Johann Sebastian Bach & Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann, Johann Christoph Friedrich, Johann Christian

Barthold KuijKenFlute Music of the Bach Family

The Accent Recordings 1978-2014

Barthold KuijKenFlute Music of the Bach Family

The Accent Recordings 1978-2014

with

Ewald Demeyere harpsichordMarc Hantai transverse flute

Ann Cnop violaSigiswald Kuijken violin

Wieland Kuijken violoncelloRobert Kohnen harpsichord

La Petite Bande & Sigiswald Kuijken

Sonata in E minor BWV 1034 for flute & basso continuo

1 Adagio ma non tanto 3:09 2 Allegro 2:37 3 Andante 3:25 4 Allegro 4:42 Sonata in A major BWV 1032 for flute & obligato harpsichord

5 Vivace (reconstr. Barthold Kuijken) 4:59 6 Largo e dolce 3:07 7 Allegro 4:08 Sonata in C major BWV 1033 for flute & basso continuo

8 Andante-Presto 1:31 9 Allegro 2:07 10 Adagio 1:34

11 Menuet I 0:39 12 Menuet II 1:10 13 Menuet I da capo 0:49 Sonata in E major BWV 1035 for flute & basso continuo

14 Adagio ma non tanto 2:21 15 Allegro 2:59 16 Siciliana 4:16 17 Allegro assai 3:03 Sonata in B minor BWV 1030 for flute & obligato harpsichord

18 Andante 8:10 19 Largo e dolce 3:49 20 Presto 1:27 21 [Allegro] 3:56

Barthold Kuijken transverse fluteRudolf Tutz (Innsbruck), after I.H. Rottenburgh (Brussels c 1730)

Ewald Demeyere harpsichordBruce Kennedy (Amsterdam), after M. Mietke (Berlin c 1702-04)

CD 1 [63:58]

Johann Sebastian Bach(1685-1750)

Flute Sonatas

CD 2 [70:00]

Johann Sebastian Bach(1685-1750)

Works with Flute

Solo pour la flute traversière in A minor BWV 1013 1 Allemande 6:01 2 Corrente 3:42 3 Sarabande 5:19 4 Bourrée angloise 2:46 Sonata in G major arranged after Sonata BWV 525 for transverse flute, violin & basso continuo

5 Allegro 2:37 6 Adagio 6:32 7 Allegro 3:20

Orchestral Suite No. 2 in B minor BWV 1067 for traverso, strings & basso continuo

8 Ouverture 5:59 9 Rondeau 1:46 10 Sarabande 3:00 11 Bourrée I & II 2:09 12 Polonaise I & II 3:43 13 Menuet 1:10 14 Badinerie 1:43 Brandenburg Concerto No. 5 in D major BWV 1050 15 Allegro 9:33 16 Affettuoso 5:33 17 Allegro 5:08

Barthold Kuijken transverse flute

Tr. 5-7:

Sigiswald Kuijken violin · Wieland Kuijken violoncello, viola da gamba Robert Kohnen harpsichord

Tr. 8-17:

La Petite Bande · Sigiswald Kuijken

Sonata in G major Wq 123 / H 550 (Frankfurt/Oder, 1735)

1 Andante 2:27 2 Allegro 2:59 3 Tempo di Minuetto 2:29 Sonata in B flat major Wq 125 / H 552 (Berlin, 1738)

4 Adagio 2:33 5 Allegro 4:11 6 Vivace 2:37 Sonata in G major Wq 134 / H 558 (Berlin, 1738-39?)

7 Adagio 2:47 8 Allegro 5:50 9 Vivace 3:13

Sonata in A minor Wq 128 / H 555 (Berlin, 1740)

10 Andante 3:08 11 Allegro 4:15 12 Vivace 3:51 Sonata in D major Wq 131 / H 561 (Berlin, 1747)

13 Andante 2:09 14 Allegretto 3:49 15 Allegro 4:05

Barthold Kuijken transverse fluteCD 3: 1-12, CD 4: 1-15: Rudolf Tutz (Innsbruck 2005), after I.H. Rottenburgh (Brussels c 1730)

CD 3: 13-15, CD 4: 16-17: Alain Weemaels (Brussels 2005), after August Grenser (Dresden c 1750)

Ewald Demeyere harpsichord & fortepianoCD 3: 1-12, CD 4: 1-15: Anthony Sidey & Frédéric Bal (Paris 1995), after a German model (Thuringia c 1735)

CD 3: 13-15, CD 4: 16-17: Barbara & Thomas Wolf (Washington), after Gottfried Silbermann (1746)

CD 3 [50:32]

Carl Philipp Emanuel Bach(1714-1788)

Flute Sonatas

Sonata in D major Wq 129 / H 556 (Berlin, 1740)

10 Adagio 3:33 11 Allegro 3:24 12 Vivace 1:56 Sonata in B flat major Wq 130 / H 560 (Berlin, 1746)

13 Largo 3:30 14 Allegro 4:56 15 Allegro 3:37 Sonata in G major Wq 133 / H 564 (Hamburg, 1786)

16 Allegretto 5:35 17 Rondo 3:07

Sonata in E minor Wq 124 / H 551 (Frankfurt/Oder, 1737)

1 Adagio 2:26 2 Allegro 1:43 3 Menuet 2:23 Sonata in D major Wq 126 / H 553 (Berlin,1738)

4 Largo 2:49 5 Allegro 3:42 6 Vivace 3:40 Sonata in G major Wq 127 / H 554 (Berlin, 1739)

7 Adagio 3:01 8 Allegro 1:50 9 Vivace 3:32

CD 4 [54:24]

CD 5 [44:24]

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Quartets for Harpsichord, Flute & Viola

Barthold Kuijken transverse flute Alain Weemaels (Brussels 1990), after August Grenser (Dresden c 1760)

Ann Cnop violaAnonymous (2nd half of the 18th century)

Ewald Demeyere harpsichordAugusto Bonza (Turbigo 2003), after Henri Hemsch (Paris 1736)

CD 6 [67:38]

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)

Six Duets for two Flutes

Duetto in F major Falck 57 1 Allegro e moderato 4:29 2 Lamentabile 7:55 3 Presto 2:04

Duetto in G major Falck 59 4 Allegro ma non troppo 3:22 5 Cantabile 2:20 6 Alla breve 1:20 7 Gigue: Allegro 3:45 Duetto in E flat major Falck 55 8 Allegro 3:05 9 Adagio ma non molto 3:40 10 Presto 3:12

Barthold Kuijken Marc Hantaï

transverse flute

Duetto in E minor Falck 54 11 Allegro 2:52 12 Larghetto 3:05 13 Vivace 4:22 Duetto in E flat major Falck 56 14 Un poco allegro 1:52 15 Largo 3:58 16 Vivace 2:59 Duetto in F minor Falck 58 17 Un poco allegro 1:52 18 Largo 3:40 19 Vivace 1:50

Quartet in G major Wq 95 1 Allegretto 6:54 2 Adagio 3:32 3 Presto 5:31 Quartet in A minor Wq 93 4 Andantino 5:30 5 Largo e sostenuto 4:00 6 Allegro assai 4:35 Quartet in D major Wq 94 7 Allegretto 5:11 8 Sehr langsam und ausgehalten 3:59 9 Allegro di molto 5:04

CD 7 [75:56]

Flute Sonatas by the Bach Sons

WIlHElM FRIEDEMAnn BACH (1710-1784) Sonata in E minor BR WFB B 17 for flute & basso continuo (c 1742/45?)

1 Allegro ma non tanto 2:39 2 Sciliano 3:19 3 Vivace 3:20 JOHAnn CHRISTIAn (?) BACH (1735-1782) Sonata in F major H 597 for flute & cembalo obligato (c 1750/55?)

4 Adagio 2:39 5 Allegretto 4:51 6 Allegro assai 2:59 BACH (?) Sonata in F minor for flute & basso continuo

7 Lento 2:18 8 Allegro ma non troppo 3:12 9 Un poco vivace 3:07

Barthold Kuijken transverse fluteAlain Weemaels (Brussels 1990), after August Grenser (Dresden c 1750)

Ewald Demeyere harpsichordAugusto Bonza (Turbigo 2003), after Henri Hemsch (Paris 1736)

JOHAnn CHRISTOPH FRIEDRICH BACH (1732-1795) Sonata in D minor HW VIII/3 nr. 1 for flute & cembalo obligato (1777)

10 Allegretto 7:35 11 Andante-Recitativo 9:10 12 Allegro 6:53 WIlHElM FRIEDEMAnn BACH (1710-1784) Sonata in F major BR WFB B 18 for flute & basso continuo (c 1742/45?)

13 Allegro non troppo 4:21 14 Andantino 1:31 15 Vivace 5:03 JOHAnn CHRISTIAn BACH (1735-1782) Sonata in D major Op. 16/1, W B 10 for flute & cembalo obligato (1779)

16 Allegro assai 5:51 17 Andante grazioso 4:41

CD 8 [42:44]

Works with Flute bythe Bach Sons

CARl PHIlIPP EMAnuEl BACH (1714–1788) Sonata in A minor H 562 / W 132 (1747) 1 Poco adagio 3:52 2 Allegro 5:12 3 Allegro 4:53 Triosonata in A major for transverse flute, violin & basso continuo

4 Allegretto 5:33 5 Andante 3:54 6 Vivace 3:28

JOHAnn CHRISTIAn BACH (1735–1782) Quintet in D major for transverse flute, oboe, violin, cello & harpsichord

7 Allegro 6:18 8 Allegro 5:35 9 Allegro 3:52

Barthold Kuijken transverse flute

Tr. 1-3: Philippe Allain-Dupré (Paris), after J.J. Quantz (Berlin c 1750) Tr. 4-9: G. A. Rottenburgh (Brussels, c 1745)

Tr. 4-6:

Sigiswald Kuijken violin · Wieland Kuijken violoncello Robert Kohnen harpsichord

Tr. 7-9:

Janneke van der Meer violin · Paul Dombrecht oboe Richte van der Meer violoncello · Johan Huys harpsichord

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Barthold KuijkenFlute music by the Bach Family

ACCENT recordings between the years 1978-2014

Barthold Kuijken once described himself and his siblings as “six brothers – three of them musical and the other three normal” with a slice of hu-mour in an interview. For the flautist born near Brussels in 1949, it was a matter of course to play music with his two elder brothers Sigiswald (born in 1944) und Wieland (born in 1938) during his childhood. In 1952, the family relocated to Bruges which offered superior opportunities for musical education. Wieland concentrated on playing the cello and Sigiswald devoted himself to the violin. Barthold experienced the performing success of both his elder brothers on these instruments to-wards the end of the 1950s and made a conscious decision not to take up a string instrument, instead selecting the flute. After leaving school, he began studying the trans-verse flute, initially in Bruges and subsequently at the Conservatoires in Brussels and Den Haag. Over time, he began to feel increasingly restricted by the conservative orientation of his musical education chiefly focused on orchestral repertoire from the Romantic period. Neither avant-garde nor ancient music played any role in the study courses of the time which prompted the three musical Kuijken brothers to pursue their own individual paths: Wie-land devoted himself to the Baroque cello and viola

da gamba, Sigiswald developed an interest in the Baroque violin and Barthold first concentrated ex-clusively on playing the recorder in order to be able to perform his beloved literature from the Baroque era. By chance, he discovered an original transverse flute dating from the 18th century during his stud-ies. When he showed this flute to his teacher in Brussels, the teacher reacted with incomprehension which prompted Barthold Kuijken to teach himself how to play this transverse flute. He visited muse-ums and libraries, examined a whole range of origi-nal instruments at close quarters and pored over treatises by music theorists from the Baroque era, naturally first and foremost the Versuch einer An-weisung die Flöte traversière zu spielen by Johann Joachim Quantz.In retrospect, Barthold Kuijken views this form of self-study as a decisive stage of his career. It was admittedly not an easy path to follow, but was the only true way in which he could develop his highly pronounced artistic personality. Nowadays, looking back over his decades of experience as a music col-lege professor, he considers the primary role of a teacher as leading students towards an autodidac-tic method.Barthold Kuijken’s public performing career began during the 1970s when he played the transverse

flute as a soloist and in a variety of smaller en-sembles. Alongside his two brothers Wieland und Sigiswald, his chief musical companions were the harpsichordists Robert Kohnen and Gustav Leon-hardt, the countertenor René Jacobs and the oboist Paul Dombrecht. He was also for many years a flau-tist in the Collegium Aureum and in the orchestra La Petite Bande led by his brother Sigiswald. Over the next decades, he greatly extended his reper-toire which spanned early flute works dating from the 17th century and core repertoire by Couperin, Bach and Vivaldi up to compositions from the early 19th century.During the 1980s, Barthold Kuijken then began a parallel career as a conductor as exemplified in re-cordings featuring works by Mozart, Bach, Handel and Telemann. He was the director of ensembles including The Orchestra of the Age of Enlighten-ment, L’Arpa Festante and Il Fondamento. He de-veloped a close link with the Indianapolis Baroque Orchestra and has been the ensemble’s artistic di-rector since 2008. He was professor of the histori-cal transverse flute at the Brussels Conservatoire from 1975 to 2014 and was additionally in great demand as a coach at workshops and masterclass-es around the world.In parallel, Barthold Kuijken has undertaken inten-sive musicological studies for a number of decades. Back in 1988, he produced an annotated new edi-tion of the Versuchs einer Anweisung die Flöte tra-versière zu spielen which was published by & Härtel. This was followed by numerous articles in musical journals and a large number of musical editions. In

2007, he was awarded a doctorate in Musicology at the Free University of Brussels. His dissertation en-titled The notation is not the Music – Reflections on more than 40 years intensive practice of Early Music drew on his extensive experience as a flautist, en-semble director and university lecturer.

The first fact established in a perusal of Barthold Kuijken’s substantial discography is that composi-tions by the Bach family have always played a cen-tral role. The current set of four CDs contain flute compositions by Johann Sebastian Bach and four of his sons which Barthold Kuijken recorded with different musical partners over an extensive period between 1978 and 2014.

Johann Sebastian Bach devoted himself to the transverse flute in many of his compositions. He produced a momentous solo suite for this instru-ment alongside a wealth of chamber music and concertante works and numerous solo movements in his cantatas and passions. He was skilful in fully exploiting the specific instrumental timbre which Johann Joachim Quantz described as a “bright, incisive, round, masculine and yet pleasant tone” in these compositions, simultaneously demanding consummate technical abilities from the flautist with rapid runs, large intervallic leaps and fast arpeggios.Bach’s chamber music works include five sonatas for transverse flute, two of which are accompanied by an obbligato harpsichord and three featuring a figured basso continuo part (CD 1). The status of the

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surviving sources is not unproblematic: there is little existing information concerning the history of origin of the three sonatas with continuo (BWV 1033-35) as none of Bach’s original material has survived. The Sonata in E minor (BWV 1034) could have been composed during Bach’s period at Köthen and the Sonata in E major was possibly dedicated to Michael Gabriel Fredersdorf, a confidential secretary of Fred-erick II and also a renowned flautist at the Berlin Court. In contrast, the authenticity of the Sonata in C major is frequently considered dubious: we only have a manuscript copy of this work in the hand of the young Carl Philipp Emanuel Bach. The two sona-tas with obbligato harpsichord parts have however survived in the form of autograph scores, although the Sonata in A major (BWV 1032) is incomplete; around 46 bars of the first movement are missing and have been meticulously reconstructed by Bar-thold Kuijken for this recording.CD 2 begins with an absolutely exceptional compo-sition: Bach’s Partita in A minor for solo transverse flute (BWV 1013). The work was created in Köthen during a period in which Bach devoted himself intensively to the fascinating tonal possibilities of solo instruments, also composing two cycles of six works for solo violin and cello respectively. It is conceivable that the partita for flute was origi-nally intended as a section of a larger-scale series of works. From a technical point of view, the solo flute possesses even greater harmonic limitations than a string instrument as it cannot produce chordal passages through multiple stopping. The composer is therefore confronted by the complex

task of constructing a harmonic framework on a single stave. Bach solves this problem with a con-summate sense of musical drama in the four styl-ised dance movements of the Partita.Bach’s Orchestra Suite in B minor (BWV 1067) is practically a flute concerto created in suite form in which the transverse flute participates with an ambitious solo part in each movement. The compos-er’s Brandenburg Concerto No. 5 is scored for three solo instruments: here the transverse flute shares the solo passages with a violin and a harpsichord. Bach dispenses completely with the accompanying orchestra in the central slow movement, resulting in a trio in chamber music scoring. Five of Johann Sebastian Bach’s sons also decided to embark on professional musical careers. They had received their musical skills and training from their father, but all developed into individual ar-tistic personalities with highly varying priorities and preferences. It was Carl Philipp Emanuel Bach who retained the closest relationship with the transverse flute, remaining in his post as court harpsichordist for the flute-playing Frederick II for several decades. Barthold Kuijken has recorded all of CPE Bach’s eleven flute sonatas with basso con-tinuo accompaniment (CDs 3 and 4). Two of these works (Wq 23 and 24) originated during Bach’s pe-riod of study in Frankfurt (Oder), but the great ma-jority of the sonatas were composed within the im-mediate environment of the Prussian Crown Prince who would subsequently be crowned as King. An exception among the later sonatas is the Sonata in G major (Wq 133) which Bach wrote shortly before

his death in Hamburg, possibly as a reminiscence of his youth. During the final years of his life, Carl Philipp Emanuel Bach also completed a collection of works featuring three quartets for harpsichord, flute and viola (Wq 93-95, CD 5). The composer, already plagued by ill health and old age, incor-porated his entire experience within the realm of chamber music in these works. The three instru-ments perform extended sections of the quartets as three individuals on an equal footing.There is much evidence to suggest that Johann Se-bastian Bach devoted himself with particular pater-nal care to his son Wilhelm Friedemann and the two were also very close within a musical context. Wilhelm Friedemann went on to occupy prestigious posts as the organist of the Sophienkirche in Dres-den and later the director of music in Halle. The eld-est son of Johann Sebastian composed a cycle of six flute duets for transverse flutes (Fk 54-59, CD 6). Four of these works were written during the early 1740s in Dresden and two duets during the last years of his life in Berlin. Plans for the publication of the entire collection never came to fruition during Bach’s lifetime. Two sonatas for transverse flute and basso continuo (CD 7) also originated during Wil-helm Friedemann Bach’s time in Dresden. The two brief works have additionally survived in a version for keyboard.Wilhelm Friedemann and his half-brother Johann Christian Bach were born 25 years apart; the two never shared a home as Friedemann had already secured his organist position in Dresden when “Christel” was born in Leipzig. The career of Johann

Sebastian’s youngest son (who was succeeded by two sisters) unfolded during the beginning of a new era: he had little interest in posts as cantor and ka-pellmeister in Central Germany which had offered many of his ancestors fulfilling work. Instead, he de-liberately aspired to an international career which took him first to Milan and then to London. Like his sonatas for transverse flute and harpsichord (CD 7), his complex quintet for transverse flute, oboe, violin, violoncello and harpsichord (CD 8) is composed in an emotionally sensitive, galant style which formed a direct bridge to the First Viennese School.The residence of the Dukes of Schaumburg-Lippe in Bückeburg was where Johann Sebastian’s second-youngest son Johann Christoph Friedrich was employed for 45 years. This explains why he is still frequently known as the “Bückeburg Bach” (which also distinguishes him from his many musical rela-tives). His Flute Sonata in D minor (CD 7) composed in 1777 features an obbligato harpsichord which assumes a dominating role with its consummate virtuosity in this extensive sonata.

Bernhard Schrammek

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F R A nÇ A IS F R A nÇ A IS

«  Six frères – trois musiciens et trois normaux.  » C’est avec humour que Barthold Kuijken se décrit, ainsi que ses frères, dans une interview. En effet, rien de plus naturel pour le flûtiste né en 1949 près de Bruxelles que d’avoir passé son enfance à faire de la musique avec ses frères aînés Sigiswald (né en 1944) et Wieland (né en 1938). En 1952, la famille s’installa à Bruges qui offrait de meilleures possibi-lités de formation musicale. Ici, Wieland se concen-tra sur l’apprentissage du violoncelle tandis que Sigiswald se consacra entièrement au violon. Mais Barthold, qui avait vu ses frères aînés se produire avec succès en concert sur ces instruments dès la fin des années 1950, se détourna sciemment d’un instrument à cordes pour choisir la flûte. À la fin de sa scolarité, il entreprit d’étudier la flûte traversière, tout d’abord à Bruges puis plus tard aux conservatoires de Bruxelles et de La Haye. Mais au fil du temps, il se sentit toujours plus à l’étroit dans des études axées sur le répertoire d’orchestre tradi-tionnel, essentiellement romantique. Ni la musique moderne ni la musique ancienne n’avaient leur place dans la formation musicale à l’époque, ce qui incita les trois frères musiciens Kuijken à suivre leur propre voie  : Wieland se tourna vers le violoncelle baroque et la viole de gambe, Sigiswald découvrit

sa passion pour le violon baroque et Barthold revint tout d’abord au jeu de la flûte à bec, cela lui per-mettant d’exécuter comme il convenait le répertoire baroque qu’il affectionnait. C’est par hasard que pendant ses études, une flûte traversière du début du 18e siècle conservée en l’état original lui tomba entre les mains. Lorsqu’il montra l’instrument à son professeur à Bruxelles, celui-ci ne manifesta au-cune compréhension. Barthold Kuijken décida alors d’apprendre le jeu de la flûte traversière en autodi-dacte. Il se rendit pour cela dans des musées et des bibliothèques, se consacra à l’étude minutieuse de beaucoup d’instruments originaux et lut des traités de théoriciens musicaux baroques, en priorité bien sûr le Versuch einer Anweisung die Flöte traversière zu spielen [Sur le jeu de la flûte] de Johann Joachim Quantz. Rétrospectivement, Barthold Kuijken considère ces études personnelles comme un élément décisif de son parcours professionnel. Certes le chemin le plus ardu mais aussi le plus sûr pour développer une per-sonnalité artistique à ce point originale. Aujourd’hui, fort d’une longue expérience de professeur d’univer-sité, il pense que le rôle du pédagogue est surtout d’aider les étudiants à devenir eux-mêmes des auto-didactes.

Barthold KuijkenMusique pour flûte de la famille Bach

Enregistrements ACCENT des années 1978-2014

Dans les années 1970, Barthold Kuijken commença à se produire en public, jouant en soliste sur la flûte traversière et dans différents petits ensembles. En dehors de ses frères Wieland et Sigiswald, ses compagnons de route musicaux étaient alors les clavecinistes Robert Kohnen et Gustav Leonhardt, le contraténor René Jacobs et le hautboïste Paul Dombrecht. Il fut aussi pendant de nombreuses années flûtiste dans le Collegium Aureum et dans l’orchestre La Petite Bande dirigé par son frère Sigiswald. Au cours des années, il se constitua un répertoire gigantesque, allant des premières pièces pour flûte du 17e siècle aux compositions du début du 19e siècle, en passant par le répertoire majeur de Couperin, Bach et Vivaldi.Dans les années 1980, parallèlement à son activité de flûtiste, Barthold Kuijken commença à se consa-crer à la direction d’ensemble, ce dont témoignent des enregistrements d’œuvres de Mozart, Bach, Haendel et Telemann. Il a dirigé entre autres The Orchestra of the Age of Enlightenment, L’Arpa Festante et Il Fondamento. Une coopération parti-culièrement étroite le lie à l’Indianapolis Baroque Orchester, dont il est le directeur artistique depuis 2008. De 1975 à 2014, il a dirigé la classe de flûte traversière historique au Conservatoire de Bruxelles. Il est aussi très demandé partout dans le monde pour animer séminaires et master classes.Enfin, depuis plusieurs décennies, Barthold Kuijken se consacre intensément à la recherche musicolo-gique. Dès 1988, il a publié aux éditions Breitkopf & Härtel une nouvelle édition commentée du Versuch einer Anweisung die Flöte traversière zu spielen [Sur

le jeu de la flûte], suivie de nombreux articles dans des revues spécialisées et d’une foule de publica-tions musicales. En 2007, il a passé son doctorat de musique à l’Université libre de Bruxelles. Sa thèse intitulée The notation is not the Music – Reflections on more than 40 years intensive practice of Early Music reflète ses multiples expériences de flûtiste, de directeur d’ensemble et de professeur d’univer-sité.

Si l’on considère la vaste discographie de Barthold Kuijken, on remarque très vite que les compositions de la famille Bach ont toujours été au centre de son intérêt musical. Les huit CD publiés ici réunissent des œuvres pour flûte de Johann Sebastian Bach et de quatre de ses fils que Barthold Kuijken enregistra avec différents partenaires musicaux entre 1978 et 2014.

Johann Sebastian Bach a consacré nombre de ses compositions à la flûte traversière. Il a dédié à cet instrument non seulement une importante suite soliste et beaucoup de pièces chambristes et concertantes mais aussi une foule de parties solistes dans ses cantates et passions. Avec raffinement, il y met en scène la sonorité particulière de l’instrument que Johann Joachim Quantz décrit comme «  une sonorité claire, incisive, épaisse, ronde, virile tout en étant agréable » tandis que les passages déferlants de notes, les grands sauts d’intervalles et les rapides arpèges exigent de l’interprète des capacités tech-niques extrêmes.

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Les pièces chambristes de Bach regroupent en tout cinq sonates pour flûte traversière dont deux sont accompagnées par une partie de clavecin obligée et trois par une simple basse chiffrée (CD 1). La trans-mission n’est pas sans problème ici : il n’existe que de rares indices sur la genèse des trois sonates avec continuo (BWV 1033-35), car aucune source origi-nale de Bach n’a été conservée. La Sonate en mi mineur (BWV 1034) pourrait dater de l’époque de Bach à Köthen, la Sonate en mi majeur était peut-être dédicacée à Michael Gabriel Fredersdorf, un camérier de confiance de Frédéric II qui s’était taillé une solide réputation de flûtiste à la cour de Berlin. Un manuscrit de la main du jeune Carl Philipp Ema-nuel Bach a par contre été conservé de la Sonate en ut majeur (BWV 1033) dont l’authenticité a sou-vent été mise en doute. Les deux sonates avec par-tie de clavecin obligée sont par contre conservées dans l’autographe de Bach, la Sonate en la majeur (BWV 1032) étant toutefois incomplète  : quelques 46 mesures du premier mouvement manquent et ont été reconstituées avec soin par Barthold Kuijken pour cet enregistrement. Le CD 2 s’ouvre sur une véritable pièce d’exception : la Partita en la mineur pour flûte traversière seule (BWV 1013) de Bach. La composition a vu le jour à Köthen, alors que Bach se consacrait intensément aux fascinantes possibilités sonores d’instruments solistes et composait les cycles pour violon et vio-loncelle de six pièces chacun. On peut imaginer que la Partita pour flûte devait elle aussi faire partie d’un grand cycle de compositions. Sur le plan technique, une flûte soliste imposait des contraintes harmo-

niques encore plus importantes qu’un instrument à cordes car ne permettant pas de jouer en accords au moyen de doubles doigtés. Le compositeur est donc confronté à la tâche ardue d’élaborer une structure harmonique sur la seule monodie. Bach résout le problème dans les quatre danses stylisées de la Par-tita avec un grand sens de la dramaturgie musicale. Avec sa Suite d’orchestre en si mineur (BWV 1067), Bach a pratiquement créé un concerto pour flûte en forme de suites. Dans tous les mouvements, la flûte traversière intervient avec une partie soliste ambitieuse. Bach fait intervenir pas moins de trois instruments solistes dans son 5e Concerto bran-debourgeois, la flûte traversière se partage ici les passages solistes avec le violon et le clavecin. Dans le mouvement médian, Bach renonce totalement à l’orchestre d‘accompagnement et présente un trio de musique de chambre. Cinq fils de Johann Sebastian Bach embrassèrent eux aussi une carrière musicale. Bien que mar-qués par l’empreinte d’un père qui assura leur for-mation musicale, ils n’en devinrent pas moins des artistes profondément originaux avec des centres de gravité et des intérêts très différents. C’est Carl Philipp Emanuel Bach qui entretint la relation la plus étroite à la flûte traversière car pendant trois décennies il fut, en sa qualité de claveciniste de cour, au service de Frédéric II lui-même flûtiste. Barthold Kuijken a enregistré ses onze sonates avec soliste – chacune accompagnée d’une basse conti-nue (CD 3 et 4). Deux des compositions (Wq 23 et 24) datent encore de l’époque où Bach faisait des études à Francfort (Oder) ; toutefois, la grande majorité en

fut composée dans l’entourage proche du prince hé-ritier et futur roi de Prusse. La Sonate en sol majeur (Wq 133) que Bach composa à Hambourg peu avant sa mort, peut-être en réminiscence de sa jeunesse, est un enregistrement plus tardif. Sur la fin de sa vie également, Carl Philipp Emanuel Bach acheva un recueil de trois quatuors pour clavecin, flûte et alto (Wq 93-95, CD 5). Marqué par l’âge et la maladie, Bach met une ultime fois toute son expérience de musicien de chambre dans ces compositions. Les trois instruments agissent sur de longs passages à égalité totale. Tout parle en faveur du fait que Johann Sebastian Bach ait suivi l’évolution de son fils Wilhelm Frie-demann avec une attention toute paternelle et lui ait été très proche sur le plan musical. Organiste à l’église Sainte-Sophie de Dresde puis directeur musical à Halle, Wilhelm Friedemann revêtit des fonctions musicales de renom. Le fils aîné de Bach dédia à la flûte traversière un cycle de six duos pour flûtes (Fk 54-59, CD 6). Friedemann composa quatre de ces pièces au début des années 1740 à Dresde, deux autres à la fin de sa vie à Berlin. Une publi-cation peut-être envisagée de tout le recueil ne vit pas le jour du vivant de Bach. Deux sonates pour flûte traversière et basse continue (CD 7) datent quant à elles de l’époque où Wilhelm Friedemann Bach vécut à Dresde. Ces deux brèves compositions sont également conservées dans des versions pour le seul clavier. 25 ans d’âge séparent Wilhelm Friedemann et son demi-frère Johann Christian Bach. Ils ne vécurent jamais ensemble sous le toit paternel, étant donné

que Friedemann avait déjà pris ses fonctions d’orga-niste à Dresde à la naissance de « Christel » à Leip-zig. La carrière du plus jeune des fils de Bach (deux filles naquirent encore après lui) sonne une nou-velle ère : les fonctions de cantors et de maîtres de chapelle dans le centre de l’Allemagne qui avaient nourri nombre de ces aïeuls n’avaient plus d’inté-rêt pour lui  ; il rechercha sciemment une carrière internationale qu’il trouva tout d’abord à Milan puis à Londres. Ses sonates pour flûte traversière et cla-vecin (CD 7), mais aussi son complexe quintette pour flûte traversière, hautbois, violon, violoncelle et cla-vecin (CD 8) appartiennent au style galant sensible qui crée un lien direct au classicisme viennois.La résidence du comte de Schaumburg-Lippe à Bückeburg fut pendant 45 ans le lieu où exerça le deuxième plus jeune fils de Bach, Johann Christoph Friedrich. Pour cette raison (et pour mieux le dif-férencier de ses nombreux parents musiciens), on le surnomme aujourd’hui encore le « Bach de Büc-keburg ». Dans sa Sonate pour flûte en ré mineur composée en 1777 (CD 7), il fait intervenir un cla-vecin obligé qui tient le rôle principal avec grande virtuosité dans cette œuvre d’envergure.

Bernhard Schrammek

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Barthold KuijkenFlötenmusik der Bach-Familie

ACCENT-Aufnahmen aus den Jahren 1978-2014

eigene Wege zu gehen: Wieland wandte sich dem Barockcello und der Gambe zu, Sigiswald begeister-te sich für die Barockvioline, und Barthold zog sich zunächst voll auf das Blockflötenspiel zurück, da er so die von ihm geliebte Literatur der Barockepoche adäquat aufführen konnte. Durch einen Zufall fiel ihm während des Studiums eine original erhaltene Traversflöte aus dem frühen 18. Jahrhundert in die Hände. Als er das Instrument seinem Lehrer in Brüs-sel zeigte, reagierte dieser mit Unverständnis. Dies veranlasste Barthold Kuijken dazu, sich das Spiel der Traversflöte autodidaktisch anzueignen. Dazu begab er sich in Museen und Bibliotheken, sah sich viele Originalinstrumente genau an und las die Traktate der Musiktheoretiker aus der Barockzeit, an erster Stelle den Versuch einer Anweisung die Flöte traver-sière zu spielen von Johann Joachim Quantz. In der Rückschau sah Barthold Kuijken gerade die-ses Selbststudium als entscheidenden Punkt seines Werdegangs an. Zwar war es mit Sicherheit der be-schwerlichere Weg, aber nur auf diese Weise konnte sich eine so ausgeprägte künstlerische Persönlich-keit entwickeln. Heute, auf seine lange Erfahrung als Hochschulprofessor zurückblickend, sieht er die Rolle eines Lehrers vor allem darin, die Studenten dazu zu bringen, Autodidakten zu werden.

In den 1970er Jahren begann die öffentliche Konzert-tätigkeit von Barthold Kuijken. Er spielte Traversflöte als Solist und in verschiedenen kleineren Ensembles. Die wichtigsten musikalischen Wegbegleiter waren ihm neben seinen Brüdern Wieland und Sigiswald die Cembalisten Robert Kohnen und Gustav Leonhardt, der Countertenor René Jacobs und der Oboist Paul Dombrecht. Viele Jahre wirkte er außerdem als Flö-tist im Collegium Aureum sowie in dem von seinem Bruder Sigiswald geleiteten Orchester La Petite Bande mit. Über die Jahre baute er sein Repertoire gewaltig aus, es reicht von den frühen Flötenwerken aus dem 17. Jahrhundert über das Kernrepertoire mit Coupe-rin, Bach und Vivaldi bis hin zu Kompositionen aus dem frühen 19. Jahrhundert.In den 1980er Jahren begann Barthold Kuijken dann parallel zu seiner Tätigkeit als Flötist auch mit dem Dirigieren, wovon Einspielungen mit Werken von Mozart, Bach, Händel und Telemann zeugen. Er leitete unter anderem The Orchestra of the Age of Enlightenment, L’arpa festante und Il Fondamento. Eine besonders enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Indianapolis Baroque Orchester, dem er seit 2008 als künstlerischer Leiter vorsteht. Von 1975 bis 2014 unterrichtete er als Professor für historische Traversflöte am Konservatorium von Brüssel; darü-ber hinaus ist er als Leiter von Workshops und Meis-terkursen auf der ganzen Welt gefragt.Schließlich geht Barthold Kuijken seit mehreren Jahr-zehnten intensiven musikwissenschaftlichen Arbeiten nach. Bereits 1988 gab er im Verlag Breitkopf & Här-tel eine kommentierte Neuausgabe des Versuchs einer Anweisung die Flöte traversière zu spielen heraus. Es

folgten viele Artikel in Fachzeitschriften sowie etliche Notenausgaben. Im Jahre 2007 schließlich promo-vierte er an der Freien Universität Brüssel zum Dok-tor der Musik. Seine Dissertation unter dem Titel The notation is not the Music – Reflections on more than 40 years intensive practice of Early Music gibt seine vielfältigen Erfahrungen als Flötist, Ensembleleiter und Hochschullehrer wieder.

Betrachtet man die umfangreiche Diskographie von Barthold Kuijken, so fällt rasch auf, dass Kompositi-onen der Familie Bach immer eine zentrale Rolle ge-spielt haben. Auf den hier veröffentlichten acht CDs sind Flötenwerke von Johann Sebastian Bach sowie von vier seiner Söhne zusammengestellt worden, die Barthold Kuijken in der langen Zeitspanne zwischen 1978 und 2014 gemeinsam mit unterschiedlichen musikalischen Partnern eingespielt hat.

Johann Sebastian Bach hat sich in vielen seiner Werke der Traversflöte zugewandt. Er widmete die-sem Instrument nicht nur eine gewichtige Solosuite sowie etliche kammermusikalische und konzertante Werke, sondern auch zahlreiche solistische Partien in seinen Kantaten und Passionen. Dabei setzte er den spezifischen Klang des Instruments – den Jo-hann Joachim Quantz als „hellen, schneidenden, di-cken, runden, männlichen, doch dabey angenehmen Ton“ beschrieb – raffiniert in Szene und verlangte gleichzeitig dem Interpreten durch rasante Läufe, große Intervallsprünge und schnelle Akkordbre-chungen ein Höchstmaß an technischen Fähigkei-ten ab.

„Sechs Brüder – drei davon sind musikalisch, drei davon normal.“ – Mit einer gehörigen Portion Humor charakterisierte Barthold Kuijken in einem Interview seine Geschwister und sich selbst. Tatsächlich ergab sich für den 1949 in der Nähe von Brüssel gebo-renen Flötisten bereits in der Kindheit ganz selbst-verständlich das gemeinsame Musizieren mit seinen älteren Brüdern Sigiswald (geb. 1944) und Wieland (geb. 1938). 1952 zog die Familie nach Brügge um, wo sich bessere Möglichkeiten der musikalischen Ausbildung ergaben. Hier konzentrierte sich Wie-land auf das Spiel des Violoncellos, während sich Sigiswald ganz der Violine widmete. Barthold dage-gen, der Ende der 1950er Jahre seine älteren Brüder schon bald sehr erfolgreich auf diesen Instrumenten konzertieren sah, entschied sich ganz bewusst ge-gen ein Streichinstrument und wählte die Flöte. Nach seiner Schulausbildung nahm er ein Studium der Querflöte auf, zunächst in Brügge, später an den Konservatorien von Brüssel und Den Haag. Im Laufe der Zeit fühlte er sich von dem konservativen, hauptsächlich auf das romantische Orchesterreper-toire ausgerichteten Studium immer mehr einge-engt. Weder Musik der Avantgarde noch Alte Musik spielte damals bei der Ausbildung eine Rolle, was die drei musikalischen Kuijken-Brüder dazu veranlasste,

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Unter den kammermusikalischen Werken Bachs finden sich insgesamt fünf Sonaten für Traversflö-te – zwei davon werden mit einem obligaten Cem-balopart und drei von einem einfachen, bezifferten Basso continuo begleitet (CD 1). Die Überlieferung ist dabei nicht gerade unproblematisch: So gibt es nur wenige Hinweise auf die Entstehungsumstände der drei Continuo-Sonaten (BWV 1033-35), da keine Original-Quellen von Bach erhalten sind. Die Sona-te e-Moll (BWV 1034) könnte aus Bachs Köthener Zeit stammen, die Sonate E-Dur war möglicherwei-se Michael Gabriel Fredersdorf gewidmet, einem Geheimsekretär Friedrichs II., der auch als Flötist am Berliner Hof bekannt geworden ist. Häufig in ih-rer Echtheit angezweifelt wird dagegen die Sonate C-Dur (BWV 1033), für die ein Manuskript aus der Hand des jungen Carl Philipp Emanuel Bach erhal-ten geblieben ist. Die beiden Sonaten mit obligater Cembalostimme sind dagegen im Bachschen Auto-graph überliefert, allerdings im Falle der A-Dur-So-nate (BWV 1032) nur unvollständig: Etwa 46 Takte des ersten Satzes fehlen, sie wurden von Barthold Kuijken für diese Aufnahme behutsam rekonstruiert. Mit einem absoluten Ausnahmestück beginnt die CD 2: Bachs Partita a-Moll für Traversflöte solo (BWV 1013). Die Komposition entstand in Köthen, als sich Bach intensiv den faszinierenden Klang-möglichkeiten von Soloinstrumenten widmete und die jeweils sechs Werke umfassenden Zyklen für Violine bzw. Violoncello schrieb. Es ist denkbar, dass die Flöten-Partita ebenfalls Teil einer größeren Kompositionsreihe werden sollte. Kompositions-technisch ergeben sich bei einem Flötensolo noch

stärkere harmonische Einschränkungen als bei ei-nem Streichinstrument, da kein durch Doppelgriffe erzieltes Akkordspiel möglich ist. Somit steht der Komponist vor der komplexen Aufgabe, mit purer Einstimmigkeit ein harmonisches Gerüst aufzubau-en. Bach löst dieses Problem in den vier stilisierten Tanzsätzen der Partita mit großem Sinn für musika-lische Dramaturgie. Mit seiner Orchestersuite h-Moll (BWV 1067) hat Bach dann praktisch ein Flötenkonzert in Suiten-form geschaffen. In allen Sätzen ist die Traversflöte mit einem ambitionierten Solopart präsent. Gleich drei Soloinstrumente setzt Bach in seinem 5. Bran-denburgischen Konzert ein, die Traversflöte teilt sich hier die solistischen Passagen mit der Violine und dem Cembalo. Im langsamen Mittelsatz verzichtet Bach komplett auf das begleitende Orchester und präsentiert ein kammermusikalisches Trio. Fünf Söhne von Johann Sebastian Bach entschie-den sich ebenfalls für eine Musikerlaufbahn. Sie erhielten ihre musikalische Prägung und Ausbildung durch den Vater und entwickelten sich dennoch zu individuellen Künstlerpersönlichkeiten mit sehr un-terschiedlichen Schwerpunkten und Vorlieben. Den engsten Bezug zur Traversflöte sollte Carl Philipp Emanuel Bach erhalten, da er rund drei Jahrzehnte lang als Hofcembalist in Diensten des Flöte spielen-den Friedrichs II. gestanden hat. Seine elf Solosona-ten – jeweils begleitet von einem Basso continuo – hat Barthold Kuijken eingespielt (CDs 3 und 4). Zwei der Stücke (Wq 23 und 24) stammen noch Bachs Studienzeit in Frankfurt (Oder), die überwiegende Mehrheit allerdings ist im unmittelbaren Umfeld

des preußischen Kronprinzen bzw. Königs entstan-den. Eine späte Ausnahme stellt die Sonate G-Dur (Wq 133) dar, die Bach – möglicherweise in Remi-niszenz an seine Jugendzeit – kurz vor seinem Tod in Hamburg geschrieben hat. Ebenfalls in seinen letzten Lebensjahren vollendete Carl Philipp Ema-nuel Bach eine Sammlung mit drei Quartetten für Cembalo, Flöte und Viola (Wq 93-95, CD 5). In diese Kompositionen brachte der von Krankheit und Alter geplagte Bach noch einmal seine gesamte kammer-musikalische Erfahrung ein. Die drei Instrumente agieren über weite Strecken mit vollkommen gleich-berechtigten Stimmen. Vieles spricht dafür, dass Johann Sebastian Bach seinen Sohn Wilhelm Friedemann mit besonderer väterlicher Zuwendung begleitet hat und ihm auch auf musikalischem Gebiet sehr nahestand. Als Orga-nist an der Sophienkirche in Dresden und später als Musikdirektor in Halle hatte Wilhelm Friedemann renommierte Ämter inne. Der Traversflöte widmete sich dieser älteste Bach-Sohn mit einem Zyklus von sechs Flötenduetten (Fk 54-59, CD 6). Vier der Stü-cke schrieb Friedemann in den frühen 1740er Jahren in Dresden, zwei weitere in seinen letzten Lebens-jahren in Berlin. Eine möglicherweise geplante Pub-likation der kompletten Sammlung ist zu Lebzeiten Bachs nicht zustande gekommen. Wiederum aus Wilhelm Friedemann Bachs Dresdner Zeit stammen zwei Sonaten für Traversflöte und Basso continuo (CD 7). Diese kurzen Werke sind auch in reinen Kla-vierversionen überliefert. 25 Jahre Altersunterschied liegen zwischen Wilhelm Friedemann und seinem Halbbruder Johann Christi-

an Bach; die beiden haben nie gemeinsam in einem Haushalt gelebt, da Friedemann bereits seine Dresd-ner Organistenstelle angetreten hatte, als „Chris-tel“ in Leipzig geboren wurde. Die Laufbahn dieses jüngsten Bach-Sohnes (nach ihm wurden noch zwei Schwestern geboren) ragt dann auch in eine neue Ära hinein: Ihn reizten nicht mehr die Kantoren- und Kapellmeisterämter in Mitteldeutschland, die vielen seiner Vorfahren erfüllende Arbeit geboten hatten, sondern er suchte ganz bewusst eine internationa-le Laufbahn, die er erst in Mailand, dann in London fand. Seine Sonaten für Traversflöte und Cembalo (CD 7), aber auch sein komplexes Quintett für Tra-versflöte, Oboe, Violine, Violoncello und Cembalo (CD 8) gehören einem empfindsamen, galanten Stil an, der eine direkte Brücke zur Wiener Klassik her-zustellen vermag.Die Residenz des Grafen von Schaumburg-Lippe in Bückeburg schließlich war 45 Jahre lang die Wir-kungsstätte des zweitjüngsten Bach-Sohnes Johann Christoph Friedrich. Aus diesem Grunde (und zur besseren Unterscheidung von seinen vielen musi-zierenden Verwandten) trägt er bis heute die Kurz-bezeichnung „Bückeburger Bach“. In seiner 1777 komponierten Flötensonate d-Moll (CD 7) setzt er ein obligates Cembalo ein, das in diesem umfangrei-chen Werk mit großer Virtuosität die bestimmende Rolle einnimmt.

Bernhard Schrammek

Recordings:CD 1: Vereenigde Doopsgezinde Kerk, Haarlem (The Netherlands), in February 2002

CD 2: Tr. 1-4: Vereenigde Doopsgezinde Kerk, haarlem (The netherlands), in October 2000; Tr. 5-7: Chapelle Royale, L‘église Protestante, Brussels (Belgium), April 1984;

Tr. 8-14: Begijnhofkerk, Sint Truiden (Belgium), September 2012; Tr. 15-17: Galaxy Studios, Mol (Belgium), 2009

CD 3 & 4: Vereenigde Doopsgezinde Kerk, Haarlem (The Netherlands), in January 2006CD 5: AMUZ, Antwerp (Belgium), in September 2014

CD 6: Vereenigde Doopsgezinde Kerk, haarlem (The netherlands), in April 1990CD 7: Vereenigde Doopsgezinde Kerk, haarlem (The netherlands), in October 2008

CD 8: Tr. 1-3: Vereenigde Doopsgezinde Kerk, haarlem (The netherlands), in October 2000; Tr. 4-6: Chapelle Royale, L‘église Protestante, Brussels (Belgium), April 1984;

Tr. 7-9: St. Stefanuskerk, Melsen (Belgium), in november 1978

Recording producer: Adelheid & Andreas Glatt

except CD 2 (Tr. 8-14) & CD 5: Olaf MielkeCD 2 (Tr. 15-17): Bert van der Wolf

Editor: Michael SawallLayout: Joachim Berenbold

Artist photo: archive note 1 musicTranslations: Lindsay Chalmers-Gerbracht (English), Sylvie Coquillat (Français)

Cover picture: “Morning hymn at Sebastian Bachs‘“ (Toby Edward Rosenthal, 1870)

1978-2015 © 2019 note 1 music gmbhCD manufactured in the Netherlands

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