babel no. 18 feb/marzo 2013

1 FEB/MARZO 2013 BABEL

m

2 BABEL FEB/MARZO 2013

MÚSICA

CREWDIRECCIÓN EDITORIAL

DIRECTOR DE INFORMACIÓN

RELACIONES PÚBLICAS

CORRECCIÓN Y ESTILO

COLABORADORES

PORTADA

AGRADECIMIENTOS

José Antonio [email protected]@ibarrasta

Mario García Cordero [email protected]

Isauro Herná[email protected]@Isaurohdez

Dulce [email protected]

“ Pépe” por Elías Villagómez

Centro Cultural Manuel Gómez Morín, Museo De La Ciudad, Galería Libertad, Elias Villagómez, Care, Rene de Los Ríos, Roquereando, Suplemento Panóptico, Alejandro “El Abuelo” Serna por la traducción de inglés a español en la p.38 y a todos nuestros colaboradores.

Marlene González/ @_CyborGoo, Monx Sarcasmia/@MonxSarcasmia/[email protected], Chucho Estrada/[email protected], Seu Jorge Morán, Christian Israel Jiménez Dr. Thock Din-wood, Eazy, Ernesto Javier Saldaña.


CINE

Algunas veces nos preguntamos qué cruza por la cabeza de tal persona, cuáles serán sus pensamientos. Akira Kurosawa nos deja asomarnos a algo aún más personal, su sub-consciente, sus sueños. ‘DREAMS’ (1990), está conformado por 8 cortometrajes basados en 8 sueños reales de este famoso director japonés.Obras variadas e independientes cargadas de la peculiar cultura oriental y las visiones, alucinaciones y pesadillas de Akira Kurosawa, visualmente retratadas con majestuosidad. Los títulos de estos relatos son:

LA LUZ DEL SOL A TRAVÉS DE LA LLUVIA Un encuentro del Japón con una realidad que le es desconocida, un encuentro que requiere de un sacrificio.

EL HUERTO DE LOS CIRUELOS El niño sirve a su hermana y sus amigas, de repente ve a una niña que no estaba antes, el niño vuelve a ver a la niña y la persigue hasta el huerto.

LA TORMENTA DE NIEVE Un grupo de montañistas lucha en un send-ero de una montaña contra una tormenta de nieve, perdiéndose en la nieve cegadora y el viento, cubriéndose por el manto blanco

EL TÚNEL Un oficial del ejército japonés viaja por un camino desolado al anochecer, de regreso de la guerra, entonces presencia algo horrendo: un soldado sale detrás de él por el túnel, con la cara azul de la muerte.

CUERVOS El personaje principal realiza un viaje a través de las pinturas de Vincent Van Gogh. Retrata la admiración de Kurosawa por el pin-tor. Es el relato más popular pues es protago-nizado por Martin Scorsese

EL MONTE FUJI EN ROJO El protagonista aparece de repente en un caos de personas que huyen atemorizadas, observa la causa del temor, el Monte Fuji, montaña sagrada del Japón y símbolo por excelencia de sus tradiciones está explotando.

Un mundo que sufre bajo un manto de flores.

Kobayashi Issa. Haikú.

¿Qué había dentro de la cabeza de Kurosawa?

por Marlene González C.


CEL OGRO LLORÓN Un demonio de un cuerno es el guía del pro-tagonista por la tierra del Apocalipsis.

EL PUEBLO DE LOS MOLINOS DE AGUAEl viajero llega a una especie de aldea, con varios molinos de agua en la rivera del río que la atraviesa.

Algunos temas que aborda a lo largo de es-tos relatos son leyendas japonesas, inocencia, muerte, arte y errores cometidos por el hombre

que tienen un fin desastroso. Se dice que este filme tiene sentido literal y metafórico. Mi recomendación es verla mínimo un par de veces. La primera vez se ve con el corazón para poder disfrutar a plenitud, emo-cionarse y conmoverse con la fantasía creada en pantalla. La segunda, se observa y analiza con la mente, es entonces cuando brota la críti-

ca social que conlleva esta obra. Mis sueños preferidos son ‘El huerto de los ciruelos’ y ‘El Tunel’, sí, son muy diferentes, extremos podría decirse. ‘El huerto de los ciruelos’ está inundado por incontables colores vivos, luz, calidez, jugueteo, un collage con vestuarios espléndidos, una obra espléndida. ‘El Túnel’ presenta una estética contraria, de una sobriedad aplastante, realista, perseguida por un pasado cargado de resentimientos, un

dolor latente en lo más profundo del pecho. Todos los segmentos tienen un carácter re-flexivo del sentido de la vida y el papel que desempeña el hombre; una visión antropocén-trica que afecta de forma irremediable y lasti-mera. Una obra mágica, íntima y autobiográ-fica que permite entender un poco más sobre esta gran figura trascendental en la historia del

cine.


CINE

Quentin Tarantino regresa para celebrar sus 20 años de carrera como director con un Western

violento. Esta película fue nominada para los premi-os óscar en el presente año. Tarantino fue astuto en la forma que represen-ta un relato situado dos años antes de la Guerra Civil, cuando la cinta de Lincoln estaba teniendo

tanto éxito. Tarantino respeta su estilo apoya-do en una tripleta fenomenal: Christoph Waltz, Jaime Foxx y Leonardo Di Caprio. Una imper-dible para los fanáticos de Quentin Tarantino.

El director Taiwanés Ang Lee vuelve a cartel-era con una película que en 3D es una experi-encia memorable. Life of Pi es una adaptación bril-lante a la novela homóni-ma del canadiense Yann Martel. La historia de un joven que sobrevive a un naufragio en una aventura llena de asombros. Esta película podría ser lo que los premios óscar estaban esperando, llegará a codearse con Hugo de Martin Scorsese. En esta cinta se utiliza el 3D con delicadeza y el resultado es una pieza que destaca el trabajo solemne que hace Lee, todo detalle esta cuidado.

Una producción Española que estará pre-sente en los premios óscar gracias a la bril-lante actuación de Naomi Watts. Dirigida por

el catalán Juan Antonia Bayona esta cinta está basada en la historia del trágico evento ocurrido en 2004 en Tailandia, cuando un tsunami arrasó con todo. Esta cinta no sólo está causando revuelo en los mercado extran-

jeros, en España se ha convertido en una rev-elación. Hasta el momento la cinta cuenta con el nuevo record al tener la mejor recaudación en un sólo fin de semana en el país ibérico.

La película dirigida por Steven Spielberg está nominada a 12 estatuillas en los premios ós-car. Para muchos él, es un consagrado, pero había de-jado mucho que desear en “War Horse”, regresa con Lincoln, una adaptación de la novela de Doris Kearns Goodwin. Este proyecto llevaba en el horno varios años y finalmente salió y logro convencer a la may-oría de los críticos. Tiene también un elenco muy reconocido, los ganadores de los premios óscar: Daniel Day-Lewis y Sally Field. La his-toria está basada en los últimos cuatro me-ses de vida del místico presidente Lincoln.

The life of Pi

Lincoln

Django

Lo Imposible

por Dr. Thock Dinwood


CPensARTE:

¿Arte político

y Arte Politizado?

Hablar de arte es complejo, algunos dicen que sólo es un placer de los sentidos, otros que es una forma de comunicación y otros una forma de manifestación; lo cierto es que definir qué es el arte es casi imposible, ya que éste responde a los referentes socio-históricos desde donde se está leyendo, sin embargo, el arte genera algo y es por ello que algunos artistas lo han tomado como una forma de intervención y crítica hacia las figu-ras hegemónicas sociales. Pero hay de formas a formas y no siempre la intervención del arte llega a tener impacto en la sociedad.

por Monx Sarcasmia

“…el arte es la última frontera para revindicar el deseo de vivir de forma distinta” (sic)

http://rabble.ca/blogs/bloggers/johnbon/2012/08/three-pussy-riot-members-sentenced-two-years-behind-bars


CINE

Para poder entender lo complejo en este proceso del arte se debe tener en cuenta uno de los conceptos que resalta continuamente en este tipo de intervención que es Lo Político -por lo que llaman Arte político-. Además, se tiene que pensar y reflexionar acerca del posicionamiento que se le da al arte. Es una discusión nada sencilla. Para algunos teóricos el arte es un proceso configurante, por un lado, da cuenta de la realidad en la que se desarrolla y por otro, expone los cambios que sufre una sociedad, por lo cual, al estar en contacto con los sujetos, éstos pueden internalizar esos cambios y puede reconstruir y resignificar los elementos que constituyen su realidad. Es por ello que diversos grupos han optado por utilizar el arte como medio de mani-festación, pero en ello se corre el riesgo de utilizar el arte sólo como medio para lo político, que a su vez puede dejar de lado el cuidado de la obra que se realiza por lo cual no todo lo que se dice arte necesariamente lo es, aunque también hay que tomar en cuenta que todo es subje-tivo. También habría que pensar si esta concep-tualización del arte es configurante o reduc-

cionista, ya que debe tomarse en cuenta que, a pesar de que las esferas del conocimiento son universos de significa-dos quizá distintos, estos se entraman e influyen –mucho o poco- en algún momento , es por ello que hacer Arte Político no necesariamente sería la mejor práctica. Para Steyerl se llama más bien Arte politizado que es el qué hace y cómo lo hace, diría Jean-Luc Godard: “No hacer cine/arte político sino hacer cine/artepolíticamente”, por ello el arte debiera pensarse no sólo como el objeto de arte,

sino como el objeto en relación con su con-texto socio-histórico, contenido, exposición y medios de producción; no es lo mismo sólo el contenido de manifestación con elementos estéticos a todo un proceso cui-dado y elaborado de la creación, parafrase-ando a alguien que citó a Hannah Arendt “Cuando el arte tiene como finalidad la

política, se convierte en propaganda” . Por lo que no necesariamente cantar en una plaza pública o leer poemas de protesta al aire libre es necesariamente un acto

www.regeneracionlibertaria.org/solo-el-arte-politico-tiene-futuro-ii

http://saltlakemagazine.com/blog/2013/01/sundance-review-pussy-riot-a-punk-prayer/


Ccreativo y que por ende impacte a la sociedad. Habría que discutir también lo efímero y lo repetitivo de las acciones de algunos gru-pos que se creen revolucionarios y no hacer más que sólo difundir información de forma “Artística”, pues esto generaría la pregunta ¿realmente generan un cambio? No me malentiendan lectores, no estoy diciendo que no se manifiesten ni difundan, pero sí creo que podemos pensar en la com-plejidad del Arte y lo político en el proceso de la construcción de un pensamiento crítico en la sociedad. La configuración de un pen-samiento –o subjetividad- es resultado de la interacción de varios factores y de un proceso complejo y quizá tardío; estar en un espacio un par de horas dando información no nec-esariamente va hacer accionar a otro de man-era diferente, y recalco: no necesariamente. Creo que hasta este punto he expuesto algunos puntos que nos pueden ayudar a re-flexionar esta compleja relación entre el Arte y la Política para que no nos den gato por liebre cada que veamos algún elemento de la esfera del arte y nos digan que ya es revolución de una forma Creativa. Pero no todo lo veo malo y decadente, dentro del mundo de grupos que intentan lograr cambios, hay colectivos buena onda que es interesante conocer. Uno de estos es Todo por la praxis que son un grupo multi-disciplinario que realiza proyectos estéticos de resistencia cultural y mejor aún, con un carácter procesual, su equipo se conforma de arquitectos, artistas, abogados, diseñadores y antropólogos. Otros referentes que pueden explorar es el colectivo Voina de Rusia, el grupo de punk Pussy Riot, el colectivo El Cártel o si quieren algo de historia, el grupo Escena Avanzada que es Chileno y se desarrol-ló principalmente en la década de los 70´s. Esta vez no hago un recomendación de explorar, más bien de reflexionar acerca de lo que vemos y cómo lo vemos; finalmente ust-edes tienen la última palabra, pero que ésta sea reflexionada.

http://www.arteycritica.org/corriendo-riesgos-arte-calle-y-coyuntura-politica/


CULTURA

Todos los días en nuestra ciudad cientos de ciclistas creen en un medio de transporte necesario para nuestro entorno, para nuestra salud física y mental, para deja de seguir mal-tratando a la pachamama y para poder sonreír pedaleandub por todos los rincones del Queretaroots. Existen algunas organizaciones que llevan años trabajando en esta revolu-ción silenciosa, prácticamente es habitual ver todos los miércoles por la noche una caravana de ciclistas, también los domingos podemos disfrutar del cierre de una buena parte de Constituyentes, una de las vialidades más transitadas y, por último, todos aquellos que pedaleamos ya sea para nuestros trabajos, es-cuelas o simplemente por el sencillo gusto de disfrutar de nuestra bica. Entonces ¿por qué no existe un verdadero apoyo por parte de go-bierno? ¿no deberían impulsar este hermoso medio de transporte?¿qué se necesita para una verdadera revolución ciclista? Es triste ver la ausencia de una cultural vial en nuestra ciudad, cada día crece el caos ve-hicular y ni qué decir de los diferentes medios de transporte, los cuales son ineficientes, es-tán en mal estado y regularmente son condu-cidos por chóferes que manejan tan mal como si no llevaran personas dentro. Por todo esto, es importante impulsar el ciclismo urbano en Querétaro y lograr, como otras ciudades de nuestro país (específicamente Guadalajara, en la que existe un boom ciclista), un auge

del ciclismo que pueda sensibilizar a esa parte de la sociedad necia que sigue aferrada a las cuatro ruedas.Entonces regresamos a una de las preguntas planteadas anteriormente, en la cual afirma-mos que no existe un verdadero apoyo para los hermanos ciclistas por parte de Gobierno, después de la ciclopista de Universidad, con todo y sus notables deficiencias, no se ha visto ninguna otra obra en beneficio de la bicla, en cambio han gastado millones y millones de pesos en infraestructura vehicular, es una de las tristes realidades de nuestra ciudad. ¿Por qué no se apoya? En realidad tenemos varias opiniones acerca del porque no existen facilidades para los ciclistas, como el monopolio energético del petróleo frente a las energías renovables. Pero creo que se debe tener claro que si vamos poco a poco utilizando este medio de trans-porte y la gente del Queretaroots observa y vive el cambio por sí misma, podemos hacer grandes cosas sin ningún problema. Apoyem-os a cada una de las personas que se levantan todas las mañanas para ir pedaleando por toda la ciudad ubicando a la bici como su medio de transporte, esquivando carros, rutas y demás obstáculos, buscando estacionamien-tos decentes, todo para sobrevivir a esta selva de asfalto.

¿Quién dijo que el Queretaroots no

anda en dos ruedas?por Seu Jorge Morán


C

¿Qué se necesita para una revolución ciclista?

Además de algunos de los puntos acorda-dos anteriormente, creo es indispensable exigir a nuestros gobernantes un mayor apoyo al ciclismo urbano, que por muchos es catalogado como un deporte extremo ante las circunstan-cias de la movilidad urbana, también debemos propiciar una verdadera interacción tanto con peatones como con los automovilistas, luchem-os por mejorar nuestro estado y nuestra ciudad, si de verdad quieren hacer del Queretaroots un estado ejemplar, ayudemos a que nosotros los ciclistas podamos pedalear tranquilos y con una mayor infraestructura. A final de cuentas, esta es sólo la opinión de un denominado biciteka, amante del perio-dismo libre y la música reggae. Les dejo un par de recomendaciones musicales para sus tardes ciclistas, no sin antes recordarles que me pueden escuchar todos los sabadubs por Radio UAQ 89.5 en el Color de la Tierra y los miér-coles en Radio Revista Cultural Panóptico, a partir de las 2 de la tarde. Además de recomen-darles visitar la página web www.biciteka.org, en donde existen varias secciones como ciclistas urbanos, fotos, links y gente que está luchando por la “revolución ciclista”.

Mis recomendaciones musicales son un buen disco del maestro del dub, Agustus Pablo, que los hará pedalear con soltura y buena vibra, su nombre: The melodica King y por último recomendar a esta gran banda de la Argentina, Dancing Mood con el disco Dancing Groove, una gran mezcla de Ska-Jazz para sus oídos, que tengan un lindo mes, que el 2013 nos depare grandes cosas para los amantes de la bicicleta, buena vibra y buenos humos verdes.


ILUSTRACIÓN

Ilustrador y diseñador multimedia queretano, que actualmente hace una estancia en Berlín trabajando como “Game Artists” en Wooga.

Durante un largo tiempo trabajó como freelance, así que toma su responsabilidad en serio. Ha

trabajado para: Victory Arts y The Side Project en Ottawa Canada. Recibió el premio Applied

Arts Magazine en el 2011 en la categoría de Student Broadcast Graphics, con su pieza

titulada “Yo soy Elias Reel”. Exhibió su trabajo en el 2012 en “Ciudad Q / Inventario Territorial (exposición colectiva), en 2011 “Quo Vadis” El

Laboratorio de la Bruja en Querétaro (exposición colectiva) y “Opening” en la Fall Down Gallery

en Ottawa, Canada (collective art show).


I


ILUSTRACIÓN


I


CULTURA

Durante el pasado mes de diciembre se otorgó el Premio Nacional de Derechos Hu-manos, que entrega la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH). En la edición 2012, el reconocimiento fue para el padre José Alejandro Solalinde Guerra, mejor cono-cido como el carismático padre Solalinde.

Con su trabajo en el albergue “Hermanos en el Camino”, en la ciudad de Ixtepec, Oaxaca, ha impulsado una amplia y fuerte reflexión sobre los derechos humanos de los migrantes centro y sudamericanos, principal-mente, que cruzan el territorio nacional en su trayecto hacia Estados Unidos, pero que precisamente en su paso por nuestro país se encuentran con innumerables peligros, que van desde el asalto menor hasta la extorsión, el secuestro, así como la venta y el tráfico de personas y órganos con fines distintos, eso sin contar el peligro inherente de viajar en el lomo de “la bestia”. Estas vejaciones hacia las y los migrantes, impulsaron una serie de acciones que van desde el brindar alojamiento, comida y un espacio seguro para los migrantes. Esto cobra aún más importancia ya que el albergue se mantiene en muchas ocasiones de las donaciones en especie o monetarias que la sociedad civil principalmente realiza, a veces por gestión y otras por solidaridad.

Solalinde ha difundido su mensaje, no sólo a nivel nacional, sino que gracias a su dura labor, ha recibido el respeto y la atención de muchos corazones alrededor del mundo, defendiendo los derechos humanos de los

migrantes y de todas aquellas personas que sufren algún tipo de abuso, en cualquier modalidad existente, hacia sus derechos fun-damentales, aquellos que garantizan una vida digna y feliz.

Quise escribir acerca de esto ya que en el 2010 tuve la oportunidad de conocer a Ale-jandro Solalinde y escuchar unas breves pero bien pensadas palabras. Me causó una exce-

lente impresión, aunque también influyeron los comentarios de tres compañeros que habían podido convivir con él casi un mes en el propio albergue en Ixtepec y que describían al padre como una persona coherente, sincera

Por Christian Israel Jiménez

Lucha por los derechos humanos


Cy muy noble. Cierto es que estas virtudes lo han llevado a ser reconocido por su labor, sin embargo, son también estas cualidades las que lo han puesto al borde de una situación tan peligrosa que mantiene su vida en constante riesgo, ya que las amenazas por parte de grupos relacionados al narcotráfico, entre otros, se hacen presentes de manera frecuente. Se pretende frenar la labor de Solalinde, ya que su lucha por la dignidad y

el respeto a los derechos humanos, interfiere con las grandes ganancias que el tráfico de personas y sus subproductos originan, no sólo en México, sino a nivel Latinoamérica y a nivel mundial.

Aunque me da gusto que se reconozca la im-portantísima labor de Alejandro Solalinde, la CNDH, que otorgó el premio, no ha sabido ni ha podido revertir y combatir de manera real las violaciones a los derechos humanos que los migrantes padecen y que como pueblo mexi-cano también nosotros somos víctimas. Esto lo menciono porque me desconcierta el hecho de que Alejandro Solalinde haya aceptado el premio antes mencionado, puesto que ningún tipo de autoridad ni instancia gubernamental en cualquiera de los tres niveles ha podido generar una solución clara a los problemas de acoso violento que padece el albergue y el propio Solalinde desde hace años, y al contrario, en muchas oca-siones, son las propias autoridades las que están coludidas y forman parte del bando contrario. Ser incluyente y colaborar en aras de un bienestar social está bien, pero colaborar y jugar en el campo de juego de las instituciones nacional-es (ultrajadas e infiltradas hasta el tuétano por la corrupción), no me parece tan buena idea, usted tendrá su propia opinión.

Para finalizar, me preocupa que, aún con este reconocimiento a su esfuerzo, las ame-nazas sigan en pie por parte de grupos de la delincuencia organizada, y que las autoridades sólo se limiten a observar al hombre que da pasos firmes y gritos de denuncia, este hom-bre que para algunos se convertirá en mártir en su lucha por la vida. Ojalá esta historia que hemos visto en muchos personajes nobles, no


CULTURA

se repita esta vez. Tan poca es la capacidad de combate del gobierno mexicano contra estos problemas que atañen a nuestro país, que su me-jor opción para proteger a Solalinde no es acabar con las estructuras de la violencia, sino “sugerir” que se exilie en el ex-tranjero por “su propia seguridad”.

A pesar de todo, enhorabuena por Alejandro Solalinde, no por el premio, sino por su inmensa fuerza y luz interior.


mEn el pasado había más noticias de Steven Adler sobre sus fracasos personales que de sus logros musicales, pero todo eso ha cambiado. Después de muchos años de luchar contra su adicción a las substancias y haber participado en el reality show de VH1 Celebrity Rehab con Dr. Drew, Steven está de regreso haciendo lo que mejor sabe hacer: tocar Rock N Roll.

Su nuevo proyecto “Adler” recientemente lanzado al mercado “Back from the Dead”, producido por Jeff Pilson (FOREIGNER, DOKKEN), lo pone otra vez en primera escena, un disco que suena muy fresco y moderno entregando uno de los más puros sonidos del rock directo entre el clásico hard rock, pero con un toque de blues y punk mezclado.

Adler, quien finalmente ha visto su futuro más allá de Guns N Roses, tiene una exce-lente alineación, contando con el vocalista Jacob Bunton (Lynam) que no sólo es la voz de “Adler”, sino también es el co-escritor de varias de las canciones de este álbum, el gui-tarrista Lonny Paul (Adlers Appetite), el bajista Johnny Martin (Chelsea Smiles) y por supuesto en la batería él mismo. Y qué gran álbum no cuenta con algunas

colaboraciones especiales? Dos de los mejores guitarristas de la era moderna, el ex com-pañero de banda y amigo Slash, se une a la canción “Just dont Ask” y el guitarrista de Rob Zombie Jhon 5 colabora con su talento en “Good to be Bad”

Ciertamente no ha sido un camino fácil, Adler es un Rockstar en todo su sentido y ha tenido la experiencia de estar en la cima y caer, volviendo a levantarse recogiendo pedazos de su vida y juntándolos sin remordi-miento.

La mejor manera de haber introducido a la banda fue haber participado en el KISS Kruise II, crucero que se llevó a cabo el pasado 28 de octubre al 1 de noviembre festejando Halloween del 2012, en el cual “Adler” abrió las presentaciones de KISS en los diferentes lugares del barco, una al aire libre en cubierta con un Unplugged y sin maquillaje, y la otra en el teatro del barco con maquillaje. ¡Y las buenas noticias siguen llegando! Porque acaban de anunciar gira en Japón con otro de sus viejos amigos Duff McKagan, empezando el Marzo del 2013.

por Ernesto Javier Saldaña


CULTURA

Terminaste el año 2012 de una estupenda manera, pintando en Wynwood, Sudáfrica y de más. ¿Qué proyectos le esperan a Jaz en este 2013?

El 2012 fue sin duda un año lleno de viajes y proyectos, ahora mismo estoy en Sudáfrica donde pasé el año nuevo y trabajando mucho con la gente de la residencia A World of Art , junto a otros dos grandes artistas que estimo y admiro mucho , como son Gaia y Know Hope. Para 2013 ya tengo varios proyectos y muchos viajes, comienzo precisamente por México , donde voy a pintar en el DF y después visitar un poco el sur ; luego Brasil y Europa donde hay varios proyectos junto a Galerías . También me gustaría este año poder hacer algunas cosas más en mi tierra, donde desde hace un par de años no he tenido mucha oportunidad .

Nos gustaría saber por qué la transforma-ción en tus personajes de hombre a ani-males o viceversa.

La transformación o la fusión entre ambas figuras, sean animales o humanos, en un comienzo viene de imágenes que fui tomando

de diferentes rituales donde la violencia era parte de ellos. Precisamente la tigrada Mexicana, fue uno de estos rituales que tome como referencia, y a partir de ahí comencé a explorar diferentes tipos de enfrentamientos, tensiones que se generan al usar el espacio público como soporte .

Varios medios te nombraron entre los me-jores artistas urbanos del momento. ¿Qué te hace sentir estos merecidos elogios?

Honestamente me pareció un poco arbitrar-io los rankings que se han armado durante el año sobre los artistas urbanos , pero también fue una sorpresa y un poco de autoestima extra que nunca viene mal, pero realmente siento que no se está focalizando en lo que realmente interesa saber de los artistas, sino sólo en imágenes simpáticas que hayan tenido repercusión en el año. Hay muchos artistas muy interesantes que siquiera figuran de los que yo he aprendido mucho y los respeto como verdaderos referentes .

¿Qué tal es trabajar con otro gran artista como Ever?

Con Nico (Ever) nos conocemos hace mu-cho años, cuando juntos estábamos en una de

por Eazy


Clas primeras crews de graffiti de Buenos Aires, después fuimos separándonos de la vieja escena del graffiti local y juntos empezamos a trabajar en conjunto y ya desde hace casi 6 años compartimos el mismo Studio. .Ambos tenemos la misma manera de mirar el arte ur-bano y coincidimos bastante, nos ayudamos mutuamente y viajamos bastante durante este último año a varios festivales, eso nos facilita las cosas a los dos .

¿Cómo empezaste en la movida del arte urbano, y porqué Jaz?

Comencé en el año 1998, en esa época todavía hacia BMX y conocí a los primeros

graffiteros de Buenos Aires .En esa época MAZE, RASTA, DANO, eran los nombres que se veían en la ciudad y con ellos comencé a pintar, el nombre apareció de sorpresa sin siquiera pensarlo , nunca me gustó mucho la idea de usar un pseudónimo, pero en esa

época era casi obligatorio .Luego vinieron los viajes y la primer ciudad que visité fue Barcelona, allá en 2005 cuando todavía era la nueva meca del street art, todo pasaba ahí y la ciudad realmente explotaba de artistas interesantes , como Zozem , Sixe , Miss Van , y todos querían ir a pintar allá, uno cami-naba por la ciudad y veía murales de todos. Cuando volví de ese viaje, a una Buenos Aires gigante y muy virgen en cuanto a Street art y nuevas formas de expresión en la vía pública, fue todo un cambio para mí .En esa época ya gente como DOMA , FASE y Run dont walk , estaban innovando en la vía publica, y comencé a hacer cosas en conjunto con ellos , por esos años aparece Hollywood In Cam-bodia , la primer Galería dedicada al street art

en BS AS.

Durante todo este tiempo que llevas interviniendo paredes, ¿qué dirías que ha cambiado en la escena? ¿Cómo has visto la per-cepción que recibe tu arte en la calle?

En todos estos años todo cambió, desde cómo pintábamos en la calle sin ningún tipo de pretensión, a viajar sin parar y exponer en lugares que de otra manera nos hubiera sido imposible. El espíritu de

pintar de manera gratuita en la vía publica yo trato de mantenerlo, pero ahora todo es más protocolar, uno viaja y los muros están listos , uno cuenta con grúas y una logística que antes nos parecía surrealista .Los trabajos se ven en todo el mundo y el mundo se hace más chico , comienzas a contar amistades en diferentes países y a encontrarte con ellas en


CULTURA

diferentes lugares, eso es lo más interesante para mí y lo que más aprecio de los cambios que se generaron en el movimiento. También la dependencia de un mercado fue algo nuevo en todo esto , las galerías , los coleccionistas , todo se fue dando muy deprisa .Por otro lado, la recepción de mi trabajo siempre en Buenos Aires y en casi todos lados , fue muy buena . Depende mucho de la idiosincrasia de cada ciudad , pero en general , las ciudades grandes en este mo-mento son muy receptivas .

De tus diferentes trabajos, ¿hay alguno que sea tu preferido?

Creo que no tengo ningún preferi-do , tal vez me gusta uno mas que otro , por las sircuntancias en donde fueron pintadas

En nuestra edición pasada habla-mos un poco de los muros hablan en Puerto Rico. Cuéntanos ¿como fue te experiencia por la hermosa isla?

Puerto Rico fue una experiencia increíble, no sólo por el festival en sí, que la gente en la organización dio todo por el festival y por los artistas, sino también por la gente de San Juan , toda la ciudad estaba


Crevolucionada con el proyecto , fue muy interesante ver cómo se apreciaba nuestro trabajo. También conocer y aprender sobre la historia y la realidad actual de Puerto Rico, una isla tan particular por su ubi-cación, su historia y su relevancia política. Convivir con esa mezcla de país latinoa-mericano y estadunidense al mismo tiempo. Ojalá el festival continúe y siga aportando una visión renovadora del movimiento a nivel local y mundial.

Ya por ultimo, nos gusta terminar la entrevista con un mensaje para nuestros lectores. ¿Qué te gustaría decirles a todos los jóvenes que nos siguen?

Me gustaría saludarlos, agradecerles por tomarse el tiempo de leer las experiencias que uno tiene para contar, saludar por el año nuevo que comienza .


MÚSICA

Viernes de quincena, 5 de la tarde. Veo el reloj y llevó más de una hora en el tráfico para poder llegar a la caseta de Tepotzotlán; la puerta a la autopista de

la eterna reparación: la México-Querétaro. En-tre el calor, contaminación, cláxones, histeria colectiva y gente saliendo del trabajo en los ya famosos viernes casuales, no hacen nada fácil la espera para comenzar el viaje a la ciudad de Querétaro. La radio está encendida y tomo el lado bue-no de la situación. De cierta forma agradezco un poco el tráfico ya que me permite poder disfrutar la variedad de estaciones de radio que realmente ofrecen una opción mediática, buena música y por supuesto diversidad en su programación. Tras varios cambios de frecuencia decido quedarme con la memoria 1 y 2 de mi radio. Ibero 90.9 y reactor.- ¡Vaya que pasan buena música! En eso, caigo en el “efecto tráfico”, tu mente empieza a dejarse ir en diversos pensamientos hasta que alcanza nuevos horizontes espirituales llegando a un punto prácticamente de iluminación, lamenta-blemente en la ciudad, este trance es alterado por el sonido del conductor histérico que está atrás y no deja pasar un camión que se quiere meter a la malagueña y por supuesto, se crea un caos. En el despertar del trance alcanzo a escuchar una noticia bizarrísima. “25 perros fueron detenidos en una delegación del DF por presuntamente asesinar a humanos”. En-

tre risas escucho todo el debraye, comentarios y chistes de los conductores del programa. Por fin logré pasar la caseta de “Tepoz”, 70 pesos más pobre y como si entrara a Narnia, el tráfico desaparece. Logro captar la señal de las estaciones por unos kilómetros más pero inevitablemente se irán. El momento ha llega-do, distorsión en la señal seguido de un ruido castroso. Mi cable de iPod lo olvidé. Lo bueno es que el cielo está despejado y las repara-ciones de la autopista son kilómetros después. Paso Tula y el ritmo es constante; en mi mente comienzan a divagar ideas y pensamientos. – ¿Perros que matan humanos?, seguro es una buena trama para película de terror; ¡demo-nios, ya existe!, en todo caso la secuela podría llamarse “Perros asesinos, la tragedia de Azcapotzalco- Gracias a varios capítulos de programas en Discovery, y tratando de poner atención a la carretera aunque la hipnosis de las rayitas en el asfalto representan una difícil prueba, comienzo a divisar la segunda caseta. Paso la segunda caseta y tras haber librado un gran tramo en reparación, sigo con la idea de que las especies se unan ya sea para cazar, comer, proteger o simplemente para sentirse acompañados. -¿Qué habrá llevado a los perros a unirse y “matar gente”? o peor aún, ¿qué habrá hecho que una bola de personas llamadas “autoridades y/o peritos (gente experta y estudiada)” hayan llegado a la grandiosa idea de que una mafia de perros se dedica al asesinato de personas? – Dios los hace, ellos se juntan y nosotros votamos por ellos- ¡Qué ironía! Afortunadamente, no todas las personas se unen para acusar de crímenes a seres vivos irracionales o hacer fechorías. También se juntan para curar personas, ayudar a la comunidad o hacer arte. Es así como viene a

Situación sentimental: Atascado en el tráficopor @roquereando


mmi mente un proyecto al cual nos hicieron una invitación. Colectivo Conqüerer. El colectivo busca hacer sonar y apoyar la escena cultural queretense. El colectivo comenzó con tres bandas de música como primera fase. Zedx, Minifalda y Delter. Este colectivo está uniendo no sólo diferentes artistas sino medios e incluso empresas privadas. Quizá lo que hizo

que se formara este colectivo es la necesidad de unión no sólo de artistas, sino de personas con un buen propósito. Siempre he sido fiel a la frase “unidos logramos más”, es momento de apoyar a proyectos como este que buscan dar a conocer el talento local y hacer que ojos, oídos y palabras volteen a Querétaro.


MÚSICA

por Chucho Estrada

A principios del 2012 se estrenó «Search-ing For Sugar Man», uno de los mejores documentales de rock de los últimos años. Este documental, retrata la búsqueda de un músico norteamericano que supuestamente se había suicidado, al prender su cuerpo en llamas cuando estaba arriba del escenario; sin duda un gran mito digno de una leyenda del rock. Hijo de migrantes mexicanos, Rodriguez (o Sixto Rodriguez) es un músico de folk rock que en su tiempo pasó completamente desa-percibido, por lo que no lanzó más que dos discos a comienzos de los años setenta. Precisamente, quisiera recomendar su primer disco «Cold Fact» lanzado en 1970. Este disco integra elementos del folk, rock y soul, con algo de tintes políticos y debates existenciales, con una poesía que nada le pide a las letras de Bob Dylan o Leonard Cohen. «Cold Fact» solamente fue bien recibido en Sudáfrica, incluso todas las copias que se estaban em-polvando en los almacenes de gringolandia, se las llevaron para ese país y se vendieron en tan sólo semanas. Es curioso creer que Rodriguez fuera más famoso que artistas de la talla de Elvis en Sudáfrica, o que también fuera un ícono entre la comunidad blanca en su prot-esta contra el Apartheid. Les sugiero escuchen algunas rolas de esta joya como «Sugar Man», «I Wonder» y «Crucify Your Mind», canciones que reflejan una protesta política y existencial, con melodías que poco le exigen al oído para poder deleitarnos con su poesía. No son muchos los músicos que han regre-sado de la muerte para ocupar un lugar en las vertebras de la música de AceTato-Tiempo. No se pierdan tampoco la oportunidad de ver

«Searching For Sugar Man», este documen-tal que retrata el revival de uno de los músicos

más sencillos e ingeniosos de los setentas, y que le ha otorgado recientemente la fama que sin duda mereció por todos estos años. Rod-riguez, bienvenido nuevamente a la vida! Como ustedes sabrán, Nueva Orleans siempre ha sido una de los lugares que le ha dado forma a muchos géneros musicales. El hecho de ser una de las ciudades con una veta cultural muy rica proveniente de África, le valió para volverse una de las capitales del groove, ese ritmo con el que como están agradecidos miles de pies, caderas y hom-bros, por darles todo el protagonismo en esos momentos en donde la música ambienta los rituales de cortejo en los salones de baile. Es por eso que para nuestra segunda recomendación les tengo a «The Meters», una banda originaria de Nueva Orleans, pionera en esos grooves que después serían me-jor conocidos con el nombre de Funk. «The Meters» fueron en sus inicios una banda para acompañar en los estudios de grabación. Podemos decir que gracias a ellos, algunos artistas como Lee Dorsey, Robert Palmer, Betty Harris y Earl King, consiguieron alcanzar ese sonido que los caracteriza. Me gustaría reco-mendarles su álbum debut «The Meters» que vio la luz por allá en el año 1969. A diferencia


mde otras grabaciones de la época en donde muchas de las canciones contaban con largos solos y remates de batería medio alocados, este cuarteto prefirió no hacer nada de eso y hacer del groove el centro de su universo musical. Con sus raíces en el blues y el rhythm and blues clásico de Nueva Orleans, esta agrupación logró afianzar un sonido medio minimalista y pegajoso, que se puede apreciar en algunas rolas de esta joya como «Cyssy Strut», «Sing A Simple Song» y «Cardova», canciones clásicas no sólo de esta banda, sino también de todo el movimiento funky setente-ro. Como se pueden imaginar, «The Meters» con todo y su influyente sonido, nunca les alcanzó para pertenecer al star-system en su momento, pero no por nada Paul McCartney los invitó a que tocarán con él en la fiesta de lanzamiento de su disco «Venus And Mars», pachanga a la que asistió Mick Jagger y que después de verlos por primera vez, también los invitó para que fueran los teloneros en las giras de «Los Stones» en el ’75 y el ’76. Según cuenta la leyenda, nunca nadie se ha puesto bravo o peleonero en presencia de sus grooves, así que hay que agradecerles su granito de arena al movimiento por la paz. Por último, hemos decidido también rescatar el disco «My Labors» de Nick Gravenites, en donde colabora también Mike Bloomfield, un «guitar god» de la década de los sesentas. Digo rescatar, porque a pesar de la genialidad y la trayectoria de estos dos musicazos, es muy poco el recono-cimiento que han tenido en nuestro país. Quizás algunos de ustedes tengan más en mente a Mike Bloomfield, probablemente por su colaboración con Bob Dylan cuando éste se tornó eléctrico en el festival de Newport en 1965. Este genio de la guitarra también colaboró en el «Super Session» a lado dos

grandes como Stephen Stills y Al Kooper, y al-canzó el éxito con la «Butterfield Blues Band» grabando uno de los mejores requintos raga Indian style en el disco «East-West». Lamenta-blemente Mike Bloomfield perdió la vida por tanta fiesta a principios de los ochentas. Pero también por otro lado tenemos a Nick Graven-ites, compositor de algunos temas interpreta-dos por Janis Joplin y colaborador acérrimo de «Quicksilver Messenger Service». Nick Graven-ites fue uno de los pocos músicos blancos que se clavó en los guetos de Chicago, para aprender de los merititos jefes afroamericanos el movimiento bluesero de esa ciudad. Según el crítico Joel Selvin, él fue la conexión en San Francisco para todos los rockeros de Chicago. Después Nick Gravenites y Mike Bloomfield formaron la banda «Electric Flag» a finales de los sesentas, y aunque el grupo no funcionó del todo, estos dos camotones siguieron palomeando juntos hasta que el cosmos se los permitió. Les quiero recomendar el disco «My Labors», lanzado en el año 1969, porque cuenta con diferentes sesiones en vivo en el famoso Fillmore de San Francisco, con rolas para todos los gustos pasando por el blues, el soul, el rhythm and blues y el rock. Se darán cuenta al escuchar algunos temas de esta joya como «Killing My Love», «Born In Chicago» y «Throw Your Dog A Bone», que esta dupla merece un lugar especial en toda colección. No dejen de escuchar el requinto de Bloom-field en la rola «Moon Tune», va a hacer que se derritan! Sin duda, uno de los mejores discos grabados en vivo. Espero que las recomendaciones de esta edición sean de su agrado y ocupen un lugar especial en su colección de AceTato-Tiempo. Si por alguna extraña razón no pudieran en-contrar estas joyas en la blogosfera, escríba-nos y con gusto les diremos en que páginas pueden encontrarlos. Sin más por el momento como en todos los meses, les deseo amor y paz y que el cosmos cuide de ustedes. Hasta la próxima.


MÚSICA


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El Festival Cumbre Tajín, en su edición 2013, dedica sus ac-tividades, reflexiones, encuen-tros, placeres y propuestas al renacimiento. Un volver a nacer, tomar energía para reiniciar el camino. Es tiempo de dimensio-nar nuestra estatura cósmica, frente a la renovación del espíritu y aprovechar la oportunidad histórica de contribuir al cambio orgánico, integral, justo y equita-tivo. Tiempo de disfrutar de México en sus diversas expresiones en los ámbitos culturales, espirituales, regionales, estatales, nacional in-

dígena y mundial, el Festival de la Identidad recibirá propuestas, realidades y proyectos de la reali-dad contemporánea, restaurada por la sabiduría indígena que a través de los mayas marcó en diciembre de este año el fin de una época.Hoy, el mundo cambia de piel, pensamiento y visión. La décima cuarta edición de Cumbre Tajín es parte de este renacimiento y se convertirá en sede de sus pro-tagonistas, mensajes y acciones. Todo ocurre durante la primav-era, época de renovación por ex-celencia.

Cumbre Tajín 2013


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PINTURA

Rene RaúlAl utilizar la pintura y el lienzo para criticar tanto sus experiencias personales como la sociedad, René Raúl construye una percepción de nuestra identidad social: “Existi-mos en las inestables entrañas del Capitalismo Tardío. En ésta época de consumismo plástico desechable, observo los trasnochos, la adicción y lo perverso. No soy un observador pasivo sino un participante reflexivo. Donde los discrepantes mundos de la decadencia y necesidad deses-perada se unen- los umbrales de la unión- estos espacios de consumo y adicción. Se revela el bestial de la naturaleza humana que da visión a la Condición Humana contemporánea. Somos turistas de nuestras propias vidas. Es común que perdamos de vista aquellas instancias de la realidad.


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PINTURA


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LITERATURA

Ese libro, se podría también titular “De Paris a Nueva York” o “De Londres a Washington”. Por qué, se preguntará el lector. Este cuarteto de capitales ha sido el eje central de la actividad cultural y política en los últimos doscientos años –período de tiempo en el que transcurre una buena parte de este ensayo- siendo Francia la cuna del enciclopedismo y la revolución, la moda y el arte de vanguardia, como Inglaterra lo fue del lib-eralismo, el comercio y el imperialismo. Estos rasgos se trasladaron –al acabar la II. ª Guerra Mundial- a los epicentros de Nueva York –sede de la ONU y meca del arte, el perio-dismo y todo lo fashion actual, mientras que Washington es la capital de un nuevo orden mundial basado en la democracia, el control de los mercados y su fuerza militar. ¿Qué pasó para que Paris se trasladara a la Gran Man-zana y Londres, de las orillas del Támesis a las del Potomac? En Auge y caída de los dioses, se pretende plasmar el desarrollo cultural, político, social y económico que llevó al dominio del mundo, por parte de una Europa orgullosa de sí misma, hasta el suicidio colectivo que supusi-

eron las dos guerras civiles del viejo mundo. Una Civilización que se olvidó de sus raíces y se encontró sola frente a sus propios mon-

struos, que la llevaron a la destrucción y al paso a un segundo plano en la esfera internacional.

SinopsisEste libro titulado Auge y caída de los dioses. De las revoluciones atlánticas a las guerras civiles europeas del Dr. Juan Ignacio Vargas Ezquerra, pretende algo muy osado, como tratar de explicar la historia del mundo en sus dos últimos siglos. Precisamente aquel-los que han conformado el sustrato más cercano a nuestra realidad actual. Pero el resultado ha sido sobresaliente, y especial-

mente por el estilo pedagógico, fruto de sus años como docente, que de forma sencilla explica al gran público. Un periodo, en el cual los principales hechos históricos que se describen son lo que construyeron la com-plejidad en la cual vivimos. El autor ha sabido seguir bien las enseñanzas de sus maestros. La Historia es el análisis de los hechos de manera que, a partir de ellos, comprendamos la naturaleza de los elementos que intervi-enen en los mismos. Se trata de conocer y

DESDE LA UNIVERSIDAD

AUGE Y CAIDA DE LOS DIOSES

JUAN IGNACIO VARGAS EZQUERRA

Ensayos

Every ViewEdiciones

De las revoluciones atlánticas a las guerras civiles europea

Auge y caída de los dioses

por Juan Ignacio Vargas Ezquerra


Lcomprender los hechos en correspondencia con la realidad, y de ahí extraer la razón de la Historia, en expresión de Ortega y Gasset. Por eso la Historia, a pesar de lo que se escucha en demasiadas ocasiones, es una disciplina de carácter eminentemente objetivo: porque se trata de desentrañar la naturaleza real de lo que ha ocurrido en el pasado, no de interpretar ese pasado en función de una idea arbitraria o de una mera visión subjetiva del mundo. El historiador es una persona que de forma continuada, como los niños pequeños, se pregunta ¿por qué? Ya Herodoto en la lejana Grecia emitió la razón de la historia, cuyo objetivo era conservar el recuerdo de las hazañas de los griegos y los bárbaros, pero también decir la causa de sus luchas. Para los historiadores contemporáneos, “es la ciencia que estudia cierto tipo de acontecimientos; es la ciencia de las sociedades humanas y de sus cambios en el tiempo; es la narración de hechos que han ocurrido; es el estudio del pasado; son las huellas que ha dejado nuestro pasado; es una sucesión de acontecimientos; es la sucesión de todos los hechos que con-figuran el pasado del hombre; son todas las vivencias que experimentó la humanidad en su conjunto”. Cada maestro ha querido dejar su concepto, desde el gran Lucien Febvre, que designaba la historia como un estudio de las diversas creaciones de los hombres; al británi-co E.H. Carr, que la definía como un proceso de la investigación en el pasado del hombre en sociedad; o el holandés Johan Huizinga, que mostraba la historia como una cultura que rinde cuentas de su pasado. Sin embargo, después de tanto reflexionar, se suele imponer la opinión más sencilla: “la historia, que no es otra cosa que la vida de los hombres y por tanto vida en el tiempo, tiene como sentido último que el hombre, en su seno, en el mecerse de su ritmo, llegue a ser

hombre. Que cada hombre llegue a ser lo que tiene que ser. Es claro que todas estas afir-maciones presuponen la realidad de un Dios que es Creador (ha hecho al hombre de una forma determinada) y providence (marca las pautas esenciales a las que habrá de ajustarse el hombre para llegar a ser lo que tienen que ser). En este aspecto, el Dr. Vargas nos ha sabido relatar cómo –desde finales del siglo XVIII hasta mediados del XX-, la sociedad eu-ropea se enfrentó al reto de una modernidad que transformaba el mundo material y social-mente. Por un lado, un capitalismo emer-gente, dentro de un liberalismo político, que defendía un individualismo radical e indepen-diente de toda visión trascendente del mundo. Por otro lado, un socialismo transformador que desembocaba en la búsqueda de una sociedad ideal ordenada por un Estado omni-presente, pero donde el hombre formaba una partícula lo suficientemente pequeña para no poder alterar el ritmo de la sociedad perfecta, si se equivocaba. La revolución rusa de 1917 sustituyó a la francesa como icono de los rev-olucionarios, donde un nuevo modelo social sin Dios se hacía presente. Del mismo modo, la tentación del totalitarismo racial vinculado a un nacionalismo surgido en el orgullo de una nación que miraba por encima a sus vecinos y que arreó las dos grandes guerras civiles europeas de 1914 y 1939, pasando el testigo político y cultural de Londres a Washington y de Paris a Nueva York, respectivamente Un libro que recomendamos que lean con deleite, porque es una obra narrativa donde se intenta explicar, con gran sentido de madurez, la línea argumental de la historia de la humanidad.

Una obra hecha para disfrutar, aprender y, con ella, saber entender el presente de la realidad que nos rodea.


LDejando de lado los motivos, atengá-monos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente. Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca. Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración media del llanto, tres minutos.

Instrucciones para llorar

Julio Cortázar


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babel no. 18 feb/marzo 2013

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