»Blut, Blut, Blut.«

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EDITOR’S NOTE

Das unaussprechlich Böse in drei namenlosen Akten. Wir präsentieren Ihnen Salvatore Sciarrinos Macbeth-Interpretation, aufgenommen bei den Salzburger Festspielen 2011, erstmalig als Tondokument. Das Eindringen in klangliche Mikroorganismen, ruhelose Zurückhaltung, flüchtiges Wischen, Flüstern, Flirren … – das alles entwickelt eine Intensi-tät, wie sie nur der große italienische Meister zu erzeugen vermag. Salvatore Sciarrinos Oper Macbeth wurde im fünften und gleichzeitig dem Abschlussjahr der Salzburger Kontinent-Reihe präsentiert. Wir können sie Ihnen mit dieser Aufnahme erstmals für das private Hörerlebnis zur Verfügung stellen.

The unspeakable evil in three nameless acts: We proudly present Salvatore Sciarrino’s Macbeth, recorded at the 2011 Salzburg Festival, released for the first time as an audio document. The infiltration of microorganisms of sound, restless reticence, ephemeral slith-erings, whisperings, whizzings … – and all of it develops a kind of intensity only the great Italian master is capable of creating. Salvatore Sciarrino’s opera Macbeth was presented in the fifth, and final, year of the Kontinent series, and is now for the first time made available for your listening experience at home on this col legno release.

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CD 2

Macbeth – Tre atti senza nome (ATTO III) 01 ATTO III, Scena I 22:1002 ATTO III, Scena II 17:4303 La perfidia (intermezzo) 01:3104 ATTO III, Scena III 04:5605 Congedo 08:16 total time 54:36

total time (CD 1 + 2) 1:47:23

Live recordings Salzburger Festspiele 2011 / “Der 5. Kontinent” (concert 2 of 8)

SalvaTORE ScIaRRINO (*1947)MACBETH (2002)

Tre atti senza nomeLibretto by Salvatore Sciarrino after William Shakespeare

CD 1

Macbeth – Tre atti senza nome (ATTI I + II) 01 ATTO I, Scena I 05:5102 ATTO I, Scena II 10:0203 ATTO I, Scena III 06:0904 ATTO I, Scena IV 10:1105 ATTO II, Scena I 09:4606 ATTO II, Scena II 10:48 total time 52:47

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Klangforum Wien

Vera Fischer, Eva Furrer, Doris Nicoletti, flutesMarkus Deuter, English hornMartin Jelev, oboeOlivier Vivarès, Bernhard Zachhuber, clarinetLorelei Dowling, bassoonGerald Preinfalk, Michaela Reingruber, saxophoneChristoph Walder, hornAnders Nyqvist, William Cooper, trumpetAndreas Eberle, tromboneAnnette Bik, Sophie Schafleitner, violinAndrew Jezek, violaBenedikt Leitner, Andreas Lindenbaum, violoncelloMichael Seifried, double bass Joonas Ahonen, celestaFlorian Müller, pianoLukas Schiske, Adam Weisman, Björn Wilker, percussion

Evan Christ, conductor

Otto Katzameier, MacbethAnna Radziejewska, Lady MacbethRichard Zook, Banquo / Ghost / AttendantSonia Turchetta, Soldier / Banquo’s Son / Murderer / MessengerThomas Mehnert, Duncan / Gentleman / Macduff

Vokalensemble NOVA

Ursula Langmayr, sopranoJohanna von der Deken, mezzo-sopranoIrena Yebuah Tiran, altoBernd Lambauer, tenorColin Mason, baritoneGerd Kenda, bassColin Mason, chorus master

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worden, der fatale Ehrgeiz als mentale Krise, als Einstieg in die Unausweich-lichkeiten der niederen Natur. Am Ende von Macbeth wissen wir: Gerade weil der Mensch dem Bösen geneigt sein kann, dürfen wir Macht nicht zur Entfal-tung kommen lassen, nicht umgekehrt.

Blut, Blut, Blut. Ultimativer Horror, denn alles kann getötet, vernichtet werden. Macbeth hat die Obsession, so der amerikanische Literaturwissenschaftler Ha-rold Bloom, »die Zeit zu überwinden, indem er die Zukunft ermordet«. Gilt das nicht auch für Hitler und Stalin? »Bloodlands« hat der Historiker Timo-thy Snyder seine Geschichte des zweifachen Massenmords in Osten Europas genannt. Die Zerstörung jeglicher Moral innerhalb kürzester Zeit. Vielleicht schockiert uns am meisten das geraffte Tempo des Untergangs.

Und doch identifizieren wir uns auch mit Macbeth, wir spüren, dass seine Ge-lüste unter gewissen Umständen unsere sein könnten. Wenn es einen Jackpot zu gewinnen gibt, eilen wir alle zur Lotterieannahmestelle, um Lose zu kaufen, obwohl wir wissen, dass wir nur gewinnen können, wenn alle anderen verlie-ren. Ein korruptes Verfahren, in einer Version light. Tief im Inneren ahnen wir, wie sehr wir uns – gesetzt den Fall, wir hätten die Gelegenheit – an die Macht klammern würden. Gier führt zu Zerstörung, das erfahren wir aus den Geschichtsbüchern, das hören wir allabendlich in den Nachrichten. Gaddafi ist Macbeth (die prophetische Imagination des schottischen Usurpators findet eine Entsprechung in den idiosynkratischen Fantasien der Obersts im »Grünen Buch«), Berlusconi ist Macbeth, auch ohne seine eigenen Hände blutig gemacht

WENN allE aNDEREN vERlIEREN

BANGKOK – Thailands Filmzensur hat die Aufführung einer adaptierten Ver-sion von Shakespeares »Macbeth« mit der Begründung verboten, sie sei geeig-net, politische Leidenschaften in einem Land zu wecken, in dem es weiterhin Tabu ist, den Monarchen zu kritisieren.Associated Press, 2012

(BANGKOK – Thailand’s film censors have banned an adaptation of Shakespeare’s “Macbeth,” saying it could inflame political passions in the country where it is ta-boo to criticize the monarchy.Associated Press, 2012)

Macbeth ist ein Geheimnis, weiterhin. Das Stück und die Figur (eigentlich zwei Figuren, obwohl man Lady Macbeth auch als das »Es« begreifen könnte, als Libido und Destrudo). Eine Prophezeiung genügt, um alles aus den Fugen geraten zu lassen, um ein Inferno zu entfachen. So fernab unserer Zeit, einer-seits – das Magische, das Vormoderne, das Okkulte –, und so glaubwürdig andererseits, auch heute noch.

Macbeth ist der Alptraum der Macht, in den Augenblicken, in denen sie zur Besinnung kommt. Sie erkennt, wie destruktiv sie ist. Der Mensch kann sich die Macht nicht leisten, und tut doch so wenig, sie einzudämmen. Nie ist die Sinnlosigkeit des Strebens nach Macht glühender und schmerzhafter dargestellt

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zu haben. Und was ist mit den hohen Herren, die BP oder Shell vorstehen? Wenn der gerechte König bei Shakespeare die natürliche Ordnung repräsen-tiert, dann ist die Zerstörung der Umwelt die heutige Form des Königsmords.

Jede Adaptation von Macbeth muss die Prinzipien von Ordnung und Chaos gegeneinander ausspielen.

Ilija Trojanow

vON vERDI BIS ScIaRRINO

Der Vierakter Macbeth, uraufgeführt 1847 in Florenz, ist eines der schwärzes-ten Musikdramen von Giuseppe Verdi. Das Porträt des mörderischen Empor-kömmlings und seiner Frau, der Lady Macbeth, leuchtet die Abgründe der Seele mit einer Eindringlichkeit aus, die jede weitere Deutung überflüssig zu machen scheint. Es zeugt deshalb von Mut, wenn anderthalb Jahrhunderte später ein Komponist wie Salvatore Sciarrino sich erneut auf Shakespeares Drama einlässt, umso mehr, als seine sparsame, die leisen Register bevorzu-gende Musiksprache das pure Gegenmodell zu Verdis dramatischer Wucht darstellt. Doch zeigt sich bei der 2002 in Schwetzingen uraufgeführten Version von Sciarrino: Gerade in der Zurücknahme der großen rhetorischen Geste auf den intimen Kammerton liegen ungeahnte Möglichkeiten für eine neue Sicht auf das monströse Geschehen. Zwar wird wie bei Verdi auch hier die Frage nach den Wurzeln des Bösen nicht endgültig beantwortet, denn es entzieht sich letztlich dem rationalen Verstehen. Aber wie es die Menschen befällt und sie bei der Befriedigung ihrer Machtgier zu ruchlosen Verbrechern macht, stellt Sciarrinos Werk mit schlagender Deutlichkeit dar. Der Kampfplatz ist nicht das Schlachtfeld oder die Mordkammer, sondern das Innere der beiden Hauptfiguren. Besiegt werden sie nicht durch äußere Feinde, sondern durch ihr Gewissen. Sein Schuldgeflüster hat die Kraft der Posaunen von Jericho und bringt die Mauern des verbrecherischen Egos schließlich zum Einsturz. Doch das Böse ist damit nicht aus der Welt.

Max Nyffeler

Ilija Trojanow, 1965 in Bulgarien geboren, ist über Jugos-lawien, Deutschland, Kenia, Frankreich, Indien etc. quer durch die ganze Welt gereist. Er arbeitet als Journalist (z. B. für die FAZ, NZZ) sowie Autor und ist Träger zahl-

reicher Preise (u. a. Bertelsmann-Literaturpreis, Preis der Leipziger Buchmesse, Marburger Literaturpreis, Adalbert-von-Chamisso-Preis). Trojanows Bücher wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt.

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»WER HaT DaS GEScHRIEBEN? IcH?«Salvatore Sciarrino im Gespräch mit dem Bariton Otto Katzameier.

Otto Katzameier: Was ich dich immer schon fragen wollte: Wieso gibt es ein Zitat aus Don Giovanni in deiner Oper Macbeth?Salvatore Sciarrino: Jedes neue Werk gibt auch Auskunft darüber, was uns jeden Tag zustößt, wenn wir mit unseren Vätern kämpfen, oder wenn wir sie bestä-tigen … Ich zum Beispiel töte Mozart und Verdi jeden Tag!K.: Du tötest jeden Tag Mozart und Verdi?S.: Nicht nur Mozart und Verdi, jeden Komponisten …K.: Du tötest täglich jeden Komponisten?S.: Nein, nicht jeden, nur die besten!K.: Warum?S.: Weil wir das müssen! Wenn wir es nicht tun, dann bleibt der Vater.K.: Aber warum können wir nicht unseren Vätern folgen?S.: Weil es das nicht gibt, das existiert ganz einfach nicht! Wenn du glaubst, deinem Vater zu folgen, dann tust du das in Wirklichkeit nicht.K.: Du findest deinen eigenen Weg nicht?S.: Ja, du musst frei sein. Und das heißt: Du musst deine eigene Freiheit erobern!K.: Verdi und Mozart sind also deine Väter.S.: Nicht nur meine!K.: Ich habe die Musiker vom Klangforum Wien gebeten, mir ein paar Fragen an dich mitzugeben, eine davon lautet: Wie sehr beziehst du dich auf überlie-ferte, klassische, niedergeschriebene Musik? Oder würdest du dir wünschen,

dass bis jetzt keine Musik existiert hätte, dass du absolut frei wärst und alles neu wäre?S.: Es gibt den folgenden Widerspruch: Einerseits unterrichte ich die klassische Tradition, andererseits bin ich in meiner eigenen Musik archaisch, überhaupt nicht klassisch! Ich beginne beim ersten Moment, in dem wir geboren werden, in dem es keine anderen Klänge gibt, als die, die uns umgeben, und die in un-serem Körper sind. Es ist sehr schwierig, das auszudrücken, es hat etwas von einem Anfang … Vor vielen Jahren, bei einer Präsentation einer sehr frühen Aufnahme mit meiner Musik, waren wichtige Leute da, ein Radio-Direktor und einer, der später Intendant der Scala wurde, ein guter Kritiker, alles sehr gute Freunde. Sie versuchten, eine Einführung zu meiner Musik geben, aber keiner von ihnen war fähig, die richtigen Worte zu finden. Und dann war da einer, der wollte etwas fragen. Er sagte: »Entschuldigen Sie, ich glaube, Sie erzeugen eine seltsame Übertragung oder Erinnerung an jene Klänge, die wir fühlen, erfahren, wenn wir noch nicht geboren sind … im Uterus …« – Er sprach nur sehr wenige Worte. Was er vorbrachte, war natürlich keine Frage, aber als er geendet hatte, waren die Leute ganz erstaunt.K.: Ist deine Musik eigentlich italienisch?S.: Ich weiß es nicht. Jedenfalls ist sie mehr sizilianisch als italienisch. Es ist eine Art von archaisch sizilianischer, mittelmediterraner Musik.K.: Also eine Musik, die in die Zeit vor all die berühmten italienischen Kom-ponisten zurückreicht, eine Musik vor Monteverdi sozusagen?S.: Ja, das ist sehr eigenartig, denn meine Musik ist streng, absolut monodisch, nicht gregorianisch. Es herrscht absolute Einstimmigkeit.

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K.: Nicht immer!S.: Doch, immer.K.: Aber in der ersten Hexenszene von Macbeth zum Beispiel, da ist deine Musik doch ziemlich polyphon!S.: Ja, aber es ist eine Polyphonie, die immer wie ein einziger organischer Klang ist!K.: Als du mit dem Komponieren angefangen hast, wie war das genau?S.: Als ich begann, waren mir nur schlechte Kopien von Musik zugänglich und innerhalb eines einzigen Jahres kam ich bei der zeitgenössischen Musik an. Man kann sagen, ich begann in ein und derselben Partitur bei Strawinsky und landete schnell bei Bartók, Schönberg, dann Stockhausen …K.: Als Kompositionsstudent?S.: Oh nein, mit zwölf oder dreizehn! Ich bekam eine sehr gute Gelegenheit: Da gab es einen Komponisten, der auch die Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik besuchte. Er organisierte ein »Sitting-in« bei den Settimane Internazio-neli di Nuova Musica in Palermo, das sich nach Darmstadt zum zweitgrößten Festival für zeitgenössischen Musik entwickelt hatte. Ich zeigte ihm meine Par-tituren und er gab sie mir immer mit guten Ratschlägen zurück. Er sagte nie: »Tu das nicht!«, oder: »Das musst du tun!«, sondern er sagte: »Sei vorsichtig, weil die Trompeten, die können so nicht gut funktionieren, schau dir mal dieses Stück von Debussy an …« – Für jedes einzelne Problem gab er mir solch einen Ratschlag und so ergab sich für mich die Möglichkeit der Imitation und der Emulation! Ich studierte die Tradition, die beste Tradition, ohne den Zwang einer bestimmten Vorstellung von Technik. Und das Wissen um die Modelle

bedeutet schlussendlich ihre Überwindung! Immer stritt ich mich mit meinen Studienkollegen über Mahler, weil der damals von allen Leuten als ein deka-denter Musiker gehasst wurde. Ich sagte: Wie kannst du Orchestrieren lernen, wenn du Mahler nicht kennst?K.: Also war Mahler für dich wichtiger als Verdi, Puccini oder …S.: … ja, in Fragen der modernen Orchestration!K.: Und stilistisch?S.: Mahler ist stilistisch sehr wichtig, weil er Dinge benützen kann, die sehr einfach und sehr musikalisch sind, und er fähig ist, sie zu verwandeln. Or-chestrieren kannst du meiner Meinung nach bei Puccini, Mahler und Richard Strauss lernen, aber mehr bei Puccini und Mahler!K.: Du hast drei Komponisten genannt und zwei davon sind Deutsche!S.: Naja, Beethoven dürfen wir natürlich nicht vergessen! Und Mozart. Als Kind sah ich in den Don Giovanni. Mozart richtig entdeckt aber habe ich, als ich Le Nozze di Figaro sah, da war ich bereits achtzehn, mindestens. Ausgehend von einem tiefen musikalischen Denken, wie es unter anderem in den späten Quartetten und Sonaten von Beethoven zu erfahren ist, kam ich zu dieser un-mittelbaren, unglaublich bestechenden Einfachheit bei Mozart! Deshalb sage ich immer, dass meine Entwicklung als Komponist mit neunzehn begonnen hat, nicht früher!K.: Ich sah ein Interview mit Louise Bourgeois, dieser fantastischen Künstlerin, sie war eine sehr zarte, alte Frau und sagte: »Ich bin viel zu klein und viel zu schwach für meine Emotionen. Ich muss große Skulpturen machen, sonst wür-de ich explodieren!« – Schreibst du deine Musik für Hörer oder schreibst du

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Musik. Urteilen zerstört. Wenn wir sagen: »Dieser Baum ist gut. Der hingegen ist weniger gut, weil er krank ist! Jener wiederum ist besser, weil seine Form schön ist!« – Dann ist das Rassismus! Wir zerstören uns selbst, benützen un-seren Kopf schlecht! Jede Sache hat ihren Platz und ihre Funktion.K.: Wenn Kreativität überall ist und wir nicht urteilen sollten – würde das auch bedeuten, dass jeder, der eine Note Musik schreibt, bei den Salzburger Festspielen aufgeführt werden sollte?S.: Nein!K.: Also müssen wir urteilen, oder?S.: Nein.K.: Jemand muss urteilen.S.: Wir müssen auswählen …K.: Auswählen, ja …S.: Wir selber, wir müssen auswählen, aber das heißt nicht zerstören, da wir den richtigen Ort auch für die anderen Dinge finden können! Abgesehen davon haben die meisten jungen Komponisten das Problem, dass sie viel zu schnell in den Kreislauf der Aufträge geraten. Wenn ich im jungen Alter solche Auf-träge gehabt hätte, wäre ich zerstört worden. Man darf nicht von Beginn an in kommerzielle Produktivität eingebunden sein. Ich sagte immer zu meinen Stu-denten: »Entschuldigt, Schubert schrieb neun Sinfonien. Welche davon konnte er hören? Keine. Aber das war kein so großes Problem.« Ich hatte Schüler, die viel besser waren als ich. Aber sie wurden zerstört. Wenn ich nach Donau-eschingen komme (zu den Donaueschinger Musiktagen, Anm.), sehe ich es wie einen großen Altar, auf dem so viele junge Komponisten ermordet worden sind

Musik, weil du den Klang in dir hast und ihn irgendwie herausbringen musst?S.: Das Problem vieler Komponisten ist, glaube ich, dass sie meinen, mit ihrer Musik ihre Ideen und Gefühle transportieren zu können. Die persönliche Er-fahrung des Hörers bringt aber ganz andere Gedanken und Gefühle mit sich, trotz alledem ist dann vielleicht am Ende etwas Gemeinsames entstanden, aber es ist eben auch der Unterschied deutlich geworden. Wir müssen emotional sein für die Musik, aber es gibt keine Möglichkeit, meine Emotionen zu dir zu transportieren, du kannst meine Emotionen nicht fühlen, niemals! Und ich frage mich auch: Wozu? Weil deine Augen, dein Hirn sind anders als mei-ne. Das ist großartig! Jedes Wesen kann diese Individualität haben, muss sie haben, auch eine einfache Zelle. Und das ist Kreativität, das ist die Kreativität der Welt! Von dieser Basis gehe ich aus – eine völlig andere Grundlage als die der meisten anderen Komponisten. Und noch etwas möchte ich dazu sagen: Für gewöhnlich sagen wir: »Das ist ein guter Komponist, das ist kein guter Komponist …« Aber ich bin mir dessen sicher, dass Kreativität in jeder Person steckt, auch wenn sie manchmal nicht zur Entwicklung gelangt, sie nicht von anderen entdeckt wird, nicht einmal von der betreffenden Person selbst. Es gibt keine menschliche Existenz, kein menschliches Wesen, das nicht kreativ ist.K.: Aber es gibt trotzdem gute und schlechte Musik, oder?S.: Ja, aber das ist eine andere Sichtweise, ein anderer Blickwinkel. Du kannst mich fantastisch verführen mit einem schlechten Lied. K.: Das ist wahr!S.: Das ist Kreativität! Also können wir sagen, dass es keine Objektivität gibt, dass jede Musik durch die Interpretation gehen muss. Das ist das Leben der

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und all das Blut sieht man noch … Ich finde das sehr traurig und schrecklich! K.: Aber was ist die Lösung für junge Komponisten? Entweder sind sie erfolg-reich und müssen dann ein Stück nach dem anderen liefern, oder sie bekom-men keine Aufträge.S.: Ich sage nicht, dass sie keine Aufträge haben dürfen. Sie müssen sie nur zum richtigen Zeitpunkt haben! Ich hab mit dem Komponieren angefangen, spielerisch wie ein Kind, aber es war sehr ernst. Ich habe zuerst einmal für mich geschrieben. Ich brauchte es ganz einfach, um überhaupt einmal alles zu realisieren. Ich komme wie in eine Trance, wenn ich etwas schreibe und wenn ich zum Ende komme, zum Beispiel bei meinen großen Partituren, dann weiß ich nicht: Wer hat das geschrieben? Ich? Ich bin nicht sicher!K.: Gott?S.: Nein. Das glaube ich nicht, entschuldige bitte.K.: Du bist kein Christ?S.: Ich bin als Christ geboren, aber …K.: … du glaubst nicht an Gott.S.: Ich denke, dass das Universum so perfekt und so schön ist. Es ist Gott, das Universum … vor ein paar Jahrhunderten hätte man gesagt, ich sei ein Pantheist, wie Beethoven.K.: Ja, deine Musik kann so spirituell sein, ich finde deine Musik sehr spirituell.S.: Ja, ich denke, wir müssen spirituell sein! Das ist die Funktion von uns Menschen. Und wir dürfen nicht von Gott wie von einer menschlichen Person denken!

Das Interview wure erstmals veröffentlicht und freundlicherweise zur Verfügung gestellt von »Quart Heft für Kultur Tirol Nr. 18/11«. Redaktion: Milena Meller (Übersetzung aus dem Italienischen: Katharina Meller) Salvatore Sciarrino

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der Schönen Künste in München und der Akademie der Künste in Berlin an und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, wie beispielsweise dem Preis Prince Pierre de Monaco oder dem namhaften Premio Internazionale Feltri-nelli. 2006 erhielt er als Erster den neu begründeten Musikpreis Salzburg. 2011 wurde Salvatore Sciarrino zum Mitglied der Jury des Takemitsu Kompositions-wettbewerbs bestellt. Im Jahr 2012 wurde er mit dem von der BBVA Foundation vergebenen Frontiers of Knowledge Award ausgezeichnet.

Im Jahr 2009 wurde seine Oper La porta della legge in Wuppertal uraufge-führt. Sein daran anschließendes Opernwerk, Superflumina, feierte 2011 in Mannheim Premiere. Während der letzten Jahre haben seine Opern zahlreiche Wiederaufnahmen erlebt, etwa La porta della legge (2009 in Mannheim, 2010 im New Yorker Lincoln Center, 2012 beim Festival Iberoamericano in Bogo-tà / Kolumbien und in Ostrava / Tschechien), Macbeth (2011 in Mainz und Salz-burg) oder Luci mie traditrici (2011 in Buenos Aires und Frankfurt). Zu seinen jüngsten Kompositionen zählen Cantiere del poema für Sopran und Ensemble (uraufgeführt 2011 in Città di Castello), Senza sale d’aspetto (uraufgeführt vom Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI im Rahmen des MiTo Festivals) und Carnaval für fünf Stimmen, Klavier und Ensemble, ein Auftragswerk des Lu-zern Festivals für die »Pollini Perspectives« im August 2012.

SalvaTORE ScIaRRINO

Salvatore Sciarrino (*1947 in Palermo) begann schon mit zwölf Jahren als Autodidakt zu komponieren. Sein erstes öffentliches Konzert fand 1962 statt. Auch heute noch, nach vierzig Jahren des Komponierens und angesichts eines umfangreichen Katalogs, zeigen Sciarrinos Kompositionen eine erstaunliche, beständige künstlerische Weiterentwicklung.

Nach dem klassisch-altsprachlichen Gymnasium und einigen Jahren an der Universität seiner Heimatstadt Palermo zog Sciarrino 1969 nach Rom und 1977 nach Mailand. Seit 1983 lebt er in Umbrien. 1969–2004 wurden seine Werke bei Ricordi verlegt; seit 2005 wird der Komponist exklusiv von Rai Trade betreut.

Die Aufnahmen von Werken Salvatore Sciarrinos wurden weltweit besprochen, ausgezeichnet und empfohlen. Neben den meisten Libretti zu seinen Musikthe-aterwerken hat Sciarrino auch eine Vielzahl von Artikeln, Aufsätzen und Tex-ten verfasst, unter anderem ein vielbeachtetes, interdisziplinäres Buch über die musikalische Form: Le figure della musica, da Beethoven a oggi (Ricordi 1998).Er hat an den Konservatorien von Mailand (1974–83), Perugia (1983–87) und Florenz (1987–96) unterrichtet, sowie parallel dazu zahlreiche Fortbildungs-kurse und Meisterklassen in Komposition gegeben (z. B. 1979–2000 in Città di Castello)1978–80 war Sciarrino künstlerischer Leiter des Teatro Comunale di Bologna. Er gehört der Accademia di Santa Cecilia in Rom, der Bayerischen Akademie

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aNNa RaDZIEJEWSKa

Die 1971 geborene Mezzosopranistin Anna Radziejewska wurde in ihrer Hei-matstadt Warschau bei Jerzy Artysz ausgebildet und gewann während ihrer Studienzeit zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben. 1995 gab sie ihr Debüt als Bona in Elzbieta Sikoras Oper L’Arrache-coeur an der Nationaloper in Warschau. Sowohl in diesem Haus als auch an der Warschauer Kammeroper ist sie seither regelmäßig zu Gast, u. a. als Purcells Dido und Händels Rinal-do, Ericlea (Il ritorno d’Ulisse in patria), Dorabella (Così fan tutte), Annio (La clemenza di Tito), Giuditta (Betulia liberata), Rossinis Rosina, Tancredi und Arsace (Semiramide) sowie als Olga (Eugen Onegin). Engagements führten sie außerdem an die Bayerische Staatsoper, zu den Wiener Festwochen, an die Flä-mische Oper, nach St. Petersburg und als Lady Macbeth in Salvatore Sciarrinos Oper Macbeth nach Luzern. In der Uraufführung von Sciarrinos Da gelo a gelo bei den Schwetzinger SWR Festspielen 2006 gestaltete Anna Radziejewska mit dem Klangforum Wien unter Tito Ceccherini die Hauptrolle der Dichterin Izumi; die Produktion wurde auch an der Opéra national de Paris und am Grand Théâtre de Genève gezeigt. 2008 debütierte die Künstlerin in Salvatore Sciarrinos Luci mie traditrici bei den Salzburger Festspielen. Anna Radziejews-ka hat mit so renommierten Dirigenten wie René Jacobs, Ivor Bolton, Harry

OTTO KaTZaMEIER

Der Bassbariton Otto Katzameier studierte in seiner Heimatstadt München Gesang bei Josef Metternich und Hans Hotter. Er wurde mit Preisen bei renom-mierten Wettbewerben wie dem Mozartwettbewerb Würzburg, dem Hugo-Wolf-Wettbewerb Stuttgart und dem Bundeswettbewerb Gesang Berlin aus-gezeichnet. Auf der Opernbühne hat er sich in wichtigen Rollen seines Fachs profiliert, darunter Don Giovanni und Leporello (Luzern, Berlin), Guglielmo und Alfonso (Rheingau Musik Festival), Mustafà in L’italiana in Algeri (Mann-heim, Saarbrücken) und Händels Imeneo (Händel-Festspiele in Halle); mit gro-ßem Erfolg gastierte er in der Fledermaus in Bonn und in Offenbachs Blaubart bei den Bregenzer Festspielen. Otto Katzameiers zunehmendes Engagement für das zeitgenössische Musiktheater dokumentiert sich in Partien wie Berios Prospero (Un re in ascolto), Henzes Landarzt (Ein Landarzt), Stauds Egäus (Be-renice), Sciarrinos Il Malaspina (Luci mie traditrici) und Macbeth (Macbeth), Eggerts Dominique (Freax, UA) sowie Jarrells Papst Urban VIII. (Galilée), die er in Inszenierungen von Achim Freyer, Willy Decker, Trisha Brown, Christoph Schlingensief, Reinhild Hoffmann, Stefan Herheim und Nicolas Brieger bei den Schwetzinger SWR Festspielen, der Münchener Biennale, den Wiener Fest-wochen, den Berliner Festspielen sowie in Rom, Frankfurt, Paris, New York, Venedig, Tokio,Warschau, Amsterdam, Brüssel, Madrid und Tel Aviv gestaltete. Als Il Malaspina in Luci mie traditrici (Regie: Rebecca Horn) und mit dem ihm gewidmeten Orchesterliederzyklus Quaderno di strada war Otto Katzameier 2008 im Rahmen der Reihe »Kontinent Sciarrino« erstmals bei den Salzburger Festspielen zu Gast.

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SONIa TURcHETTa

Die Mezzosopranistin Sonia Turchetta wurde in Neapel geboren und studier-te Gesang, Klavier und Komposition am Conservatorio di Musica »Giuseppe Verdi« in Mailand. Ihr Repertoire umfasst Werke vom Barock bis zur Moderne. Sie sang viele Uraufführungen, darunter auch Kompositionen, die eigens für ihre Stimme geschrieben wurden. Sonia Turchetta gastierte u. a. am Hessischen Staatstheater Wiesbaden, an der Scala di Milano, am Teatro La Fenice in Vene-dig, am Teatro Regio in Parma sowie am Teatro Carlo Felice in Genua und gas-tierte bei namhaften Festivals wie den Berliner Festwochen, den Schwetzinger SWR Festspielen, dem Maggio Musicale Fiorentino, der Biennale di Venezia, den Wittener Tagen für Neue Kammermusik, der Ars Musica in Brüssel, dem Festival d’Automne à Paris und der MusikTriennale Köln; bei den Salzburger Festspielen debütierte sie 1999 mit Werken von Salvatore Sciarrino. Sie arbeitet seit vielen Jahren mit Salvatore Sciarrino zusammen, der für sie zahlreiche Wer-ke geschrieben hat. 2002 war sie in Sciarrinos Macbeth an der Oper Frankfurt in der Inszenierung von Achim Freyer zu erleben; es folgten Aufführungen beim steirischen herbst mit dem Klangforum Wien unter Sylvain Cambreling, mit dem Ensemble Modern beim Festival d’Automne à Paris, 2003 im New Yorker Lincoln Center und 2004 am Teatro dell’Opera in Rom. Die Künstlerin singt regelmäßig Liederabende, u. a. 2009 in Mailand mit Musik von Debussy, Ravel, Britten, Berg, Strauss und Mahler. 2010 folgte ein Programm mit Liedern von Borodin, Mussorgski, Liszt und Bartók. Sonia Turchetta wirkte bei zahlreichen Aufnahmen mit, die bei unterschiedlichen Labels erschienen sind. Sie unter-

Bicket, Attilio Cremonesi und Jean-Christophe Spinosi zusammengearbeitet. Als Lied- und Oratoriensängerin verfügt sie über ein breitgefächertes Reper-toire, darunter die Passionen von Bach, Messen und das Requiem von Mozart, die Stabat mater-Vertonungen von Scarlatti, Vivaldi und Karol Szymanowski sowie Rossinis Petite Messe solennelle. Ihre Gesamteinspielung der Lieder von I. J. Paderewski wurde mit dem Pianisten Mariusz Rutkowski für den Fryderyk 2007 nominiert.

RIcHaRD ZOOK

Der Tenor Richard Zook wurde in den Vereinigten Staaten geboren und aus-gebildet, lebt aber schon seit vielen Jahren in den Niederlanden. Er arbeitet gleichermaßen als erfahrener Begleiter, Organist und Chorleiter. Seine Karriere als Sänger umfasst ein breites Spektrum unterschiedlicher Musikrichtungen, Perioden und Stile. Auf der Konzertbühne lag sein Interessenschwerpunkt seit jeher bei den Werken Johann Sebastian Bachs; sein Repertoire auf dem Gebiet des Musiktheaters reicht vom Barock über Opern für Kinder bis zur Moderne. So sang er u. a. in der Uraufführung von Salvatore Sciarrinos Oper Macbeth bei den Schwetzinger SWR Festspielen 2002 den Banquo. Die Produktion war in der Folge auch in Graz, Paris, Frankfurt und beim New Yorker Lincoln Center Festival zu erleben.

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Wildschütz zu erleben. In der Spielzeit 2008/09 war er als Kardinal Brogni (La Juive), Kothner (Die Meistersinger von Nürnberg) und Timur (Turandot) zu hören, 2009/10 folgten u. a. Sarastro (Die Zauberflöte), Gefängnisdirektor Frank (Die Fledermaus) sowie einer der Anachoreten bzw. Chorführer in Carl Orffs De temporum fine comoedia.

vOKalENSEMBlE NOva

Das Vokalensemble NOVA wurde 1992 gegründet und besteht im Kern aus sechs klassisch ausgebildeten Sängerinnen und Sängern, die alle reiche Erfah-rung in der Zusammenarbeit mit angesehenen Dirigenten und Ensembles mit-bringen. Je nach Projekt variiert die Mitgliederzahl des Ensembles. In seinem Repertoire hat sich NOVA auf A-cappella-Vokalmusik der Renaissance – dar-unter sämtliche Karwochen-Responsorien von Gesualdo –, auf mittelalterliche und barocke Werke wie Bachs Johannes-Passion und die h-Moll-Messe, aber auch auf Kompositionen des 20. und 21. Jahrhunderts in solistischer Beset-zung spezialisiert. Vor allem im Bereich des zeitgenössischen Musiktheaters hat das Ensemble in den vergangenen Jahren hohes Ansehen erworben. So wirkte es u. a. in den Uraufführungen von Beat Furrers Begehren (2003), Georg Friedrich Haas’ Die schöne Wunde (2003) und Bernhard Langs I hate Mozart (2006) sowie in den österreichischen Erstaufführungen von Furrers Invocation (2004) und Johannes Harneits Idiot (2006) mit. An der Pariser Opéra Bastille war NOVA im Juni 2008 in Haas’ neuester Oper Melancholia zu erleben. Das

richtet am Conservatorio di Musica »Giuseppe Verdi« und gibt Meisterkurse in Italien, Deutschland und Frankreich.

THOMaS MEHNERT

Der Bass Thomas Mehnert, in Chemnitz geboren, erhielt seine erste musi-kalische Ausbildung beim Dresdner Kreuzchor und beim Windsbacher Kna-benchor. Er studierte Gesang am Richard-Strauss-Konservatorium München und war Stipendiat des Deutschen Bühnenvereins. Nach Meisterkursen bei Ernst Haefliger und Josef Metternich debütierte er am Staatstheater Cottbus. Feste Engagements führten ihn später an das Theater Dortmund und an das Staatstheater Wiesbaden. Außerdem gastierte er in Amsterdam, in Genf, an der Deutschen Oper Berlin und in Braunschweig. Bei den Salzburger Fest-spielen debütierte Thomas Mehnert 1996 in Arnold Schönbergs Moses und Aron unter der Leitung von Pierre Boulez. Er arbeitete weiters mit Dirigen-ten wie Christoph von Dohnányi, Michel Corboz, Christoph Spering, Jos van Immersel und Helmuth Rilling zusammen. Sein Konzertrepertoire umfasst die Basspartien von Bachs Passionen bis zu zeitgenössischer Musik. Jüngste Gastspiele führten ihn als Figaro (Le nozze di Figaro) an die Komische Oper Berlin und als Conte di Walter in Giuseppe Verdis Luisa Miller an das Deutsche Nationaltheater Weimar. In Darmstadt, wo er seit 2006 Ensemblemitglied ist, war er bereits als Ferrando (Il trovatore), Daland (Der fliegende Holländer), Titurel (Parsifal), Sparafucile (Rigoletto) sowie Baculus in Albert Lortzings Der

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ten Wiener Schule, über Partituren junger Komponisten bis hin zu experimen-tellem Jazz und freier Improvisation. Neben zahlreichen CD-Einspielungen wirkt das Ensemble an Musiktheater-, Film- und Fernsehproduktionen mit und ist zudem jährlich in einem programmatisch ambitionierten Zyklus im Wiener Konzerthaus zu hören. Überdies veranstalten die Musiker regelmäßig Workshops und geben ihr Wissen und Anliegen in erfolgreichen interdiszip-linären Schulprojekten weiter.

EvaN cHRIST

Evan Christ wurde in Los Angeles geboren und wuchs in Las Vegas auf. Er studierte zunächst Mathematik und Komposition an der Harvard Univer-sity. Schließlich absolvierte er sein Dirigierstudium bei Gert Bahner an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und studierte privat bei Christoph Eschenbach. Von 2003 bis 2005 war er Erster Kapellmeister und Stellvertre-tender Generalmusikdirektor des Mainfranken Theaters Würzburg, gewann dort den Theaterpreis 2004 und gründete das Ensemble Apart für zeitgenös-sische Musik. Evan Christ pflegt ein breites Repertoire und zeichnete auch für mehrere Uraufführungen verantwortlich. Von 2005 bis 2008 war er Erster Kapellmeister der Wuppertaler Bühnen sowie 2005/06 kommissarischer Gene-ralmusikdirektor des Mainfranken Theaters Würzburg. Im Rahmen des Deut-schen Dirigentenpreises 2006 wurde er mit einem Sonderpreis ausgezeichnet. Für die Konzertsaison 2007/08 übernahm er die musikalische Leitung der Bad Homburger Schlosskonzerte.

Ensemble ist regelmäßiger Gast bei vielen Festivals wie den Salzburger Festspie-len, der styriarte und dem steirischen herbst, den Bregenzer Festspielen,Wien Modern, der Ruhr-Triennale und den Donaueschinger Musiktagen. Mit dem Klangforum Wien verbindet NOVA eine enge Zusammenarbeit, die sich in Auftritten bei Festivals für Neue Musik in Wien, Zürich, Straßburg, Luzern und Berlin sowie in CD-Einspielungen (u. a. Furrers Narcissus und Jean Barraqués Le temps restitué) niedergeschlagen hat.

KlaNGFORUM WIEN

Das Klangforum Wien wurde 1985 von Beat Furrer als Solisten-Ensemble für zeitgenössische Musik gegründet. Es versteht sich als ein demokratisches Fo-rum mit einem Kern von 24 Mitgliedern, die volles Mitspracherecht in allen wichtigen künstlerischen Entscheidungen haben. Für das Selbstverständnis der Musikerinnen und Musiker ist die gleichberechtigte Zusammenarbeit zwischen Interpreten, Dirigenten und Komponisten von zentraler Bedeutung – Ziel ist ein Miteinander, das traditionelle hierarchische Strukturen der Musikpraxis ablöst. Hierbei findet eine intensive Auseinandersetzung mit unterschiedlichen ästhetischen Facetten zeitgenössischen Komponierens statt: Angestrebt wird eine authentische Aufführungspraxis für die Werke der Moderne. Gleichzeitig verfügt das Klangforum Wien über eine ausgeprägte stilistische Vielfalt: Alle zentralen Aspekte der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts werden präsentiert – von den bedeutenden Werken der Klassischen Moderne, besonders der Zwei-

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Als Gast hat Evan Christ mit zahlreichen namhaften Orchestern zusammenge-arbeitet, darunter das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das Radio-Sinfo-nieorchester Stuttgart des SWR, die Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, die Zagreber Philharmoniker, die Nürnberger Symphoniker, das Münchener Kammerorchester, das ensemble recherche und das Orchest-re Philharmonique du Luxembourg. Als Operndirigent war Evan Christ u. a. mit Rigoletto am Nationaltheater Mannheim, Don Giovanni, Turandot und La forza del destino am Aalto Theater Essen, Otello in St. Gallen sowie mit Peter Grimes am Staatstheater Hannover zu erleben. 2008 wurde Evan Christ zum Generalmusikdirektor am Staatstheater Cottbus ernannt. Das Philharmonische Orchester des Staatstheaters Cottbus wurde im März 2011 für seine innovative Programmgestaltung vom Deutschen Musikverlegerverband mit dem Preis Bestes Konzertprogramm der Saison 2010/11 ausgezeichnet.

Evan Christ

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DUNcaN

Non ti credo

SERGENTE

… è un traditore!A quest’ora Macbethl’avrà già sconfitto.

DUNcaN

Cawdor ha finito di rovinarci.Che venga giustiziato, e col suo titolosi saluti Macbeth.

Scena II

vOcI I

Brutto il bello, bello il brutto

MacBETH

Cosa siete?Parlate, se potete

vOcI II

Soffierà il delitto in ogni occhio

e lacrime annegheranno il vento

vOcI I

Signore di Glamis!Signore di Cawdor!Macbeth, sarai Re!

MacBETH

Velate stelle i vostri fuochile mie smanie non vedano lume

vOcI II

Orrore, orrore, orroreAh né lingua né cuorepossono darti nome

laDY

Innocenza fingete sul voltosiate un’aspide celata sotto il fioreVieni, vieni!

MacBETH

Sguardo non colga la manoperò si compia ciò che all’occhioè spavento, quando è fatto

lIBRETTO

aTTO PRIMOScena I

DUNcaN

Riesci a parlare? Dimmi della batta-glia!

SERGENTE

È incerta. Il ribelleha ricevuto rinforzi, sbarcano dalle

isole.Macbeth …

DUNcaN

Macbeth?

SERGENTE

Macbeth è nella mischianessuno lo tienela spada fumantes’è fatta un varco.Prima che l’infame apra bocca

lo spacca tuttodal collo all’ombelico.Ora il cranio sta in cimaad una picca.

DUNcaN

Macbeth è un prode generale!

SERGENTE

Ascolta Re di Scozia, ascolta!Dinanzi a noi scappavanoma ci prese sconforto:il Re di Norvegiasferra un altro assalto

DUNcaN

E non fermò Macbeth e Banquo?

SERGENTE

Ah, raddoppiarono i colpicome volessero immergersinella carne nemica.Sai chi s’è unito ai Norvegesi?Il Signore di Cawdor …

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c’è sangue fin sull’elsa …No, l’impresa di sangueprende forma ai miei occhi.Stillano i misteri della notte.Ulula il lupo e una lamafa specchio all’assassino esangue.O soglie, il muto orrore s’accorda a

questoistanteIo vado …Oh, non udirlo Duncan questo suono

vOcI

ANTE FACIAM TUAM IBI MORS

Scena Iv

laDY

Le porte dischiuse … È dentro.– Ascolta! … Nulla.Che non li desti! … Nulla.Ho sfilato i pugnali.Non può non vederli.

L’ho guardato un istantesembrava mio padre,mio padre addormentatoavrei voluto …

MacBETH

Hai sentito?

laDY

È il gufo.

MacBETH

Chi ha parlato?

laDY

Quando?

MacBETH

Ora.Ascolta! …Mentre scendevo?

laDY

Sì

vOcI

Vieni nottevesti il nero più nero

MacBETH, laDY

Vieni nottevesti il nero più neroperché non veda il ferro la ferita

MacBETH

non s’apra il cieloa gridare:

laDY

ferma, ferma la mano!

vOcI I

Brutto il bello, bello il brutto!Via, come fiato nel ventoLunga la notteche non ha mattino

Scena III

MacBETH

Cerca la tua padrona.Dille di suonare, appenapronta la bevanda

SERvO

Sarà fatto

MacBETH

Sì, vieni, vieni. Sì, vieni.E lascia che t’afferri. Lascia …Io non ti stringoma sei verocome questo che snudo

vOcI

IN HOC FORTITUDO BRACHII TUI

MacBETH

mi chiami dove già m’avviavo:tu m’hai prescelto

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MacBETH

O vista dolorosa

laDY

Stolto pensiero

MacBETH

Uno rideva nel sonno– uno gridò: assassinio!È una vista pietosa …

laDY

Stolto pensiero dire:una vista pietosa

MacBETH

Gridava come se mi vedessecon queste mani piene di sangueAscolta! …

laDY

non pensare …

MacBETH

Sentivo una voce

Ascolta!

laDY

Ti porta alla follia

MacBETH

… una voce gridare:mai più sonno!Macbeth ha ucciso il sonno

laDY

Che vuoi dire?

MacBETH

non potrai più dormire.Ripeteva …

laDY

Chi mai così gridava?Cerca dell’acqua …Via questa macchia dalla mano.Perché con te i pugnali?Là devono restare

MacBETH

Non torno dentro.Ho paura a guardarlo

laDY

Un debole!Dammi, dammi.Sanguina ancora …io stessa imbratterò i servi

MacBETH

Chi batte?Perché ogni rumore mi spaventa?Le mie mani …strappano gli occhi

laDY

Dello stesso colore queste mani, vedi!Ho vergogna di un cuore come il tuo.Rientriamo:sento bussare.Per questo sangue basterà un po’

d’acqua,ma così stanco il tuo volere …

MacBETH

Ma cosa ho fatto?

laDY

Ancora! Su, svestiti.Non pensare più.

MacBETH

Ah lo svegliaste!E tutto smarrire.

aTTO SEcONDOScena I

BaNQUO

Alta è la notte?

FlEaNcE

La luna è tramontata

BaNQUO

Tramonta a mezzanotte

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MacBETH

Ah! La mente ho piena di scorpioni.Prima che il pipistrello chiuda l’ultimo

girosi compirà …

laDY

Cosa?

MacBETH

Amore! Restane all’oscuro, amoreor vieni, o notte,con sanguigna manostrappa il patto solenneche mi fa pallido.Andiamo.Fate festa e brindiamo!

cORTIGIaNI

Brindiamo!

MacBETH

Hai sangue sul viso

SIcaRIO

È di Banquo.Ma il figlio è sfuggito

MacBETH

La mia febbre ritorna.Il corpo?

SIcaRIO

In un fossoventi squarci sulla testa

laDY

In disparte, Signore?

MacBETH

Mi richiami al dovere.Ah fosse qui anche Banquo …

UN cORTIGIaNO

Cosa vi turba?

lO SPETTRO

Macbeth, Macbeth!

FlEaNcE

Sembra più tardi. Non odo la cam-pana

BaNQUO

Prendi la mia spada.Il cielo è senza stelle – tieni anche

questo.Un gran torpore m’invitaa smarrirmi nel sonno …ed ecco qualcosanel sonnoda un cerchio di arcaniqualcosa mi chiama!Spiriti che vegliate sui pensieri di

morteallontanate il calice dei sogni.Dammi la spada!Chi è là?

Scena II

MacBETH

A tutti il benvenuto!

cORTIGIaNI

A voi grazie, Signore

laDY

Tutto è vanoquando appaghi una smaniasenza gioia.Pensieri già morticome chi non vuoi scordare.Ciò che è fatto è fatto

MacBETH

Fu tagliata la serpe, non uccisa.Cerchiamo il sonno notturno

nell’angoscia

laDY

Ma lascia quei pensieri

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vOcI

come fuori dal sepolcro ombre va-ganti

MacBETH

Le tombe rigettano i morti

laDY

Ti fiacca la follia

MacBETH

L’ho visto, l’ho visto

laDY

Vergognati

MacBETH

Strano più che il delitto.Datemi vino – pieno fino all’orlo!Alla felicità di tutti voi,e a colui che più ci manca

cORTIGIaNI

A voi salute e fedeltà

MacBETH

Vattene, vattene

lO SPETTRO

Non temere:Macbeth mai sarà vintofinché il bosco non muoveràcontro di lui

vOcI

Pietre si muovono, gli alberi parlanouccelli hanno svelatoil delitto più occulto

MacBETH

S’apra la terra e ti ringoi.Non hai vita, è ghiaccio il sangue.Tu irato e senza sguardo

lO SPETTRO

Al …Te perduto, ov’è la patria?… to?Dell’amor più desto è l’odiole …

MacBETH

Non puoi accusarmi …

vOcI

Accorreteaccorrete!

lO SPETTRO

Macbeth, Macbeth,sii sanguinario

MacBETH

Non scuotere le chiome di sangue

UN cORTIGIaNO

Signori, alzatevi …Il Re non sta bene.

laDY

Restate, ne soffre da tempo.Ma passa.Non guardate, crescerebbe il delirio.E sei un uomo?

MacBETH

Mi sta innanzi. Spaventerebbeanche il demonio

lO SPETTRO

irridi a ogni forza umana:

vOcI

L’occhio si spezzi su una nuova gor-gone

laDY

Tu fissi il vuoto

MacBETH

Ma guarda, guarda là, non vedi?

vOcI

Accorrete a specchiarvi in quest’orrore

lO SPETTRO

Nessun nato da donnanessuno potrà abbattere Macbeth

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laDY

Ne soffre spesso, credete.È niente.

lO SPETTRO

d’altre mille e mille viteil destino …… sue vittime a colpir.Te perduto, ov’è la patriacol suo splendido avve …

SPETTRO II

… sue vittime a colpir.Te perduto, ov’è la patria?

MacBETH

Somigli troppo a lui. Va via!E anche tu! Basta … la tua coronami acceca. O vista orribile … Apollocrivellato di sangue, mi sorride

vOcI

Gli orrori vissuti non sono nientedavanti al frutto della tua mente.

Nulla esiste se non ciò che non è

MacBETH

Maledetta quest’ora nel tempo.Ecco … sono ancora un uomo.Restate, vi prego

laDY

Hai spento l’allegria

MacBETH

Chi può reggere tal vista?

UN cORTIGIaNO

Quale, mio Signore?

laDY

A parlargli peggiora.Ed ora, lasciateci

MacBETH

Sangue chiama sangue.Così dentro nel fiume di sanguenon si può tornare indietro.

Alta è la notte?

laDY

In lotta col mattino

aTTO TERZOScena I

cORO

Ecco vieneimmersa nel suo sonno.Guardate! Ha gli occhi apertiSì, ma la vista è spenta

laDY

Una macchiaun’altra macchiavia, maledettavia ti dico!… una, due: è giunta l’ora.Buio all’infernoVergogna mio Signorenessuno può chieder conto a un Re

Ancora unaMa quanto sangue in un vecchio!

cORO

Sentite?

laDY

Mai pulite queste mani?Mio Signore, non pensate.Basta sussulti, rovinerete tutto

cORO

Le sue parole muovono orribili pen-sieri

laDY

Ancora odor di sangue:Tutti i balsami d’Arabianon avranno profumoOh, per questa piccola mano. Oh, oh,

oh

cORO

Ha il cuore carico di pena

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SERvO

È prestoVoglio metterla!

MacBETH

Voglio metterla. Mandino ancora ca-valieri

di vedetta, impicchino chi parladi paura. Qua la corazza!Ho perso tutto, anche le pauremi raggelava ogni suono nella notte.Ormai sazio di orrori, non mi scuo-

tono più.Di chi quel grido?

cORO

È morta la regina

MacBETH

Questa parola doveva esser detta.Domani, e domani, e domanis’insinua furtivo ogni domaninel passare dei giornie tutti i nostri ieri gettano polvereagli sciocchi. Muori, muori candelina!

La vita non è che un’ala d’ombra,un musicante consuma la sua partesulla scena e poi va via:il racconto di un idiota – rumoree furore, che non dice niente.Sei qui per muovere la lingua. Presto!

SOlDaTO

Signore dovrei riferirema non ho parole

MacBETH

E allora!SOlDaTO

Mi parve, ero di guardiad’improvviso mi parvedovete credermiil bosco cominciò a venire avanti

MacBETH

Miserabile

SOlDaTO

Uccidetemi se non è vero!Voi stesso potete vederlo

laDY

Lavati le maniSu, svestiti! Perché pallido?Banquo è sepoltoe non esce dalla tomba

cORO

Le menti infettesvelano al guanciale i segreti

laDY

A letto, a letto. Battono alla porta.Presto vieni, vieni, vieni.Dammi la mano

vOcI

Mi ha turbato l’animoe posto negli occhi lo spavento

laDY

Ciò che è fatto è fatto.A letto, a letto, a letto.

vOcI

Penso ma non oso più dire

Scena II

MacBETH

Il mio camminoè finito tra le foglie secche. Restanomaledizioni, mormorate, e un rispetto

a parole:Fiato. Servo!

SERvO

Cosa comanda?

MacBETH

Hai notizie?

SERvO

Non nuove

MacBETH

Questa battaglia m’incollerà sul tronoo mi rovescia per sempre.Dammi l’armatura!

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possono darti nomeSignore di Glamis!Signore di Cawdor!Macduff sarai Re!

MacDUFF

Velate stelle i vostri fuochi,le mie smanie non vedano lume

MacBETH

Stanco del solevorrei che il mondo sprofondasse

vOcI

Vieni nottevesti il nero più nero

MacDUFF

Vieni nottevesti il nero più nero

vOcI

Vieni nottevesti il nero più nero

Congedo

cORO

Non una traccia.Troppo sacro l’indicibileper disperderlo in segni.È colpa il discorsoe da vivi si chiude la bocca.Perché ciò che fu visto nella nottenon sia trascinato nel fangoma tutto affidato alla memoria.

FINE DEll’OPERa

a tre miglia da qui: sì, il boscosi muove

MacBETH

Se menti sarai appeso vivofinché la fame non ti secchi.Se invece …se quanto dice è veronon c’è né da scappare né da restare.Dài vento, soffia,distruzione vieni: meglio creparecon le armi in pugno

La perfidia (intermezzo)

Scena III

MacDUFF

Qua mi porta il fragore:fatti vedere assassino!

MacBETH

Fra tutti ho evitato solo te. Guarda,sono gonfio del sangue dei tuoi figli

MacDUFF

Parlerà la mia spada

MacBETH

La mia vita è stregatataglierai solo l’aria

MacDUFF

Disprezzo incantesimi e illusioni

MacBETH

Mi si svuota l’anima.Non voglio battermi

MacDUFF

E allora arrenditi, tirannoe ti esporremo come un mostro raro

MacBETH

No, colpisci forte, Macduff!Dannato chi primo dirà basta

vOcI

Orrore, orrore, orrorené lingua, né cuore

Das italienische Libretto folgt in Schreibung und In-terpunktion der bei Ricordi verlegten Partitur (Casa Ricordi, Mailand, Katalog Nr. 138801)

In terms of spelling and punctuation the Italian libretto is based on the score published by Ricordi (Casa Ricordi, Milan, catalog no. 138801).

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Timothy Snyder for his account of the twofold mass murder in Eastern Europe. The destruction of all morals within the shortest possible time. And perhaps the accelerated speed of the collapse is what upsets us most of all.

And yet we identify with Macbeth, too, feel that his desires may be our own, given the right circumstances. Whenever there’s a jackpot to be won we all run off to buy lottery tickets, knowing full well that we can only win if everyone else loses. A corrupt system, in a low-cal version. Deep down inside we do have a suspicion of how fiercely we would cling to power, provided we ever had the chance. Greed leads to destruction: we learn it from history books, we hear it on the news every night. Gaddafi is Macbeth (the prophetic imagination of the Scottish usurper is mirrored in the idiosyncratic fantasies recorded in the Colonel’s “Green Book”), Berlusconi is Macbeth, even without having bloodied his own hands. And what about the noble managers directing the fates of BP or Shell? If Shakespeare’s just king represents the natural order, the destruction of the environment is today’s form of regicide.

Every adaptation of Macbeth simply must pit the principles of order and chaos against each other. Ilija Trojanow

IF EvERYONE ElSE lOSES

BANGKOK — Thailand’s film censors have banned an adaptation of Shake-speare’s “Macbeth,” saying it could inflame political passions in the country where it is taboo to criticize the monarchy.Associated Press, 2012

Macbeth remains a mystery. Both the play and the character (two characters really, even though we might also read Lady Macbeth as the “Id,” as libido and destrudo). A simple prophecy is enough to turn everything upside down, to start an inferno. So distant from our time, on the one hand – the magical, the premodern, the occult, and yet so credible, even today.

Macbeth is the nightmare of power, in those moments when it comes to its senses, realizes its destructive force. Man cannot afford power and yet does so little to curb it. Never has the futility of the struggle for power been described more passionately or more painfully; that fatal ambition as a psychological crisis, as an introduction to the inevitabilities of our base nature. After Macbeth we know: it is because of man’s potential inclination towards evil that we must not allow power to thrive, not the other way round.

Blood, blood, blood. The ultimate horror, because everything can be killed, can be destroyed. According to the American literary critic Harold Bloom Macbeth has an obsession with “overcoming time by murdering the future.” Isn’t that true of Hitler and Stalin as well? “Bloodlands” is the title chosen by historian

E

Ilija Trojanow was born in Bulgaria in 1965. He has lived in various countries all over the world, including Yu-goslavia, Germany, Kenya, France, India, etc. Trojanow works as a journalist (e. g. for FAZ, NZZ) and a freelance

writer, and has received a number of literary awards (e. g. Bertelsmann Literature Prize, Leipzig Book Fair Prize, Marburg Literature Prize, Adalbert von Chamisso Prize). His books have been translated into many languages.

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“WHO WROTE THaT? ME?”The composer Salvatore Sciarrino in conversation with the baritone Otto Katzameier.

Otto Katzameier: One thing I’ve been wanting to ask you for ages is: why do you quote Don Giovanni in your opera Macbeth? Salvatore Sciarrino: Every new piece also tells you something about what hap-pens to us every day, as we fight our fathers, or assert them … For example, I kill Mozart and Verdi every day!K.: You kill Mozart and Verdi every day?S.: Not just Mozart and Verdi, every composer …K.: You kill every composer every day?S.: No, not all of them, only the best!K.: Why?S.: Because that’s what we have to do! If we don’t the fathers stay in place. K.: But why shouldn’t we follow in our fathers’ footsteps?S.: Because that’s not possible, that option simply doesn’t exist! Even if you believe to be following in your father’s footsteps, in reality you aren’t. K.: You don’t find your own way?S.: That’s right, you need to be free. Which means: you need to win your own freedom!K.: So Verdi and Mozart are your fathers.S.: Not my fathers only!K.: I asked the members of Klangforum Wien to come up with a few questions

FROM vERDI TO ScIaRRINO

The four-act opera Macbeth, premiered in 1847 in Florence, is one of Giuseppe Verdi’s blackest musical dramas. The portrait of the homicidal upstart and his wife, Lady Macbeth, illuminates the abysms of the soul with a forcefulness that seems to make any further interpretation superfluous. When, some one and a half centuries later, Shakespeare’s drama is taken up anew, it is an act of courage, and it is all the more courageous that it should be a composer like Salvatore Sciarrino, for his sparse musical language, favoring the quiet registers, is the very opposite of Verdi’s dramatic forcefulness. However, the version given its world premiere in 2002 in Schwetzingen revealed that reducing the grand rhetorical gesture to an intimate chamber music tone offers untold possibilities for a new perspective of the monstrous events. To be sure, just as in Verdi, the question of the roots of evil is not finally answered, for ultimately it lies beyond rational comprehension. But Sciarrino’s work demonstrates how it befalls man and makes of him a heinous criminal in the satisfaction of his lust for power. The arena of conflict is not the battlefield or the murder chamber; it lies within the two main figures themselves. They are not conquered by external enemies, but by their own consciences. His whispered admission of guilt has the power of the trumpets of Jericho and finally causes the walls of the criminal ego to fall. But evil remains in the world.

Max Nyffeler

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K.: Not always!S.: O yes, always.K.: But in the first witch scene in Macbeth, for instance, your music is quite polyphonic!S.: Yes, but it is a polyphony that always seems like a single organic sound.K.: Tell me about how you started writing music. S.: When I began I could only get low-quality copies of music, and within one year I had got as far as contemporary music. You could say that I started out with one and the same score of Stravinsky and quickly proceeded to Bartók, Schönberg, then Stockhausen …K.: That was when you were a student of composition?S.: O no, when I was twelve or thirteen years old! I was given a wonderful op-portunity: there was this composer, who also attended the Darmstadt New Mu-sic Summer School. He arranged for an opportunity to sit in on the Settimane Internazionali di Nuova Musica in Palermo, which was by then the second most important festival for contemporary music besides the Darmstadt festival. I showed him my scores, and he always returned them to me with a piece of good advice. He’d never say, “Don’t do that!” or “What you have to do is this,” but instead he’d say: “Be careful, because the trumpets don’t work well that way, why not look at this piece by Debussy …” – He gave me that sort of advice for every problem, which gave me an opportunity to imitate and emulate! I studied tradition, the best tradition, without being obliged to adopt any particular idea of technique. And in the final analysis, knowing the models means to overcome them! I used to argue with my fellow students about Mahler, who at the time

for you, and one of them was: to which extent do you refer to traditional, clas-sical, notated music? Or would you prefer it if no music at all had existed in the past, if you were entirely free, and everything was new?S.: My situation is somewhat paradox: on the one hand I teach the classical tradition, while in my own music I am wholly archaic, not classical at all! I start at the very first instant, the instant in which we are born, in which there are no other sounds than those around us, and within our bodies. It’s not easy to describe, in a way it’s like a beginning … Many years ago there was this presentation of a very early recording of my music, and among the guests were many important personalities, a radio director, one who later became the direc-tor of the Scala, an eminent critic, good friends all of them. They tried to give an introduction to my music, but none of them found the right words. And then there was this man who wanted to ask a question. He said: “If you don’t mind my saying so, I think you create a strange transmission or memory of the sounds we feel and experience before we are born … in the womb …” He only said a few words. What he said wasn’t a question, of course, but when he had finished the people were quite astonished.K.: Would you say your music is Italian?S.: I don’t know. In any case it’s more Sicilian than Italian. A kind of archaic Sicilian, mid-Mediterranean music. K.: You mean a kind of music going back to the days before all those famous Italian composers came along, a music preceding Monteverdi, so to speak?S.: Yes, which is odd, given that my music is very austere, entirely monodic, not Gregorian. There is only one voice.

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was considered a decadent musician and hated by everyone. My point was: how can you learn anything about orchestration if you don’t know Mahler?K.: So, for you Mahler was more important than Verdi, Puccini or …S.: … yes, in respect of modern orchestration. K.: And in stylistic terms?S.: Mahler is immensely important in stylistic terms, because he knows how to use things that are really simple and very musical, and he knows how to transform them. I think you can learn orchestration from Puccini, Mahler and Richard Strauss, but mainly from Puccini and Mahler!K.: You’ve named three composers, and two of them are German!S.: Well, and of course we mustn’t forget Beethoven. And Mozart. When I was little I went to see Don Giovanni. But I truly discovered Mozart only when I saw Le nozze di Figaro, when I was at least eighteen. Proceeding from a deep musical philosophy, which you experience for instance in Beethoven’s late quartets and sonatas, I arrived at the amazingly direct and dazzling simplicity of Mozart’s music! That’s why I always claim my development as a composer started only when I was nineteen. K.: I once saw an interview with Louise Bourgeois, that fantastic artist, a very frail, old woman, and she said: “I am far too small and too weak for my emo-tions. I have to do large sculptures, otherwise I’ll explode!” – Do you write your music for the listeners, or do you write music because the sound is inside you and you have to somehow get it out?S.: I think the trouble with many composers is that they believe they can convey their ideas and feelings with their music. Yet the listener’s personal experi-

ence entails entirely different ideas and feelings, and even though something common may be created in the end, the differences also become manifest. We must be emotional for the music, but it is impossible to convey my emotions to you, you’re not able to feel my emotions, and you never will be! And why should you? Your eyes, your mind are different from mine. And that’s great! Every living thing can have this kind of individuality, needs to have it, even a simple cell. And that’s creativity, that’s the creativity of the world! This is my starting point – completely different from that of most other composers. And there’s something else I’d like to add: we usually say things like, “He’s a good composer, he’s not a good composer …” Yet I am certain that there is creativity in everyone, even though it may sometimes remain undeveloped, undiscovered by others, undiscovered even by the actual individual themselves. There is no human existence, no human being that is not creative. K.: But there still is good music and bad music, right?S.: Yes, but that’s a different viewpoint, a different perspective. You can seduce me beautifully with a bad song. K.: That’s true!S.: That’s creativity! So we have established that there is no objectivity, that all music must be subjected to interpretation. That’s the life of music. Judgments destroy. If we say, “This is a good tree. That one is not so good because it is afflicted with a disease. The one over there is better because it looks beautiful,” that’s racism! We destroy ourselves, don’t use our heads properly. All things have their place and their purpose.K.: If creativity is everywhere and we should refrain from making judgments –

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at the right time! I started writing music in a playful sort of way, like a child, even though I took it very seriously. At first I only wrote music for myself. I needed that simply to realize it all. When I write music I get into a kind of trance, and when I get to the end, for instance in my large-scale scores, I’m not sure anymore: who wrote that? Me? I can’t be sure!K.: God?S.: No. Sorry, but no, I don’t believe that. K.: You’re not a Christian?S.: I was born a Christian but …K.: … you don’t believe in God.S.: I think the universe is so perfect and so beautiful. It is God, the universe is God … a few centuries ago they would have called me a pantheist, like Beethoven.K.: Yes, your music can be very spiritual, I find your music very spiritual. S.: Yes, I believe we need to be spiritual! That is our purpose as human beings. And we mustn’t imagine God to be in any way like a human being.

does that mean that everyone who writes any music should be performed at the Salzburg Festival?S.: No!K.: So we have to make judgments, right?S.: No.K.: Someone has to make judgments.S.: We have to select …K.: Select, right …S.: We ourselves, we have to select, but that doesn’t mean destroy, because we can find the right place for all the other things, too! Besides, the trouble with most young composers is that they get sucked into the treadmill of commis-sions far too early. If I had received that kind of commissions as a young man it would have destroyed me. One shouldn’t get into the treadmill of commercial productivity right from the start. I used to tell my students, “Sorry, but Schubert wrote nine symphonies. And how many did he hear played? None of them. But that wasn’t a big problem.” I’ve had students who were a lot better than me. But they got destroyed. Whenever I get to Donaueschingen (note: the Donauesch-ingen Festival) it seems to me like a huge altar stone on which so many young composers have been murdered, and you can still see the bloodstains … I find that very sad and horrible. K.: But what’s the solution for young composers? Either they are successful, which means they have to deliver one piece after another, or else they don’t get commissions at all.S.: I’m not saying they shouldn’t have commissions, but they should have them

The interview was first published in, and reprinted by kind permission of, “Quart Heft für Kultur Tirol Nr. 18/11.” Editing: Milena Meller (Translation from Italian to German: Katharina Meller)

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of Bologna. An Academician of Santa Cecilia (Rome), Academician of the Fine Arts of Bavaria and Academician of the Arts (Berlin), he has won numerous prizes, the most recent ones being the Prince Pierre de Monaco (2003) and the prestigious Premio Internazionale Feltrinelli (2003). He is also the first winner of the new Musikpreis Salzburg (2006).In 2009 his opera La porta della legge (Vor dem Gesetz) was premiered in Wup-pertal. His following opera Superflumina was premiered in Mannheim in 2011.In recent years his operas have been frequently reprised: La porta della legge in 2009 in Mannheim, then in 2010 in New York (Lincoln Center), in 2012 in Bogotà (Colombia, Festival Iberoamericano) and Ostrava (Czech Republic); furthermore in 2011 Macbeth was reprised in Mainz and Salzburg, Luci mie traditrici in Buenos Aires and Frankfurt.His latest compositions include Cantiere del poema for soprano and ensemble (premiered in Città di Castello in 2011, to be reprised by Warsaw Autumn in 2012), Senza sale d’aspetto (premiered in MiTo Festival by OSN Rai) and Car-naval for 5 voices, piano and ensemble, commissioned by the Luzern Festival for “Pollini Perspectives” in August 2012.In 2011 Salvatore Sciarrino was invited as a judge for the Takemitsu Composi-tion Award, in 2012 he received the BBVA “Frontiers of Knowledge” Award.

SalvaTORE ScIaRRINO

Salvatore Sciarrino (*Palermo, 1947) likes to boast that he was born free and not in a school of music. Self-taught, he began to compose when he was twelve. His first public concert was given in 1962. But Sciarrino considers what he wrote before 1966 as immature works of apprenticeship, for it is then that his personal style came to the fore.There is something truly special about this music: it induces a different way of listening, projecting a thrilling awareness of reality and of the self. And after forty years his huge catalogue of compositions is still in a phase of astonishing creative development. After completing his schooling and a few years of univer-sity in his home town, he moved first to Rome in 1969 and then to Milan in 1977. Since 1983 he has been living in Umbria. He published for Ricordi from 1969 to 2004. From the very next year exclusive rights passed to Rai Trade. His disco-graphy is particularly large: around 80 CDs, issued by the major international labels, have been acclaimed and often awarded prizes. As well as the librettos of his own works of music theater, Sciarrino has written many articles, essays and texts of various kinds; some have been chosen and collected in Carte da suono (Cidim – Novecento, 2001). Also important is his interdisciplinary book on musical form: Le figure della musica, da Beethoven a oggi (Ricordi, 1998).He has taught at the conservatories of Milan (1974–83), Perugia (1983–87) and Florence (1987–96). He has also held courses of specialization and master class-es: particularly worth mentioning are those of Città di Castello from 1979 to 2000. Between 1978 and 1980 he was artistic director of the Teatro Comunale

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series “Kontinent Sciarrino”. He has recorded both pieces with the Klangforum Wien under Beat Furrer and Sylvain Cambreling.

aNNa RaDZIEJEWSKa

The Polish mezzo-soprano Anna Radziejewska was educated in her native Warsaw by Jerzy Artysz and was already winning major international com-petitions while still a student. In 1995 she made her debut as Bona in Elzbieta Sikora’s opera L’Arrache-coeur at the National Opera in Warsaw. There and at the Warsaw Chamber Opera she has since been a regular guest, with roles such as Purcell’s Dido and Handel’s Rinaldo, Ericlea (Il ritorno d’Ulisse in pa-tria), Dorabella (Così fan tutte), Annio (La clemenza di Tito), Giuditta (Betulia liberata), Rossini’s Rosina, Tancredi and Arsace (Semiramide), as well as Olga (Eugene Onegin). Engagements have also brought her to the Bavarian State Opera, the Wiener Festwochen, the Flemish Opera, to St. Petersburg, and to Lucerne as Lady Macbeth in Salvatore Sciarrino’s opera Macbeth. In the world premiere of Sciarrino’s Da gelo a gelo at the 2006 Schwetzinger SWR Festspiele Anna Radziejewska appeared with Klangforum Wien under Tito Ceccherini in the central role of the poetess Izumi: a production also presented at the Opéra national de Paris and at the Grand Théâtre de Genève. In 2008 the artist made her Salzburg Festival debut in Salvatore Sciarrino’s Luci mie traditrici.Anna Radziejewska has collaborated with such renowned conductors as René Jacobs, Ivor Bolton, Harry Bicket, Attilio Cremonesi, and Jean-Christophe Spi-

OTTO KaTZaMEIER

Bass-baritone Otto Katzameier studied singing in his hometown Munich with Josef Metternich and Hans Hotter. He soon began to win prizes at many pres-tigious competitions, such as the Mozart Competition Würzburg, Hugo Wolf Competition Stuttgart and Bundeswettbewerb Gesang Berlin. In recent years, he has performed many of the major operatic roles, including Don Giovanni and Leporello (Lucerne, Berlin), Guglielmo and Alfonso (Rheingau Music Fes-tival), Mustafà in L’italiana in Algeri (Mannheim, Saarbrücken) and Handel’s Imeneo (Handel Festival in Halle). He was also celebrated for his performance in Die Fledermaus at the Opera Bonn and in Offenbach’s Barbe-Bleue at the Bregenz Festival 2006. Otto Katzameier’s dedication to contemporary music theater is evident in his wide range of roles such as Berio’s Prospero (Un re in ascolto), Henze’s Landarzt (Ein Landarzt), Staud’s Egäus (Berenice), Sciarrino’s Il Malaspina (Luci mie traditrici) and Macbeth (Macbeth), Eggert’s Dominique (Freax, world premiere), and Jarrell’s Pope Urban VIII (Galilée), which he per-formed in productions directed by Achim Freyer,Willy Decker, Trisha Brown, Christoph Schlingensief, Reinhild Hoffmann, Stefan Herheim and Nicolas Brieger at the Schwetzinger SWR Festspiele, the Munich Biennial, the Wiener Festwochen, the Berliner Festspiele, as well as in Rome, Frankfurt, Paris, New York, Venice, Tokyo,Warsaw, Amsterdam, Brussels, Madrid, and Tel Aviv. Otto Katzameier made his Salzburg Festival debut in 2008 as Il Malaspina in Luci mie traditrici (directed by Rebecca Horn) and in the cycle of orchestral songs Quaderno di strada – dedicated to Otto Katzameier himself – as part of the

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SONIa TURcHETTa

Mezzo-soprano Sonia Turchetta was born in Naples and studied vocal and piano performance as well as composition at the Music Conservatory “Giuseppe Verdi” in Milan. Her repertoire includes works from the Baroque era to modernism. She has performed many world premieres, including com-positions written especially for her voice. Sonia Turchetta has made guest ap-pearances at the Hessian State Theater Wiesbaden, La Scala Milan, Teatro La Fenice in Venice, Teatro Regio in Parma as well as the Teatro Carlo Felice in Genoa, and has also performed at major festivals such as the Berliner Fest-wochen, Schwetzinger SWR Festspiele, Maggio Musicale Fiorentino, the Venice Biennial,Wittener Tage für Neue Kammermusik, Ars Musica in Brussels, Paris Autumn Festival and the MusikTriennale Köln; she made her Salzburg Festi-val debut in 1999, performing works by Salvatore Sciarrino. She has worked for many years with Salvatore Sciarrino, who has written numerous works for her. In 2002, she appeared in Sciarrino’s Macbeth at Oper Frankfurt, directed by Achim Freyer; this was followed by performances at the steirischer herbst together with Klangforum Wien under Sylvain Cambreling, with the Ensemble Modern at the Paris Autumn Festival, in 2003 at New York’s Lincoln Center and in 2004 at the Teatro dell’Opera in Rome. The artist regularly performs recit-als, for example in 2009 in Milan featuring music by Debussy, Ravel, Britten, Berg, Strauss and Mahler. In 2010 this was followed by a program with songs by Borodin, Mussorgsky, Liszt and Bartók. Sonia Turchetta is featured in many recordings released by different labels. She teaches at the Music Conservatory “Giuseppe Verdi” and gives master courses in Italy, Germany and France.

nosi. As a lied and oratorio singer she has presented a broad repertoire, includ-ing the Bach Passions, masses and the Requiem of Mozart, the Stabat mater settings by Scarlatti, Vivaldi and Karol Szymanowski, as well as Rossini’s Petite Messe solennelle. Her recording of the complete songs of I. J. Paderewski with the pianist Mariusz Rutkowski was nominated for the Fryderyk Award 2007. Her CD with Szymanowski songs was distinguished as Sélectionné par ARTE.

RIcHaRD ZOOK

Tenor Richard Zook was born and educated in the United States, but has lived in the Netherlands for many years. He is also an experienced accompanist, organist and choral conductor. His career as a singer encompasses a broad spectrum of different musical genres, periods and styles. On the concert po-dium, his main interest has always been Johann Sebastian Bach’s oeuvre; his repertoire in the field of musical theater ranges from the Baroque to children’s operas to modernism. Thus, among others, he performed the role of Banquo at the world premiere of Salvatore Sciarrino’s opera Macbeth at the Schwetzinger SWR Festspiele in 2002. This production was subsequently presented in Graz, Paris, Frankfurt and at the Lincoln Center Festival in New York.

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vOKalENSEMBlE NOva

The NOVA vocal ensemble was founded in 1992. Its core comprises six singers, who bring a wide experience of collaboration with important conductors and instrumental ensembles to their work. Membership varies in size according to the demands of the specific project. NOVA’s repertoire embraces music of the Middle Ages, a cappella music of the late Renaissance – including the Holy Week responsories by Gesualdo – Baroque works such as Bach’s St. John Passion and the B-minor Mass, as well as compositions of the 20th and 21st centuries. In the domain of contemporary music theater the ensemble has received particu-lar acclaim during the past few year for its contributions to the world premieres of Beat Furrer’s Begehren (2003), Georg Friedrich Haas’s Die schöne Wunde (2003), and Bernhard Lang’s I hate Mozart (2006), as well as in the Austrian premieres of Furrer’s Invocation (2004) and Johannes Harneit’s Idiot (2006). At the Paris Opéra Bastille NOVA appeared in June 2008 in Haas’s latest opera, Melancholia. The ensemble is regularly invited to many festivals, among them the Salzburg Festival, styriarte, steirischer herbst, the Bregenz Festival, Wien Modern, the RuhrTriennale, and the Donaueschinger Musiktage. NOVA has engaged in a close collaboration with Klangforum Wien, with joint appear-ances at festivals for New Music in Vienna, Zurich, Strasbourg, Lucerne, and Berlin, as well as on CD recordings (e. g. Furrer’s Narcissus and Jean Barraqué’s Le temps restitué).

THOMaS MEHNERT

Bass Thomas Mehnert, a native of Chemnitz, received his early musical edu-cation at Dresden’s Kreuzchor and at the Windsbach Boys’ Choir. He studied vocal performance at the Richard Strauss Conservatory in Munich and received a fellowship from the Deutscher Bühnenverein (German Stage Association). After master courses with Ernst Haefliger and Josef Metternich, he made his debut at the State Theater in Cottbus. Engagements at the Theater Dortmund and the State Theater Wiesbaden followed. In addition, he made guest ap-pearances in Amsterdam, Geneva, at the Deutsche Oper Berlin and in Braun-schweig. Thomas Mehnert made his Salzburg Festival debut in 1996 in Arnold Schoenberg’s Moses und Aron under the baton of Pierre Boulez. He has worked with conductors such as Christoph von Dohnányi, Michel Corboz, Christoph Spering, Jos van Immersel and Helmuth Rilling. His concert repertoire spans a range from the bass roles of Bach’s Passions to contemporary music. His most recent guest appearances have taken him to the Komische Oper Berlin as Figaro (Le nozze di Figaro) and to the German National Theater Weimar as Conte di Walter in Giuseppe Verdi’s Luisa Miller. In Darmstadt, where he has been an ensemble member since 2006, he has been heard in the roles of Ferrando (Il trovatore), Daland (Der fliegende Holländer), Titurel (Parsifal), Sparafucile (Rigoletto) as well as Baculus in Albert Lortzing’s Der Wildschütz. During the 2008–09 season, he performed the roles of Cardinal Brogni (La Juive), Kothner (Die Meistersinger von Nürnberg), and Timur (Turandot); in 2009–10, Sarastro (Die Zauberflöte), Prison Director Frank (Die Fledermaus) and one of the Ana-choretes and chorus leader in Carl Orff ’s De temporum fine comoedia followed.

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2005 he was First Kapellmeister and Associate General Music Director of the Mainfranken Theater in Würzburg, where he won the Theater Prize in 2004 and founded the Ensemble Apart for contemporary music. Evan Christ com-mands a broad repertoire and has been responsible for several world premieres. From 2005 to 2008 he was First Kappellmeister of the Wuppertal Theater and in 2005–06 Acting General Music Director of the Mainfranken Theater in Würzburg. As part of the competition “Deutscher Dirigentenpreis” in 2006, he won a special award. During the 2007–08 season, he was Music Director of the Bad Homburger Schlosskonzerte series. Evan Christ has made guest appearances with numerous renowned orchestras, including the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Stuttgart Radio Symphony Orchestra, German Radio Philharmonic Orchestra Saarbrücken Kaiserslautern, the Zagreb Phil-harmonic, the Nuremberg Symphony, Munich Chamber Orchestra, ensemble recherche and the Orchestre Philharmonique de Luxembourg. Evan Christ’s opera experience includes Rigoletto at the National Theater in Mannheim, Don Giovanni, Turandot and La forza del destino at the Aalto Theater in Essen, Otello in St. Gallen and Peter Grimes at the State Theater in Hannover. Since August 2008, Evan Christ has been General Music Director at the State Theater in Cott-bus. In March 2011, the German Association of Music Publishers awarded the Philharmonic Orchestra of the State Theater in Cottbus its prize “Best Concert Program of the 2010–11 Season” for its innovative programming.

KlaNGFORUM WIEN

Klangforum Wien was founded in 1985 by Beat Furrer as a soloists ensemble for contemporary music. It exists as a democratic forum with a core of 24 players, equally involved in all artistic decisions. The aim of the ensemble is to achieve the strongest bond among performers, conductors, and composers – to which end the traditional hierarchical structures of musical custom have been abol-ished. Thus, an intensive understanding of the various facets of contemporary composition are put into effect: the attempt is always made to find authentic performing styles for the works of modern composers – from the “Modern Classics,” above all the Second Viennese School, scores by young composers, to experimental jazz, and free improvisation. In addition to an active recording schedule, the ensemble engages in work in the fields of music theater and televi-sion production, while presenting an ambitious annual subscription series at the Vienna Konzerthaus. Furthermore, it organizes regular workshops, sharing its knowledge and mission through interdisciplinary school projects.

EvaN cHRIST

Evan Christ was born in Los Angeles and grew up in Las Vegas. He obtained a degree in mathematics and composition at Harvard University before studying conducting with Gert Bahner at the University of Music and Theater Leip-zig and pursuing private studies with Christoph Eschenbach. From 2003 to

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Salzburger Festspieldokumente released by col legno:

— Kontinent Rihm, 2012 (WWE 1CD 20297)— Kontinent Varèse, 2011 (WWE 1CD 20295)— Salvatore Sciarrino, 12 Madrigali, 2009 (WWE 1CD 20287)— Friedrich Cerha, Spiegel, 1997 (WWE 2CD 20006)— György Kurtág, Portraitkonzert, 1994 (WWE 2CD 31870)— Luigi Nono, Das atmende Klarsein, 1994 (WWE 1CD 31871)— Winkler, Varèse, Feldman, 1994 (WWE 1CD 31872)

© + 2012 col legno Produktions- und VertriebsgmbHDistribution See our website www.col-legno.com

Executive Producer Salzburger FestspieleRecording Date / Recording Location August 4/5, 2011 / Kollegienkirche, Salzburg (A)Sound Engineer (recording, mixing, mastering) Iker Olabe Goxencia, www.phonoclassical.comAudio Consultant (final master edit, title and ISRC-programming) Edwin Pfanzagl-CardonePublisher Universal Music Publishing Ricordi s. r. l. represented by Universal Edition A. G., Wien (A)Libretto from the score published by Ricordi (Casa Ricordi, Milano (I), catalogue no. 138801)Text Ilija Trojanow www.ilija-trojanow.deTranslations Astrid TautscherPhotography Mauro Fermariello (Sciarrino)Design Concept Circus. Büro für Kommunikation und Gestaltung, Innsbruck, www.circus.atTypesetting & Layout Circus

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Egal welche CD Sie gerade in Händen halten, eines ist gewiss: bunt wird sie sein und außergewöhnlich, zwei Grundkonstanten bei col legno. Farbenprächtig, wie die Vielfalt der kulturellen Gegenwart, und unverwechselbar in der Prä-sentation musikalischer Visionen.col legno bedeutet »mit dem Holz«. Diese unkonventionelle Spieltechnik bei Streichinstrumenten hat die Klangvielfalt einst unerhört erweitert. Dieselbe spielerische Offenheit widmet col legno heute der Musik. Wir wollen mit Ih-nen Musik teilen, über die man redet und Geschichten erzählt, weil sie etwas Besonderes ist. col legno ist eine Familie – mit Ihnen sind wir komplett.

Whichever of our CDs you’re holding in your hands just now, two things are certain: it will be colorful on the outside, and the music it contains will be outstanding. These two qualities are fundamental constants in col legno’s pro-ductions. They come in colors as resplendent and varied as today’s cultural life, and are unique in the way musical visions are presented.col legno literally means “with the wood”. Once upon a time this unconventional technique enabled string players to expand the variety of sound produced by their instruments in unheard-of ways. Today we at col legno dedicate the same open-minded playfulness to music. What we want to share with you is music that people will talk and tell stories about, because it is so special. col legno is a family – we only need you to make it complete.

For further information visit: www.col-legno.com