CHRISTINE OTTONLY SILENCE REMAINS

P R E S S R E L E A S E

Release : 20th May 2016 Label : Gizeh RecordsReference : GZH66Format : Vinyle / CD / DLRIYL : Shostakovitch, Radiohead, Philip Glass, T e Rachel’s, A rvo Part

Tracks : 1. A mes étoiles2. Szczecin3. Sexy Moon (>> STREAM)4. Raintrain5. No Memories (CD & DL only)6. Danse avec la neige7. Tempête8. Disaster (>> STREAM)

CH RIS T IN E O T TONLY SILENCE REMAINS

French composer, pianist, and Ondes Martenot virtuoso, Christine Ott releases her first full-length album since 2009 and her debut record for Gizeh Records. Only Silence Remains is beautifully melodic and filled with mystery, seeing multi-instrumentalist Ott per-forming on a variety of different instruments throughout the record.

From movie soundtracks to opera, through improvisation, contemporary music, theatre plays, dance or rock music, Christine Ott’s musi-cal path has always been guided with a ‘no limit’ spirit and will to share her passion for new sounds with others. Ott is a true eclectic artist with a musical journey that knows no concessions, always driven by an insatiable curiosity, uncompromising musical choices, and cooperations born with passion and heart. Collaborations with the likes of Yann Tiersen, Radiohead, Tindersticks, Syd Matters, Daau, Raphelson, Noir Désir, Vénus, Oiseaux-Tempête and Foudre! have lasted over time.... Her music is all together unclassifiable, disturbing, inspired and melodious.

Ott is a mischievous, extraterrestrial being. Always looking for new and interesting ways to work, she does not settle on one instrument, such as the Ondes Martenot: an enigmatic electronic musical instrument invented by Maurice Martenot in 1928. Nor does she settle on one musical style: she is working with an ever-present passion to shuffle the cards. Ott has been an integral part of Yann Tiersen’s experimental band for the past ten years, contributing on both recorded material and live shows alongside a vast amount of other work for theatre, film and dance.

Christine Ott LINKS• Christine Ott is available for interviews• EPK, photos and artwork available upon request• For more information: www.christineott.fr• Facebook: www.facebook.com/christineottmusic• Twitter: twitter.com/ChristineOtt67• Soundcloud: soundcloud.com/christine-ott

P R E S S R E L E A S E

«Ott’s compositions are shadowy and minimal, the melodies subtly sketched, and arrangements given space and light. It makes for a set that rewards repeated listens» The skinny (UK)«It’s music for almost every moment and certainly ever mood, and in as many ways as I can think of, it’s fantastic.» Anthem review (AUS)«Si, comme le dit l’adage populaire, le silence est d’or, Christine Ott, avec son second album, lui a offert un écrin à sa mesure : fin, élégant, passionnant et, somme toute, terriblement addictif.» Addict-culture (FR)«È senza dubbio difficile esprimere a parole la meravigliosa capacità di trasportare in un mondo altro ed in un tempo sospeso insita in un lavoro quale “Only silence remains” SoWhat (ITA)

«A mood-enhancing and enchanting album that Erased Tapes would love to showcase and could be filed alongside Rachel Grimes or John Carpenter, Only Silence Remains is a masterpiece of introspective beauty, a piece that delves into neo-classicism, post-rock, chamber music and touches of noise dissonance, without settling into the comforting blanket of a individual genre.» Soundblab (UK)

CONTACTfor any request : Mathieu Gabry,

distribution, accompanying+33 6 23 14 80 03 // mathieugabry@gmail.com

linked to :• PR World: Death Rattle Press

• PR France: Martingale

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C D v e r s i o n

L P v e r s i o n

C r é d i t s

All tracks composed & performed by Christine Ott

Christine Ott: Piano, Ondes Martenot, harmonic tubes, harmo-nium, percussion, vocals, Jupiter8, timpani, tubular bells.

Disaster lyrics by Christine Ott

Recorded by Benoit Burger & Christine Ott except Szczecin live by Fabrice Tison and Raintrain introduction by Frederic Apffel.Mixed by Yann Arnaud.Mastered by Antoine Chabert.

Photographs & design by Jean-Pierre Rosenkranz, Mathieu Gabry & Richard Knox

Additional musicians:Justine Charlet - Harpsichord (1)Jerome Fohrer - Double bass (1,4)Anil Eraslan - Cello (2,7)Olivier Maurel - Vibraphone (2)Francesco Rees - Drums (4)Servovalve - Soundscapes (8) Casey Brown - Spoken voice (8)

1. À Mes Étoiles2. Szczecin

3. Sexy Moon4. Raintrain

5. No Memories6. Danse Avec La Neige

7. Tempête8. Disaster

T r a c k l i s t i n g

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S E L E C T E D P R E S S1st version22. 05. 16

A CLOSER LISTEN (USA) > p.5

AURAL AGGRAVATION (UK) > p.6

POPNEWS (FR) > p.7

SOWHAT (ITA) > p.8

ANTHEM REVIEW (AUS) > p.9

POLY (interview) (FR) > p.10

TEXTURA (CA) > p.11

ADDICT-CULTURE (FR) > p.12

SOUNDBLAB (UK) > p.13

D-MUTE (FR) > p.14réponse à la question

«c’est quoi la musique ?»

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>> LIENS PRESSEsur www.christineott.fr

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S E L E C T E D P R E S S

A C L O S E R L I S T E N ( U S A )

This is one beguiling record. It starts with opera and ends with poetry, and in the end, only si-lence remains. The opening soprano segment makes an immediate statement: this is not conven-tional music. By the middle of the set, one may forget this fact, but on “Tempête” it returns with a vengeance.

Te storied career of Christine Ott provides clues to understanding her approach. She’s been part of Yann Tiersen’s band, collaborated with Radiohead, worked alongside Oiseaux-Tempête, and is cur-rently opening for Tindersticks. She’s also one of the few people in the world who can be considered an expert on the Ondes Martenot, a strange keyboard invented in 1928, which can sound like anything from a theremin to a screech of strings. For most of the album she holds back on this instrument, but sneaks it in, bit by bit, until it takes over the sound field. Tose early moments are instead occupied by more melodic piano pieces, and a single (“Sexy Moon”) which contains samples of mission control dialogue from Apollo 11. In this instance, the single is not indicative of the album, and how could it be? In the space of 44 minutes, Only Silence Remains travels from melody to mystery to fear to comfort, and no single component contains the DNA of the entire set.

In “Raintrain”, harmonium and field recordings occupy the launch pad, but when bass and drums enter the fray, the album begins to change. When she shifts from composition to improvisation, Ott seems freed from any earthly tethers. In “Tempête”, all connection to convention is lost like rocket boosters from a spaceship. Te descending glissandos glisten like burning metals falling from the atmosphere; the ascending glissandos like hopes sent to the heavens. But escaping the atmosphere is unpredictable, which is why these notes are so insecure, swirling about like solar storms. As the least accessible piece on the album, “Tempête” is also the most important, setting up a surprising finale.

“Disaster” can be interpreted in numerous ways, akin to the conclusion of Elizabeth Bishop’s poem “One Art”: it may look like (Write it!) like disaster.” Casey Brown’s confident intonations imply that something can be salvaged, even after the desolation of environmental apocalypse. His final words (written by Ott) are open-ended: when I look into your eyes, I can see the light, I can see the sky full of stars … you just open your eyes . Te tempest ends, the wind subsides, the melodies tiptoe back into the sound field. Could Ott be writing about love? Could love be the last thing to leave before the final silence, or the first thing to fill its void? The answer lies in the ear of the beholder. (Richard Allen)

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AU R A L AG G R AVAT I O N ( U K )

On her first album since 2009, Christine Ott presents eight pieces which touch on a range of moods and emotional states. While the piano is the central instrument, the multi-instrumentalist calls on a host of additional players to incorporate strings, drums and harpsichord to create a suite of music that’s beautifully detailed. In some respects, Only Silence Remains resides in the neoclassical brac-ket, but equally, there are elements of post-rock and avant-garde here, and ultimately, it boils down to being music. Exquisite music, at that.

Indeed, what’s perhaps most striking about Only Silence Remains is just how subtle yet simulta-neously deep it is. Tat most probably sounds like a contradiction, but in a time when so much music is very much geared toward instant gratification, the hook, the immediate grab, and even orchestral works are so often centred around a certain hook, whether or not associated with a major film – and more often than not, they are associated with a major film, earning endless airplay on Classic FM – Only Silence Remains is an album which requires time and contemplation.

Only Silence Remains is certainly of a standard that would sit comfortably on any film soundtrack, but in many ways, it’s above that kind of mass-market reduction of anything that’s vaguely classical in its form to ‘soundtrack’. Only Silence Remains is a magnificently singular work, and is also, in its own right, simply a magnificent work.

‘Raintrain’ moves from a sad, lone accordion to a woozy, strolling jazz-informed double bass via a delicately dropping piano. From mournful shanties to pastoral hues, Ott evokes life, in all of its colours, expressing ups and downs and myriad in-betweens.

Te nine-minute ‘Tempête’ begins dark and haunting, before a chorus of, inhuman strings rise, shrie-king against scribbling insect walls of sound, plunging into unseen depths down, down, into the bleak ‘Disaster’. Featuring a narration performed by Casey Brown in a cracked monotone, until finally, a lone piano drifts into silence.

Skipping lightly from twinkling wonderment to brooding drama, she demonstrates a musical intuition that’s truly exceptional. To describe or define the ways in which the music reaches in and touch the listener’s soul is nigh on impossible: it simply does.

Christopher Nosnbor

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S E L E C T E D P R E S S

Po p N e w s ( F R ) Avec son second album, «Only Silence Remains», Christine Ott construit une œuvre fragile mais précieuse, aventureuse, colorée et perturbée.

Il est des musiques instrumentales parfois bien moins muettes qu’elles n’y paraissent. Elles n’en sont pas pour autant des illustra-tions pour combler les silences ou abolir le vide. Christine Ott, avec son second album, «Only Silence Remains» investit des terri-toires nouveaux, ceux où planent les spectres d’une musique classique accueillante. Le travail de Christine Ott est structuré autour des Ondes Martenot, cet instrument pionnier dans la musique électronique avec le thérémine. Imaginées par le Caporal Martenot au sortir de la Première Guerre Mondiale, sans doute un peu par accident, ces ondes-là ont fait basculer la musique dans l’air de l’électro-acous-tique. Symbole d’une modernité en marche autrefois, cet ancêtre des synthétiseurs a paradoxalement acquis aujourd’hui une patine qui lui donne un caractère délicieusement désuet. Proche des ondes, on ne saurait trop conseiller d’aller jeter plus qu’une écoute au travail de Clara Rockmore ou de Lydia Kavina autour du Térémine. Utilisées par Olivier Messiaen ou encore André Jolivet, les Ondes Martenot ont connu une seconde jeunesse comme une forme de renaissance avec Jonny Greenwood de Radiohead ou encore Yann Tiersen avec qui Christine Ott a collaboré. Limiter le travail de Christine Ott à la mise en valeur de son instrument de prédilection serait bien réducteur tant se dégage de ces deux albums une envie de renouvellement et de déconstruire l’édifice que l’on s’était plu à bâtir avant. «Solitude Nomade», son premier album, travaillait le terrain de l’expérimentation avec cet objet étrange, comme une extension palpable de sa vir-tuosité et de sa sensibilité. On croyait y croiser la folie libertaire d’un Bartok, les mouvances de Berio. On y retrouvait ce que l’on aimait chez ces précieuses compilations Made To Measure, chez Crammed Discs, dans les années 80 et 90, cette manière de faire rimer oriental avec expérimental sans pour autant être trop hermétique ou élitiste.

La démarche de Christine Ott, ce n’est pas vulgariser (quel vilain mot !) mais plutôt rendre accessible la poésie de petits moments si fragiles que le seul œil nu ne peut réellement deviner. Autant «Solitude Nomade» se baladait entre musique concrète et expérimen-tations à la charnière de la pop, autant «Only Silence Remains» permet la cohabitation tranquille et mouvante entre des échos jazz, un piano romantique qui aurait rencontré le John Cage de «In A Landscape». Pourtant malgré ces références imposantes, «Only Silence Remains» n’est en rien un miroir opaque. Bien au contraire, il guide l’oreille en laissant suffisamment de place à notre imagination pour y marquer son empreinte. C’est une invitation au voyage dans un silence habité que suggère Christine Ott dans ces huit pièces qui consti-tuent «Only Silence Remains». De l’inaugural «A mes Etoiles» comme un manifeste hantologique qui joue à brouiller les espaces-temps, les espaces lieux, à mi-chemin entre les rayons lumineux du Penguin Café Orchestra et l’évanescence de Wim Mertens à «Szczecin» qui sonne comme un kaddish avec son violon tourmenté. Tourmentée comme la ville polonaise à laquelle le titre fait référence, des images de nuit de cristal et de cris derrière la mélancolie.

Jouant avec les sonorités célestes des Ondes Martenot, rien de surprenant à voir donc Christine Ott nous transporter sur la lune dans un voyage aux parfums d’enfance. On pense parfois au Friedrich Wilkens de «Dance In Te Moon». Chez Christine Ott, il y a toujours cette intranquillité sereine et mystérieuse résumée dans ces mots de Michael Collins, astronaute sur la Mission Apollo 11, « Behind Te Moon, Out Of communication » qui vient conclure «Sexy Moon». La crainte du danger mais l’attirance du vide et du neuf. «Raintrain» lui semble hésiter entre le minimalisme janséniste de Luciano Cilio et de sa grande œuvre malheureusement unique «Dell’Universo Assente» et la beauté des productions immédiatement reconnaissables et assimilables de l’excellentissime label ECM. Chez Christine Ott, il y a cette solarité de ceux qui se sont bien trop brûlés aux rayons de feu, il a cette mélancolie rieuse, cette profondeur qui ne se noie pas. On voit forcément des accointances, des connivences involontaires, sans doute, fortuites, sûrement entre l’ondiste et la méridionalité du Gianluigi Trovesi de cette petite merveille de douceur qu’était «In Cerca di Cibo».

Avec «Only Silence Remains», Christine Ott démontre également sans obstentation toute sa force de pianiste comme avec «No Memo-ries», proche des mélodies de Yann Tiersen, son ami et proche collaborateur. «Only Silence Remains» traverse les chemins de l’enfance, de ces enfances dont nous entendions les échos charmants dans les ritournelles de Fiorenzo Carpi, dans la truculence tendre du «Pinocchio» de Luigi Comencini. La musique est aussi l’évocation d’une impression, l’image sonore d’un instant, cette mise au ralenti d’un moment éphémère. La prolongation de la vie d’une perle de neige, le retard de sa fonte, l’annonce de sa mise à mort. Sans doute, les ondes Marte-not, à moitié bruit blanc et à moitié chant de sirène, sont le meilleur interprète, la meilleure illustration d’un flocon de neige.

En fin de parcours, «Only Silence Remains» convoque les tempêtes que ne renierait pas un Penderecki quand «Disaster» clame modes-tement ce que sera le monde sans nous, après notre disparition quand l’Armageddon sera passé pour annihiler nos présences, nos per-sistances, nos ultimes empreintes. Chez Christine Ott, il y a ces mêmes torpeurs, de celles que l’on trouve chez Michael Cashmore, chez Frederick D.Oberland, chez Ryuichi Sakamoto. Cette contemplation de soi comme à distance qui révèle l’imparfait et le sublime…Comme une ouverture des yeux, comme une aventure que l’on ne peut refuser, comme un éveil.

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S o W h a t ( I TA )

È senza dubbio difficile esprimere a parole la meravigliosa capacità di trasportare in un mondo altro ed in un tempo sospeso insita in un lavoro quale “Only silence remains”. La vir-tuosa polistrumentista e talentuosa compositrice Christine Ott, dopo una lunga assenza, torna pubblicando il suo nuovo disco che ne sancisce l’esordio per la Gizeh Records e lo fa regalandoci un album straordinario.

Spesso si associa alla musica l’inclinazione a narrare immagini in movimento, ma qui le cose risultano differenti. Le composizioni della musicista francese infatti sono di per sé talmente vivide e coinvolgenti da definirsi come sequenze vere e proprie, che nel loro fluire costruiscono un racconto emozionante e coeso, pur muovendosi attraverso coordinate cangianti. L’equilibrato connubio tra il pianoforte e l’onde Martenot è certamente uno dei punti di forza del lavoro che si rivela sin dall’ini-ziale danza di “À mes étoiles” e che trova il suo apice nelle magiche atmosfere dell’onirica e voluttuosa “Sexy moon”. A volte il suono vira verso coordinate più classicheggianti declinate attraverso flussi dirompenti di pianoforte, assoluto protagonista nella sognante “No memories” e arricchito da eleganti e preziose tessiture di violoncello e vibrafono in “Szczecin”. “Raintrain”, posta al centro del disco è il brano più corale, che dopo un’introduzione dalle atmosfere che rimandano alla provincia francese si apre verso sonorità jazz all’insegna di uno stringato dialogo tra piano e contrabbasso. La parte conclusiva di “Only silence remains” segna un passaggio verso sonorità più oscure, definite dal senso di freddo isolamento di “Danse avec la neige” e dall’irruenza claustrofobica di “Tempête”, contrasse-gnata dalle inquietanti frequenze alte e stridenti dell’onde Martenot , che conducono alla conclusiva apocalittica “Disaster” che si snoda a su un enfatico recitato di un testo scritto dalla stessa Ott, prima di chiudersi su una morbida melodia che riecheggiando le ultime parole lascia spazio alla speranza.

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A N T H E M R E V I E W ( AU S )

French composer and Ondes Martenot virtuoso, Christine Ott last released a full length album in 2009. A lot happens in seven years. Artists evolve, they can change their styles completely, roll with moving trends and focuses, or they can simply fade away, unable to compete with the rolling tides of popular trends.

In the case of Christine, she resides strongly in the former case, and if anyone ever doubts that, then ‘Only Silence Remains’ will offer them irrefutable proof. Her debut record for Gizeh Records, a la-bel who are fast becoming favourites here at Anthem, ‘Only Silence Remains’ is beautifully melodic and wonderfully detached, offering glimpses into emotional passages without ever truly resting. It’s brilliantly hazy, open to all interpretations, and at the same time, powerfully vibrant, opening up the locked doors and obscured channels that lie within all of us.

An album of eight piano led tracks that are steeped with lingering flourishes of the Ondes Martenot, harmonium, tubular bells and percussion; ‘Only Silence Remains’ is something of a revelatory won-der; incorporating evocative audio clippings into its nocturnal world of fancy.

From the celestial passages of ‘Sexy Moon’ to the lavish melodies of ‘No Memories’ and ‘Szczecin’, Christine’s new album flows through nearly every conceivable space. It dabbles in the electronic, ope-ratic, and the cosmic, offering glowing examples of each element before whisking them away into piano driven magic. It’s music for almost every moment and certainly ever mood, and in as many ways as I can think of, it’s fantastic.

Rating: 9 out of 10 Anthem: Szczecin

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P O LY ( F R )i n t e r v i e w

Last but not least, Christine Ott, compositrice et “ondiste” strasbourgeoise

Emmanuel Dosda : Dernier regret d’avoir choisi un instrument si fragile et peu mobile.Christine Ott : Mon rêve serait de prendre mes Ondes Martenot et de jouer dans un lieu qui n’est pas forcément dédié à la musique, comme un violoniste peut le faire. Mon attitude vis-à-vis de la musique est très impulsive alors que les Ondes ne permettent pas la spontanéité.

ED : Dernier instrument bizarre joué.CO : Le tank, une percussion métallique artisanale faite de bonbonnes de gaz recyclées.

Solitude nomade (2009) nous menait vers le Sud alors qu’Only Silence remains est d’allure plus nor-dique. Il est inspiré par un de vos derniers voyages ? Mon nouvel album s’inscrit dans la lignée minimaliste d’artistes comme Arvo Part ou Nils Frahm. C’est vrai que je suis très attirée par le Nord, notamment la Suède où je suis beaucoup allée.

Après Yann Tiersen, Radiohead, Cascadeur ou Têtes Raides, dernière collaboration.Oiseaux-Tempête et Foudre! qui vont prochainement sortir un disque.

Dernier ciné-concert ?Lotte, mon amour, en duo avec Anne-Irène Kempf (alto et darbouka), sur des films d’animation en ombres chinoises de Lotte Reiniger.

Dernière bonne vibration ?Elle vient de la nature, des arbres en fleurs. Je ne suis pas naïve, comme on me l’a demandé lors d’une précédente interview, mais reste en admiration devant des choses simples.

Dernier désastre ?La “macdonaldisation” de la société. Dans la musique, il faut que ça soit le plus light possible pour pouvoir passer à autre chose au plus vite. C’est dur de continuer dans ces conditions, en étant notamment obligée de me passer d’ingénieur du son pour des raisons de coût. J’aimerais souligner que j’ai de plus en plus de mal à jouer dans ma propre ville. Je devrais quitter la région ?

Dernier album.Only Silence remains, édité par Gizeh Records (sortie le 20 mai)

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T E X T U R A ( C A )

Tat French composer Christine Ott plays the Ondes Martenot, the early electronic musical instru-ment invented by Maurice Martenot in 1928 and made famous by its inclusion in Messiaen’s Turan-galila Symphony, is the natural hook for her first full-length album since 2009 and Gizeh Records debut. But Only Silence Remains is far more than a one-dimensional showcase for the instrument’s alien sonorities; in fact, Ott’s acoustic piano playing is more prominently featured on the eight-setting set, which impresses as much for the quality of its compositions as its distinctive soundworld.

Having worked with artists such as Yann Tiersen, Radiohead, Tindersticks, and Oiseaux-Tempête, Ott brings no small amount of experience to this solo outing, and her gifts as a multi-instrumentalist are effectively documented; not only does she play piano and Ondes Martenot, she’s also credited with harmonic tubes, harmonium, percussion, vocals, Jupiter8, timpani, and tubular bells. It’s not entirely a solo affair, however, as Ott is joined by a guest or two on several tracks. Stylistically, the material falls into the category of modern classical with an experimental, even avant-garde edge, and Only Silence Remains manages to be eclectic without sounding contrived.

Te combination of the Ondes Martenot’s warble with Ott’s elegant piano and Justine Charlet’s harp-sichord at the album’s start immediately promises that Only Silence Remains will be something spe-cial; the pairing of the electronic instrument with the piano on “Sexy Moon” is perhaps even more striking during those moments when they’re the only sounds featured. Te material’s classical dimen-sion moves vividly to the fore when Anil Eraslan’s cello and Olivier Maurel’s vibraphone augment Ott’s piano during the live performance of “Szczecin,” the piece’s chiming melodies at times suggesting a Tiersen influence. Never is her classical piano playing more affecting than during “No Memories,” a lovely solo spotlight she executes with great sensitivity to pacing and dynamics. Still, not everything is so controlled, as shown by the frenzy generated by Eraslan’s cello and the wildness Ott coaxes from the Ondes Martenot on “Tempête.”

Adding to the recording’s distinctive sound design, the wheeze of Ott’s harmonium introduces “Rain-train,” after which drumming by Francesco Rees and double bass playing by Jerome Fohrer nudge the material into free-floating improv territory. Te eerie character of the Ondes Martenot repeatedly aligns with the vision Ott presents on the album, which receives its most provocative articulation during the closing “Disaster” when Casey Brown recites a text about post-apocalyptic devastation. As dark as its content is, Only Silence Remains is not weighed down by tragedy; if anything, the tone is generally more celebratory than despairing.

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A D D I C T- C U LT U R E ( F R )

Christine Ott est ondiste. Non, elle ne joue pas de la tondeuse mais des Ondes Martenot. C’est quoi ça les Ondes Martenot me deman-derez-vous ? Pour plus de précisions, et parce que je ne vais pas vous mâcher tout le boulot, voir l’excellente interview de la dame chez Gonzai.

Maintenant que c’est dit, que c’est fait, on va pouvoir passer à autre chose.

Notamment à Only Silence Remains, son second album. Pour commencer, on pourra constater une chose avec Christine Ott, c’est que celle-ci aime prendre son temps pour créer. Sept ans entre Solitude Nomade et Only Silence Remains, c’est long, très long. De là à se dire que Christine Ott serait un rat de studio un tantinet perfectionniste, sorte de Brian Wilson ou Kevin Shields française, il y a un pas que je ne me permettrai pas de franchir ; surtout quand on jette un œil à tous les projets auxquels elle a pris part (en vrac participation diverses et variées, création de B.O, ciné-concerts, etc…), on est presque en droit de se demander comment elle a pu trouver le temps pour com-poser Only Silence Remains.

Toujours est-il qu’Only Silence Remains sort ces jours-ci (le 20 mai précisément) et qu’il est très très beau. Je ne parle pas seulement du design, de cette superbe photo noir et blanc, tempête sur des massifs montagneux, ou du magnifique digipack, non, seulement du conte-nu. Véritable ode au silence, ce second disque l’explore sous toutes ses formes, autant dans son aspect apaisant que dans l’angoisse que celui-ci peut générer. Pour cela Christine Ott va déployer tous les moyens dont elle dispose : archives sonores, quelques Fields Recording, pratique d’instruments divers et variés (parce que j’ai un peu oublié de vous dire : outre les Ondes Martenot, Ott joue quasiment tous les instruments présents sur son album), enregistrement live et surtout un sens de la mise en scène épatant. Parce qu’Only Silence Remains a sa propre logique, limpide, autant dans le développement des émotions, que dans les lieux évoqués dans les titres. Entre un A Mes Étoiles presque guilleret et un Disaster au final porteur d’espoir, la palette émotionnelle avec laquelle joue Ott est d’une largeur quasi infinie. Bon nombre y passe : L’angoisse, la beauté, l’apaisement, la joie, la tristesse, parfois toutes réunies dans un même morceau (Szczecin). Pour parvenir à les rendre tangibles, Ott va élargir sa palette musicale. Seront donc conviés à table le néo classicisme à la Max Richter (la fin de Disaster), les B.O de Michael Nyman (Szczecin), le Dark Ambient (Tempête), le jazz (Raintrain), la délicatesse de Satie (No Memories) ainsi que l’expérimental (Disaster).

Certes, me direz-vous, vouloir ouvrir sa musique à d’autres styles c’est sympa mais ça ne suffit pas à faire un bon album, d’autant plus quand les styles abordés sont plutôt casse-gueules. Le talent rare que possède Ott sur Only Silence Remains est de parvenir, avec tous les éléments qu’elle a en sa possession, à créer et développer un univers pour chaque morceau (L’exemple le plus parlant reste le superbe No Memories, lumineux, émouvant, sorte de course effrénée, rythmée par des changements incessants donnant cette impression au final de ne plus savoir où aller, ne plus se rappeler de quoi que ce soit.) sans pour autant livrer un album décousu. Parce qu’en même temps, l’autre talent qu’a Christine Ott, c’est aussi d’avoir une écriture au pouvoir visuel très fort, avec cette impression qu’elle utilise toutes les gammes pour créer des paysages : sur Szczecin, le crachin se fait pénétrant, sur Sexy Moon vous êtes dans l’espace, en apesanteur, un peu plus loin vous vous retrouvez dans un train à vapeur se mettant lentement en marche ou, encore plus loin, seul, perdu en plein désert arctique (Danse Avec La Neige) ou au beau milieu d’une invasion extra-terrestre (ou d’un film d’Ed Wood c’est au choix). Tout cela est amené finement, délicatement, dans une unité, une cohérence qui impressionne car Christine Ott a, comme autre talent encore (mon dieu, c’est fou ce qu’elle a comme talents), cette volonté farouche de rendre sa musique la plus accessible possible. D’un terreau assez ardu, difficile au départ (le silence), elle fait tout, et y parvient, pour capter l’attention et tenir en haleine l’auditeur sur près de 3/4 d’heure et ce, tout naturellement, sans aucun compromis et en proposant surtout une ligne conductrice claire, lisible, très cinématographique et plutôt émouvante au final.

Bref, si, comme le dit l’adage populaire, le silence est d’or, Christine Ott, avec son second album, lui a offert un écrin à sa mesure : fin, élégant, passionnant et, somme toute, terriblement addictif.

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S O U N D B L A B ( U K )

Te latest addition to Gizeh Records’ expansive roster, French multi-instrumentalist Christine Ott is perhaps more known for her collaborations with Tindersticks, Radiohead and Yann Tiersen than as a soloist. With Only Silence Remains, her second album and first for seven years. piano tends to dominate most tracks, though a plethora of polite instrumentation features within the record, per-fectly aligning itself to Gizeh’s aura, with songs full of atmosphere and space that allows the music to simultaneously chime and breathe.

‘Szczecin’ is an delicate track, with spacious piano and gentle murmurings of cello entering and lea-ving the fray throughout. Rather than settling into a standard template the pace shifts, with changes in tempo and higher-end keys, adding to the drama, especially when the strings reappear. Feeling like a musical accompaniment to stage movements or a soundtrack to a dark-edged silent film it is a pleasant track, but feels a little incomplete, where an occasional bolt of percussion or electronics could have significantly benefitted it. Te same could be said for ‘No Memories’, where the piano is com-pletely unaccompanied, but with Christine playing at a breakneck speed in rolling bursts it still does fairly well in being unsupported by other instrumentation.

‘Danse Avec La Niege’ does a better job with just an eerie, delayed backing adding substance to Chris-tine’s piano, resulting in a haunting melody, like Te Exorcist as directed by Fritz Lang. Opener ‘A Mes Etoiles’ goes a step further by throwing in harpsichord, woodwind and other instruments, the whole subtle kitchen-sink, to a stunning, ascending number. ‘Sexy Moon’ is a revelation, changing tact with the addition of Apollo 11 mission samples that are used sparingly to great effect rather than being gharishly overwrought as per the recent Public Service Broadcasting release. But what truly makes it is the delightful touches of Ondes Martenot, similar to a theremin but far more luscious and enve-loping, whose gorgeous shrills weave alongside the piano, leading to a beautiful, more optimistic track.

As a counterpoint there is plenty of room for brooding drone such as on ‘Tempete’, where back-ground atmospherics, buried sci-fi treated keys and unsettling noises are interjected into the mix. A track constantly fractious and on edge, leading to what feels like an inevitable Armageddon. ‘Rain-train’ combines light and dark with distant ‘raindrop’ field recordings and accordian sounds moving through a foreboding, hypnotic ambiance before relaxing the tension with high-end piano that finally launches the song. Tinges of percussion and a roaming double-bass add mystique and a jazzy feel to an interesting track.

Te highlight of the album though is the leftfield ‘Disaster’. Opening with what seems like the sound of the rotating blades of a helicopter compressed through keys, the song builds with a gust of wind, a pulsing euphoric, repetitive synth and distant bleeps before Casey Brown’s spoken-word vocal appears, “rain, snow and storm you just open your eyes through solitude and desolation”, sombre and pessi-mistic words that are neatly at odds with the soaring and uplifting minor-key backing, before it all suddenly dissipates leaving just the piano behind. Like Godspeed You! Black Emperor’s ‘Dead Flag Blues’ or Meanwhile Back In Communist Russia immersed in Nils Frahm.

A mood-enhancing and enchanting album that Erased Tapes would love to showcase and could be filed alongside Rachel Grimes or John Carpenter, Only Silence Remains is a masterpiece of in-trospective beauty, a piece that delves into neo-classicism, post-rock, chamber music and touches of noise dissonance, without settling into the comforting blanket of a individual genre.

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CH RIS T IN E O T TONLY SILENCE REMAINS

S E L E C T E D P R E S S

D - M U T E ( F R )r é p o n s e à l a q u e s t i o n

« c ’ e s t q u o i l a m u s i q u e ? »

Si son nom ne parle pas à tout le monde, beaucoup ont dû croiser la musique de Christine Ott. Cette compo-sitrice française est en effet connue pour avoir apporté sa contribution à quelques artistes de renom en tant qu’ondiste (Radiohead, Yann Tiersen sur la bande son d’Amélie Poulain ou encore Tindersticks). Les ondes martenot sont un instrument qui est, avec le thérémine, l’un des ancêtres de la musique électronique. Il a été inventé par Maurice Martenot puis présenté pour la première fois au public en 1928, et a notamment été plus ou moins popularisé grâce à l’une des plus belles chansons de Radiohead, How to Disappear Completely, et sa fameuse intro dissonante et crépusculaire. C’est justement Christine Ott qui joue aux côtés du groupe sur ce live pour la chaîne Canal+.

Mais c’est aujourd’hui son travail personnel qui nous intéresse car la multi-instrumentiste sort aujourd’hui même sur le label Gizeh son second album. Sombre et lumineux à la fois, l’ambiance de Only Silence Remains rappelle le néoclassicisme de Rachel’s période Systems/Layers, soit un néoclassicisme quasi cinématographique où l’instrumental, parfois accompagné de voix, fait travailler l’imaginaire. C’est donc avec grand plaisir que nous déterrons notre rubrique C’est quoi la musique ? afin de lui poser la fameuse question. Nous la remercions infiniment d’y avoir répondu.

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«construire, déconstruire, rebâtir autrement,l’anti-routine,l’ acuité du regard / observationSilence et introspectionlangue des signes et des émotions

Une onde qui vous donne des ailes, qui vous coupe le souffle, vous étonne, vous émerveille et vous ravit.Une passion, une vibration intérieure qui vous dévore comme une flamme et vous enflamme, à la fois apaisante, incandescente et dévastatrice.Une vague qui vous berce et vous caresse.Une longue ascension, sans fin, passionnante et parfois semée d’embûches qui vous jette à terre et vous élève, mais vous fait toujours aller de l’avant et toujours vous remettre en question. Et toujours vous aide à garder votre dignité.Au-delà des mots, libère et dévoile nos sentiments les plus enfouis...Baume magique contre le vieillissement et le flétrissement!A la fois poison qui vous détruit et antidote à la mélancolie, qui vous sauve du mal de vivre et du spleen.

Une raison d’être, un amour qui parfois vous coupe du monde, vous isole mais parfois aussi vous révèle l’essence et la conscience inouïe des choses et du monde qui nous entoure.»

Christine Ott

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