonte.it piemontefeel.it, clubtoclub.it, water-gate.de

GTT and club to clubThe festival and GTT, Torino’s transport company, team up again tocompliment the public with free rides on the shuttle service connectingall the venues included in the Friday’s circuite

TORINO ARTE CONTEMPORANEA and club to clubEvents, exhibitions, concerts – for all inforamtion on Torino Arte Contempo-ranea browse the site torinoplus.it

ART & SOUND NIGHT and club to clubSaturday November 11th 2006, on the occasion of Artissima 13 andSaturday Night Art Fever, the Accademy of fine arts, Accademia Alberti-na delle Belle Arti, as one of the festival’s venues, invites the public totake part in its special evening opening to a music and art function. With a rock concert and a electronic soundscape, Ufficio Creatività eInnovazione – Settore Arti Visive, Divisione Servizi Culturali della Cittàdi Torino (the visual arts and culture service divisions of the city’screative and innovation office) and Direzione Promozione AttivitàCulturali Istruzione e Spettacolo della Regione Piemonte, (the region’sculture education and performance promotion direction), are present-ing the works of 20 artists under 35 who are participating in the exhibi-tions included in Proposte XXI and Nuovi Arrivi.

For further information on the complete programme visit: comune.torino.it/gioart torinocultura.itregione.piemonte.it

For further information about the festival visit:clubtoclub.it, piemotegroove.com, xplosiva.come-mail: info@clubtoclub.it - info@xplosiva.comtel. +39 0118129566 / 335 6011803

ROLANDO

Il cavaliere gentile e il giaguaro dellatechno

The very gentleknight and the jaguarof technodi Christian Zingales

17 COLLABORATIONS club to club - Nov 2006club to club - Nov 2006 STARRING 16

Rolando esce dal cuore diuno degli epicentri dellatechno storica, Detroit. Ilcollettivo, UndergroundResistance, diretto da unvisionario come “Mad”Mike Banks, ha semprecombattuto musicalmentee socialmente in nomedelle radici afroamericane.Toni duri e militanti, mu-sica spigolosa ma apertaa un’innovativa miscelatechno-jazz attraversata daluminose fasi soul. Nato Ray Rocha nel quar-tiere ispanico della cittàdei motori, Rolando de-butta nel ‘97 con il classi-co The Aztec Mystic, se-guito l’anno dopo da Azt-lan, con un suono a metàtra gli slanci della technoe la gentilezza dell’house,capace, con il suo corredodi archi e fasi melodiche,di inserirsi nella tradizionedetroitiana come di omag-giare le proprie origini latine. Il boom nel ‘99, quandoesce un pezzo destinato asegnare la storia della dancerecente, sia dal punto divista musicale che da quel-lo industriale. Il KnightsOf The Jaguar EP vienepubblicato come di con-sueto sull’etichetta di casa,la UR, ma la traccia prin-cipale, Jaguar, con i suoiammalianti disegni di archie la sua natura crossoverdiventa presto una hit, ilclassico da suonare dai djdi ogni estrazione. La Sony manda un fax aUR chiedendo di poter

pubblicare il pezzo. MikeBanks rifiuta senza pen-sarci un secondo. Il discografico commis-siona a un mestierante difiducia un rifacimento ailimiti del plagio. Il pezzoviene addirittura lanciatocome singolo, con in co-pertina una pastiglia di Ec-stasy contrassegnata dalmarchio della Jaguar au-tomobile. Vale a dire lanegazione di UR, da sem-pre contro l’imperialismoindustriale. Mike contrat-tacca e porta la cosa in tri-bunale. Un network silen-zioso di fan si passa la no-tizia via Internet. In brevesi solleva l’indignazione. I centralini e i server del-la Sony collassano. La Sonysi rende conto di avere trale mani una patata bol-lente e scarica tutto allapartner BMG ma nel frat-tempo è già caso mediati-co. Una vittoria della co-munità techno, e di Jaguarche viene ristampata aDetroit con remix di un pi-oniere come Derrick May.

Il percorso di Rolando con-tinua all’insegna di unsound sempre più caldoe profondo, quello messoa punto con Gerald Mitchellsull’etichetta Los Herma-nos o coltivato in paralle-lo con remix fatti per artisticome Kraftwerk e Slam.Nel gennaio 2005 lasceràUR per divergenze creative,collaborando con l’ingleseNRK per un paio di cdmixati.

A Berlino potrete assisterea uno dei suoi esplosivi djset, in un momento di im-portanti cambiamenti nel-la sua carriera.

Il boom nel ‘99,quando esce The Knights OfThe Jaguar EP,destinato a segnare la storiadella dance, sia dal punto di vista musicaleche da quelloindustriale.

The boom camein ‘99, when TheKnights Of TheJaguar EP wasreleased – destined to leavea sign in recentdance music history, both froma music and industrial stand.

Rolando comes from oneof the historical epicentresof techno, Detroit. The col-lective, Underground Resis-tance, directed by visionar-ies such as “Mad” MikeBanks, has always foughtmusically and socially inthe name of Afro-Americanroots. Hard and militanttones, rough-edged music,but open to an innovativetechno-jazz blend crossedby sunny soul phrases. BornRay Rocha in the Hispanicdistrict of the city of car en-gines, Rolando debuted in‘97 with the now classic TheAztec Mystic, following theyear after with Aztlan, ananthem with a sound lyinghalfway between technooutbursts and house gen-tleness, which was equallycapable, thanks to its richsynthetic strings and melod-ic phases, of placing itselfin the Detroit tradition, andat the same time payingtribute to its own Latin ori-gins. The boom came in ‘99,when a track destined toleave a sign in recent dancemusic history, both from amusic and industrial stand,was released. The KnightsOf The Jaguar EP was issuedas usual by a home label,UR, but the main track, Jaguar,with its alluring string sketch-es and its crossover natureshortly became a hit, theclassic anthem to be playedby DJs from all over theglobe. Sony faxed UR witha request to publish thetune. Mike Banks immedi-ately refused. The record

manager commissioned afaithful counterfeiter to recre-ate the piece, verging on thelimits of piracy. The tunewas launched as a single,with a cover sleeve depict-ing an Ecstasy pill with Jaguarautomotive company’s lo-go impressed upon it. Inother words a very denialof UR itself, which was allalong against industrial im-perialism. Mike counter at-tacked and brought it tocourt. A quiet network offans passed on the newson the Internet. Shortly in-dignation arose. Sony switch-boards and servers collapsedand the major soon realisedit was juggling a hot pota-to and passed it on to itspartner BMG, but mean-while, it was already in themedia. A victory for the tech-no community, and forJaguar, which was reprint-ed in Detroit with a remixby pioneer Derrick May.Rolando’s path continuedunder the trademark of ex-cellence of a warmer andwarmer sound, one tweakedwith Gerald Mitchell on theLos Hermanos label, or cul-tivated at the same timewith remixes made for artistssuch as Kraftwerk and Slam.In January 2005 he left URbecause of creative diver-gences, and collaboratedwith the English NRK on acouple of CD mixes. In Ber-lin you can assist at one ofhis explosive DJ sets, at amoment of important changein his career.

viva club to clubViva Club to Club si svolgerà a Torino e Settimo venerdì 27 ottobre e sabato 28 ottobre. L’anteprima del festival toccherà il Supermarket, La Drogheria,Fnac, 8 Gallery/Lingotto,Suoneria.Due giorni di dj set, workshop, aperitivi musicali per promuoverel’imminente festival.Nel mese di novembre, presso la Fnac di Torino, Via Roma 56 sarà attivata una campagna promozionale sull’acquisto di cdd’artisti ospiti del festival Club to Club.info@xplosiva.com, info@suoneriasettimo.it

ARTISSIMA e club to clubClub to Club collabora anche nel 2006 con Artissima,Internazionale d’Arte Contemporanea.Una convenzione consente un reciproco sconto sugli ingressi aArtissima e a Club to Club, presentando alle casse la matrice del biglietto dell’altra manifestazione.Club to Club sarà presente ad Artissima con uno stand informati-vo nella sezione editoria. L’evento inaugurale del festival “A Torinoper essere contemporanei” è organizzato in occasione di Artissi-ma, Internazionale d’Arte Contemporanea. - artissima.it

NIGHT IS ONE e club to clubNight is One. Digital art and music prize:Carlo Cracco a Milano, Victoria Cabello a Firenze, Samuel deiSubsonica a Roma, Claudio Coccoluto a Napoli, Stefania Rocca a Torino. Cinque happening d’autore in occasione di altrettantieventi. Un progetto all’insegna delle arti digitali, della musica,della tecnologia e dell’innovazione, ideato da BMW Serie 1 incollaborazione con Elita. Cinque personaggi alla ricerca del partyperfetto in occasione di altrettanti appuntamenti importanti.

CRAZY4U e club to clubA Berlino e al club Watergate sono in sinergia con il festival i contenuti del Roadshow Internazionale “Crazy4U”. Maggiori informazioni su universiadetorino2007.org e studyinpiemonte.itVenerdì 10 novembre uno streaming video collegherà idealmenteil festival tra Torino e Berlino (Club Hiroshima e Watergate)Vai su: studyinpiemonte.it, piemontefeel.it, clubtoclub.it, water-gate.de

GTT e club to clubSi rinnova la collaborazione con GTT. Il pubblico potrà utilizzaregratuitamente due navette per il collegamento tra i locali compre-si nel circuito del venerdì

TORINO ARTE CONTEMPORANEA e club to clubEventi, mostre, concerti. Per informazioni su Torino Arte Contemporanea consultare il sito torinoplus.it

ART & SOUND NIGHT e club to clubSabato 11 novembre 2006, in occasione di Artissima 13 e di Satur-day Night Art Fever, l’Accademia Albertina delle Belle Arti rientratra gli spazi con apertura serale straordinaria e invita il pubblico auna festa di musica e arte. Con un concerto rock e una sonorizzazione elettronica l’UfficioCreatività e Innovazione – Settore Arti Visive, Divisione ServiziCulturali della Città di Torino e la Direzione Promozione AttivitàCulturali Istruzione e Spettacolo della Regione Piemonte presen-tano le opere di 20 artisti sotto i 35 anni inseriti nelle rassegne diProposte XXI e Nuovi Arrivi.

Per informazioni sul programma completo: comune.torino.it/gioart, torinocultura.it, regione.piemonte.it

Informazioni sul festival:clubtoclub.it, piemotegroove.com, xplosiva.come-mail: info@clubtoclub.it - info@xplosiva.comtel. +39 0118129566 / 335 6011803

viva club to clubViva Club to Club will be taking place in Torino and Settimo, on Friday October 27th and 28th.The festival’s preview will be up to the Supermarket, La Drogheria,Fnac, 8 Gallery/Lingotto,Suoneria Two days consacrated to DJ sets, workshops, music aperitives to pro-mote the imminent festival.As part of Club to Club’s promotional campaign, Fnac, located in viaRoma 56, in Torino, will be offering throughout November a discounton CDs of all the artists in Club to Club festival’s line up.info@xplosiva.com, info@suoneriasettimo.it

ARTISSIMA and club to clubEven this year Club to Club collaborates with Artissima, Internazionaled’Arte Contemporanea, the international contemporary art fair.An agreement allows a mutual discount on the admissions to Artissimaand Club to Club, presenting the ticket’s counterfoil of the other mani-festation. Club to Club will be present at Artissima with an informationstand in the art fair’s publishing companies’ area. The opening event ofthe “A Torino per essere contemporanei” festival, a call to be in Torinoin order to be contemporary, in is organised on the occasion of Artissi-ma, Internazionale d’Arte Contemporanea - artissima.it

NIGHT IS ONE and club to clubNight is One. Digital art and music prize:Carlo Cracco in Milan, Victoria Cabello in Florence, Samuel from Sub-sonica, in Rome, Claudio Coccoluto, in Naples and Stefania Rocca inTorino. Five d’auteur happenings for as many events. A project under the sign of digital arts, music, technology and innovation, conceived by BMW Serie 1 in collaboration with Elita. Fivecharacters in search of the perfect party on the occasion of five impor-tant functions.

CRAZY4U and club to clubThe contents of the international Roadshow “Crazy4U” are in a syner-gic liaison with Club to Club around Berlin and at the Watergate club.For further information go to universiadetorino2007.org and studyinpiemonte.itFriday November 10th a streaming video will make possible a virtualconnection between the festival taking place at Club Hiroshima, inTorino and Watergate, in Berlin. Go to: studyinpiemonte.it piemontefeel.it, clubtoclub.it, water-gate.de

GTT and club to clubThe festival and GTT, Torino’s transport company, team up again tocompliment the public with free rides on the shuttle service connectingall the venues included in the Friday’s circuite

TORINO ARTE CONTEMPORANEA and club to clubEvents, exhibitions, concerts – for all inforamtion on Torino Arte Contempo-ranea browse the site torinoplus.it

ART & SOUND NIGHT and club to clubSaturday November 11th 2006, on the occasion of Artissima 13 andSaturday Night Art Fever, the Accademy of fine arts, Accademia Alberti-na delle Belle Arti, as one of the festival’s venues, invites the public totake part in its special evening opening to a music and art function. With a rock concert and a electronic soundscape, Ufficio Creatività eInnovazione – Settore Arti Visive, Divisione Servizi Culturali della Cittàdi Torino (the visual arts and culture service divisions of the city’screative and innovation office) and Direzione Promozione AttivitàCulturali Istruzione e Spettacolo della Regione Piemonte, (the region’sculture education and performance promotion direction), are present-ing the works of 20 artists under 35 who are participating in the exhibi-tions included in Proposte XXI and Nuovi Arrivi.

For further information on the complete programme visit: comune.torino.it/gioart torinocultura.itregione.piemonte.it

For further information about the festival visit:clubtoclub.it, piemotegroove.com, xplosiva.come-mail: info@clubtoclub.it - info@xplosiva.comtel. +39 0118129566 / 335 6011803

ROLANDO

Il cavaliere gentile e il giaguaro dellatechno

The very gentleknight and the jaguarof technodi Christian Zingales

ALEX SMOKEParadoliaSoma

DANI SICILIANOSlappers!K7

ISAN Plans Drawn In PencilMorr Music

CLARKBody RiddleWarp

A un solo anno dal suo de-but-to su lunga distanza “In-com-municado”, nel 2006 Alex Smokesi è confermato tra i più interes-santi nuovi talenti della scenaelettronica europea con il secon-do album “Paradolia”, un altropasso in avanti in un percorsoartistico capace di sfidare i limi-ti espressivi dell’attuale musicaelettronica. Se in un brano co-me Never Want To See You Againpare quasi ascoltare un’idealeproiezione odierna dei Joy Di-vision, l’attenzione per il detta-glio nella travolgente Meany neha fatto uno dei classici sotter-ranei da dancefloor dell’anno.Sempre ispirato e lontano daglistereotipi, il suono di Smoke at-tinge con intelligenza alla storiadell’electro, della techno, del dubelettronico e ambisce ad aggiun-gere un nuovo capitolo ai rispet-tivi volumi.

Only a year after his long distan-ce debut “Incommunicado” and2006 confirms Alex Smoke as oneof the greatest talents on the Eu-ropean electronic music scene,with his second album Paradolia- a step further on an artistic pathcapable of challenging the expres-sive limits of today’s electronicmusic. If listening to a tune suchas Never Want To See You Againgives the impression of incarna-ting a somewhat ideal projectionof Joy Division of today, the atten-tion to detail in the overwhelmingMeany makes it one of the underground dance flooranthems of the year. Always in-spired, and distant from stereoty-pes, Smoke’s sound ma-sterly ta-ps into the history of electro, te-chno, electronic dub and aspiresto the creation of a new chapterin the respective volumes.

Il secondo album solista di Da-ni Siciliano compie un ulteriorepasso avanti rispetto al prece-dente “Dani Siciliano Likes…”, chegià aveva convinto la critica nel2004. Infatti, dopo le proficue esperien-ze di collaborazione con MatthewHerbert –come anche nel recen-tissimo “Scale”, Dani sta via viaelaborando uno stile sempre piùpersonale, in grado di caratteriz-zare con la sua duttile vocalità el’utilizzo creativo dell’elettronicaquella decina di canzoni che com-paiono qui, infuse di jazz, disco,blues, house, persino country (ilsingolo Why Can’t I Have You Hi-gh, con la partecipazione di In-grid e Kitty della band di cultoKitty, Daisy And Lewis). E la con-clu-siva Be My Producer sembraaggiungere un ulteriore tocco (au-to-)ironico alle gustose vi-gnettedisegnate in “Slappers”.

Dani Siciliano’s second solo al-bum takes a further step forwardcompared to her previous Dani Si-ciliano Likes…, that already wonher critical acclaim in 2004. As a matter of fact, after a profitable collaboration withMatthew Herbert –like in the veryrecent Scale– Dani increasingly de-vises her own personal style andproves how her pliant vocals andcreative use of electronic music arecapable of individualising someten tunes, in an album infused withjazz, disco, blues, house, and evencountry (the single Why Can’t I Ha-ve You High, featuring Ingrid andKitty from cult band Kitty, DaisyAnd Lewis). And the closing Be MyProducer seems to add a further(self-)ironic touch to the alreadytasty vignettes in Slappers.

“Plans Drawn In Pencil” è il se-sto album nella ricca discgrafiadel duo formato da Robin Savil-le e Antony Ryan: incontratisi aLeicester, i due musicisti inglesi–tra i nomi più rappresentatividella prestigiosa Morr Music- so-no ora basati rispettivamente aSouthend e nel Wiltshire ma con-tinuano a lavorare insieme co-municando via mail e telefono.E’ così che sono nati i delicati esuggestivi bozzetti sonori del nuo-vo dis-co, affascinanti nel loroessere irrisolti, di dolce minima-lismo melodico (esemplari in talsenso episodi come Corundum,Cinnabar e Roadrunner), e va-ga-mente reminescenti dei lavoriambient di Brian Eno. I beat ela-borati e in punta di piedi e la fra-gilità delle melodie ne fanno unlavoro quanto mai onirico, daascoltare a occhi chiusi.

Plans Drawn In Pencil is the sixthalbum in the rich discography ofthe twosome formed by Robin Sa-ville and Antony Ryan. The two Bri-tish musicians –among the mostrepresentative names of presti-gious Morr Music– met in Leice-ster, and are today based respec-tively in Southend and in Wiltshi-re where they continue workingtogether by communicating viamail and phone. This is how thedelicate and suggestive sound sket-ches of their new re-cord cameabout; fascinating in the extent towhich they remain unresolved,they are endowed with a sweetmelodic minima-lism (good spe-cimens in that sense are Corun-dum, Cinnabar and Roadrunner),and are va-guely reminiscent ofBrian Eno’s ambient works. Theelaborate tip-toeing beats and thefragility of the melodies make itan extremely dreamy work, whi-ch has to be listened to with eyesclosed.

club to club - Nov 2006 REVIEWS 18

La Warp sta puntando molto suquesto disco di Clark. Se sieteassidui frequentatori di MySpa-ce vi sarete accorti dell'hype spon-taneo che la Warp ha innesca-to con i suoi bollettini.Il terzo album del britannico Ch-ris Clark è la costruzione di unabolla perfetta. Immaginate unmondo fatto di suoni alla Boardsof Canada, carillon impazziti, rit-mi sincopati che mirano allapancia più che al cuore. Melo-die che vi trascinano su, versol'aria, ritmi che vi riportano giù,a terra. L'"enigma del corpo" èforse questo, la scissione all'in-terno del nostro corpo tra terrae aria.

Warp have invested a lot on thisrecord of Clark’s. If you are MyS-pace-users you will have by nownoticed the spontaneous hypeWarp has triggered with its newsbulletins.British Chris Clark’s third albumis the construction of a perfectbubble. Imagine a world made ofsounds à la Boards of Canada,mad carillons, and syncopatedrhythms aiming at the belly ratherthan the heart. Compelling me-lodies sweeping you off the groundup into the air, and rhythms brin-ging you back down to earth. The“enigma of the body” could be de-scribed like this: an earth-air se-verance within the body.

Dani Siciliano, Isan, Clark e Ste-fania Rocca saranno tra i prota-gonisti dell'evento inaugurale delfestival, "A Torino per essere con-temporanei", all'AB+. Aspettate-vi molte sorprese.

Dani Siciliano, Isan, Clark and Ste-fania Rocca will be protagonistsof the festival opening event, "ATorino per essere contemporanei",at AB+. Expect lots of surprises.

ALEX SMOKEParadoliaSoma

DANI SICILIANOSlappers!K7

ISAN Plans Drawn In PencilMorr Music

CLARKBody RiddleWarp

A un solo anno dal suo de-but-to su lunga distanza “In-com-municado”, nel 2006 Alex Smokesi è confermato tra i più interes-santi nuovi talenti della scenaelettronica europea con il secon-do album “Paradolia”, un altropasso in avanti in un percorsoartistico capace di sfidare i limi-ti espressivi dell’attuale musicaelettronica. Se in un brano co-me Never Want To See You Againpare quasi ascoltare un’idealeproiezione odierna dei Joy Di-vision, l’attenzione per il detta-glio nella travolgente Meany neha fatto uno dei classici sotter-ranei da dancefloor dell’anno.Sempre ispirato e lontano daglistereotipi, il suono di Smoke at-tinge con intelligenza alla storiadell’electro, della techno, del dubelettronico e ambisce ad aggiun-gere un nuovo capitolo ai rispet-tivi volumi.

Only a year after his long distan-ce debut “Incommunicado” and2006 confirms Alex Smoke as oneof the greatest talents on the Eu-ropean electronic music scene,with his second album Paradolia- a step further on an artistic pathcapable of challenging the expres-sive limits of today’s electronicmusic. If listening to a tune suchas Never Want To See You Againgives the impression of incarna-ting a somewhat ideal projectionof Joy Division of today, the atten-tion to detail in the overwhelmingMeany makes it one of the underground dance flooranthems of the year. Always in-spired, and distant from stereoty-pes, Smoke’s sound ma-sterly ta-ps into the history of electro, te-chno, electronic dub and aspiresto the creation of a new chapterin the respective volumes.

Il secondo album solista di Da-ni Siciliano compie un ulteriorepasso avanti rispetto al prece-dente “Dani Siciliano Likes…”, chegià aveva convinto la critica nel2004. Infatti, dopo le proficue esperien-ze di collaborazione con MatthewHerbert –come anche nel recen-tissimo “Scale”, Dani sta via viaelaborando uno stile sempre piùpersonale, in grado di caratteriz-zare con la sua duttile vocalità el’utilizzo creativo dell’elettronicaquella decina di canzoni che com-paiono qui, infuse di jazz, disco,blues, house, persino country (ilsingolo Why Can’t I Have You Hi-gh, con la partecipazione di In-grid e Kitty della band di cultoKitty, Daisy And Lewis). E la con-clu-siva Be My Producer sembraaggiungere un ulteriore tocco (au-to-)ironico alle gustose vi-gnettedisegnate in “Slappers”.

Dani Siciliano’s second solo al-bum takes a further step forwardcompared to her previous Dani Si-ciliano Likes…, that already wonher critical acclaim in 2004. As a matter of fact, after a profitable collaboration withMatthew Herbert –like in the veryrecent Scale– Dani increasingly de-vises her own personal style andproves how her pliant vocals andcreative use of electronic music arecapable of individualising someten tunes, in an album infused withjazz, disco, blues, house, and evencountry (the single Why Can’t I Ha-ve You High, featuring Ingrid andKitty from cult band Kitty, DaisyAnd Lewis). And the closing Be MyProducer seems to add a further(self-)ironic touch to the alreadytasty vignettes in Slappers.

“Plans Drawn In Pencil” è il se-sto album nella ricca discgrafiadel duo formato da Robin Savil-le e Antony Ryan: incontratisi aLeicester, i due musicisti inglesi–tra i nomi più rappresentatividella prestigiosa Morr Music- so-no ora basati rispettivamente aSouthend e nel Wiltshire ma con-tinuano a lavorare insieme co-municando via mail e telefono.E’ così che sono nati i delicati esuggestivi bozzetti sonori del nuo-vo dis-co, affascinanti nel loroessere irrisolti, di dolce minima-lismo melodico (esemplari in talsenso episodi come Corundum,Cinnabar e Roadrunner), e va-ga-mente reminescenti dei lavoriambient di Brian Eno. I beat ela-borati e in punta di piedi e la fra-gilità delle melodie ne fanno unlavoro quanto mai onirico, daascoltare a occhi chiusi.

Plans Drawn In Pencil is the sixthalbum in the rich discography ofthe twosome formed by Robin Sa-ville and Antony Ryan. The two Bri-tish musicians –among the mostrepresentative names of presti-gious Morr Music– met in Leice-ster, and are today based respec-tively in Southend and in Wiltshi-re where they continue workingtogether by communicating viamail and phone. This is how thedelicate and suggestive sound sket-ches of their new re-cord cameabout; fascinating in the extent towhich they remain unresolved,they are endowed with a sweetmelodic minima-lism (good spe-cimens in that sense are Corun-dum, Cinnabar and Roadrunner),and are va-guely reminiscent ofBrian Eno’s ambient works. Theelaborate tip-toeing beats and thefragility of the melodies make itan extremely dreamy work, whi-ch has to be listened to with eyesclosed.

club to club - Nov 2006 REVIEWS 18

La Warp sta puntando molto suquesto disco di Clark. Se sieteassidui frequentatori di MySpa-ce vi sarete accorti dell'hype spon-taneo che la Warp ha innesca-to con i suoi bollettini.Il terzo album del britannico Ch-ris Clark è la costruzione di unabolla perfetta. Immaginate unmondo fatto di suoni alla Boardsof Canada, carillon impazziti, rit-mi sincopati che mirano allapancia più che al cuore. Melo-die che vi trascinano su, versol'aria, ritmi che vi riportano giù,a terra. L'"enigma del corpo" èforse questo, la scissione all'in-terno del nostro corpo tra terrae aria.

Warp have invested a lot on thisrecord of Clark’s. If you are MyS-pace-users you will have by nownoticed the spontaneous hypeWarp has triggered with its newsbulletins.British Chris Clark’s third albumis the construction of a perfectbubble. Imagine a world made ofsounds à la Boards of Canada,mad carillons, and syncopatedrhythms aiming at the belly ratherthan the heart. Compelling me-lodies sweeping you off the groundup into the air, and rhythms brin-ging you back down to earth. The“enigma of the body” could be de-scribed like this: an earth-air se-verance within the body.

Dani Siciliano, Isan, Clark e Ste-fania Rocca saranno tra i prota-gonisti dell'evento inaugurale delfestival, "A Torino per essere con-temporanei", all'AB+. Aspettate-vi molte sorprese.

Dani Siciliano, Isan, Clark and Ste-fania Rocca will be protagonistsof the festival opening event, "ATorino per essere contemporanei",at AB+. Expect lots of surprises.

VI edition

9-11 Novembre 2006 Torino/Berlin

FRED, GRACE & LEONARDThis collection of three stunning monochrome designs is intended

as a witty, flamboyant alternative to club advertisement flyers. The designs are inspired by Liberty of London Prints illustrations. The patterns depict extraordinary ‘Phantasmagoric’ figures such as pipe-smoking sea-farers and Comedia Del Arte characters

surrounded by shoals of sea monsters, armadillos, greyhounds, swallows, and doves.

THEY ARE ALL TRAVELLING FROM CLUB TO CLUB.

Cuttings are available on request.Designed and written by 100% Bellissimo Cotton.

Leonard sings of the holy dove.I dream of reaching him on a hot-air balloon.