brochure paris photo 13 en

POSADAS 1583 PB “A” . CP1112 . RECOLETA . BUENOS AIRES . ARGENTINA . T+54.11.48044318 . M info@rolfar t .com.ar . W www.rolfar t .com.ar

STAND # B25

A R T I S T S E X H I B I T E D

JACQUES BEDEL / MARCELO BRODSKY / FACUNDO DE ZUVIRÍA / GRACIELA SACCO / GABRIEL VALANSI

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A R T I S TA S E X P U E S TO S

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!!!!!!!!!!!!!!!!!ROLF!ART!.!Posadas!1583!PB!“A”.!Buenos!Aires!.!!Argentina!.!T!+54.11.48044318!.!M!info@rolfart.com.ar!.!W!www.rolfart.com.ar!!

GACETILLA DE PRENSA

PARIS PHOTO 2013 . Grand Palais. Paris . Francia .14 -17 /11/13

ROLF ART. Buenos Aires. Argentina. STAND # B25

Paris Photo, la feria internacional más relevante y exclusiva del mundo de fotografía, se ha convertido en un evento clave en la agenda de las artes visuales, reuniendo profesionales del arte, artistas, coleccionistas, instituciones, así como desarrollando importantes programas de alto nivel, haciendo hincapié en la diversidad y calidad de los artistas y las obras presentada en los últimos 16 años. En su 17 ª edición, Paris Photo 2013 tendrá lugar en el Grand Palais del 14 al 17 de noviembre . Entre las galerías de arte seleccionadas, Rolf Art se complace en anunciar que será la primera galería de la Argentina en participar de esta importante feria internacional. La propuesta de exhibición de Rolf Art para PARIS PHOTO 2013, explora de la mano de cinco reconocidos artistas visuales: JACQUES BEDEL, MARCELO BRODSKY, FACUNDO DE ZUVIRÍA, GRACIELA SACCO y GABRIEL VALANSI, los lenguajes y los límites de la fotografía en el contexto del arte contemporáneo.

El perfil curatorial de Rolf Art, a cargo de Florencia Giordana Braun, se identifica con la búsqueda en el arte contemporáneo de un diálogo indisoluble entre densidad crítica y valor estético, la unión (siempre en tensión) entre las estrategias formales y la profundidad conceptual. Mediante una propuesta que incluye marcadas identidades individuales que utilizan la fotografía y la instalación como recurso, y la exploración de soportes y materiales, la exhibición abre interrogantes sobre los códigos de representación e interpretación, apelando a una reflexión sobre el contexto de producción, político y social, de las obras. El objetivo de Rolf Art en PARIS PHOTO 2013 es involucrar y estimular al espectador a través de trabajos conceptuales que abren a un pensamiento crítico hacia las realidades que habitamos.

En el mundo contemporáneo, a menudo, el artista no toma a la fotografía como un medio para producir una

imagen, sino la imagen como una instancia en la cual deconstruir el lenguaje fotográfico. Los seis artistas

argentinos aquí presentes se reconocen en la tradición de la fotografía latinoamericana, pero allí donde su

definitorio compromiso con la realidad social no se resume en la reiteración del consabido reportaje documental,

sino que es capaz de reinventarse y potenciarse investigando los bordes y las múltiples capas de su propio idioma.

La fotografía documental tradicional confía en la capacidad de un tema para transmitir un mensaje que genere

conciencia. Estos cinco artistas no creen en el realismo fotográfico. Quieren aventurarse en la búsqueda de una

nueva belleza que, con sus tensiones o ambigüedades, logre apelar a los sentidos y los sentimientos del espectador.

Apuestan a la sensibilidad (aisth!sis) como vía de transformación o cuestionamiento de los modos en que

percibimos y habitamos la realidad (y las imágenes) que nos rodean. Si su arte es político, lo es también a través de

los materiales y procedimientos elegidos, a través de las maneras en que ocupan o sabotean imágenes ajenas, a

través de los modos en que disponen las cosas en el espacio; en suma, su arte es político porque se presenta como

un lugar de toma de decisiones, y de puesta en juego de subjetividades alternativas, capaces de desafiar los modos

estandarizados o predecibles que conforman nuestros afectos cotidianos.

Valeria González, 2013.

ROLF AR T . PRODUC TORA DE AR TE . POSADAS 1583 PB “A” . CP1112 . RECOLE TA . BUENOS AIRES . ARGENTINA . T+54.11.48044318 . M info@rol far t .com.ar . W w w w.rol far t .com.ar

GRACIELA SACCOARTISTA I ROLF ARTNacida en Rosario, Argentina, en 1956.Lic. en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Rosario. Artista visual, fotógrafa, video e instalacionista.

Muestras individuales. Selección de instituciones / Solo exhibitionsArgentina: Museo Nacional de Bellas Artes, Neuquén; Fundación YPF; Museo Municipal de Bellas Artes J. B. Castagnino, Rosario; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.Internacional: Museum of Fine Art, Houston, EEUU; New World Museum, Houston, EEUU; Museo de Arte de Las Américas- OEA, Washington, EEUU; Museum of Art, Fort Lauerdale, FL, EEUU; Massachusetts College of Art, MASSART, Boston, EEUU; Maison de L’Amerique Latine, París, Francia. Museo Nacional de Arte Moderno, Guatemala.

Muestras colectivas. Selección de instituciones / Group exhibitions

Participación en Bienales Internacionales / International biennals2009. 2a Bienal Internacional de Arte del Fin del Mundo,Ushuaia, Argentina. 2004. 5a Bienal Internacional de Arte de Shanghai, China.2001. 49a Bienal Internacional de Venecia, Venecia, Italia.9a Bienal Internacional de Fotografía de México, México.2000. 7a Bienal Internacional de Arte de La Habana, La Habana, Cuba.9a Bienal Internacional de Fotografía de Vigo, Vigo, España.1997. 1a Bienal Internacional de Artes Visuales del MERCOSUR, Porto Alegre, Brasil.6a Bienal Internacional de Arte de La Habana, La Habana, Cuba. 1996. 23a Bienal Internacional de Arte de São Paulo, São Paulo, Brasil.

Selección de colecciones / Selection of collections Bronx Museum of the Arts, New York, EEUU.Museum of Art, Fort Lauderdale, EEUU.Museum of Fine Arts, Houston, EEUU.Galería universitaria, Universidad de Dalaware, Newark, EEUU.The Microsoft Art Collection, Microsoft Corporation, Redmond, Washington, EEUU.

Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Argentina.Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina.Museo Castagnino+MACRO, Rosario, Argentina.Museo Municipal de Arte Argentino Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentina. Colección Asociación El Círculo, Rosario, Argentina.Colección Jorge y Marion Helft, Buenos Aires, Argentina.Fundación Banco Patricios, Buenos Aires, Argentina.Fundación Mario Pantaleo, Buenos Aires, Argentina.Universidad de Essex, Colchester, Inglaterra.Capitolio Policultural, Porto Alegre, Brasil.Colección Poniatowski, España.Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, Francia.

WWW.GRACIELASACCO.NET

Argentina: Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Centro Cívico, San Carlos de Bariloche, Rio Negro.Internacionales: Akademie der Künste, Berlín; Museo de Arte Contemporáneo, Panamá. Le Chateux de Nyon, Suiza; Museo de Arte Contemporáneo, Vigo, España; Círculo de Bellas Artes, Madrid, España; Museo de Arte Moderno, Glasgow, Reino Unido; Sotheby's, Nueva York, EEUU; Bronx Museum of the Arts. Museo de Arte de Las Américas-OEA, Washington, EEUU; MUAC Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Nacional de México; México D.F., México; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica; Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, Brasil.

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GRACIELA SACCO 1956, Santa Fe, Argentina. Artista visual con una prominente posición en la escena del arte contemporáneo actual, Graciela ha representado a la Argentina en diversas bienales internacionales incluyendo la Bienal de Shanghái (2004), Bienal de Venecia (2001), Bienal de La Habana (1997 y 2000), Bienal del Mercosur (1997) Bienal de San Pablo (1996), 1era Bienal de Fotografía en Vigo, España (2000), y el Festival Urbano de Arte de Toulouse – Francia (2002), entre otros. Ha sido galardonada con numerosos premios y reconocimientos, tales como el Artista del año, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos (2001), el Premio Konex (2002-2012), entre otros. Ha publicado numerosos libros tales como M2 Volumen I (2009), Sombras del Sur y del Norte (2004), Imágenes en turbulencia: Migraciones, cuerpos y memoria (2000), Escrituras solares (1994). Su obra ha sido catalogada en importantes publicaciones líderes tanto nacionales e internacionales tales como America’s Society Magazine, Bomb, Art Nexus, Art News, Art in Americas y en el New York Times. Ha realizado numerosas exhibiciones individuales y colectivas en Argentina, Inglaterra, Alemania, Francia, Suiza, Israel, Estados Unidos, México, Brasil, Cuba y Perú entre otros. Hoy en día, su trabajo forma parte de reconocidas colecciones nacionales e internacionales tanto públicas como privadas tales como Mueso de Arte Moderno de Buenos Aires - MAMBA (Buenos Aires, Argentina), Museo de Arte Contemporáneo de Rosario - MACRO (Rosario, Argentina), Bronx Museum of the Arts (Nueva York, EEUU), The Museum of Fine Arts Houston - MFAH (Houston, EEUU), The Microsoft Art Collection (Washington, EEUU), Museum of Arts (Fort Lauderdale, EEUU) entre otras. Vive y trabaja en Rosario, Argentina.

GRACIELA SACCO se graduó en 1987 con una tesis dedicada a las vanguardias argentinas de los años 60. Las expresiones artísticas de aquella década habían establecido fuertes lazos entre el experimentalismo artístico y el compromiso social, culminando en Rosario, su ciudad natal, con “Tucumán Arde”, experiencia reconocida internacionalmente como un hito del Conceptualismo político. Aquella generación de artistas había sido duramente reprimida por la dictadura militar que tomó el país desde 1976 hasta 1983. La obra de Graciela Sacco evidencia, incluso ya en la democracia, que la construcción de la memoria es una tarea colectiva y conflictiva, que ha de enfrentarse a un campo de rastros fragmentados. Su obra problematiza la relación entre la memoria y la fotografía, en donde la memoria requiere un sujeto activo capaz de hacer frente a la fragilidad y la versatilidad de los signos. En español, “sentido” alude, a la vez, al significado y a un cuerpo afectado por percepciones sensoriales. Belleza y misterio son los medios con los que Graciela Sacco convoca nuestros sentidos para multiplicar y problematizar la asignación de sentido. A través de imágenes apropiadas, en un doble movimiento, las mismas devienen mudas al ser retiradas de su contexto, luego, al encarnarse en nuevos soportes y desplegarse en el espacio de la exhibición o de la ciudad misma, despliegan nuevos sentidos. Sus obras funcionan como dispositivos latentes, que se activan a través de la lectura de las imágenes que emergen de ellas, construyendo en cada pieza espacios de reflexión y el pensamiento. Estas son imágenes extraídas de contextos específicos, cargados de violencia, pero representados a través de una gran belleza y sutileza en su resolución formal. De esta manera, la artista exige una contemplación que se ahonda en una reflexión continua sobre las realidades sociales y políticas. En la obra de la serie Cuerpo a Cuerpo, una fotografía de una manifestación que avanza hacia el espectador, es incrustada sobre tablones de madera encontrados. El documento fotográfico, tomado de archivos históricos, es privado de su cohesión. Las tablas, irregulares y paralelas, le otorgan un cuerpo a la imagen. A medida que uno toma distancia, la imagen confrontativa se ordena en el ojo del espectador, mientras que las grietas entre ellas advierten sobre diversas situaciones diacrónicas. Las maderas intervenidas cargan con su propia memoria muda: su habla silenciosa emerge en los bordes y proyecta sus sombras. A través de la obra Bocanada, una serie de fotografías de bocas abiertas y vacías, corporizadas en diversos soportes, asumen la presencia implícita de multitudes anónimas. Como reza el juego de palabras del título, son "bocas " con "nada". En un lenguaje frágil, delicado y lúdico, la artista denuncia temas candentes, como el hambre y la pobreza en su propio país y en el mundo. Técnica, estética y política convergen en la poética participativa de Graciela Sacco. Con imágenes que perturban, la artista interroga al espectador acerca de quién es quién en la puesta en escena. En sus manos, las imágenes históricas revelan la activa latencia de los tiempos, la fuerza motriz desde donde el pasado puede interrogar al presente. Las obras invitan a entrar en la imagen, como si una mirada distante y descorporizada no fuera ya posible. Nos vemos obligados a mirar en las zonas oscuras de la realidad social y en los modos de exclusión contemporánea. El poder de su obra única reside en la capacidad de sugerir, con obras de impecable factura, el peso de los estados de combustibilidad social.


From the series BOCANADA_1993UntitledHeliographic copyVariable dimensions

GRACIELA SACCO

De la serie BOCANADA_ 1993Sin título

Copia heliográ!caMedidas variables


From the series BOCANADA_2002UntitledPhotographic record of urban interference in Toulouse, FrancePhotographyDigital print on photographic paper15 x 20 cm

GRACIELA SACCO

De la serie BOCANADA_2002Sin título

Registro fotográ!co de interferencia urbana en Toulouse, FranciaFotografía

Impresion digital sobre papel fotográ!co15 x 20 cm.


From the series BODY TO BODY_1996/2013SmokeInstallationPhotographic inlay on 21 wooden planks195 x 280 cm

GRACIELA SACCO

De la serie CUERPO A CUERPO_1996/2013Humo

InstalaciónIncrustación fotográ!ca en 21 tablas de madera

195 x 280 cm.


MARCELO BRODSKYARTISTA I ROLF ART

Buenos Aires, Argentina, en 1954 Artista visual y Fotógrafo

Muestras individuales y colectivas. Selección de instituciones / Solo and Group exhibitionsArgentinas: Centro Cultural Recoleta; Museo de la Memoria, Rosario; Museo de Arte Contemporáneo, Salta; Museo de Arte y Memo-ria, La Plata; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.Internacionales: Pinacoteca de San Pablo, Brasil; Fundación Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza, Brasil; Centro de la Imagen, México D.F., México. Fundación Celarg, Caracas, Venezuela. Instituto Magistrale, Cosenza, Italia. Centro Cultural de España, Montevi-

Gallery, Bratislava, Eslovaquia; Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile; Sprengel Museum, Hannover, Alemania; Prag House of Photography, Praga, República Checa; National Museum of Civil Rights, Memphis, TN, EEUU; Irish Gallery of Photogra-phy, Dublin, Ireland; Melkweg, Amsterdam, Holanda; Nederlands Photo Institut, Rotterdam, Holanda; Palazzo delle Esposizioni, Roma, Italia; Centro Culturale di Via Valtrani, Pontedera, Pisa, Italia; Museu da Imagem e do Som, San Pablo, Brasil; Zentral Bibliothek, Zurich, Suiza; Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia; Museo de la OEA, Washington DC, EEUU; Museo Beaux Arts, Bruselas, Bélgica; Museo del Barrio, New York, EUUU; Victoria and Albert Museum, Londres, Reino Unido; Museo de Arte de las Américas, OEA, Washington DC, EEUU; Corcoran Gallery of Art, Washington DC., EEUU; Brookling Museum, NY, EEUU.

Participación en Ferias y Bienales Internacionales / International biennals 2010. Bienal de San Pablo, San Pablo, Brasil.2007. Bienal de Valencia, Valencia, España.2006. Buenos Aires Photo, Buenos Aires, Argentina.2000. Rotterdam Foto Bienale. Positions, Attitudes, Actions, Holanda.1999. PhotoEspaña.1999.Casa de América, Madrid, España.1999. Festival “La Mar de Músicas”, Museo de la Guerra Civil, Cartagena, España.

Selección de premios y distinciones / Acknowledgements2003. Premio “Derechos Humanos” otorgado por la Organización Bnai Brith Argentina.2000. Mención en el Salón Nacional, Artes Electrónicas. Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina.

Colecciones privadas. Selección / Selection of private collectionsNuevas Adquisiciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.Biblioteque Nationale de France, París, Francia.Colección Joaquim Paiva, Brasilia, Brasil.Colección Sergio Baur. Buenos Aires, Argentina.Colecciones Stanley Weithorn, William Jo!roy, EEUU.Sprengel Museum, Hannover, Alemania.Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina.Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.Museo Castagnino, Rosario, Pcia. de Santa Fe, Argentina.Museo de Arte de las Américas, OEA, Washington DC, EEUU.Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Salamanca, España. University of Essex Collection of Latin American Art, Reino Unido.Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile, Chile.Micromuseo, Lima, Perú.Museo de Arte Moderno, Colección Rabo Bank, Buenos Aires, Argentina.Pinacoteca del Estado de San Pablo, San Pablo, Brasil.

WWW.MARCELOBRODSKY.COM.AR

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MARCELO BRODSKY 1954, Buenos Aires, Argentina. Artista Visual y fotógrafo. Brodsky ha representado a la Argentina en varias bienales internacionales tales como Bienal de San Pablo (2010), Bienal de Valencia (2007), Bienal de Fotografía en Rotterdam, Holanda (2000), Foto España (1999), entre otros. Ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos, tales como Premio sobre los Derechos Humanos otorgado por la Organización B’nai B’rith (2003), Premio del Salón Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina (2000) entre otros. Ha publicado numerosos libros tales como Tiempo de Árbol (2013), Correspondencias Visuales (2009), Correspondencias Pablo Ortiz Monasterio – Marcelo Brodsky (2008), Correspondencias Martin Parr – Marcelo Brodsky (2008), Buena Memoria (2006), Vislumbres (2005), El alma de los edificios con Horst Hoheisel, Andreas Knitz y Fulvia Molina (2004), Buena Memoria (2003), Memory Works (2003), Nexo (2001), Buena Memoria (2000), Palabras (1986), Parábola (1982), entre otros. Su obra ha sido catalogada en importantes publicaciones líderes tanto nacionales e internacionales. Ha realizado numerosas exhibiciones tanto individuales y colectivas en Argentina, España, Francia, Austria, Alemania, Israel, Suiza, Estados Unidos, Brasil, Colombia, Chile, entre otras. Hoy en día su obra integra reconocidas colecciones nacionales e internacionales tanto públicas como privadas tales como Museo Nacional de Bellas Artes - MNBA (Buenos Aires, Argentina), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires - MAMBA (Buenos Aires, Argentina), Bibliothèque Nationale (Paris, Francia), The Centre for Creative Photography, University of Arizona Foundation and ASU Art Museum (Arizona, Estados Unidos ), Sprengel Museum Hannover (Alemania), Museo de Arte de las Américas, OEA, (Washington DC, Estados Unidos); Contemporary art collection from Salamanca’s University (España), Pinacoteca de San Pablo (Brasil), University of Essex Collection of Latin American Art (Inglaterra) y la TATE Collection (Londres, Inglaterra), entre otras. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. El proyecto de MARCELO BRODSKY ofrece una narrativa subjetiva en la que la fotografía actúa como memoria. A menudo los artistas se apropian de imágenes públicas y las resignifican con un sello personal. Brodsky toma el camino contrario: se apodera de una fotografía del álbum privado (un retrato grupal del colegio secundario) y a través de la escritura de datos la inscribe como testimonio público.

Buena Memoria se centra en los tiempos de dictadura Argentina durante la cual el estado torturó y ejecutó sistemáticamente miles de ciudadanos, conocidos como los desaparecidos. Liderados por el general Jorge Rafael Videla, la dictadura militar tomó el poder en 1976 y mantuvo su gobierno opresivo hasta 1983. Al regresar de su exilio en España a su tierra natal a la edad de cuarenta años, Brodsky utilizó fotografías familiares como punto de partida para un cuerpo de obras que tratan de comunicar el trauma de la experiencia vivida. La obra 1er Año, 6ta División, 1967 es una reproducción a gran escala de una fotografía de su clase tomada en ese mismo año en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En la superficie, Brodsky ha inscrito marcas y notas en colores brillantes que detallan el destino de sus compañeros de clase. Mientras que algunos se habían casado o emigrado, otros fueron "desaparecidos". La entera obra de Marcelo Brodsky esta atravesada por relaciones constitutivas entre la imagen y la palabra. En Buena Memoria el tono lacónico, archivístico, de la información alude al discurso impersonal de la historia; la caligrafía, desprolija y urgida, a la memoria, que solo puede revelarse en la presencia de un cuerpo.

Como observó Walter Benjamin, la huella fotográfica es opaca hasta que se escribe su sentido, y esta escritura revela el futuro (aún siniestro) del pasado que ella ha apresado. El proyecto más amplio al cual esta obra pertenece, continúa este proceso de reformulación de los materiales existentes. Otras obras de esta serie utilizan las instantáneas del álbum de fotos familiares del artista para centrarse en su hermano menor Fernando, desaparecido a la edad de veintidós años en 1979. Presionado el pasado contra el presente, estas obras de figuras "fantasmales" parecieran anticipar su propio futuro. Al trasponer materiales vernáculos familiares y el testimonio personal en la esfera pública, el artista otorga una oportunidad para que otros puedan identificarse y conmoverse, permitiendo la comprensión de sucesos lejanos. Brodsky explora la capacidad de la fotografía para proporcionar un espacio de meditación entre la memoria privada y las historias colectivas.


From the series GOOD MEMORY_1967-1996, copy 2013The class, 1st Year 6th Division,PhotographyGigantograph intervened by the artistCotton paper Hahnemühle Photo Rag 308 g.127 x 185 cmEdition 5 + AP

MARCELO BRODSKY

De la serie BUENA MEMORIA_1967-1996, copia 2013La clase, 1er Año, 6ta División

FotografíaGigantografía alterada por el artista

Papel de algodón Hahnemühle Photo Rag 308 g.127 x 185 cm.

Edición 5 + AP


JACQUES BEDELARTISTA I ROLF ART

Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1947.Arquitecto FADU por la Universidad de Buenos Aires.Artista visual, escultor, pintor y fotógrafo.

Se destaca el carácter investigativo de su obra, su énfasis en la exploración de los materiales y el gran contenido concep-tual de su producción. Integró el Grupo de los Trece en los 70, iniciativa del Centro de Arte y Comunicación (CAYC).

Muestras individuales. Selección de instituciones / Solo exhibitionsArgentina: Instituto Di Tella; Instituto de Cooperación Iberoamericana; Ruth Benzacar; Centro Cultural Recoleta; Galería Rolf Art; Museo de Arte Contemporáneo. Salta, Argentina; Killka – Espacio Salentein. Tunuyán, Mendoza. Argentina.Internacionales: Simon Watson Gallery, Nueva York, EE.UU. Instituto Latinoamericano, Roma, Italia. Museo de Arte Ame-ricano, Uruguay.

Muestras colectivas. Selección de instituciones / Group exhibitionsArgentina: Instituto Di Tella; Instituto de Cooperación Iberoamericana; Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires; MAMBA; Espacio Killka (Bodegas Salentein), Mendoza; Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Salta.Internacionales: MOMA, Museum of Modern Art, Nueva York, EE.UU. The Bronx Museum, Nueva York, EE.UU. Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana, Suiza. École des Beaux Arts, París, Francia. Centre Georges Pompidou, París, Francia. Biblioteca Marciana, Venecia, Italia. Centro Cultural Banco de Brasil , Rio de Janeiro, Brasil. Museo de Arte Contemporáneo, Río Grande do Sul, Brasil. Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile, Chile.

Participación en Ferias y Bienales Internacionales / Inter-national biennals1999. XLVIII Bienal de Vencia, Italia.1995. Bienal Internacional de Kwangju, Corea del Sur. 1991. IV Bienal de La Habana, Cuba.1986. Bienal Internacional de Venecia, Italia.1981. Bienal Rosc, Irlanda.1980. Bienal Internacional de Arte de Montevideo, Uruguay.1978. I Bienal Latinoamericana de San Pablo, Brasil. 1977. XIV Bienal de San Pablo, Brasil.1969. VI Bienal de París, Francia.

WWW.JACQUESBEDEL.COM

Selección de premios y distinciones / Scholarships and acknowledgements2004. Gran Premio III, Premio Iberoamericano de Pintura, Fundación Aerolíneas Argentinas. Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina.2003. Premio Fundación Banco Ciudad. Mención Especial del Jurado, Buenos Aires, Argentina.2002. Mención de Honor, Premio Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.1997. I Premio Costantini de Pintura. Mención de Honor. 1997. Premio Leonardo al Arista del Año, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.1982. Premio Fullbright, Universidad Cornell, Nueva York, EEUU.1980. Gran Premio de Honor. Bienal Internacional de Arte de Montevideo, Uruguay.1977. Gran Premio de Honor Itamaraty junto al Grupo de los Trece. XIV Bienal de San Pablo, Brasil.1975. Beca del British Council para explorar nuevos materia-les.1975. Exposición Internacional de las Naciones Unidas. Meda-lla de Oro. Junto al grupo CAYC. Slovenj Gradec, Yugoslavia.1972. III Salón Artistas con Acrilicopaolini. Primer Premio. 1971. II Salón Nacional de Investigaciones Visuales Medalla de Plata.1970. I Salón Nacional de Investigaciones Visuales.

Selección de colecciones públicas / Selection of public CollectionsMuseo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina. Bibliothèque Nationale, París, Francia.The Chase Manhattan Collection, Nueva York, EEUU.Museo Nacional de Bellas Artes. Caracas. Venezuela. Citibank Collection, Buenos Aires, Argentina. Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay. Art Gallery of Western Australia, Perth, Australia.The Chase Collection of Argentine Contemporary Art.,Buenos Aires, Argentina.Museo de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, Brasil. Galleria Civica d’Arte Moderna, Palazzo dei Diamanti, Ferrara, Italia.Musée Expérimental d’Art Moderne, Saint-Étienne, Francia. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. Municipalidad de Maldonado, Maldonado, Uruguay.The Bank of Boston, Buenos Aires, Argentina. Banco de la Nación, Buenos Aires, Argentina.

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JAQUES BEDEL 1947, Buenos Aires, Argentina. Artista visual, escultor, pintor, fotógrafo y arquitecto. Jacques Bedel represento a la Argentina en varias bienales internacionales tales como Bienal de Venecia (1999 – 1986), Bienal Internacional de Kwangju (1995), Bienal de La Habana (1991), Bienal de Rosc, Irlanda (1981), Bienal de San Pablo (1978 – 77), Bienal de Paris, Francia (1969), entre otras. Ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos, tales como Mención de Honor otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (2002), Premio Fullbright, Cornell Univerity, Nueva York (1982), Gran premio de Honor Itamaraty junto con el “Grupo de los Trece” (1977) entre otros. Ha publicado numerosos libros tales como Jacques Bedel, Ficciones (2005), Aproximaciones (2008), Crímenes Políticos (2008) entre otros. Su obra ha sido catalogada en importantes publicaciones líderes tanto nacionales e internacionales. Ha realizado numerosas exhibiciones individuales y colectivas en Argentina, España, Inglaterra, Alemania, Francia, Suiza, Estados Unidos, México, Brasil, entre otros. Hoy en día, su trabajo forma parte de reconocidas colecciones nacionales e internacionales tanto públicas como privadas tales como Museo Nacional de Bellas Artes - MNBA (Buenos Aires, Argentina), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires - MAMBA (Buenos Aires, Argentina), Bibliothe que Nationale (Paris, Francia), Muse e Expe rimental d’Art Moderne (Saint-E tienne, Francia), The Chase Manhattan Collection (Nueva York, EEUU), Art Gallery of Western Australia (Perth, Australia), Museo de Arte do Rio Grande do Sul (Porto Alegre, Brasil), Galleria Cívica d’Arte Moderna, Palazzo dei Diamanti (Ferrara, Italia), entre otras. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. JACQUES BEDEL fue uno de los protagonistas de aquella etapa brillante de las vanguardias argentinas, que eclosionó en los 60s en torno del Instituto Di Tella y prosiguió, en los 70s, alrededor del Cay (Centro de Arte y Comunicación). Allí, Bedel formó parte del emblemático Grupo de los 13, que, antes del golpe militar, puso en diálogo el arte conceptual y los nuevos medios de la información con un discurso fuertemente politizado. El grupo continuó su proyección latinoamericana e internacional incluso bajo el clima represivo de la dictadura, obteniendo en 1977, por primera vez, el Gran Premio de la Bienal de San Pablo. Bedel inicia en 1973 la serie Crímenes Políticos. La técnica del fotomontaje le permite unir elementos aparentemente incongruentes para generar una perturbadora metáfora del mal. El artista toma como punto de partida antiguos grabados arquitectónicos del siglo XIX y, en ellos, introduce cadáveres anónimos de atentados reales perpetrados por la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina) publicados en los medios de comunicación. Así, los cuerpos caen arrojados al vacío o yacen inertes en las reproducciones de interiores neoclásicos, donde una rigurosa “X” señala fríamente el lugar del hecho a modo de un informe policial. Este anonimato hace aun mas flagrante el sentimiento de soledad y la impotencia del individuo frente al poder político metaforizado por la grandeza de imponentes escenografías en las que se encuentra emplazado el cuerpo. Dicho contraste exacerba la tragedia, así como lo abominable del crimen se opone a la suntuosa ornamentación. Mas aún cuando estos decorados remiten inmediatamente a los magníficos y glaciales espacios del poder y la justicia, sutil ironía que viene a socavar su significado inicial: a pesar de la minucia de la “X” prolijamente marcada sobre el plano, no habrá sentencia que recaiga sobre estos crímenes y la eventual investigación no arrojará luz ninguna. Los Crímenes políticos fueron concebidos en un contexto de violencia política y social. Asimismo, anticipan un tópico reiterado en la obra Jacques Bedel, que hoy cobra nueva vigencia: una implacable poética del Mal. En 2013, cuarenta años después, Bedel reedita y reactualiza Crímenes políticos a través de la reproducción fotográfica de aquellas imágenes impresas sobre plásticos multilaminados transparentes. Al ser iluminados, las imágenes proyectan una sombra en la pared. La duplicación de la imagen por su sombra se nos figura ahora como un fantasma que nos sigue atormentando. El contraste entre la acción homicida y la grandilocuencia del entorno provoca en el observador una sensación de malestar y extrañeza, lo que demuestra que "la luz lleva dentro de sí una línea de sombra". La obra de Jacques Bedel advierte que la violencia está presente en los contextos más inverosímiles, proponiendo una dura crítica al poder político.


From the series POLITICAL CRIMES_1973R0133bG73Photographic montage on engraving52 x 38 cm

JACQUES BEDEL

De la serie CRÍMENES POLÍTICOS_1973R0133bG73

Montaje fotográ!co sobre grabado52 x 38 cm.


From the series POLITICAL CRIMES_2012R0133cF12Digital print on laminated plexiglass 52 x 38 cm

JACQUES BEDEL

De la serie CRÍMENES POLÍTICOS_2012R0133cF12

Impresión digital sobre plástico laminado52 x 38 cm.


From the series POLITICAL CRIMES_1973R0164bG73Photographic montage on engraving52 x 38 cm

JACQUES BEDEL

De la serie CRÍMENES POLÍTICOS_1973R0164bG73

Montaje fotográ!co sobre grabado52 x 38 cm.


From the series POLITICAL CRIMES_2012R0164cF12Digital print on laminated plexiglass 52 x 38 cm

JACQUES BEDEL

De la serie CRÍMENES POLÍTICOS_2012R0164cF12

Impresión digital sobre plástico laminado52 x 38 cm.


FACUNDO de ZUVIRÍAARTISTA I ROLF ART

Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1954Fotógrafo y artista visual.Estudió en el taller de Yuyo Noé, con Leonardo Aizenberg, y con Julio Maubecin en el Foto Club Buenos Aires.

Muestras indivuales. Selección de instituciones / Solo exhibitionsArgentina: Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario; CAYC; Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta; Fondo Nacional de las Artes; Fundación PROA; Biblioteca Nacional; Fotogalería del Teatro San Martón; Sociedad Hebraica Argentina; Dabbah Torerejón; Galería Rolf Art; entre otras.Internacionales: Galérie Agathe Gaillard, Paris; XXI Bienal Internacional de Arte, San Pablo, Brasil; Instituto Cultural Brasil-Argentina, Rio de Janeiro; Centro Villa Elizabeth, Berlín; Galería Ruta Correa, Alemania; Museo de Arte Moderno de Cartagena, Colombia; Rejas de Chapultepec, México D.F.; Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela; Schneider Gallery, EEUU.

Muestras colectivas. Selección de instituciones / Group exhibitionsArgentina: Paraná ra’Anga: Imagen del Paraná (Centro Cultural de España, Asunción, Paraguay, y Centro Cultural Parque España, Rosa-rio, Argentina, 2012).Internacionales: Southern Identity: Contemporary Argentine Art (The Smithsonian International Gallery, Washington, EEUU y Museo de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan, Argentina, 2011); The Politics of Place: Latin American Photography (Phoenix Art Museum, EEUU, 2012); Fondation Cartier pour l’art contemporain, París, Francia.

Participación en Bienales Internacionales / International biennals 2002. Bienal de Buenos Aires, Argentina.2000. Bienal de Buenos Aires, Argentina.2000. Bienal del Mercosur , Porto Alegre, Brasil.1991. Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil.

Selección de premios y distinciones / Scholarships and acknowledgements2012. Primer Premio en el Salón Nacional de Artes Visuales.2012. Premio Konex a las Artes Visuales.2005. Premio a la Trayectoria de la Fundación Vasco Argentina Juan de Garay.1996. Premio Leonardo a la Trayectoria en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. 1992. Premio Konex a las Artes Visuales.

Publicaciones / Books2011. Montevideo, Editorial R&Z, Buenos Aires, Argentina.2009. Cartagena de Indias, Editorial R&Z, Buenos Aires, Argentina2006. Buenos Aires: Coppola + Zuviría, Editorial Lariviére, Buenos Aires, Argentina.2005. La UBA, Dos Miradas: Fotografías de Grete Stern y Facundo de Zuviría, Editorial EUDEBA, Buenos Aires, Argentina. 2004. Cada Vez te Quiero Más, Editorial Lariviére, Buenos Aires, Argentina.2003. Siesta Argentina, Editorial Lariviére, Buenos Aires, Argentina.1996. Estampas Porteñas, Buenos Aires.

Selección de colecciones públicas / Selection of public collectionsMuseo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Buenos Aires, Argentina.Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Argentina.Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Argentina.Museo Municipal Juan B. Castagnino, Rosario, Argentina.Museo EVITA, Buenos Aires, Argentina. HALLE Collection, Arizona, EEUU. Biblioteca Nacional de Paris, Francia.

WWW.FACUNDODEZUVIRIA.COM

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FACUNDO DE ZUVIRIA 1954, Buenos Aires, Argentina. Artista visual y fotógrafo. Facundo de Zuviría ha representado a la Argentina en diversas bienales internacionales incluyendo Bienal de Buenos Aires (2000- 2002), Bienal del Mercosur (2000) y Bienal de San Pablo (1991). Ha sido galardonada con numerosos premios y reconocimientos tales como Primer Premio del Salón Nacional de Artes Visuales, Buenos Aires (2002), Premio Konex (1992 - 2000), Premio a la trayectoria otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires (2000). Ha publicado numerosos libros tales como Coppola + Zuviría (2006), Siesta Argentina (2003), Estampas Porteñas (1996), entre otros. Su obra ha sido catalogada en importantes publicaciones líderes tanto nacionales e internacionales tales como Zoom, Edición especial sobre 150 años de la Fotografía Revista Zoom, Foto libro Latinoamericano, entre otros. Ha realizado numerosas exhibiciones tanto individuales y colectivas en Argentina, Inglaterra, Alemania, Francia, Suiza, Israel, Estados Unidos, México, Brasil, Cuba y Perú entre otros. Hoy en día, su trabajo forma parte de reconocidas colecciones nacionales e internacionales tanto públicas como privadas tales como Museo Nacional de Bellas Artes - MNBA (Buenos Aires, Argentina), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires - MALBA (Buenos Aires – Argentina), Museo de Arte Moderno – MAMBA (Buenos Aires, Argentina), HALLE Collection, (Arizona, Estados Unidos), Bibliothèque Nationale (Paris, Francia), entre otras. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Siesta Argentina (2003) de FACUNDO DE ZUVIRÍA consta de 36 pequeñas fotografías, donde el artista retrata bares, antiguas peluquerías, lavaderos y fachadas que son parte constitutiva del paisaje urbano y de la memoria cotidiana de la ciudad de Buenos Aires. Esos lugares son también espacios de huellas y marcas, muchas indescifrables y otras reconocibles, que el tiempo depositó en ellas. Restos de carteles, graffitis inconclusos y avisos publicitarios superpuestos, estas marcas, aún en su anonimato o su significado indescifrable, son injertos que tornan a la piel de la ciudad en un archivo vivo. De pronto, algo obliga a la mirada a volver sobre sí misma, a sustraerse a la seguridad que otorga el reconocimiento de lo familiar. La mayoría de las imágenes muestra locales cerrados en plena luz del día. Sin embargo, ninguno invoca la paz de un domingo, ninguno sugiere el descanso de una “siesta”. Se trata de otra cosa, totalmente distinta. Cada imagen captura las silenciosas tensiones, aspiraciones y miserias que estuvieron presentes en la sociedad Argentina durante 2001 y 2001, período de una de las más violentas y devastadoras crisis sociales y económicas. La sombra de una amenaza emerge paulatinamente de Siesta Argentina. Esa inmensa sombra que transformó de un modo inédito la fisionomía de la ciudad, se vuelve visible a través de la extraña belleza que se desprende de estas imágenes fotográficas. Zuviría nos muestra a su manera esa crisis, que nunca entra explícitamente en la imagen pero que jamás podría ser silenciada. Siesta Argentina, como pieza documental, evita los tópicos habituales de las imágenes de prensa, que se centraron en las movilizaciones. Su homogeneidad y su aparente silencio contrastan con las fotografías que circulan en los diarios, obsesionados con la captura de “momentos decisivos” de un escenario político agitado. Como un detective, Zuviría recolecta las pequeñas huellas que se esparcen en el espacio urbano. Utilizando una toma prefijada, siempre idéntica en escala y punto de vista, compone una suave letanía dedicada a una ciudad sumida, como reza el título, en la espera inmóvil de un sueño.


From the series ESTAMPAS PORTEÑAS_1987007, cinema in BelgranoGelatin silver print on !ber paper28 x 35 cm

FACUNDO DE ZUVIRÍA

De la serie ESTAMPAS PORTEÑAS_1987007, cine en Belgrano

Gelatina de plata sobre papel !bra28 x 35 cm.


From the series ESTAMPAS PORTEÑAS_1987The eye, San TelmoGelatin silver print on !ber paper28 x 35 cm

FACUNDO DE ZUVIRÍA

De la serie ESTAMPAS PORTEÑAS_1987El ojo, San Telmo

Gelatina de plata sobre papel !bra28 x 35 cm.


Hirsch’s dog_1988Gelatin silver print on !ber paper28 x 35 cm

FACUNDO DE ZUVIRÍA

El perro de Hirsch_1988Gelatina de plata sobre papel !bra

28 x 35 cm.


From the series ARGENTINEAN NAP_200336 photographiesGelatin silver print on !ber paper28 x 35 cm eachEdition 3 + AP

FACUNDO DE ZUVIRÍA

De la serie SIESTA ARGENTINA_200336 fotografías

Gelatina de plata sobre papel !bra28 x 35 cm. cada una

Edición 3 + AP


GABRIEL VALANSIARTISTA I ROLF ART

Buenos Aires, Argentina, en 1959.Fotógrafo y profesor de Diseño Audiovisual en la Universidad de Buenos Aires. Su trabajo transita la fotografía, el video y las instalaciones audiovisuales.

Principales intervenciones urbanas / Urban interventions 2005. Antiaéreos, Plaza de Mayo, Buenos Aires.2004. Rot, Berlín, Alemania. En colaboración con Cristina Pi!er.

Muestras individuales. Selección de instituciones/ Solo exhibitionsArgentina: Fundación YPF; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; ICI; Teatro General San Martín; CAYC.Internacional: Salón Nacional de Colombia; Centro Cultural Español, Asunción; Casa de la Cultura, Jerusalén; O!ens Kultu-rahus Oberosterreich, Linz, Austria.

Muestras colectivas. Selección de instituciones / Group exhibitions Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina.Fotografía Latinoamericana, México D.F., México.

Participación en Bienales Internacionales / International biennals 2012. XI Bienal de La Habana, Cuba.2011. Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia, Argentina.2004. VIII Bienal de La Habana, Cuba.

Selección de premios y distinciones / Scholarships and acknowledgements2008. Primer premio salón Rogio de Artes Visuales. Córdoba. Argentina.2005. Mejor muestra Multimedia. Asociación Argentina de Críticos de Arte, Buenos Aires, Argentina.2005. Premio Fundación OSDE a las Artes Visuales, Buenos Aires, Argentina.2002. Premio Chandon Arte. Buenos Aires, Argentina.2002. Artista del Año, Asociación Argentina de Críticos de Arte, Buenos Aires, Argentina.2002. Premio Leonardo a las artes visuales. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, Argentina.2001. 2do Premio Salón Artes Visuales. Banco Nación, Buenos Aires, Argentina.1986. Gran Premio de Honor Parisiennes en las Artes sobre ilustración de textos de J.L. Borges, Buenos Aires, Argentina.1984. 2do Premio del concurso internacional Nikon, Tokio, Japón.

Selección de colecciones públicas / Selection of public collections Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina.Museo de Arte Moderno de Houston, Texas, EEUU.Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brasil.Archivo de la Biblioteca Nacional de París, Francia. Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil.Museo Emilio Cara!a, Córdoba, Argentina.Museo Castagnino, Rosario, Argentina.Casa de las Américas, Cuba.

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GABRIEL VALANSI 1959, Buenos Aires, Argentina. Artista visual y fotógrafo, estudio Física e ingeniería. Gabriel Valansi ha representado a la Argentina en diversas bienales internacionales tales como la Bienal Del Fin del Mundo (2011), Bienal de La Habana (2003 - 2012). Ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos, tales como el Artista del año, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos (2001), Mejor exhibición multimedia (Abstract-1:72), Asociación Argentina de Críticos de Arte (2005), premio OSDE de las Artes Visuales Buenos Aires – Argentina (2005). Su obra ha sido catalogada en importantes publicaciones líderes tanto nacionales e internacionales. Ha realizado numerosas exhibiciones tanto individuales y colectivas en Argentina, Inglaterra, Alemania, España, Francia, Suiza, Austria, Israel, Estados Unidos, Brasil, Cuba y Paraguay entre otros. Hoy en día, su trabajo forma parte de reconocidas colecciones nacionales e internacionales tanto públicas como privadas tales como la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires - MAMBA (Buenos Aires – Argentina), Bibliothèque Nationale (Paris, Francia), Museo Emilio Caraffa - MEC (Córdoba, Argentina), Museum of Fine Arts - MFAH (Houston, Estados Unidos), Museo de Arte Moderno de San Pablo (Brasil), Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (Brasil), Casa de las Américas (La Habana), entre otras. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Gabriel Valansi dedica su trabajo a la investigación crítica de la violencia como objeto de fascinación contemplativa y su pregnancia en el imaginario colectivo. Para el artista, la verdad de la fotografía no reside en la representación, sino en su capacidad para atrapar una atmósfera, una cierta forma de ser en un cierto período de tiempo. Como indica el título de uno de sus trabajos más renombrados –Zeitgeist- Valansi procura operar como un intérprete del espíritu de los tiempos, de nuestro tiempo, marcado por la guerra y la violencia. Su interés en las imágenes bélicas no tiene que ver con la representación de un hecho específico, sino con el modo en que esas imágenes de destrucción del hombre por el hombre están constituyendo un nuevo medioambiente estético. Su preocupación radica en el punto exacto en donde un sentido de belleza traba una íntima relación con lo terrible. En Estados de Sitio Valansi acumula decenas de archivos desclasificados de diferentes enfrentamientos sociales del siglo XX, montados en múltiples módulos lenticulares. Las imágenes apropiadas se fragmentan, se interrumpen y se yuxtaponen en una sucesión de capas, como en una suerte de marea vertiginosa o caótica. Sus obras no muestran directamente el horror de la guerra, como si se tratara de algo inefable. Intentan capturar el revés, los intervalos de la trama del supuesto “realismo” de las representaciones bélicas. Las imágenes de Gabriel Valansi son, en otras palabras, la piel sensible que toca el horror imposible de representar. El recurso de la repetición, la acumulación y la transformación de unas imágenes en otras, genera efectos abstractos. Esta abstracción imprime una belleza inquietante que cuestiona e incomoda el propio lugar de nuestra mirada. Es allí donde su arte deviene radicalmente ético. Si la reiteración mediática de la violencia genera, en última instancia, el adormecimiento o la indiferencia de un hábito, Valansi “aleja” esas imágenes para volvernos a acercar a nosotros, espectadores, un intransigente espejo de la realidad.


From the series STATE OF SIEGE_2010UntitledInstallationInterlaced images in 21 modulesEach module 12,5 x 20 cm200 x 180 cmEdition 3

GABRIEL VALANSI

De la serie ESTADOS DE SITIO_2010Sin título

Instalación21 módulos lenticulares

Cada módulo 12,5 x 20 cm.200 x 180 cm.

Edición 3


From the series STATE OF SIEGE_2010Untitled (Detail of one of the modules)InstallationInterlaced images in 21 modulesEach module 12,5 x 20 cm200 x 180 cmEdition 3

GABRIEL VALANSI

De la serie ESTADOS DE SITIO_2010Sin título (Detalle de un módulo)

Instalación21 módulos lenticulares

Cada módulo 12,5 x 20 cm.200 x 180 cm.

Edición 3

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PERFIL DE LA GALERIA ROLF ART:

Rolf Art, localizada en Buenos Aires desde el 2009 y fundada por Florencia Giordana Braun, se especializa en obras que exploran el video, la instalación, la fotografía y sus límites. La selección de artistas atiende a la búsqueda en el arte contemporáneo de la unión indisoluble entre densidad crítica y valor estético; apelando a una reflexión sobre los códigos de representación e interpretación de las obras.

Estamos comprometidos con un selecto grupo de artistas contemporáneos Argentinos consagrados y gestionamos su posicionamiento a nivel nacional e internacional. Sostenemos la producción y promoción de sus obras, proyectos y publicaciones tanto editoriales como audiovisuales. La misión de la galería es contribuir a la producción y apreciación del arte contemporáneo y empujar los límites de las artes visuales. SOBRE ROLF ART: ROLF ART ES UNA EMPRESA DE ARTE que reúne en su estructura una galería de arte, una productora y un área de extensión y servicio a artistas, coleccionistas e instituciones. Localizada en Buenos Aires desde el 2009, Rolf Art se enfoca en el la producción, la exhibición, promoción y comercialización de la obra de artistas de arte que exploran la fotografía, la instalación y los nuevos medios. Los objetivos de la GALERÍA Rolf Art son la exhibición, promoción, difusión, el posicionamiento y la comercialización de la obra de los artistas representados en el mercado nacional e internacional y la participación en ferias nacionales e internacionales. Los objetivos de la Productora Rolf Art comprenden la dirección y el financiamiento de la carrera de un selecto grupo de artistas contemporáneos; la producción y promoción de sus obras y proyectos, así como de ediciones editoriales y audiovisuales. El área de EXTENSIÓN, se ocupa de la relación con artistas o entidades externas a la estructura Rolf Art, es el área de SERVICIOS destinados a coleccionistas e instituciones que se articulan a través de alianzas estratégicas, proyectos de investigación y tareas de formación y desarrollo. Estas tres áreas se encuentran en permanente interrelación alimentándose mutuamente para lograr el funcionamiento integral de Rolf Art y marcar la diferencia con otras estructuras dentro del mundo del arte. ARTISTAS EXHIBIDOS EN PARIS PHOTO’13 Jacques Bedel / Marcelo Brodsky / Facundo de Zuviría / Graciela Sacco / Gabriel Valansi ARTISTAS REPRESENTADOS POR LA GALERIA Ananké Asseff / Jacques Bedel / Lautaro Bianchi / Marcelo Brodsky / Nicola Costantino / Facundo De Zuviria / Vivian Galban / Santiago Porter / Livio Giordano / Tatiana Parcero / Graciela Sacco / Raúl Eduardo (RES) Stolkiner / Gabriel Valansi.

Para mayor información contactarse con: Posadas 1583 PB A C1112ADA Buenos Aires ARGENTINA T. +54 114 804 4318 M. +54 911 609 266 24 [email protected] www.rolfart.com.ar

ROLF ART . POSADAS 1583 PB “A” . CP1112 . RECOLETA . BUENOS AIRES . ARGENTINA . T+54.11.48044318 . M [email protected] . W www.rolfart.com.ar

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