Movimento Arts & Crafts

William Morris, “Artichoke Wallpaper”, c1897.

Na segunda metade do séc. XX, o processo de fabrico industrial invadiu todos os

sectores de produção, nomeadamente os dos objectos utilitários que

podiam, simultaneamente ser portadores de intenções decorativas e artísticas – as Artes Aplicadas. Fabricados massivamente e em série, estes objectos primavam

pelo exagerado ornamentalismo, pela

vulgaridade da forma e pela falta de originalidade e de

gosto.

Movimento Arts & Crafts

Tais factos não passaram despercebidos a alguns

teóricos ingleses da época, como Jonh Ruskin (1819-1900) e William Morris

(1834-1896). Foram eles os mentores e

dinamizadores do movimento Arts &

Crafts, que rejeitava a influência da

industrialização na Arte, procurando a sua revalorização pela

separação total entre a arte e a indústria e pela

ligação instrínseca entre a criação artística de uma obra e a sua execução

técnica.

Movimento Arts & Crafts

Ruskin e Morris lutaram por uma arte pura, assente na

criação e na concepção individual, na originalidade e

no bom gosto, cujos princípios se deviam aplicar a todas as modalidades artísticas, sem

distinção alguma - conceito de unidade das artes – que

tende a apagar as diferenças tradicionais entre as várias

modalidades artísticas (artes maiores e artes menores),

considerando que todas são merecedoras de igual

qualidade plástica, e que devem nortear-se pelos

mesmos princípios formais e estéticos.

Movimento Arts & Crafts

Para isso a arte e os artistas deviam rejeitar os processos industriais e os

seus materiais, regressando ao processo criativo das corporações

medievais, ao uso exclusivo de materiais

naturais e ao fabrico de peças únicas e originais, pelo método artesanal.

Propuseram como fonte de inspiração o foclore e as tradições populares de

cada país.

Movimento Arts & Crafts

Em 1861 Morris abriu uma firma artesanal dedicada à decoração de interiores e à

produção de “objectos úteis, com qualidade estética, a

preços competitivos com os da indústria”.

Mais tarde criou um atelier onde reuniu a colaboração de artistas plásticos e mestres

artesãos para a produção de obras no campo da

arquitectura, mobiliário, tapeçaria, papel de parede,

vidros, joalharia e até da encadernação e ilustração de

livros.

Movimento Arts & Crafts

Estava assim lançado o Movimento Arts &

Crafts, que deu origem a inúmeros outros

ateliers artesanais por toda a Inglaterra. Foi sob

a influência destas oficinas que germinaram as raízes da Arte Nova

e do Design.

Na arquitectura notabilizaram-se a construção de moradias familiares rústicas que seguiam a tradição rural inglesa, que

remontava à Idade Média.

The Gamble House, Pasadena, CA, 1908. Arts & Crafts Movement

Victor Horta,

Hotel Tassel, 1890s.

Hotel Tassel (Victor Horta) – 1st Art Nouveau Building in the World

Nas Artes Aplicadas privilegiaram-se

critérios de simplicidade e pureza formais, associados a motivos decorativos

inspirados nas plantas, nos pássaros e

noutros animais, organizados em

densos e complexos padrões de desenho

plano e linear.

Entre 1880 e 1910, as sociedades europeias viveram um momento

particularmente feliz que a História apelidou de

Belle Époque. À paz e à aparente estabilidade política deste fim de

século somavam-se as conquistas e os

progresso científico, técnico e económico, criando um clima de

optimismo e confiança no futuro, que proporcionou

extraordinárias inovações no campo da

Arte.

Foi este clima que instalou o

Modernismo – um Movimento cultural e

artístico que atingiu todas as artes e que ficou

marcado pela ruptura com a tradição na procura

de novas expressões – formais, técnicas e

estéticas – que melhor correspondessem ao

progresso e aos novos gostos que as sociedades

ocidentais haviam desenvolvido – privilegiando a

sensibilidade e a fantasia, o refinamento estético e a

imaginação, numa acentuação pelo

decorativo e pitoresco. Alphonse Mucha

O grande estilo que integrou este movimento foi

a Arte Nova (1880-1914), que abarcou diferentes

cunhos individuais, diferentes escolas regionais e/ou nacionais, e diferentes

designações sob alguns princíos unificadores:

- Modern Style na Inglaterra- Art Nouveau na França e Bélgica- Jugendstile na Alemanha- Sezession na Áustria- Liberty e Florare na Itália- Modernismo na Espanha

Estes princípios eram:

1º Inovação Formal – Originalidade e

Criatividade

2º Adesão ao progresso – recurso às novas técnicas e

novos materiais (ladrilho cozido, ferro, vidro, betão e outros)

3º Adopção de uma nova estética – linha sinuosa, elástica e

flexível, estilizada ou geometrizada, na

procura do movimento, do ritmo,

da expressão e do simbolismo poético,

de intuito decorativo.

Para além do formulário técnico e

estético do Movimento Arts & Crafts, a Arte Nova colheu influências

formais e estéticas de outros estilos:

- Gótico flamejante

- Rococó

- Pinturas Japonesas

-- Folclore tradicional inglês, de origem celta

O Nome de 'Art Nouveau' derivou do nome de uma loja parisiense, a Maison de l'Art Nouveau, que vendia e e tinha em exposição objectos que seguiam esta abordagem do design.

Louis Comfort Tiffany, Glass Vase, c1910.

Transformada na mais genuína

expressão da sua época, a Arte

Nova exprimiu a modernidade numa fórmula

onde estética e técnica, tradição e

inovação se misturavam em

doses iguais.

Implantou-se solidamente nos

centros urbanos como símbolo do seu modo de vida, e nas zonas mais atingidas pelo desenvolvimento

industrial, comercial e capitalista do seu

tempo. Aplicou-se a sua estética a todas as modalidades artísticas – arquitectura, pintura,

escultura , artes aplicadas, artes

gráficas, dança e bailado – comungando o princípio da unidade das artes que Morris

tinha anunciado.

Um dos méritos da arquitectura modernista da Arte Nova é o de ter conseguido romper com

as tradições historicistas e eclécticas da arquitectura académica para implantar,

finalmente, o primeiro estilo verdadeiramente inovador do séc. XIX,

conseguindo conjugar na perfeição as conquistas

técnicas e construtivas da engenharia do seu tempo

com as elevadas exigências formais e

estéticas dos arquitectos.

Antonio Gaudí

Antonio Gaudí, Casa Milà, 1905-1907. ART NOUVEAU

Antonio Gaudi (1852-1926) foi um dos mais

originais e criativos arquitectos do

Modernismo europeu. Do seu estilo muito

pessoal, onde predominam as

influências locais de raiz gótica e mudéjar,

ressalta a organicidade das

plantas e das construções, a

modelação dinâmica dos volumes, o naturalismo e

pitoresco das formas ornamentais.

Antonio Gaudí

Antonio Gaudí, Casa Battlo, 1905-1907. ART NOUVEAU

Gaudi combinava de forma original o

betão, o ferro, o vidro e as madeiras

com o tijolo, as cerâmicas e

azulejos multicores.

Imaginativos, excêntricos, sugestivos e

evocadores, os seus edifícios

assemelhavam-se a gigantescas

esculturas de enorme poder expressivo.

Antonio Gaudí

Antonio Gaudí, Casa Battlò, 1905-1907. ART NOUVEAU

Antonio Gaudí, La Sagrada Familia

1882-2026. ART NOUVEAU

Foi apelidado de arquitecto-escultor e

arquitecto- poeta.

A Categral da Sagrada Família

foi a construção a que dedicou toda a sua via e que

deixou incompleta.

Antonio Gaudí, Parque Guel Barcelona, Spain 1905-1907 ART NOUVEAU

Antonio Gaudí, Parque Guel Barcelona, Spain 1905-1907 ART NOUVEAU

Antonio Gaudí, Parque Guel Barcelona, Spain 1905-1907 ART NOUVEAU

Antonio Gaudí, Parque Guel - pormenor

Na Áustria, o modernismo nasce a

partir de Otto Wagner e Adolf Loo, protagonistas da corrente renovadora

que contaminou a arquitectura europeia. Na pintura foi Gustave Klimt (1862-1918) que,

conjugando figuras realistas com fundos decorativos, elaborou

uma plástica de referências líricas, tão

singular quanto misteriosa.

Gustav Klimt

Gustav Klimt, Adele Bloch Bauer, ART NOUVEAU

Gustav Klimt, O Beijo, 1907-1908. ART NOUVEAU

Gustav Klimt, O Abraço,

ART NOUVEAU

Gustav Klimt, A Árvore da Vida.

ART NOUVEAU

Gustav Klimt, A Morte e a Vida,

ART NOUVEAU