chic haus gdl abril
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Chic es una revista donde encontrarás las mejores fiestas, reuniones, bodas, eventos deportivos, tendencias de moda, realeza y jet set, viajes y gastronomía. Búscala en el periódico Milenio el Ultimo domingo del mes, con el acontecer social de la ciudad.TRANSCRIPT
THEGLASSHOUSEUNA RESIDENCIADE VIDRIO ESCULTURAL, EN WINCHESTER, INGLATERRA
LA REVELACIÓNDEL DISEÑO
—ABRIL / 2014No. 33—CHICHAUS.COM.MX
STUDIOROCA
Para Ventas e Informes: T: (33) 3668.3162E: [email protected]
Domicilio: Calzada del Águila 81-ZColonia ModernaC.P. 44190Guadalajara, Jalisco
Jesús D. González (+)
Fundador
Francisco A. González
Presidente
Francisco D. González A.
Director General
Jesús D. González A.
Director General Adjunto
Carlos Marín
Director General Editorial
Valeria González
Directora Creativa
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Director Editorial Milenio Digital
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Director Editorial Guadalajara
Daniela [email protected]
Gabriel VázquezLeonor GutiérrezReporteros
Arq. José Juan GarzaArq. Alejandra Sánchez Colaboradores
Ana CrisóstomoCorrectora de Estilo
GUADALAJARA
Mónica Treviñ[email protected]
Elizabeth TorresCo-editora
Argelia GuerreroDiseño Editorial
El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reser-vados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.
Imágenes índice: Cortesía Martin Gardner / Esteban Tucci
/ Felipe Luna/ Centro de mesa de Zara Home / Lámpara
de techo ‘Worklamp’ de Design House Stockholm / Silla
‘Tribeca’ de Jean de Merry / Escultura de BoConcept
CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Abril 2014. Año 1, número 33. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.
Escríbernos a: [email protected] Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE HAUS
LA ENTREVISTA
PERSONAJE HAUS
EN PORTADA
Imagen portada: Cortesía Martin Gardner
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LO + CHIC6
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ÍNDICE
ARQ. LUIS ALDRETE
JORGE TEJEDA
ALESSANDRO ZAMBELLI
LO MEJOR EN TECNOLOGÍA Y ARTE PARA EL HOGAR
20ESTUDIO ROCA
24CORPORATIVO ORO NEGRO
THE GLASS HOUSE
ART&TECH
DISEÑO
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LO + CHIC
1. Espejo ‘Blake’ de Made Goods / 2. Lámpara ‘Agate’ de Rablabs / 3. Papel tapiz ‘Florence’ de Martyn Lawrence Bullard en Schumacher / 4. Cuadro ‘Minerals’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 5. Mesa ‘Tornasole’ de Promemoria / 6. Jarrón de Zara Home/ 7. Silla ‘Louis XV’ de Cerruti Baleri / 8. Portavasos ‘Steel box’ de Holy Hunt
HOME CHIC HOME
ROCK PATTERNS
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“SOY UN ARQUITECTO QUE SE BASA EN LÍNEAS MUY LÓGICAS Y BÁSICAS; PARA MÍ LA ARQUITECTURA TIENE QUE SER SIEMPRE MUY CLARA”
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Para el arq. Jorge Tejeda, la inspiración en todo proyecto nace de
la literatura, el arte y la música, de cosas que observa y relaciona
para generar un concepto arquitectónico. Admira el trabajo del
arquitecto Louis I. Kahn y prefiere dar vida a espacios interiores
con muebles de MUMO. Su color favorito es el negro; prefiere
calzar zapatos Birkenstock y portar lociones de Paco Rabanne.
Disfruta de comer en el restaurante Recco, acompañando todo
buen platillo con una copa de vino de Luis Cañas. Praga es la
ciudad a la que más le gusta viajar y su libro favorito es Leviatán
de Paul Auster.
PERSONAJE HAUS
POR ELIZABETH TORRES
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HECHO EN MÉXICO
TALENTOLa creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.
DE EXPORTACIÓN
PAPEL PICADOCon esta silla que simula estar elaborada de papel
picado, la firma Dosmaquinas con la diseñadora gráfica
Carmina Santos y el diseñador industrial Alexis del
Toro, creadores del producto, honran uno de los
momentos esenciales del ser humano: la muerte.
EL DELEITEMarcelo Martínez es el diseñador de este
producto inspirado en una experiencia que nace
desde el momento de la pizca del grano hasta
la elaboración del café, que finalmente llega a
su punto de consumo y deleite de las personas.
Es una pieza que busca por medio de su doble
boquilla ser utilizado para tomarse directamente
del contenedor o ser servido en una taza.
CONSOLEPara la marca Not Waste, el diseñador Jorge Diego Etienne desarrolló una
consola multifuncional que utiliza planos intersectados que crean diferentes
espacios de almacenamiento debajo de su cubierta que permanecen
visibles detrás de la red creada con la cuerda de caucho. Este mueble fue
presentado en el Museo Rufino Tamayo durante el festival Abierto Mexicano
de Diseño en la Ciudad de México.
TARALa decoración que refleja este restaurante, diseñado por Mario Morales, está ubicado
en la colonia Roma, de la Ciudad de México, cuenta con distintos ambientes en
donde el color, la textura y un mobiliario de época realzan su belleza. Es un espacio
con estilo propio, pues muestra una actitud ante la vida y la noche; un préstamo literario
tomado de la novela “Lo que el viento se llevó”. Es perfecto para disfrutar de música en
vivo con los mejores DJ’s y degustar diferentes platillos y coctelería que ofrece su menú.
Eligieron este material artesanal para plasmar en un
mueble uno de los eventos más naturales del mundo y
a la vez es el acontecimiento al que más se teme, pues
llega sin avisar. El papel picado es un acercamiento
amigable a lo aterradoramente inevitable.
POR LEONOR GUTIERREZ
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Fase 7
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LOCAL FINDS
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
A LA VUELTA DE LA ESQUINA
ESENCIALRevistero Luis
Av. de los Empresarios No. 215
ZARA HOMECojín
La Gran Plaza Fashion Mall
NATUZZI Platón
Centro Comercial Andares
BOCONCEPTLámpara de mesa
Av. Terranova No. 702
SINGULARMesa lateral Turn
Av. Real Acueducto No. 160-2
CAMERICHMesa
Diagonal Hernán Cortés No. 2967
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LA ENTREVISTA
POR ELIZABETH TORRES
Inspirado en su filosofía de no hacer una “arquitectura perfecta”, Aldrete ha logrado dar un enfoque único a sus diseños arquitectónicos, creando atmósferas contemporáneas con identidad propia
LUIS ALDRETE
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AUTENTICIDAD CONCEPTUAL
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El arquitecto tapatío Luis Aldrete es recono-cido por la autenticidad de sus proyectos y por el concepto detrás de ellos, mismo que imprimió como autor de obras icónicas de la ciudad, como la Plazoleta Libertad y la renovación del Laboratorio de Arte Varie-dades, proyecto que trabajó junto al arqui-tecto Alfredo Hidalgo. Además, diseñó la intervención espacial ganadora en el tercer pabellón del Museo Experimental Eco, con la que transformó una obra emblemática del alemán Mathias Goeritz en un homena-je visual a través de una idea clara y con-cisa. Entre sus proyectos se encuentran los albergues de Atenguillo y Estanzuela, dedicados a los peregrinos que recorren la ruta que va desde el pueblo de Ameca hasta Talpa de Allende, que en conjunto con el resto de los proyectos de la Ruta del Peregrino, forman parte de la colección de arquitectura emergente del Centre Pompi-dou, de París.
¿Cómo descubrió su pasión por la arquitectura?Desde muy joven yo sabía que iba a ser arquitecto. Creo que mi pasión por la ar-quitectura tiene que ver, por un lado, con las personas con las que me rodeaba, y por otro, con el hecho de que siempre me llamó mucho la atención la espacialidad de cualquier lugar. Era algo que me motivaba y emocionaba.
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¿Cómo comenzó a desempeñarse como arquitecto?Terminando mis estudios me fui a España en búsqueda de una experiencia laboral. Estu-ve trabajando tanto en Barcelona como en Mallorca y a la par me metí a estudiar un doctorado. Después regresé a México y jun-to con dos personas más, abrí un estudio que se llamaba Hipogeo en el que realicé varios proyectos. Sin embargo, en 2007 nos separamos y fue ahí cuando abrí mi propio estudio.
¿Qué los caracteriza como estudio de ar-quitectura?Somos un estudio en el que pasan cosas poco comunes, una de ellas es que somos un despacho pequeño, esto con el fin de intervenir e involucrarme personalmente en cada uno de los proyectos que trabajamos de principio a fin. Por otra parte, hemos te-nido la fortuna de tener gran variedad de trabajo, por lo que la gente no nos identifica como arquitectos de un sector específico, esto nos permite trabajar en diferentes tipos de proyectos interesantes.
¿Qué tipo de proyectos han desarrollado?Hemos trabajado tanto en proyectos muy pequeños como en edificaciones de gran-des escalas. Además de proyectos resi-denciales y casas de playa, también hemos participado en foros e intervenciones fuera de Guadalajara en los que considero, hemos tenido cierta injerencia. Por ejemplo, hace dos años ganamos el concurso del Pabellón Eco en la Ciudad de México, colocamos un muro negro que en su interior estaba recu-
Imagen:
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ALDRETE`S SHORT LIST
DISEÑADOR: Álvaro Siza
LIBRO: “White” de Kenya Hara
BEBIDA: agua
COLOR: negro
MARCA DE MUEBLES: e15
CIUDAD: Ciudad del Cabo
WEB MÁS VISITADA: blogs de
diseño y arquitectura
bierto por espejos, lo que creaba el efecto de un falso patio circular, haciendo al mismo tiempo una especie de alegoría al espacio escultórico de C.U. de Mathias Goeritz.
¿Cómo es su proceso creativo?Es tan diferente como el tamaño del proyec-to, no tenemos una fórmula, más bien vamos buscando rutas, dependiendo de lo que se vaya a hacer buscamos las herramientas y elegimos una estrategia, pero no tenemos una constante.
¿En qué tipo de proyectos ha encontrado mayores desafíos?Creo que los proyectos más complejos son aquellos en los que trabajas para ti mismo, es decir, en el desarrollo de una idea propia. Por ejemplo, cuando participamos en ex-posiciones o intervenciones, en donde nos dan un espacio pequeño para hacer lo que queramos y debemos descifrar cómo desa-rrollar algo que tenga que ver con nuestra profesión.
¿En qué se basó para diseñar los albergues de Atenguillo y Estanzuela?El color es porque están hechos con tie-rra de la región, creo que, aunque ambos son arquitectura contemporánea, se mez-clan perfectamente con el contexto y con la gente, es decir, no se ven ajenos. Las cubiertas son muy primitivas y arrojan las mismas sombras y, previendo que durante la peregrinación las personas buscan fres-cura, sombra y agua, decidí implementar una ventilación que permitiera que el aire corriera de un lado al otro.
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EN PORTADA
AR DESIGN STUDIO
POR GABRIEL VÁZQUEZ
Ubicada en Winchester, Inglaterra; The Glass House es una espectacular combinación entre
lo histórico y lo moderno.
THROUGH THE GLAMOROUS
GLASS
Basándose en el gusto del dueño por las
construcciones de vidrio escultural, The
Glass House aprovecha este material para
crear un concepto de relación entre el es-
pacio interior y exterior, entre lo humano y
lo natural.
AR Design Studio, especializado en la prác-
tica de la arquitectura contemporánea,
imaginativa y elegante, fue el encargado
de llevar a cabo este proyecto localizado en
Inglaterra. Además cuentan con amplia ex-
periencia trabajando con vidrio, al utilizarlo en
miles de formas para crear percepciones.
La antigüedad e historia de la casa fueron
características preponderantes al planear su
remodelación y ampliación, ya que durante la
excavación se encontraron tres cuerpos que
datan de la época romana, pues la casa fue
EN PORTADA
construida encima de los panteones de ese
periodo.
Estos vestigios arqueológicos se combinan
con el histórico contexto de Winchester, capi-
tal romana en Inglaterra, pues la casa original
fue construida en 1856 en forma de mansión
para el comandante Earl de Airlie; original-
mente el terreno donde ahora se encuentra
The Glass House era la casa de los sirvientes.
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Entrada principal
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EN PORTADA
El objetivo de la edificación fue proveer al espa-
cio de una intervención arquitectónica ligera y
lo más limpia posible, para que trabajara con la
fachada original del edificio y así crear un nue-
vo efecto positivo en su funcionalidad y en las
emociones que genera en el usuario.
Los espacios están diseñados para acentuar el
juego entre la luz y la oscuridad, para lograr un
contraste entre las brillosas y abiertas áreas co-
munales y los espacios oscuros similares a una
cueva, destinados para la relajación y el retiro.
En el interior una escalera de vidrio se yer-
gue como distribuidora y núcleo de la casa,
dando esa imagen liviana que pretendían los
arquitectos.
La estructura de cristal abarca la parte trasera de
la casa, esta extensión arquitectónica contempo-
ránea en forma de “C” se abre hacia el jardín, re-
galando una de las vistas más llamativas de todo
el proyecto; es una pieza elegante de arquitectura
contemporánea que reinventa completamente el
sentimiento y la atmósfera que genera la casa,
borrando para siempre esa angustia oscura que
había dejado el contexto histórico.
La construcción existente fue modificada con
el objetivo de clarificarla, espacios verticales se
cortaron a través de la casa para la unificación
de la bodega y el sótano con los demás pisos;
así se redirige el flujo de la casa para que natu-
ralmente atraiga al usuario a través de los es-
pacios cristalinos, que fungen como el corazón
del proyecto.
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La cocina se abrió para aprovechar los espa-
cios y la amplitud que genera la extensión de
vidrio, de la misma manera se modificaron las
áreas de estar y algunos comedores, pues el
entorno flexible del interior y exterior generado
por la luz solar poco a poco crea capas de luz
y oscuridad que adornan cada rincón.
Como contraste las cuatro recámaras dobles
tienen una naturaleza más discreta, cada una
con piso de cerámica y baño propio, además
de que la principal cuenta con su guardarropa
personalizado y una vista hacia el jardín, de
donde se observa el techo de la estructura.
El estudio, el lounge formal y el comedor prin-
cipal también tienen esta tendencia de salva-
guardar al usuario y generar un sentimiento de
relajación, al no sentirse tan expuesto como en
otras áreas de la casa.
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Vista de la cocina hacia el comedor principal.
Por último, cabe resaltar que The Glass Hou-
se es una de las construcciones que mezclan
arquitectura antigua con diseño contempo-
ráneo; el uso del vidrio como tendencia en
todo el proyecto es lo que la convierte en uno
de los trabajos que presentó más retos para
AR Design Studio, pero que continúa con su
filosofía de trabajar junto con el cliente para
lograr un resultado satisfactorio.
20 |
ESENCIAMEXICANA
POR GABRIEL VÁZQUEZ
Establecidos en la Ciudad de México, Rodrigo Alegre y Carlos Acosta exponen su talento con originales propuestas
de diseño y arquitectura.
STUDIO ROCA
Mucha pasión y creatividad es la fórmula
que usaron Rodrigo Alegre y Carlos Acosta
hace 12 años al fundar Studio Roca (ROCA,
formado por las dos primeras letras de sus
nombres), un estudio de arquitectura, inte-
riorismo, mobiliario y diseño mexicano que
surgió para hacer una propuesta original
de diseño en México así como traer lo me-
jor del diseño internacional.
“Al trabajar en un proyecto de un spa jun-
tos, decidimos asociarnos debido a que
nos dimos cuenta de la carencia de ofertas
de diseño aquí en México, cosas increíbles
de otros lados aquí no se podían conse-
guir”, refieren.
Desde su fundación, Rodrigo y Carlos han
estado involucrados en 80 proyectos de in-
teriorismo en los que han diseñado muebles
y espacios, incluyendo la decoración del ho-
tel St. Regis en Paseo de la Reforma. La filo-
sofía de los fundadores es oponerse a seguir
las tendencias o modas porque esto no los
lleva a ningún lado.
Citadel, Garden House
“Esto significa que estamos aportando a la
disciplina en vez de copiar”, aseguran.
Su objetivo es revivir los elementos arquitectó-
nicos y los materiales auténticos mexicanos,
darles una nueva vida y un uso novedoso.
Además de tener una propuesta propia, Stu-
dio Roca también se preocupa por usar ma-
teriales ecológicos producidos con valores de
responsabilidad social y económica. “Somos
una de las primeras etiquetas de muebles eco-
lógicos en México, evolucionamos a no solo
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PARA RODRIGO Y CARLOS, CREADORES DE STUDIO ROCA;LO MÁS IMPORTANTE DE CREAR UN DISEÑO ES TRABAJAR EN UNA PROPUESTA PROPIA QUE REFLEJESU ESCENCIA
ser sustentables ecológicamente sino también
social y económicamente responsables, debi-
do a las cadenas productivas que involucran a
un diseñador mexicano, una fábrica mexicana
y madera mexicana”.
Algunos productos que llaman la atención
de los socios por la historia detrás de la reali-
zación son la Cama 18, que mezcla tapicería
con carpintería y está forrada completamen-
te en tela, tiene un detalle interesante de fo-
rrado donde la estructura tiene laterales de
y con filosofía “ECO”, usando aceite no bar-
nices, igual que el Escritorio 77”, manifiestan.
Su relación con marcas internacionales
como Tom Dixon es otro punto importante
para su sociedad. “Vimos sus diseños en
algún viaje, recuerdo que nos encantó un
candelabro, vimos otros y contactamos a la
firma para vender productos en México. Nos
dieron largas al principio, estaban cuidando
quién manejaría la marca internacional; en la
ICFF de NY nos conocimos, hicimos click y
ahí empezamos una sociedad interesante”.
Al día siguiente de esta plática, Tom Dixon
estuvo presente en la tienda de Studio Roca
en Polanco, donde se realizó un coctel para
inaugurar la nueva sección dedicada al dise-
ñador británico.
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Laredo, pethouse en La Condesa, DF St. Regis, Paseo de la Reforma
madera y uniones ocultas con unas placas
sencillas. “Es muy limpia; recuerdo mucho
que el reto siempre fue cómo hacer que no
se vieran costuras o uniones”.
Otra que destaca es la Silla 90, la cual es una
reinterpretación de lo clásico a lo moderno.
“Estábamos buscando hacer una silla 100%
de madera, que fuera cómoda aun sin tener
brazos; hicimos varios dummies para probar el
respaldo delgado que recae muy bien, fue he-
cha con la menor cantidad de madera posible
22 |
ARTEFUNCIONAL
POR LEONOR GUTIÉRREZ
Objetos cotidianos como lámparas, sillas, vajillas y hasta relojes en diversos colores son interpretados por este
reconocido diseñador Italiano de manera innovadora.
ALESSANDRO ZAMBELLI DESIGN STUDIO
La creatividad es un rasgo que caracteri-
za al famoso diseñador italiano Alessandro
Zambelli, que gusta de crear piezas como un
acto de equilibrio entre lo retro, la estética
minimalista y toques futuristas.
Originario de Mantua, Italia, el artista es ca-
paz de reinterpretar los objetos cotidianos
como un reloj, una silla, lámparas, vajillas,
entre otros en una obra de arte que marca
tendencia gracias a su innovación.
Estudió diseño e ingeniería industrial en la
Escuela Cova de Milán. En el 2003 fundó su
propio despacho Alessandro Zambelli De-
sign Studio, en donde trabaja una serie de
proyectos para importantes firmas como la
casa de diseño Seletti, que en el 2006 realizó
la colección Estetico Quotidiano, marcando
con ello el inicio de una exitosa colaboración.
Realizó para esta marca la colección de
muebles metálicos “Wire”, que se exhibe en
el Salón del Mueble en Milán 2014, y dentro
de Spazio Rossana Orlandi en Via Matteo
Bandello en Milán.
Es una línea de muebles en acero pintado en
colores como crema, rosa salmón y verde al-
mizcle; cinco piezas: una cómoda, armarios
con dos y tres puertas, así como una unidad
de almacenamiento de media altura y altura
completa están hechas de alambre de latón,
diseñadas con finas líneas que recorren la
parte frontal de cada mueble.
La colección “Lavante” es otro de los traba-
jos que presenta en Via Oslavia 3, en Ventura
Lambrate, Milán, y representa una creativi-
dad sumergida, asociada con el Mediterrá-
neo, que ha inspirado la exposición “Medi-
terranean Dysfunction” por el colectivo de
diseño Padiglioneitalia.
DISEÑO
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“LA MENTE, LAS MANOS, UNA PLUMA O UNA MIRADA REFLEXIVA; HAY LENGUAJES INFINITOS PARA DESCRIBIR NUEVAS FORMAS Y MANERAS DE RECREAR HISTORIAS IMAGINARIAS”
- ALESSANDRO ZAMBELLI
Se trata de piezas que traen por debajo un cor-
cho como su apoyo, esto se deriva de la cos-
tumbre rural de este material para reparar obje-
tos cotidianos. El tapón y el barro de los cuencos
también evocan el vino, uno de los símbolos
más importantes de la cultura mediterránea.
Inspirado en las plantas sin hojas, Zambelli
elabora “Afillia”, una serie que consta de tres
lámparas de mesas y tres colgantes, cuya
base es de madera de pino suizo. Las lumi-
narias son de madera con trabajo artesanal,
con un difusor de luz en poliamida y son sin-
terizados mediante impresión 3D.
La serie es producida por Exnovo, compañía
italiana dedicada a la producción de objetos de
diseño a través de la impresión en 3D. Los ar-
tículos están elaborados con encaje y agujeros
geométricos que proyectan sombras fugaces.
“Loaves&fishes” representa la silla de San Feli-
pe en la Última Cena de Leonardo, es un ensayo
imaginativo en el que el artista se centra en uno
de los milagros más conocidos de la tradición
cristiana: la multiplicación de panes y peces.
Está hecha de paneles de mosaicos rectan-
gulares que encarnan los símbolos del even-
to milagroso; el azul del mar y el oro del maíz
representan los panes y peces multiplicados.
El número 5 que corresponde a las líneas del
respaldo y significan los relatos del evangelio.
La colección “Planct Off” abarca seres y
objetos que llevan los colores alegres de la
mirada del pop y forman patrones regulares
que recuerdan a las telas estadounidenses
de la década de 1970.
El nuevo reloj de mesa, diseñado por Zam-
belli para Diamantini & Domeniconi, lleva el
nombre de Hypnos, dios del sueño y se ex-
hibe en Maison et Objet en París. Está dispo-
nible en varios colores.
En la izquierda: lámpara de techo “Afilia”, considerada dentro de los mejores objetos en la feria Maison & Objet de París del presente
año; arriba: “Lavante”, cuencos de barro; y a la derecha: reloj de mesa “Hypnos”, diseñado en diferentes colores para la firma
Damantini & Domeniconi.
Retrato de Alessandro Zambelli
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MEZCLA DE ESTILOS
POR GABRIEL VÁZQUEZ
Por medio de elementos en madera con acentos dorados, aluminio, colores neutros y texturas, el diseño de estas oficinas representan la esencia de la industria.
CORPORATIVO ORO NEGRO
Una interpretación excepcional de la esencia
de la industria petrolera y del gas a través
del diseño, son las oficinas corporativas de
Grupo Oro Negro, que mezclan lo concep-
tual con el estilo contemporáneo.
Los encargados del proyecto son la firma
Legorreta & Sepúlveda Arquitectos (LSA) en
conjunto con blancasmoran, que resolvieron
exitosamente el reto de elaborar un espacio
corporativo para Grupo O.N., el cual sería la
base de operaciones y debía representar los
objetivos de la empresa y su giro de proveer
servicios a esta rama industrial.
De esta forma el trabajo en equipo de los
arquitectos Imanol Legorreta Molina y Pablo
Sepúlveda de Yturbe quienes dirigen Lego-
rreta & Sepúlveda Arquitectos desde 1999,
junto con el arquitecto Abel Blancas Moran
de blancasmoran, mezclan el objetivo de
concebir, construir y ejecutar proyectos ar-
quitectónicos del más alto nivel con el obje-
tivo de optimizar la habitación del espacio a
pequeña, mediana y gran escala.
Las oficinas cuentan con acceso mediante
un lobby que tiene un espejo de aceite para
provocar sensación de amplitud y seriedad;
unos metros más adelante se edificó la sala
de consejo, espacio que es el epicentro de las
oficinas, para que así los usuarios generen la
mayoría de sus interacciones en este lugar.
Alrededor de la sala se forma un vestíbulo, el
cual funciona como punto de encuentro y de
cruce entre los personajes más importantes
de la empresa: directores, asociados, asis-
tentes e invitados.
Los materiales elegidos para este proyecto
representan la esencia de la industria, espe-
cíficamente el factor tiempo, pues en reali-
dad es uno de los principales elementos
para la creación del petróleo; de esta forma
se utilizaron superficies y texturas que sugi-
rieran el paso del mismo.
El punto central
de las oficinas es la
sala de consejo, donde
se realizan la mayoría
de las juntas
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LIBROS DEL MES
Lanzado en 2013, Domaine es una revista-
tienda online y aborda su contenido con
estilo y tendencia relevante para sus
consumidores. Creada por WhoWhatWear.
com y liderada por Matt Sanders, el sitio es
un recurso para las personas con puntos
de vista estéticos, inteligencia creativa y
amantes del diseño que buscan inspiración
e ideas para sus decoraciones. La página
pretende funcionar como el puente que
une la distancia entre arte y comercio,
pues celebra el diseño además de proveer
un acceso a los lectores a reportes de
tendencias, historias de compras, emails
semanales y una inventiva participación de
su comunidad.
COOL TOOLSLATEST HOME TECHNOLOGY
A CLICK AWAY-
Presenta los proyectos del estudio turco
Autoban en documentaciones, planos y
fotografías.
Recientemente construidos son
presentados por sus arquitectos y
diseñadores de interiores.
El principal diseñador de interiores
español ofrece un tour ilustrado de sus
proyectos.
Elena Talavera alecciona al lector a
encontrar su propio estilo para dar forma
a su espacio.
Chic Haus te presenta una variedad de libros Best
sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y
“hagalo usted mismo”
Imagen: C
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POR GABRIEL VÁZQUEZ
Buscando reorientar la relación entre los consumidores y los
aparatos electrónicos, Cybernetic Meadow Collection combina algo
natural como las plantas con tecnología de punta: gadgets, módems
y memorias usb. Desarrollados por la iniciativa Consorcio por un
internet más lento, creado por el graduado de MIT Sam Kronick,
los cuatro objetos llevan por nombre Dock y funcionan como un
cargador smartphones, Heirloom JPEGS como usb, Router de WIFI
con un toque natural y Poem, copia física del poema de Richard
Brautigan “All Watched Over By Machines of Loving Grace”, todo
diseñado bajo los principios de duración, autonomía y divergencia.
PLANTS + TECHCYBERNETIC MEADOW COLLECTION
NUESTRASAPPSRecomendacionesCHIC HAUS-
Autodesk Formit
-Captura diseños digitales de edificios y diseños en cualquier momento.
iPocket Draw Lite
-Ten al alcance de tu mano, la mejor herramienta para dibujo de vectores.
CHIC HAUS
-Ten disponible y colecciona en tu iPhone o iPad todas nuestras ediciones.
ART & TECH
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El reconocido diseñador de joyería holandés,
Ruudt Peters, realizó un taller de diseño y
creatividad en Guadalajara, al que llamó “Mi
pobre corazón”.
El taller, que se llevó a cabo en las instala-
ciones de Hard To Find y fue dirigido tanto
a personas interesadas en incursionar en el
mundo de la joyería, como a arquitectos, ar-
tistas plásticos, ilustradores, diseñadores y
profesionistas de áreas afines, tuvo una du-
ración de tres días. Ruudt, que es sin duda
un líder creativo en el ámbito del diseño de
TALLER DE CREATIVIDAD Y DISEÑO
MI POBRE CORAZÓNjoyería contemporánea, imparte talleres alre-
dedor del mundo con el fin de enseñar su
método a profesionistas de todas las na-
cionalidades, para ayudarlos a encontrar su
propia identidad de diseño, a través de nue-
vas técnicas de procesos creativos.
En palabras del diseñador, este tipo de talle-
res se realizan con el objetivo de “transmitir
conocimiento a las nuevas generaciones de
profesionales creativos” y de “conectar a las
personas con sus emociones para que pue-
dan proyectarlas en sus creaciones”.
LILIANA OROPEZARUUDT PETERS
FERNANDA IBARRA
PAULA GUZMÁN FER QUIRARTEPILAR ÁNGEL, ROSANA SÁNCHEZ Y KAREN HERNÁNDEZ
Imág
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es:
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EVENTO HAUS
