1 BLUR becoming architectureeAM´ students projects 2018-2019

Blur culmina un proyecto de diseño integral para losactos de recepción de Kazuyo Sejima en la Escuelade Arquitectura de Málaga con motivo de su investi-dura como doctora honoris Causa por la Universidad de Málaga. La propuesta gira entorno a esos princi-pios de Arquitectura de límites difusos que enuncia-ra Toyo Ito en 1995. La producción comunicativa trabaja la transparencia, la sensualidad de lo difuso como herramienta publicitaria. Se antepone a todas las capas de información adicional necesarias en este tipo de actos -patrocinios, fechas, emplazamien-tos...- una base tipográfica personal, la firma sejima.

¿Cómo presentar una muestra de todo el trabajo quese realiza en la escuela de Arquitectura?. Se asume que una muestra es -por definición- incompleta, por lo que se propone un continente de límites difusos, un ente ficticio que pretende recoger en su interior parte de un contenido que realmente fluye por todo el edificio. Generar un espacio intersticial entre el dentro y el fuera, un interior virtual, donde la figura del banco proporcione el necesario contrapunto estereotómico y físico al carácter etéreo del conjunto.

Blur completes a complet design project for the reception acts of Kazuyo Sejima at the School of Architecture of Malaga. The proposal revolves aroundthose principles of Blurring Architecture that Toyo Itoenunciated in 1995. The communicative productionworks on transparency, the sensuality of blur as anadvertising tool. A personal typographical foundation,a signature, is put before all layers of additional information: sejima.How to present a compilation of all the work that isproduced in the school?. It is assumed that a sampleis -by definition- incomplete, so a continent of Blurring Architecture is proposed, a fictional entity thatpretends to collect in its interior part of a content that

2 actually flows throughout the entire building. It generate an interstitial space in-between, a virtual interior,where the figure of the bench provides the necessarystereotomic and physical balance to the ensemble.

LA ENVOLVENTEEl espacio se concibe como un interior dentro del hall de la escuela de Arquitectura. Un interior visible, en contacto con el exterior pero con un carácter íntimo en sí mismo. Las aperturas a sur del propio hall permiten un baño de luz dentro del conjunto donde la característica celosía de la fachada arroja un juego de luces que fluctúa a lo largo del día y modifica la percepción de la intervención. La doble capa de la envolvente en todo su desarrollo, el gesto de pasillo de entrada que invita al recorrido, generan en definitiva, una multiplicidad de capas que bañadas de luz y en ligero movimiento potencian el carácter de ente difuso y dinámico.

THE ENVELOPEThe space is conceived like an interior inside the school of architecture main hall. A visible interior, in contact with the exterior but with an own intimate nature. The south openings on its facade allows different light effects, changing the exhibition perception throughout the day.The envelope dobble layer in all the develope, the entrance corridor gesture, creates a multiplicity of layers bathed in the light with a slight movement that improve in the end, the entity diffuse and dinamic nature.

EL BANCOComo contraste a ese desarrollo etéreo de la envolvente, surge el mueble-expositor como un banco de carácter estático y estereotómico. El banco desarrolla en sus 350 piezas de contrachapado marino y 7 metros de longitud un sistema modular capaz de contener los modelos tridimensionales de los proyectos seleccionados, así como otros futuros usos expositivos, un sistema más que una solución particular. La configuración juega con la superposición de 176 piezas tipo A (400x400 mm)

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4 y 174 tipo B (400x320 mm) generan el mueble tipo acordeón. Las hendiduras generadas por el desfase de ambas piezas generan una superficie superior estriada con formato archivador, capaz de recibir cualquier tipo de elemento expositivo.

THE BENCHIn contrast to the ethereal develope of the envelope, emerge the exhibitor-forniture like a bench with an static and stereotomic nature. The bench develope in its 350 marine plywood pieces and its 7 meters length a modular system able to exhibit the student’s selected projects 3D models, as well as other future expositive uses.The setting plays with the overlapping of 176 model A (400x400 mm) and 174 model B (400x320 mm) makes the accordion bench. The clefts generated by the gap of the pieces position makes a ribbed upper surface able to receibe any other exhibition elements.

FABRICACIÓN DIGITALLa reciente apertura del eAM´ tech-lab ha permitido desarrollar una ejecución basada en la fabricación digital. La estructura perimetral que envuelve ese no-interior se realiza mediante un despiece en madera de contrachapado marino que generan las elipses principales, mediante fresado. Mediante el mismo sistema se desarrollan las piezas móviles del banco expositor, que desarrollan las secciones sobre las que se asientan los diferentes proyectos de alumnos.Finalmente las maquetas de los 10 proyectos seleccionados son fabricados en impresión 3D, adentrando a los alumnos en estas nuevas capacidades y generando un carácter unitario a toda la exposición.

DIGITAL PRODUCTIONThe recent opening of the eAM´ tech-lab allowed the develope of an execution based on the digital production. The perimetral estructure that involve this ‘not-interior’ it is made with a digital milling on the marine plywood that generates the main ellipses. The

5 surroundings sections where the students projects are based, are made with the same digital milling system. They are moving parts fitted on the bench. Finally, the 10 projects models are made with a 3D printing system, introducing the students in a new ability and generating an unitary character to the own exhibition.

CRÉDITOS EXPOSICIÓN EXHIBITION CREDITSCoordinación Coordination Antonio Álvarez Gil,Adjunto a Dirección Cultura e Infraestructuras.Diseño y comisariado por Design and curated byMarisa González Bandera y Alejandro Morales Martín.Colaborador Collaborator eAM´ tech-labVishal Shahdadpuri Aswani.Montaje de la instalación Mounting of the exhibitionFernando Varona Santamaría.Imágenes Images Raúl Ruiz Alaminos y Candela García Huber. Colaboran ColaborateUniversidad de Málaga, Vicerrectorado de Cultura.Escuela de Arquitectura de Málaga, eAM´ tech-lab_Estudiantes seleccionados Selected studentsSandra Conde GarcíaCarlos Jiménez GarcíaParicher AliabadiÁlvaro Salar DelgadoOmar Martínez HamdounMaría Boatella Benítez-DonosoSophie EndtzMaría Burgos PalopIrene María Gómez GómezÁngela Jurado Serrano y Luis Chodie PeraltaJesús Luque González y Francisco Fontiveros Becerra