BERLINER MASS . MAGNIFICATSEVEN MAGNIFICAT ANTIPHONSDE PROFUNDIS . THE BEATITUDESPOLYPHONY . STEPHEN LAYTON

Tintinnabulation is an area I sometimes wander into when I am searching for answers—in my life, my music, my work. In my dark hours, I have the certain feeling that everythingoutside this one thing has no meaning … Here I am alone with silence. I have discoveredthat it is enough when a single note is beautifully played. This one note, or a moment of

silence comforts me. I work with very few elements—with one voice, with two voices. I build with the most primitive materials—with the triad, with one specific tonality.

The three notes of a triad are like bells.Arvo Pärt

WITH THE EXTRAORDINARY DIVERSITY of musicalstyles created this century, a labelling system hasnecessarily evolved to keep track of them all—

from neo-classical, post-modern, serial and the ‘newcomplexity’, to more idiosyncratic, less objective classifi-cations such as the ‘English Cowpat School’ and ‘squeakygate’. On the great musical supermarket shelf Arvo Pärtis broadly known as a ‘mystic minimalist’. This may be acrass description, as all neat pigeon-holes tend inevitablyto be, but it is as good a starting point as any for describingPärt’s output in the last two decades.

It is significant that his two other mystic minimalistshelfmates are John Tavener and Henryk Górecki, makinga threesome whose stars have arguably shone morebrightly, in commercial terms at least, than any otherliving composers in recent years (but for the other moresecular minimalists Reich, Glass, Nyman and Adams).Tavener and Górecki have experienced similar stylisticjourneys too, reaching their current spare, austerevernacular from radically different, avant-garde startingpoints: the young Tavener, wacky, experimental, a hippychild of the 1960s who rubbed shoulders with TheBeatles; and Górecki, a man whose early scores werecharacterized by monumental gesture, cacophony andclusters.

The tale of Pärt’s stylistic transformation, in its over-simplified form, is beguiling and glamorous: Estonia’s

enfant terrible produces the country’s first 12-tone scorein 1960, proceeds to write a number of shocking,dissonant pieces until 1968, then goes silent for eightyears, and emerges with a confoundingly new musicalvoice which is exquisitely subtle, consonant, andresonates with the sound-world and technique of themedieval and Renaissance masters. For those relieved bythis shift from the avant-garde to the quasi-ancient, fromfragmented gesturing to soothing introspection, the mostimmediate analogy must be that of the caterpillar and thebutterfly, the chrysalis being Pärt’s years of silence.

Of course, time and popular imagination haveartificially manufactured this account of creative meta-morphosis. Pärt did in fact write a major work, the ThirdSymphony, in 1971—during the fabled ‘silence’—and itis a crucial, transitional piece which hints strongly at thestyle to come, with its pervasive pseudo-medievalism andpolyphonic grandeur. And whilst if you compare his earlywork to the post-1976 ‘tintinnabulist’ style the differencewill seem as extreme as viewing a Gothic cathedral along-side an edifice of Le Corbusier, it is wrong to imagine thatthe composer underwent a complete switch of sensibilitybetween the two creative periods. Pärt’s serious, solemnnature is very much present in both, and one can discernjust as much sense of dramatic control, of ebb and flow,in the modernist collages of the 1960s as in the bestscores of recent years. The musical means may be worlds

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apart, but the temperament and spirit of the man remainthe same.

Another part of the dressed-up version of Pärt’s life-path is that he has only been ‘discovered’ in the lastdecade or so, rescued from an Eastern-bloc obscurity byan enlightened, receptive West. It is a romantic,patronizing notion which fits well with the chrysalisanalogy. But only in the broad, mega-commercial sense isit true.

Pärt studied at the Tallinn Conservatorium from thelate-fifties until 1963, and even before graduating wonfirst prize in the Pan-Soviet Union Young Composers’Competition with a children’s cantata and oratorio. Theextraordinarily compact essay in serial, palindromiclayering Perpetuum Mobile, written in 1964 and dedi-cated to Luigi Nono, was presented successfully atnumerous new-music festivals around Europe at thattime. And the Cello Concerto, subtitled ‘Pro et Contra’,was commissioned by Rostropovich no less—surely firmproof that the young, modernist Pärt was no obscurerecluse from the grim backwaters of eastern Europe.

The austerity and disarming simplicity of Pärt’s tintin-nabulist works have led to a common criticism that thismusic is naive and washed-out: ‘It’s all the same, just asea of A minor triads and precious silence’, one hears; or,as The New Yorker recently wrote, ‘Aural pillows that youcan sink into’ (ie, not far removed from that amoebicsludge in sound’s evolution which is Elevator Music).Through careful selection of Pärt’s choral output, avoidingthe more static, etiolated works, and through robustperformances of wide emotional range, it is hoped thatsuch unflattering preconceptions will be adjusted by thisrecording to reveal a truly impassioned, dramatic aspectto the composer’s musical personality.

What could be more impassioned and dramatic inlate-twentieth-century music than the centrally placed ‘O

Schlüssel Davids’ in the Seven Magnificat Antiphons,with its ecstatically pleading multiple layers of closelypacked harmony? Or the fortissimo exclamation of theseventh antiphon—‘O Emmanuel, our king andteacher’—where repeated blocks of A major are trans-figured by simply-got suspensions in the middle parts?

It is ultimately Pärt’s finest achievement that he candeliver intense, direct, sometimes sensual emotion withthe barest and simplest of materials—perhaps analogousto the Norman and early-Gothic church architecture forwhich he exhibits such affinity. Stone and glass; structureand space; eloquence through simplicity.

Such eloquence and simplicity shines through in allthis tintinnabulist work, where the music’s proceduresessentially comprise an extravagantly pure union of the(mostly) diatonic scale and arpeggio, and always-

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STEPHEN LAYTON and ARVO PÄRT © Tina Foster

resourceful manoeuvrings of the triad. The Agnus Dei ofthe Berlin Mass, for example, features alternating vocalstrands which are bleak on paper, yet sensual and yieldingin performance. And its conclusion, through the simplestof devices, is particularly warm; paired upper and lowervoices sing the same music but a crotchet apart, creatingthe serene collisions and harmonic expressivity for whichPärt seems to have the subtlest of ears. (A similar deviceoccurs in John Tavener’s extraordinary Hymn to theMother of God, though the two choirs here are furthertemporally separated.)

And alongside the drama and awesome climax of someof this disc’s music is Pärt’s exquisite sense of control andrestraint. Texts like the Magnificat or Sanctus—so manytimes set by his predecessors in a wave of unboundedjoy—acquire a more muted sense of wonderment inPärt’s world: the slightly chilled, restrained ecstasy of theformer, with the pensive presence of a C pedal through-out; the sombre processional of the latter, sopranosabsent, and with no upbeat transition into the Hosanna.

If Pärt has sidestepped conventionality in the setting ofsome texts, he is closer to the norm in a work such as DeProfundis. With a certain body of precedent from earliertimes for musical pictorialism, the deep, furry tones ofcontra-bass voices emerge ‘de profundis’. The booming,thumping intercessions of the bass drum serve perhapsas a primeval heartbeat. And, ever so gradually, the musicbuilds in texture and dynamic level to a climax of awe-some proportions, matching the Psalmist’s journey fromanguish and despair to a firm hope of redemption. It is awork of perfect structure and immaculately achievedexpression.

Berlin MassCommissioned by the 90th Deutsche Katholikentage inBerlin, 1990. The original version was for four solo voicesand organ, but subsequent versions exist for choir andorgan—as here—and choir and strings. The Credo isparticularly interesting in that it is virtually a re-incarnation of the earlier Summa—but this time in amajor key. Summa was written at a time when professionof faith was outlawed in Estonia; hence Pärt’s diversionarytitle for a setting of the Creed. The switch from minor tomajor clearly celebrates the greater freedoms enjoyed inpost-Communist Europe.

The BeatitudesCompleted in 1990 (and revised in 1991) for the RIASChamber Choir, this is Pärt’s first setting of an Englishtext, and exhibits a consistent approach to each phrase’smetre—short notes flanked by longer ones. A series ofupwards chromatic shifts, marked by bass pedal notes inthe organ, raises the work’s tonal area to a climax on‘Amen’ around C sharp minor, before a flurry ofquintuplet broken chords in the organ rapidly hurls themusic back down to its opening tonality of F minor.

Annum per AnnumAlong with Pari Intervallo, this is the best known andmost performed of Pärt’s small number of solo organworks. It was written in 1980 for the 900th anniversary ofthe cathedral in Speyer, South Germany. The five centraldance-like variations relate to the movements of theMass—the Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus and Agnus—and they are flanked by an imposing introduction and

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coda. Here, Pärt suggests that the organ’s motor isrespectively switched off and on again in order to effect adiminuendo and crescendo—hence a crashing openingand a crashing conclusion. It is not a stipulation, however,and in this performance, on the organ of St Paul’s Cathe-dral, it was not electrically possible. Here, therefore, theeffect has been achieved by gradual reduction andincrease of registration. The extraordinary acoustic of thebuilding seems to take care of the rest.

MagnificatCommissioned by the Deutscher Musikrat, and composedin 1989 for Christian Grube and the Staats- und Domchorof Berlin. As one of Pärt’s most widely performed choralworks, it derives its effect from a gentle eloquence—

without actually ‘setting’ the text in a descriptive way—and from the contrast of verse- and tutti-like sections.

Seven Magnificat AntiphonsComposed 1988 and revised 1991. Written for the RIASChamber Choir in Berlin (Pärt’s city of residence since1982). These antiphons, each endowed with a very parti-cular personality by Pärt, are assigned in the liturgy to theseven days leading up to Christmas Eve.

De ProfundisA setting of Psalm 130 for male voices, organ, bass drum,tam-tam and a single tubular bell. Written in 1980, shortlyafter Pärt’s move from Estonia to Vienna. Dedicated to thecomposer Gottfried von Einem.

MEURIG BOWEN © 1994

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Berliner Messe1 Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison. Lord, have mercy. Christ, have mercy. Lord, have mercy.

2 Gloria in excelsis Deo Glory to God in the highestet in terra pax hominibus bonae voluntatis. and on earth peace to men of good will.Laudamus te. Benedicimus te. We praise you. We bless you.Adoramus te. Glorificamus te. We adore you. We glorify you.Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam. We give you thanks for your great glory.Domine Deus, rex coelestis, Lord God, king of heaven,Deus Pater omnipotens, God the Father almighty,Domine Fili unigenite, Iesu Christe, Lord, only-begotten Son, Jesus Christ,Domine Deus, agnus Dei, Filius Patris, Lord God, lamb of God, Son of the Father,qui tollis peccata mundi, miserere nobis; you who take away the sins of the world, have mercy on us;qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram; you who take away the sins of the world, receive our prayer;qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis. you who sit at the right hand of the Father, have mercy on us.Quoniam tu solus sanctus. Tu solus Dominus. For you only are holy. You only are Lord.Tu solus altissimus, Iesu Christe. You only are most high, Jesus Christ.Cum Sancto Spiritu, in gloria Dei Patris. Amen. With the Holy Spirit, in the glory of God the Father. Amen.

3 Erster AlleluiaversAlleluia. Alleluia. Alleluia. Alleluia.Emitte Spiritum tuum et creabuntur: Send out your Spirit and they shall be created:et renovabis faciem terrae. Alleluia. and you shall renew the face of the earth. Alleluia.

4 Zweiter AlleluiaversAlleluia. Alleluia. Alleluia. Alleluia.Veni Sancte Spiritus, reple tuorum corda fidelium: Come, Holy Spirit, fill the hearts of your faithful:et tui amoris in eis ignem accende. Alleluia. and ignite the fire of your love within them. Alleluia.

5 Veni Sancte Spiritus, et emitte Come, Holy Spirit, and give outcoelitus lucis tuae radium; the heavenly radiance of your light;veni pater pauperum, veni dator munerum, come, father of the poor, come, giver of gifts,veni lumen cordium; come, light of all hearts;consolator optime, dulcis hospes animae, best of comforters, sweet guest of the soul,dulce refrigerium; refreshingly sweet;in labore requies in aestu temperies, rest in labour, calm in the storm,in fletu solatium. solace in weeping.O lux beatissima, reple cordis intima O most blessed light, fill the inmost hearttuorum fidelium. of thy faithful.Sine tuo numine nihil est in homine, Without your power there is nothing in a man,nihil est innoxium. nothing is wholesome.Lava quod est sordidum, riga quod est aridum, Wash what is soiled, water what is parched,

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sana quod est saucium. heal what is wounded.Flecte quod est rigidum, fove quod est frigidum, Bend what is set firm, warm what is cold,rege quod est devium. rule over what has gone astray.Da tuis fidelibus, in te confidentibus, Give to your faithful, who trust in you,sacrum septenarium. your sevenfold gifts.Da virtutis meritum, da salutis exitum, Reward the virtuous release the rescued,da perenne gaudium. Amen. Alleluia. give joy for ever. Amen. Alleluia.

6 Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem, I believe in one God, Father almighty,factorem coeli et terrae, maker of heaven and earth,visibilium omnium, et invisibilium. of all visible and invisible things.Et in unum Dominum Iesum Christum, And in one Lord Jesus Christ,Filium Dei unigenitum, the only-begotten son of God,et ex Patre natum ante omnia saecula, born of the Father before all ages,Deum de Deo, lumen de lumine, God from God, light from light,Deum verum de Deo vero, true God from true God,genitum, non factum, consubstantialem Patri, begotten not made, consubstantial with the Father,per quem omnia facta sunt. by whom all things were made.Qui propter nos homines, et propter nostram Who for us men, and for our salvation,salutem descendit de coelis, et incarnatus est came down from heaven, and was incarnatede Spiritu Sancto ex Maria virgine, by the Holy Spirit through the virgin Mary,et homo factus est. Crucifixus etiam pro nobis: and was made man. He was also crucified for us:sub Pontio Pilato passus, et sepultus est. under Pontius Pilate he died and was buried.Et resurrexit tertia die, secundum And on the third day he rose again in accordancescripturas. Et ascendit in coelum: with the scriptures. And ascended into heaven:sedet ad dexteram Patris. he sits at the right hand of the Father.Et iterum venturus est cum gloria, iudicare vivos And he will come again with glory to judge the livinget mortuos: cuius regni non erit finis. and the dead: there will be no end to his kingdom.Et in Spiritum Sanctum Dominum, And in the Holy Spirit, Lord andet vivificantem: qui ex Patre Filioque procedit, giver of life: who comes from the Father and the Son,qui cum Patre et Filio simul adoratur who with the Father and the Son together is adoredet conglorificatur: qui locutus est per prophetas. and glorified; who spoke through the prophets.Et unam sanctam catholicam And in one, holy, catholicet apostolicam ecclesiam. Confiteor unum and apostolic church. I confess onebaptisma in remissionem peccatorum. baptism for the remission of sins.Et expecto resurrectionem mortuorum, And I await the resurrection of the dead,et vitam venturi saeculi. Amen. and the life of the world to come. Amen.

7 Sanctus, Sanctus, Sanctus, Dominus Deus Sabaoth. Holy, holy, holy, Lord God of hosts.Pleni sunt coeli et terra gloria tua. Heaven and earth are full of your glory.Hosanna in excelsis. Hosanna in the highest.

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Benedictus qui venit in nomine Domini. Blessed is he who comes in the name of the Lord.Hosanna in excelsis. Hosanna in the highest.

8 Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, Lamb of God, you who take away the sinsmiserere nobis. of the world, have mercy on us.Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, Lamb of God, you who take away the sinsdona nobis pacem. of the world, grant us peace.

The Beatitudes9 Blessed are the poor in spirit, for theirs is the kingdom of heaven.

Blessed are they that mourn, for they shall be comforted.Blessed are the meek, for they shall inherit the earth.Blessed are they which do hunger and thirst after righteousness, for they shall be filled.Blessed are the merciful, for they shall obtain mercy.Blessed are the pure in heart, for they shall see God.Blessed are the peacemakers, for they shall be called the children of God.Blessed are they which are persecuted for righteousness’ sake, for theirs is the kingdom of heaven.Blessed are ye when men shall revile you and persecute you and shall say all manner of evil against you falsely for my sake.Rejoice and be exceeding glad, for great is your reward in heaven, for so persecuted they the prophets which were before you.Amen.MATTHEW 5: 3–12

MagnificatRACHEL ELLIOTT soprano

bs Magnificat anima mea Dominum. My soul doth magnify the Lord.Et exultavit spiritus meus in Deo, salutari meo. And my spirit hath rejoiced in God my saviour.Quia respexit humilitatem ancillae suae: For he hath regarded the lowliness of his handmaiden:ecce enim ex hoc for behold, from henceforthbeatam me dicent omnes generationes. all generations shall call me blessed.Quia fecit mihi magna qui potens est: For he that is mighty hath magnified me:et sanctum nomen eius. and holy is his name.Et misericordia eius a progenie in progenies And his mercy is on them that fear himtimentibus eum. throughout all generations.Fecit potentiam in bracchio suo: He hath showed strength with his arm:dispersit superbos mente cordis sui. he hath scattered the proud in the imagination of their hearts.Deposuit potentes de sede, He hath put down the mighty from their seat,et exaltavit humiles. and hath exalted the humble.Esurientes implevit bonis: He hath filled the hungry with good things:et divites dimisit inanes. and the rich he hath sent empty away.Suscepit Israel, puerum suum, He remembering his mercyrecordatus misericordiae suae. hath holpen his servant Israel.

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Sicut locutus est ad patres nostros, As he promised to our forefathers,Abraham, et semini eius in saecula. Abraham and his seed for ever.LUKE 1: 46b–55

Seven Magnificat Antiphonsbt O Weisheit, O wisdom,

hervorgegangen aus dem Munde des Höchsten, proceeding from the mouth of the Almighty,die Welt umspannst du von einem Ende zu andern, you encompass the world from one end to the other,in Kraft und Milde ordnest du alles: with power and moderation you ordain all things:O komm und offenbare uns O come and show usdes Weg des Weisheit und der Einsicht, O Weisheit. the way of wisdom and of understanding, O wisdom.

bu O Adonai, O Adonai,der Herr und Führer des Hauses Israel, lord and leader of the house of Israel,im flammender Dornbusch in the flaming thorn bushbist du dem Moses erschienen, were you revealed to Moses,und hast ihm auf dem Berg das Gesetz gegeben. and on the mountain did you give him your law.O komm und befreie uns mit deinem starken Arm. O come and free us with your strong arm.

cl O sproß aus Isais Wurzel, O root of the stem of Jesse,gesetzt zum Zeichen für die Völker, stand forward as a sign for the people,vor dir verstummen die Herrscher der Erde, before you the lords of the earth are struck dumb,dich flehen an die Völker: the people cry out to you:o komm und errette uns, erhebe dich, säume night länger. O come and help us, stir yourself, delay no longer.

cm O Schlüssel Davids, O key of David,Zepter des Hauses Israel, sceptre of the house of Israel,du öffnest, und niemand kann schließen, you open something, no one can close it,du schließt, und keine Macht vermag zu öffnen: you close something, and no might will open it:o komm und öffne den Kerker der Finsternis O come and open the prison of darknessund die Fessel des Todes. and the chain of death.

cn O Morgenstern, O morning star,Glanz des unversehrten Lichtes: gleam of immutable light:der Gerechtigkeit strahlende Sonne: shining sun of righteousness:o komm und erleuchte, die da sitzen in Finsternis, O come and lighten those who sit in darknessund im Schatten des Todes. and in the shadow of death.

co O König aller Völker, O king of all people,ihre Erwartung und Sehnsucht, their expectation and desire,Schlußstein, der den Bau zusammenhält, cornerstone, which holds together the edifice,o komm und errette den Menschen, O come and help mankindden du aus Erde gebildet! which you constructed on earth!

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cp O Immanuel, O Emmanuel,unser König und Lehrer, our king and teacher,du Hoffnung und Heiland der Völker: you hope and saviour of the people:o komm, eile und schaffe uns Hilfe, O come, hurry and bring us help,du unser Herr und unser Gott. you our lord and our God.

De ProfundisCHRIS GUY percussion

cq De profundis clamavi ad te, Domine; Out of the depths have I called to you, Lord;Domine, exaudi vocem meam. Lord, hear my voice.Fiant aures tuae intendentes May your ears be attentivein orationem servi tui, Domine. to the prayer of your servant, Lord.Si iniquitates observaveris, Domine: If you should notice transgressions, Lord:Domine, quis sustinebit? Lord, who will bear it?Quia apud te propitiatio est, For with you there is mercy,et propter legem tuam sustinui te, Domine. and in accordance with your law I uphold you, Lord.Sustinuit anima mea in verbo eius; My soul thrives on his word;speravit anima mea in Domino. my soul has hoped in the Lord.A custodia matutina usque ad noctem, From the morning watch until the nightsperet Israel in Domino: shall Israel hope in the Lord:quia apud Dominum misericordia, for in the Lord there is mercy,et copiosa apud eum redemptio. and much forgiveness is in him.Et ipse redimet Israel ex omnibus iniquitatibus eius. And he himself shall forgive Israel all her sins.PSALM 130

Recorded in Romsey Abbey, Hampshire, on 10, 11 January 1997 and in St Paul’s Cathedral, London (Annum per Annum) on 6 January 1998Music Publisher UNIVERSAL EDITIONRecording Engineers ANTONY HOWELL, JULIAN MILLARDRecording Producer MARK BROWNCover Design TERRY SHANNONExecutive Producers MEURIG BOWEN, EDWARD PERRY, SIMON PERRYP & C Hyperion Records Ltd, London, MCMXCVIII

Front illustration JENNIE COCKRAM

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PolyphonyPolyphony was formed by Stephen Layton in 1986 for aconcert in King’s College Chapel, Cambridge. Since thenthe choir has performed and recorded regularly to widecritical acclaim throughout the UK and abroad. ‘Theoutstanding feature was the superbly unified, balancedand expressive choral singing of Polyphony-a realwonder’, wrote The Independent on Sunday. For thelast few years Polyphony has given annual sell-outperformances of Bach’s St John Passion and Handel’sMessiah at St John’s, Smith Square. These have becomenotable events in London’s music calendar and have beenbroadcast by BBC Radio 3 and the EBU. Since its doubleBBC Proms debut in 1995, Polyphony’s performancehighlights include the world premiere of Oceanos byJames Dillon, Schnittke’s Symphony No 2 with the BBCSymphony Orchestra, and premiere performances incollaboration with Arvo Pärt and John Tavener. The choirhas built an extensive discography, its recordingsfrequently appearing as record of the month inGramophone, BBC Music and Classic FM magazines.

sopranos Lucy Bowen, Alicia Carroll, Julie Cooper,Libby Crabtree, Rachel Elliott, Emma Preston-Dunlop,Rebecca Outram

countertenors Patrick Craig, Geoff Cryer, Michael Lees,William Missin, Robin Tyson

tenors Matthew Beale, Ashley Catling, James Gilchrist,Steven Harrold, Daniel Norman, Tom Raskin, Nicholas Todd

basses Matthew Brook, Charles Gibbs, Paul Grier,Thomas Guthrie, Adrian Hutton, Robert Rice,Richard Savage, Laurence Whitehead

Stephen LaytonWith a strikingly individual musicianship, and agalvanizing eloquence in performance, Stephen Laytonhas established himself in recent years as one of Britain’smost dynamic conductors. His interpretations of Bachand Handel have been heard from the Sydney OperaHouse to the Concertgebouw, with orchestras such as theAcademy of Ancient Music, the Philadelphia and theLondon Philharmonic.

Layton’s bold realization of Tavener’s epic all-nightvigil, The Veil of the Temple, met with great acclaim, andother important composer collaborations, with Polyphony,have included premiere performances and recordings ofmusic by Arvo Pärt, James MacMillan and Thomas Adès.As well as being Chief Conductor of the NetherlandsChamber Choir, Chief Guest Conductor of the DanishRadio Choir and Director of the Holst Singers, he hasworked with the Orchestra of the Age of Enlightenment,the Scottish, English and Australian chamber orchestras,the City of London Sinfonia and Britten Sinfonia.

Layton’s eclectic and award-winning discographyincludes music by Adès, Britten, Cornelius, Grainger,Gretchaninov, Holst, MacMillan, Pärt, Rutter, Schnittke,Tavener, Walton and Whitacre. In 2001 his Hyperionrecording of music by Britten received a GramophoneAward and the Diapason d’Or in France for best choraldisc of the year.

In 2006 Stephen Layton became Director of Music anda Fellow of Trinity College, Cambridge.

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L’EXTRAORDINAIRE DIVERSITÉ des styles musicauxcréés au cours de ce siècle a suscité le développementd’un système de catalogage spécifique, allant du néo-

classicisme, du post-modernisme, du sérialisme et de la« nouvelle complexité » à des classifications plus idio-syncratiques, moins objectives, telles l’« English CowpatSchool » et la « porte grinçante ». Dans le grand super-marché musical, Arvo Pärt est généralement étiqueté« mystique minimaliste ». Cette description est peut-êtregrossière, comme toutes les appellations arrêtées tendentinévitablement à l’être, mais le point de départ qu’elleoffre en vaut bien un autre pour décrire la production dePärt durant les deux dernières décennies.

Fait significatif, ses deux autres collègues minimalistessont John Tavener et Henryck Górecki—avec lesquels il abrillé de manière plus éclatante, en termes commerciauxdu moins, qu’aucun autre compositeur vivant de cesdernières années (excepté les autres minimalistes plusprofanes, Reich, Glass, Nyman et Adams). Tavener etGórecki ont aussi vécu des voyages stylistiques similaires,atteignant à leur idiomatisme actuel, dépouillé et austère,avec des points de départ avant-gardistes radicalementdifférents : le jeune Tavener, enfant hippy des années1960, farfelu et expérimental, qui coudoya les Beatles ; etGórecki, homme dont les premières partitions se carac-térisèrent par une gestique monumentale, la cacophonieet les clusters.

Simplifié à l’excès, le récit de la transformation stylis-tique de Pärt est séduisant et fascinant : l’enfant terriblede l’Estonie produit la première partition dodécaphon-ique de son pays en 1960 et continue d’écrire un certainnombre de pièces choquantes, dissonantes, jusqu’en1968, avant de s’enfermer dans un silence de huit ans,puis d’émerger avec une voix musicale déconcertante,exquisément subtile, consonante, renouvelée de l’universsonore et de la technique des maîtres médiévaux et

renaissants. Pour ceux qui furent soulagés par ce passagede l’avant-garde au quasi-ancien, de la gestuelle frag-mentée à l’introspection apaisante, l’analogie la plusimmédiate doit être celle de la chenille et du papillon,avec pour chrysalide les années de silence ducompositeur.

Bien sûr, le temps et l’imaginaire populaires ontartificiellement façonné cette version de la métamorphosede la création. En réalité, Pärt a composé en 1971—durant le légendaire « silence »—une œuvre majeure, laTroisième symphonie, pièce cruciale, transitionnelle,dont le pseudo-médiévalisme omniprésent et le grandiosepolyphonique préfigurent fortement le style à venir. Et sila comparaison entre sa première œuvre et son style« tintinnabuliste » post-1976 révèle autant de différencesqu’une cathédrale gothique et un édifice de Le Corbusier,il est erroné d’imaginer que le compositeur subit uncomplet revirement de sensibilité entre ses deux périodescréatrices. Sa nature sérieuse, solennelle est toujourstrès vivace et ses collages modernistes des années 1960recèlent autant de contrôle dramatique, de variations queses meilleures partitions récentes. Les moyens musicauxsont peut-être à des univers de distance, mais le tempéra-ment et l’esprit de l’homme demeurent inchangés.

Un autre élément de la version enjolivée de la trajec-toire de Pärt veut qu’il ait été « découvert » seulement cesdix dernières années, sauvé de l’obscurité du bloc orientalpar un Occident éclairé, réceptif. Une telle notion roman-tique, condescendante, cadre bien avec l’analogie de lachrysalide. Mais elle n’est vraie qu’au sens large, méga-commercial.

Pärt étudia au Conservatoire de Tallinn de la fin desannées 1950 à 1963 et, avant même d’être diplômé,remporta le premier prix de la Compétition des jeunescompositeurs de l’Union pansoviétique avec une cantatepour chœur d’enfants et un oratorio. Perpetuum Mobile

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(écrit en 1964 et dédié à Luigi Nono), essai extra-ordinairement compact, à couches sérielles, palindro-miques, fut présenté avec succès, à l’époque, dans denombreux festivals de musique nouvelle européens.Quant au Concerto pour violoncelle sous-titré « Pro etContra », il fut commandé par Rostropovitch enpersonne—sans nul doute une preuve inébranlable quele jeune Pärt moderniste n’était pas un obscur reclus dessombres déserts de l’Europe orientale.

L’austérité et la simplicité désarmante des œuvrestintinnabulistes de Pärt motivèrent une critique com-mune, en l’occurrence le reproche d’une musique naïveet délavée : « C’est toujours la même chose, juste unocéan de triades en la mineur et de silence précieux »,entend-on ; ou, comme l’écrivit récemment The NewYorker : « Des oreillers sonores où vous pouvez sombrer »

(c’est-à-dire rien de très éloizné de cette vase amibiennede l’évolution sonore qui est l’Élévateur de la Musique).Espérons que de tels préjugés peu flatteurs serontcorrigés par cet enregistrement—grâce à une sélectionminitieuse de la production chorale de Pärt, afin d’éviterles œuvres les plus statiques, étiolées, et grâce aussi à devigoureuses interprétations, fortes d’un éventail émotion-nel large—, révélateur d’un aspect véritablementpassionné, dramatique, de la personnalité musicale ducompositeur.

Que pourrait-il y avoir de plus passionné, de plusdramatique dans la musique de cette fin de XXe siècle quele « O Schlüssel Davids », sis au cœur des Sept antiennesdu Magnificat, avec ses couches multiples, extatique-ment implorantes, d’harmonie étroitement compacte ?Ou que l’exclarnation fortissimo de la septièmeantienne—« O Immanuel, unser König und Lehrer »—,qui voit des blocs répétés de la majeur transfigurés pardes retards, obtenus simplement, dans les partiesmédianes ?

Au fond, la plus belle réalisation de Pärt est sa capacitéà délivrer une émotion intense, directe, parfois sensuelle,avec le plus dépouillé, le plus simple des matériaux—peut-être analogue en cela à l’architecture des églisesnormandes et des églises du début du gothique, pourlesquelles il manifeste une si grande affinité. La pierre etle verre ; la structure et l’espace ; l’éloquence à travers lasimplicité.

Pareilles éloquence et simplicité illuminent toute cetteœuvre tintinnabuliste, avec pour principaux procédésmusicaux une union excessivement pure entre la gammediatonique (surtout) et les arpèges, ainsi que des mani-pulations, toujours ingénieuses, des triades. L’Agnus Deide la Berliner Messe, par exemple, présente des filsvocaux alternés faibles sur le papier, mais sensuels etgratifiants à l’exécution. Et sa conclusion, avec le plus

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ARVO PÄRT © Tina Foster

simple des procédés, est particulièrement chaleureuse :les voix supérieures et inférieures chantent la mêmemusique à une noire d’écart, créant les collisions sereineset l’expressivité harmonique pour lesquelles Pärt sembleposséder une oreille des plus subtiles. (Un procédé simi-laire apparaît dans l’extraordinaire Hymn to the Mother ofGod de John Tavener, quoique les deux chœurs soienttemporellement séparés.)

Le drame et le paroxysme impressionnant de certainespièces du présent disque côtoient l’exquis sens ducontrôle et de la retenue de Pärt. Des textes comme leMagnificat ou le Sanctus—que ses prédécesseurs ontsi souvent mis en musique dans une bouffée de joiedémesurée—acquièrent un sens de l’émerveillementplus feutré dans l’univers de Pärt : l’extase retenue,légèrement rafraîchie du Magnificat, avec l’omniprésencepensive d’une pédale d’ut ; le sombre cantique proces-sionnel du Sanctus, sans sopranos ni transition ana-croustique dans l’Hosanna.

Si Pärt a esquivé le conventionnalisme dans la mise enmusique de certains textes, il se rapproche de la normedans une œuvre comme le De Profundis. Avec un certaincorpus de précédents en matière de « pictorialisme »musical, les tons graves, chargés, des voix de contrebasseémergent « de profundis ». Les intercessions retentis-santes, phénoménales, de la grosse caisse servent peut-être de battement de cœur primitif. Et, peu à peu, lamusique gagne en texture et en niveau dynamiquejusqu’à un apogée aux proportions impressionnantes, quiégale le voyage du Psalmiste parti de l’angoisse et dudésespoir pour parvenir à un ferme espoir de rédemp-tion. Le tout en une œuvre à la structure parfaite, àl’expression impeccablement réalisée.

Berliner MesseCette œuvre fut commandée en 1990 par les 90e

Deutsche Katholikentage de Berlin. La version originalepour quatre voix solistes et orgue fut suivie de versionspour chœur et orgue—comme ici—et pour chœur etcordes. Le Credo est particulièrement intéressant en cequ’il est presque une ré-incarnation du Summaantérieur—mais cette fois dans une tonalité majeure.Summa fut écrit à une époque où la profession de foi étaithors-la-loi en Estonie ; d’où le titre choisi par Pärt pourfaire diversion. Le revirement de mineur à majeur célèbreclairement les libertés plus grandes dont on jouit dansl’Europe post-communiste.

Les BeatitudesAchevée en 1990 (et révisée en 1991) pour le RIASKammerchor, cette œuvre—la première de Pärt à mettreen musique un texte anglais—fait montre d’uneapproche constante du mètre de chaque phrase—desnotes brèves flanquées de notes plus longues. Une sériede changements chromatiques ascendants, marqués pardes notes de pédale de basse à l’orgue, élève la régiontonale de l’œuvre à un apogée sur « Amen », autour del’ut dièse mineur, avant qu’une rafale de quintoletsarpégés, à l’orgue, ne rejette la musique dans sa tonalitéinitiale de fa mineur.

Annum per AnnumCette œuvre (écrite en 1980 pour le neuf centièmeanniversaire de la cathédrale de Speyer, en Allemagne duSud) est, avec Pari Intervallo, la plus connue et la plusjouée des quelques pièces pour orgue solo de Pärt. Lescinq variations centrales dansantes, affiliées aux mouve-ments de la messe—Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus etAgnus—, sont flanquées d’imposantes introduction etcoda. Ici, Pärt suggère que le moteur de l’orgue soitrespectivement éteint et rallumé, afin de réaliser undiminuendo et un crescendo—d’où une ouverture et

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une conclusion de choc. Mais il ne s’agit en rien d’unestipulation et cette manœuvre fut électriquement impos-sible sur l’orgue de St Paul’s Cathedral, utilisé pour laprésente exécution. Aussi cet effet fut-il obtenu par uneréduction et un accroissement progressifs de la registra-tion. L’extraordinaire acoustique des lieux semble secharger du reste.

MagnificatCommandée par le Deutscher Musikrat, composée en1989 pour Christian Grube et le Staats- und Domchor deBerlin, cette œuvre—l’une des pièces chorales les plusjouées de Pärt—tire son effet d’une éloquence douce(sans véritablement « mettre en musique » le texte demanière descriptive) et du contraste des sections de typeverse et tutti.

Sept Antiennes du MagnificatÉcrites en 1988 pour le RIAS Kammerchor de Berlin (villeoù Pärt réside depuis 1982) et révisées en 1991, cesantiennes—que le compositeur dota chacune d’unepersonnalité bien particulière—sont assignées dans laliturgie aux sept jours conduisant à la veille de Noël.

De ProfundisCette mise en musique du psaume 130, pour voixd’hommes, orgue, grosse caisse, tam-tam et une seulecloche tubulaire fut écrite en 1980, peu après que Pärteut quitté l’Estonie pour Vienne. Elle est dédiée aucompositeur Gottfried von Einem.

MEURIG BOWEN © 1998Traduction HYPERION

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BEI DER UNGEHEUEREN VIELFALT der musikalischenStilrichtungen, die in diesem Jahrhundert geschaffenwurden, hat sich aus Notwendigkeit heraus ein

„Etikettiersystem“ entwickelt, damit wir den Überblicknicht verlieren—von Neoklassik, Postmoderne, Serialis-mus und „neuer Komplexität“ bis hin zu eigenartigeren,weniger objektiven Einteilungen wie „English CowpatSchool“ („englische Kuhfladenschule“) und „squeakygate“ („quietschendes Tor“). Auf dem großen Super-marktregal der Musik ist Arvo Pärt grob gesagt als„mystischer Minimalist“ eingeordnet. Dies mag vielleichtetwas kraß sein, wozu bei allen sauber eingeteiltenKategorien unweigerlich die Neigung besteht, doch alsAusgangspunkt, um Pärts Schaffen in den letzten beidenJahrzehnten zu beschreiben, ist dieses Etikett so gut wiejede andere.

Von Bedeutung ist, daß seine beiden anderen mystischminimalistischen „Regalnachbarn“ John Tavener undHenryk Górecki sind, ein Trio, das—zumindest inkommerzieller Hinsicht—unter einem besseren Sternsteht als alle anderen, noch lebenden Komponisten in denletzten Jahren (mit Ausnahme der anderen, mehr säkularausgerichteten Minimalisten Reich, Glass, Nyman undAdams). Tavener und Górecki haben auch ähnlichestilistische Reisen hinter sich, und haben ihre derzeitigespärliche, strenge Tonsprache von grundsätzlich ver-schiedenen, avantgardistischen Ausgangspunkten ausentwickelt: der junge Tavener, ein verrücktes, experi-mentierfreudiges Hippykind der 60er Jahre, der mit denBeatles in Berührung kam; und Górecki, ein Mann,dessen frühe Partituren sich durch monumentale Gestik,Kakophonie und Cluster auszeichneten.

Die Geschichte von Pärts stilistischer Transformationist, in ihrer übervereinfachten Form, betörend und glanz-voll: Estlands Enfant terrible schreibt 1960 den erstenZwölftöner des Landes, fährt fort und komponiert bis

1968 eine Reihe schockierender, dissonanter Stücke,verstummt für acht Jahre und taucht dann wieder miteiner verblüffend neuen musikalischen Stimme auf, diewunderbar dezent und konsonant ist und aus der dieKlangwelt und die Technik der Meister des Mittelaltersund der Renaissance hervorklingen. Für diejenigen, diediesen Wechsel von der Avantgarde quasi zum Alten, vonder fragmentierten Gestik zur beruhigenden Introspek-tion als Erleichterung empfinden, muß die am nächstenliegende Analogie die von der Raupe und dem Schmetter-ling sein, bei der Pärts Jahre der Stille das Puppenstadiumsind.

Natürlich ist diese Geschichte von der kreativen Meta-morphose ein künstliches Produkt, hervorgebracht vonder Zeit und der Vorstellung der Leute. In Wirklichkeitschrieb Pärt 1971—während der angeblichen „Stille“—die 3. Symphonie, ein ausschlaggebendes Übergangs-stück, das mit seinem überzeugenden Pseudomedieval-isumus und seiner poliphonischen Erhabenheit den Stil,der folgen sollte, klar andeutet. Und während bei einemVergleich seines frühen Werks mit dem Tintinnabuli-Stilab 1976 der Unterschied so extrem erscheinen mag, wiewenn man sich eine gotische Kathedrale neben einemBauwerk von Le Corbusier ansieht, so ist es dennochfalsch, sich vorzustellen, daß sich die Sensibilität desKomponisten zwischen den beiden Schaffensperiodenvollständig veränderte. Pärts ernste, feierliche Natur ist inbeiden sehr stark vorhanden, und man kann in denmodernistischen Collagen der 60er Jahre ebenso vielGefühl für dramatische Beherrschung, für das Auf undAb, wahrnehmen wie in den besten Werken der letztenJahre. Zwischen den musikalischen Mitteln mögen zwarWelten liegen, doch das Temperament und der Geist desMannes bleiben die gleichen.

Ebenfalls zur verschönerten Version von Pärts Lebens-weg gehört, daß er erst mehr oder weniger im letzten

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Jahrzehnt „entdeckt“ und aus dem Nichts des Ostblocksvon einem aufgeklärten, empfänglichen Westen gerettetwurde. Dies ist eine romantische, gönnerhafte Vor-stellung, die gut zur Puppenanalogie paßt. Doch wahr istsie nur im allgemeinen, mega-kommerziellen Sinn.

Pärt studierte ab Ende der 50er Jahre bis 1963 amKonservatorium von Tallinn, und noch vor dem Abschlußseines Studiums gewann er mit einer Kinderkantate undeinem Oratorium den ersten Preis beim pan-sowjetischenWettbewerb für junge Komponisten. Der außerordentlichkompakte Essay in serieller, palindromischer Anordnungin Lagenform, Perpetuum Mobile, der 1964 geschriebenund Luigi Nono gewidmet wurde, wurde zu jener Zeit beizahlreichen „New Music“-Festivals in Europa aufgeführt.Und das mit dem Beisatz „Pro et Contra“ versehene Cello-Konzert war von keinem geringeren als Rostropowitschselbst in Auftrag gegeben worden—gewiß sicherer Beweisdafür, daß der junge Modernist Pärt kein unbekannterEinsiedler aus der allertiefsten Provinz Osteuropas war.

Die Kargheit und entwaffnende Einfachheit von PärtsWerken in der Tintinnabuli-Technik haben dazu geführt,daß seine Musik häufig als naiv und ausgewaschenkritisiert wird: „Es ist alles das gleiche, nur ein Meer vonDreiklängen in a-Moll und kostbarer Stille“, hört man,oder, wie es die Zeitschrift The New Yorker es vor kurzemausdrückte: „Ein aurales Kopfkissen, in das man sinkenkann“ (d.h. nicht zu weit entfernt von dem amöben-haltigen Schlamm in der Entwicklung des Tons, der daLiftmusik heißt). Durch sorgfältige Selektion unter PärtsChorwerken, um die eher statischen, bleichsüchtigenStücke zu vermeiden, und durch die robuste Zurschau-stellung eines breiten emotionalen Spektrums ist zuhoffen, daß die wenig schmeichelhaften Vorurteile durchdiese Einspielung ausgeräumt werden können, und einwahrhaft leidenschaftlicher, dramatischer Aspekt dermusikalischen Persönlichkeit des Komponisten hervortritt.

Was könnte in der Musik des ausgehenden 20. Jahr-hunderts leidenschaftlicher und dramatischer sein alsdas zentral plazierte „O Schlüssel Davids“ in SiebenMagnificat-Antiphonen mit seinem ekstatisch flehendenmehrfachen, eng zusammengepackten harmonischenSchichten? Oder die Fortissimo-Exklamation der siebtenAntiphon—‘O Immanuel, unser König und Lehrer’—wowiederholte A-Dur-Blöcke durch einfach erzielte Vorhaltein den Mittelteilen verwandelt werden?

Es ist letztendlich Pärts größte Leistung, daß erintensive, direkte und manchmal sinnliche Emotionenmit den nüchternsten und einfachsten Mitteln erzielenkann—vielleicht eine Analogie zur Kirchenarchitektur imromanischen Rundbogen- und frühgotischen Stil, für dener so viel Affinität zeigt. Stein und Glas; Struktur undRaum; Eloquenz durch Einfachheit.

Eine solche Eloquenz und Einfachheit sehen wir anallen seinen Werken im Tintinnabuli-Stil, wo dieProzeduren der Musik im wesentlichen aus einer ver-schwenderisch reinen Vereinigung von der (größtenteils)diatonischen Tonleiter und Akkordunterbrechungen undden stets einfallsreichen Manövrierungen der Triadenbestehen. Das Agnus Dei in der Berliner Messe zumBeispiel besitzt abwechselnde Vokallinien, die auf demPapier trostlos, beim Spiel jedoch sinnlich und nachgiebigwirken. Und die Schlußgruppe ist durch die einfachstenKunstmittel besonders warm: gepaarte Ober- und Unter-stimmen singen die gleiche Musik, jedoch im Abstandeiner Viertelnote, was zu den ruhigen Kollisionen und derharmonischen Ausdrucksfülle führt, für die Pärt solch eingutes Gehör zu haben scheint. (Ein ähnliches Kunstmittelfinden wir in John Taveners außerordentlicher Komposi-tion Hymn to the Mother of God, obgleich die beidenChöre hier im Takt weiter auseinander liegen.)

Und neben der Dramatik und dem ehrfurchtserregen-den Höhepunkt in einigen Stücken dieser Einspielung

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finden wir Pärts ausgezeichnetes Gefühl für Beherr-schung und Zurückhaltung. Texte wie das Magnificat oderdas Sanctus, die so häufig von seinen Vorgängern in einerWoge grenzenloser Freude vertont wurden—erhalten inPärts Welt ein zurückhaltenderes Gefühl des Staunens:eine leicht abgekühlte, zurückgehaltene Ekstase desersteren mit der schwermütigen Präsenz eines Orgel-punktes in C während des gesamten Stückes; die düstereProzessionshymne des letzteren, ohne Soprane, und ohneauftaktigen Übergang ins Hosanna.

Wenn Pärt bei der Vertonung einiger Texte von derkonventionellen Art abgewichen ist, so ist er in einemWerk wie De Profundis der Norm näher. Mit einemgewissen Korpus an Beispielen bildhafter Beschreibungenin der Musik, treten die tiefen, samtigen Töne der Kontra-baß-Stimme aus der Tiefe („de profundis“) hervor. Diedröhnenden, hämmernden Fürbitten der Baßtrommeldienen vielleicht als urzeitlicher Pulsschlag. Und ganz all-mählich steigert sich die Musik in Struktur und Dynamikzu einem Höhepunkt ungeheueren Ausmaßes, was demWeg des Psalmisten von Angst und Verzweiflung zu einersicheren Hoffnung auf Erlösung entspricht. Es ist einStück mit perfekter Struktur und makellos erzieltemAusdruck.

Berliner MesseAuftraggeber für dieses Werk war 1990 der 90. DeutscheKatholikentag. Das Original war für vier Vokalstimmenund Orgel bestimmt, doch es liegen spätere Versionen fürChor und Orgel vor—wie hier—sowie für Chor undStreichinstrumente. Das Credo ist besonders interessantinsofern es praktisch eine Reinkarnation des früherenSumma ist—doch dieses Mal in einer Dur-Tonart.Das Summa wurde zu einer Zeit komponiert, als dasGlaubensbekenntnis in Estland verboten war, weshalbPärt den ablenkenden Titel für die Vertonung des Credo

wählte. Der Wechsel von Moll zu Dur drückt ganzoffensichtlich Freude über die größeren Freiheiten impostkommunistischen Europa aus.

The BeatitudesDieses Werk für den RIAS-Kammerchor, welches 1990fertiggestellt (und 1991 überarbeitet) wurde, ist Pärtserste Vertonung eines englischen Textes und zeigt einkonsequentes Vorgehen in bezug auf das Metrum jedereinzelnen Phrase—kurze Noten sind von längerenumgeben. Eine Reihe von chromatischen Lagenwechselnnach oben, markiert durch Orgelpunkte im Baß, hebt denTonbereich des Werks zu einem Höhepunkt am „Amen“um cis-Moll herum, bevor ein, bevor ein Gestöber vongebrochenen Quintenakkorden auf der Orgel die Musikblitzschnell wieder in die Anfangstonart f-Moll herunter-bringt.

Annum per AnnumZusammen mit Pari Intervallo ist dies das bekanntesteund am häufigsten aufgeführte von Pärts wenigen Werkenfür Solo-Orgel. Es war 1980 für das 900. Jubiläum desSpeyrer Doms geschrieben worden. Die fünf tanzhaftenVariationen in der Mitte beziehen sich auf die Teile derMesse—das Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus und Agnus—und sie sind von einer imposanten Introduktion undKoda umgeben. Hier schlägt Pärt vor, den Motor derOrgel jeweils aus- und wieder einzuschalten, um einDiminuendo und Crescendo zu erzielen—daher auchein krachender Anfang und ein krachendes Ende. Dies istjedoch keine Bedingung, und bei dieser Aufführung—aufder Orgel in der Londoner St. Paul’s Cathedral—war eselektrisch nicht möglich. In dieser Einspielung wurde dieWirkung daher mit der allmählichen Zu- und Abnahmeder Registrierung erreicht. Den Rest scheint die außer-ordentliche Akustik des Gebäudes zu erledigen.

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MagnificatVom Deutschen Musikrat in Auftrag gegeben und 1989 fürChristian Grube und den Staats- und Domchor Berlinkomponiert. Als eines von Pärts meistaufgeführten Chor-werken verdankt es seine Wirkung einer sanftenEloquenz—ohne den Text eigentlich beschreibend zuvertonen—sowie dem Kontrast von vers- und tutti-haftenAbschnitten.

Sieben Magnificat-AntiphonenDieses Werk wurde 1988 komponiert und 1991 über-arbeitet. Auftraggeber war der RIAS-Kammerchor inBerlin, Pärts Wahlheimat seit 1982. Die Antiphone, die

Pärt alle mit einem sehr besonderen Charakter aus-gestattet hat, sind in der Liturgie für die sieben Tage vordem Heiligen Abend vorgesehen.

De ProfundisEine Vertonung von Psalm 130 für Männerstimmen,Orgeln, Baßtrommel, Tamtam und einer einzelnenRöhrenglocke, die 1980, kurz nachdem Pärt von Estlandnach Wien gegangen war, entstand und die demKomponisten Gottfried von Einem gewidmet ist.

MEURIG BOWEN © 1998Übersetzung ANKE VOGELHUBER

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Also available:

ARVO PÄRT Triodion and other works

Dopo la vittoria; Nunc dimittis… which was the Son of …; Salve ReginaI am the true vine; Littlemore TractusTriodion; My heart’s in the Highlands

‘A triumph … warm melodies and bursts ofcolourful chords … sublime, ethereal beauty …Polyphony’s is a gorgeous performance’ GRAMOPHONE

POLYPHONY / STEPHEN LAYTON

Compact Disc CDA67375

ARVO PÄRT(b1935)

Berliner Messe [25'51]

1 Kyrie [3'22] 2 Gloria [3'39]3 Erster Alleluiavers [0'53] 4 Zweiter Alleluiavers [1'05]

5 Veni Sancte Spiritus [5'29]6 Credo [3'47] 7 Sanctus [3'18] 8 Agnus Dei [2'57]

9 The Beatitudes [6'50]

Annum per Annum [11'10]

bl Einleitung [1'15] bm K(yrie) [1'46] bn G(loria) [1'34]bo C(redo) [1'38] bp S(anctus) [1'39] bq A(gnus) [2'53] br Coda [1'00]

bs Magnificat [6'56]

Sieben Magnificat-Antiphonen [14'53]

bt 1 O Weisheit [1'57] bu 2 O Adonai [2'18] cl 3 O Sproß aus Isais Wurzel [1'06]cm 4 O Schlüssel Davids [2'30] cn 5 O Morgenstern [2'23]co 6 O König aller Völker [1'15] cp 7 O Immanuel [3'05]

cq De Profundis [7'16]

POLYPHONYANDREW LUCAS organ

STEPHEN LAYTON conductor

CDA66960

MADE IN ENGLANDwww.hyperion-records.co.uk

HYPERION RECORDS LIMITED . LONDON . ENGLANDPÄ

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Hyperion

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66960NOTES EN FRANÇAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR CDA66960

Duration 73'34

DDD

‘A landmark recording. Go and buy it’ (Choir & Organ)‘Pärt’s music remains an object of unstinting wonder’ (BBC Music Magazine)

ARVO PÄRT(b1935)

1 Berliner Messe [25'51] 9 The Beatitudes [6'50]

bl Annum per Annum [11'10]

ANDREW LUCAS solo organ

bs Magnificat [6'56] bt Sieben Magnificat-Antiphonen [14'53]

cq De Profundis [7'16]

‘Outstandingly good on each front: clarity, balance, intonation, timbre, dynamic and textural control and, perhaps most important of all, feeling’ (Classic CD)

‘Committed and definitive performances of this intense music’ (Organists’ Review)

‘Polyphony’s singing is immensely cultivated; bright, clear, immaculately phrased, and gorgeously balanced’ (American Record Guide)

POLYPHONYSTEPHEN LAYTON conductor