artistas anatomistas. leonardo di ser piero da vinci...

11
Niño JA; CIRUPED. Vol. 3, No.2. 92 Artistas anatomistas. Leonardo di ser Piero da Vinci, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni y Andreas Vesalius 1514-1564. Jesús Antonio Niño Salcedo Pediatra, cirujano pediatra. Profesor de la Universidad Nacional de Colombia Universidad Nacional de Colombia Información de contacto: [email protected] Recibido: Mayo de 2013. Aceptado: Junio de 2013 En la antigüedad aprender anatomía era leer los libros de Galeno. Galeno de Pérgamo (129-200) fue una de las figuras más influyentes en la historia de la medicina (1). Sus enseñanzas en anatomía y fisiología fueron consideradas dogmas por más de 1000 años, pero sus escritos estaban basados en disecciones de animales, no de humanos. Por ejemplo De Anatomicis Administrationibus, la obra anatómica más importante de Galeno, estaba fundamentada en la disección del mono (2) (Figura 1). Debían de ocurrir tres cambios en la enseñanza de la anatomía. El primer cambio lo dio Mondino de Luzzi (1275-1318), un médico anatomista italiano y profesor de cirugía que vivió y trabajó en Bolonia. Su “Anathomia” (3), terminada en 1316, fue uno de los primeros libros dedicados exclusivamente a la estructura y función del cuerpo humano y utilizada para enseñanza de la anatomía durante más de 200 años. Mondino disecaba los cadáveres (Figura 2), y la disección ganó una inclusión formal en el plan de estudios de la escuela de medicina. La obra de Mondino fue una verdadera innovación y un modelo a seguir para las universidades que incorporaron poco a poco la enseñanza anatómica a través de la disección (4). Su papel no era investigar, no había ningún pensamiento crítico involucrado en dichas disecciones, ya que el objetivo principal era enseñar y reiterar los escritos de Galeno. El segundo cambio lo dio Jacobo Berengario Da Carpi (1479-1540) (5), profesor de anatomía y cirugía en la Universidad de Bolonia. Berengario fue capaz de mejorar las

Upload: donhu

Post on 07-Oct-2018

218 views

Category:

Documents


0 download

TRANSCRIPT

Niño JA; CIRUPED. Vol. 3, No.2.

92

Artistas anatomistas. Leonardo di ser Piero da Vinci, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni y Andreas Vesalius 1514-1564. Jesús Antonio Niño Salcedo Pediatra, cirujano pediatra. Profesor de la Universidad Nacional de Colombia

Universidad Nacional de Colombia Información de contacto: [email protected] Recibido: Mayo de 2013. Aceptado: Junio de 2013

En la antigüedad aprender anatomía era leer los libros de Galeno.

Galeno de Pérgamo (129-200) fue una de las figuras más influyentes en la historia de la medicina (1). Sus enseñanzas en anatomía y fisiología fueron consideradas dogmas por más de 1000 años, pero sus escritos estaban basados en disecciones de animales, no de humanos. Por ejemplo De Anatomicis Administrationibus, la obra anatómica más importante de Galeno, estaba fundamentada en la disección del mono (2) (Figura 1).

Debían de ocurrir tres cambios en la enseñanza de la anatomía.

El primer cambio lo dio Mondino de Luzzi (1275-1318), un médico anatomista italiano y profesor de cirugía que vivió y trabajó en Bolonia. Su “Anathomia” (3), terminada en

1316, fue uno de los primeros libros dedicados exclusivamente a la estructura y función del cuerpo humano y utilizada para enseñanza de la anatomía durante más de 200 años. Mondino disecaba los cadáveres (Figura 2), y la disección ganó una inclusión formal en el plan de estudios de la escuela de medicina. La obra de Mondino fue una verdadera innovación y un modelo a seguir para las universidades que incorporaron poco a poco la enseñanza anatómica a través de la disección (4). Su papel no era investigar, no había ningún pensamiento crítico involucrado en dichas disecciones, ya que el objetivo principal era enseñar y reiterar los escritos de Galeno.

El segundo cambio lo dio Jacobo Berengario Da Carpi (1479-1540) (5), profesor de anatomía y cirugía en la Universidad de Bolonia. Berengario fue capaz de mejorar las

Niño JA; CIRUPED. Vol. 3, No.2.

93

contribuciones de Luzzi por utilizar la ilustración anatómica en sus publicaciones (Figura 3). Su libro "Anatomia Carpi", fue publicado en 1521, las figuras de su trabajo varían en excelencia y muchas están preparadas por artistas en lugar de anatomistas (6).

Y es por esto que aparecen los artistas anatomistas, cambio que fue dado principalmente en el Renacimiento. Muchos artistas participaron junto con los anatomistas en la creación de libros de anatomía y otros para mejorar sus pinturas y esculturas. El arte del Renacimiento, no satisfecho con la copia de los desnudos de la antigüedad, alentó a sus

colaboradores en la disección anatómica para reproducir mejor el cuerpo en su arte. Con el tiempo, los tradicionales cursos de instrucción para aspirantes a artistas incluían, además de la perspectiva y la geometría, un estudio de la anatomía humana, no sólo por sus características externas, sino también por sus estructuras de soporte; las proporciones humanas se estudiaron asiduamente por los pintores florentinos. De hecho, la Academia de Arte de Florencia fue la primera en establecer un curso obligatorio de anatomía, en la que los aspirantes a artistas dibujaban directamente de cadáveres y esqueletos (7). Aunque algunos de los artistas más sobresalientes realizaron disecciones reales, la mayoría participó en disecciones anatómicas públicas llevadas a cabo por médicos versados en el arte de la disección y acompañada de una lectura e interpretación de textos médicos.

Se destacan Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti.

El artista renacentista Leonardo Da Vinci es ampliamente conocido por su gran variedad de vocaciones como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y genio universal. Da Vinci creía que los artistas debían tener un amplio conocimiento del cuerpo a fin de mejorar su estilo realista contemporáneo. Los dibujos anatómicos de Leonardo da Vinci fueron creados durante un período de aproximadamente 25 años (1487 ± 1513). Las conexiones de Leonardo da Vinci con el Gremio de San Lucas le permitió llevar a cabo las autopsias de más de 30 cadáveres. Tenía una fascinación por la extracción de partes del cuerpo para su disección y dibujo, a menudo trabajando bajo la luz velas en el hospital. La

Figura 1. Galeno (130-200 A.D.): “De Anatomicis Administrationibus” (Procedimientos anatómicos). Esta es una traducción al latín. En el recuadro superior Cristo curando a un leproso. Aparecen en la mitad Hipócrates, Galeno, Soranus y Oribasi. En el recuadro inferior una disección anatómica.

Niño JA; CIRUPED. Vol. 3, No.2.

94

disección era sangrienta, maloliente y llena de todo tipo de animales e insectos que participaban en la descomposición de los cuerpos, algunos de los cuales habían sido sacados de la tumba después de un par de días de enterrados (8).

El apéndice no se menciona en los primeros textos de anatomía, probablemente debido a que los estudios se realizaron en especies de animales que no tienen tal órgano (9). El anatomista cirujano Berengario Da Carpi lo describió por primera vez en 1521, cuando encontró al final del ciego cierto "additamentum" vacío, y de la anchura menos que el dedo más pequeño de la mano, y de una longitud de tres pulgadas. Pero el apéndice ya había sido dibujado claramente por Leonardo da Vinci en 1492 y lo llama “orecchio”

(orejuela) (Figura 4). Después en 1530 Vido Vidius llamó el órgano en forma de gusano como: apéndice vermiforme.

Mientras Berengario lo había descrito con palabras, Leonardo lo hizo con dibujos.

El “Hombre de Vitrubio” (Figura 5) es considerado el dibujo más perfecto de la historia desde el punto de vista de la anatomía, se ha convertido en un icono moderno de la medicina y la cultura y aparece en afiches, caratulas de revistas, y camisetas en todo el mundo (10). El famoso esbozo consiste en un círculo dentro del que hay un hombre desnudo, con los brazos y las piernas extendidos; es un símbolo del Renacimiento (11). Marco Vitruvio Polión fue un arquitecto, escritor, ingeniero y tratadista romano del

Figura 2. Mondino de Luzzi (1275-1318): “Anathomia”. El profesor en su “cátedra” leyendo la anatomía de Galeno, el estudiante haciendo la disección.

Niño JA; CIRUPED. Vol. 3, No.2.

95

siglo I a. C, es el autor del tratado sobre arquitectura más antiguo que se conserva y el único de la Antigüedad clásica: “De Architectura”. El famoso dibujo de Leonardo da Vinci, el “Hombre de Vitruvio”, está basado en las indicaciones dadas en esta obra, en ella Vitruvio menciona diversas proporciones presentes en el cuerpo humano, posiblemente basadas en los cánones griegos (12). Leonardo da Vinci usó las proporciones de Vitrubio para dibujarlo, incluyó en su dibujo un texto, que aparece en la parte superior e inferior de su obra, donde describe las proporciones que utilizó:

“Vitruvio el arquitecto, dice en su obra sobre arquitectura que la naturaleza distribuye las

medidas del cuerpo humano como sigue: que 4 dedos hacen 1 palma, y 4 palmas hacen 1 pie, 6 palmas hacen 1 codo, 4 codos hacen la altura del hombre. Y 4 codos hacen 1 paso, y que 24 palmas hacen un hombre; y estas medidas son las que él usaba en sus edificios. Si separas la piernas lo suficiente como para que tu altura

disminuya 1/14 y estiras y subes los hombros hasta que los dedos estén al nivel del borde superior de tu cabeza, has de saber que el

centro geométrico de tus extremidades separadas estará situado en tu ombligo y que el

espacio entre las piernas será un triángulo equilátero. La longitud de los brazos extendidos

de un hombre es igual a su altura. (…).”.

Nuevamente, mientras Vitruvio lo había descrito con palabras, Leonardo lo hizo con dibujos.

Algunos dicen que Da Vinci era el maestro de los mensajes ocultos. Si giramos el dibujo 180 grados y observamos los pectorales veremos dos niñas besándose, es sabido que Leonardo fue acusado de ser homosexual. Hay otros que ven una hernia inguinal izquierda (13).

Los dibujos embriológicos de Leonardo se llevaron a cabo entre los años 1510-1512, son ejemplos innovadores del feto y revelan su comprensión avanzada del desarrollo humano

Figura 3. Jacopo Berengario da Carpi; 1470-1530. Ilustraciones de su “Commentaria cum amplissimis additionibus super anatomia Mundini”. Los cadáveres eran conseguidos en los patíbulos aquí con la soga que lo va a ahorcar o con el hacha que lo van a decapitar. Una mezcla de anatomía, arte y religión.

Niño JA; CIRUPED. Vol. 3, No.2.

96

y demuestran su papel en la vanguardia de la embriología del Renacimiento. Dibuja a un feto humano dentro de un útero diseccionado (Figura 6), se considera que es el primero en representar correctamente el feto humano en su posición apropiada dentro del útero, dibuja la arteria uterina y el sistema vascular del cuello uterino y la vagina. Se le atribuye la elaboración del útero con una sola cámara, lo que contradice las teorías de que el útero se compone de múltiples cámaras separadas en el caso de gemelos (14).

Miguel Ángel (1475-1564) tuvo un interés de por vida en la anatomía, que comenzó con su participación en las disecciones públicas en la adolescencia cuando se unió a la corte de Lorenzo de Medici. A la edad de 18 años, hacía sus propias disecciones, había hecho moldes de músculos para experimentar en sus formas

en diferentes posiciones corporales, lo que lo haría un maestro en la escultura y pintura. Aspiraba a publicar un libro de anatomía para artistas y para colaborar en la ilustración de un texto de anatomía que estaba siendo preparado por el anatomista paduano Realdo Colombo (1516-1559); trabajo que nunca se hizo.

Sufrió de nefrolitiasis y artritis gotosa y de ahí su interés en el riñón. Lo más impresionante en este sentido es su pintura de la separación de la tierra y del agua (Génesis 1: 9-10) en la Capilla Sixtina, que está formada por un riñón (Figura 7). En el cuadro Dios se muestra dentro de una cubierta protectora con los brazos extendidos separando la tierra del agua, cómodamente metidos en la cubierta hay tres angelitos regordetes viendo los movimientos cósmicos masivos que se desarrollan. Una extracción asistida por computador de la

Figura 4. Leonardo da Vinci dibujó en uno de sus cuadernos el apéndice en 1492, antes de que fuera descrito por Berengario Da Carpi. En el escrito se lee: "La n es una parte del ciego y es capaz de contracción y dilatación de modo que el viento excesivo no rompa el ciego”.

Niño JA; CIRUPED. Vol. 3, No.2.

97

figura de Dios y los angelitos revela que la cubierta tiene la forma de un riñón dividido, con la pelvis renal formando la túnica, y los angelitos se encuentran en las pirámides renales. La utilización de la silueta renal en una escena que representa la separación de sólidos (solutos) del líquido (solventes) sugiere que Miguel Ángel estaba familiarizado con la anatomía y función del riñón como se entendía en ese momento (15).

El día de Navidad 1541 se dio a conocer para maravilla de toda Roma y el mundo entero el Juicio Final en la Capilla Sixtina; en un lugar destacado aparece a la izquierda de Jesús el apóstol San Bartolomé, sosteniendo la piel desollada en su mano izquierda y el cuchillo de desollar en la derecha, la cara en la piel desollada es la de Miguel Ángel (Figura 8).

Bartolomé, había sido adoptado como el santo de los curtidores y carniceros, y parece haber sido elegido también por los anatomistas.

El interés e influjo de Miguel Ángel en la anatomía se refleja en esta pintura del Juicio Final (16). En la “Historia de la Composición del Cuerpo Humano” de Juan Valverde de Amusco, publicado en Roma en 1556, representa al “hombre musculoso” como un cuerpo desollado sosteniendo su piel en una mano y una espada en la otra, lo cual se convertiría en una pose utilizada en la portada de varios textos posteriores de anatomia. Su similitud con el retrato de Bartolomé de Miguel Ángel es sorprendente. Muchos años después, a finales del siglo XX, el profesor alemán de anatomía Gunther von Hagens de la Universidad de Heidelberg utilizaría la misma

Figura 5. Autorretrato de Leonardo da Vinci. Cerca de 1512-1515. En la parte inferior del dibujo hay una inscripción que se traduce, "Leonardo da Vinci, retrato de sí mismo como un hombre viejo". A la derecha Canon de las proporciones, (también conocido como el Hombre de Vitruvio). Cerca de 1485-1490, Galleria dell'Accademia, Venecia, Italia.

Niño JA; CIRUPED. Vol. 3, No.2.

98

pose al disecar un cuerpo real con su técnica de plastinación (17, 18) (Figura 9).

Fue en el Renacimiento en que la anatomía y la medicina estaban pasando por su propio renacimiento, las ciudades italianas más competitivas fueron estableciendo sus cursos de anatomía para vigorizar sus propias escuelas destacándose la escuela de Padua y es allí donde se da el tercer cambio la investigación anatómica por Andrés Vesalio (1514-1564).

Andrés Vesalio nació Bruselas. Recibió su primera educación en Bruselas y Lovaina donde, entre otras materias, aprendió latín, griego, árabe y hebreo. A los dieciocho años se trasladó a París para estudiar medicina. Allí permaneció durante tres años (1533-1536) en un ambiente en el que prevalecía el galenismo.

Descontento con estas enseñanzas pero profundamente seducido por la anatomía, trató de completar su formación osteológica con huesos sustraídos del Cementerio de los Inocentes. El estallido de la guerra condujo de nuevo a Vesalio a Lovaina, donde permaneció por espacio de dos años (1536-1537), marchó después a Italia, pasó primero por Venecia, donde conoció a su futuro colaborador y discípulo de Tiziano Jan Stefan Calcar, y fue después a Padua, que era la ciudad universitaria de la República Véneta, para inscribirse en su escuela médica. En Padua recibió el grado doctoral en medicina el 5 de diciembre de 1537 y al día siguiente fue nombrado Explicator chirurgiae o profesor de cirugía con la responsabilidad de explicar cirugía y anatomía. A los pocos días ya había llamado la atención. Vesalio rompió con el método didáctico medieval: abandonó la cátedra para bajar y situarse junto al cadáver, disecando y mostrando por sí mismo la parte a la que la explicación se refería (Figura 10). Completaba además con dibujos lo que en el cadáver era difícil de observar (19).

Estudió y tradujo las obras de Galeno comprobando personalmente muchos errores en sus conceptos y abandonó hasta entonces al indiscutible Galeno de la enseñanza de la anatomía, hecho que causó cierto revuelo en el claustro de Padua, a los 29 años en 1543 publicaría su obra maestra de anatomía “De Humani Corporis Fabrica” (La Estructura del Cuerpo Humano) que sin duda es una de las mayores contribuciones a la ciencia médica (20) (Figura 11). Es también este libro una exquisita pieza de arte con una mezcla perfecta de formato, tipografía e ilustración marcando

Figura 6. Los dibujos embriológicos de Leonardo da Vinci del feto en el vientre materno y sus anotaciones acompañantes se encuentran en el tercer volumen de sus cuadernos privados. En uno de sus dibujos más famosos, representa a un feto humano situado dentro del útero.

Niño JA; CIRUPED. Vol. 3, No.2.

99

una nueva era en el estudio e investigación de la anatomía y en la ilustración.

La Fabrica es una representación clásica de la unión de la belleza, la ciencia y el arte que es lo que llamamos medicina (21).

Después vendría Frank Henry Netter, M.D. (1906–1991) (22).

La vena femoral se puede canalizar para minimizar los riesgos asociados a punciones yugulares o subclavias. Además puede ser de utilidad en pacientes a quienes se les estén realizando intervenciones, tales como asegurar la vía aérea o limitación de los movimientos cervicales por trauma (19). Puede existir transposición de la arteria femoral sobre la vena hasta en un 93% de los pacientes (6), por lo cual el uso de ultrasonido es de utilidad para evitar punciones arteriales y aumentar el éxito al primer intento. La abducción a 60º y rotación externa de la cadera pueden ser de utilidad, al minimizar el riesgo de

sobreposición vascular a nivel del pliegue inguinal (20).

Conclusiones

La inserción de catéteres intravasculares guiada por ultrasonido en tiempo real mejora la tasa de éxito, reduce el número de intentos y reduce el riesgo de complicaciones (21). Sin embargo, el ultrasonido es una técnica dependiente del operador y tiene una prolongada curva de aprendizaje. Un buen estudio y una buena técnica de canalización, requiere de una habilidad adquirida para la obtención de las imágenes, basada en un profundo conocimiento de la anatomía normal y de la patológica. Asimismo, se requiere de un

buen entrenamiento para interactuar entre la imagen visualizada, los movimientos del transductor y los movimientos de la aguja durante la punción en tiempo real, con el fin de evitar incluso, complicaciones mayores.

Figura 7. Panel del techo de la capilla Sixtina mostrando a Dios separando la tierra de las aguas (1511). Imágenes asistidas por computador en que se muestra que la cubierta protectora es el

riñón y los elementos del manto son el hilio renal. El riñón haciendo lo que hace Dios, separando los solutos de los solventes.

Niño JA; CIRUPED. Vol. 3, No.2.

100

Figura 8. A la izquierda El Juicio Final (1536–1541) por Miguel Ángel, Capilla Sixtina, Vaticano. A la derecha imagen del apóstol San Bartolomé, sosteniendo la piel desollada y el cuchillo de desollar, la

cara en la piel desollada es la de Miguel Ángel.

Figura 9. A la izquierda figura del hombre musculoso sosteniendo su piel y la navaja en “Historia de la Composición del Cuerpo Humano” (1556) por Juan Valverde de Amusco. A la derecha cuerpo real del

hombre musculoso disecado por el Profesor Gunther von Hagens.

Niño JA; CIRUPED. Vol. 3, No.2.

101

Referencias

1. Mattern S. Galen and his patients. Lancet. 2011 Aug 6;378(9790):478-9.

2. Retsas S. Galen's "errors". Lancet. 2010 Aug 28;376(9742):686.

3. Crivellato E, Ribatti D. Mondino de' Liuzzi and his Anothomia: a milestone in the development of modern anatomy. Clin Anat. 2006 Oct;19(7):581-7.

4. DiMaio S, Discepola F, Del Maestro RF. Il Fasciculo di Medicina of 1493: medical culture through the eyes of the artist. Neurosurgery. 2006 Jan;58(1):187-96; discussion 187-96.

5. Russell KF. Jacopo Berengario da Carpi; 1470-1530. Aust N Z J Surg. 1953 Aug;23(1):70-2.

6. Katharine Park. The Criminal and the Saintly Body: Autopsy and Dissection in Renaissance Italy. Renaissance Quarterly, Vol. 47, No. 1 (Spring, 1994), pp. 1-33.

7. Calkins CM, Franciosi JP, Kolesari GL. Human anatomical science and illustration: the origin of two inseparable disciplines. Clin Anat. 1999;12(2):120-9.

8. Perloff JK. Human dissection and the science and art of Leonardo da Vinci. Am J Cardiol. 2013 Mar 1;111(5):775-7.

9. Williams GR. Presidential Address: a history of appendicitis. With anecdotes illustrating its importance. Ann Surg. 1983 May;197(5):495-506.

10. Dan Brown. El código Da Vinci. Random House en 2003 (ISBN 0-385-50420-9).

11. Creed JC. Leonardo da Vinci, Vitruvian Man. JAMA. 1986 Sep 26;256(12):1541.

12. Schott GD. Lancet. The extent of man from Vitruvius to Marfan. 1992 Dec 19-26;340(8834-8835):1518-20.

Figura 10. Retrato de Andrés Vesalio. Para sus demostraciones prácticas de anatomía Vesalio rompió con la

tradición y él mismo hacia sus disecciones.

Niño JA; CIRUPED. Vol. 3, No.2.

102

13. Ashrafian H. Leonardo da Vinci's Vitruvian Man: a renaissance for inguinal hernias. Hernia. 2011 Oct;15(5):593-4.

14. Hilary Gilson, "Leonardo da Vinci’s Embryological Drawings of the Fetus", Embryo Project Encyclopedia (2008) ISSN: 1940-5030.

15. Eknoyan G. Michelangelo: Art, anatomy, and the kidney. Kidney International, Vol. 57 (2000), pp. 1190–1201.

16. Szladits LL. The influence of Michelangelo on some anatomical illustrations. J Hist Med Allied Sci. 1954 Oct;9(4):420-7. Anat Rec B New Anat. 2004 Mar;277(1):14-20.

17. Moore CM, Brown CM. Gunther von Hagens and Body Worlds part 2: The anatomist as priest and prophet. Anat Rec B New Anat. 2004 Mar;277(1):14-20.

18. Preuss D. Body Worlds: looking back and looking ahead. Ann Anat. 2008;190(1):23-32.

19. Simeone FA. Andreas Vesalius: anatomist, surgeon, count palatine, and pilgrim. Am J Surg. 1984 Apr;147(4):432-40.

20. Donaldson IM. Andreae Vesalii Bruxellensis Icones anatomicae. Part1. J R Coll Physicians Edinb. 2012 Jun;42(2):184-6.

21. Zimbler MS. Beauty: Vesalius' Fabrica: the marriage of art and anatomy. Arch Facial Plast Surg. 2001 Jul-Sep;3(3):220-1.

22. Hansen JT: Frank H. Netter, M.D. (1906-1991): the artist and his legacy. Clin Anat. 2006 Sep;19(6):481-6.