1

2

ARTISTA: JAN VALLVERDÚ I PRATS Título de las obras: "Limosna de placer" Medidas: 100x130 cm Descripción: Aunque estemos en un sin lugar y nuestras identidades parezcan "collages" superficiales...Buscaremos atención a través de las "redes sociales", esperaremos que nos tiren algunos eurillos por formar parte del espectáculo contemporáneo, más con unas zapatillas "Nike" y unos calcetines "Adidas" sentirnos bien con nuestro consumo...

parece todo un "after party" estético.

3

ARTISTA: GONZALO ROMERO NAVARRO

Título de las obras: "Carne comercial" Medidas: 83'2 x 122 cm Descripción: En un centro comercial, una multitud impaciente se mueve a la búsqueda de una gran compra. Inmersas en ésta y con ansia febril, dos nutrias personificadas se encuentran enfrentadas en una locura consumista. Dominando la escena y emergiendo de este conjunto, se encuentra un empresario en forma de cocodrilo, con un cigarro en una mano, satisfecho de su éxito económico. Observa cómo las personas son carne comercial a su merced, gastando su dinero en sus tiendas. Sin embargo, como contraposición al dominio egoísta del reptil, se desplaza entre telarañas Spiderman enfrentándose a él para acabar con esta feroz jerarquía. El contenido simbólico que ofrece cada uno de los personajes principales potencian la idea de un consumismo exacerbado. En cuanto a la técnica, sobre el soporte de tabla, el conjunto de individuos está ejecutado usando el color del collage de anuncios como elemento relacionado con la sociedad de consumo y pintura acrílica. Los personajes principales (cocodrilo, nutrias y Spiderman ) sólo con acrílico; sin embargo, su tratamiento, mediante planos recortados y el juego de vacíos mediante reservas, hace que toda la unidad del cuadro sea uniforme y dé la impresión de imagen fragmentada.

4

ARTISTA: ROMINA RIZZO

TECNICA UTILIZADA: OLEO SOBRE MADERA

Título de la obra: TENTACION

MEDIDAS: 60 X 81 CMS

BREVE DESCRIPCION DE LA OBRA: IDEA BASADA EN LA TENTACION QUE GENERAN LAS NUEVAS TECNOLOGIAS

5

ARTISTA: IVÁN MONTAÑA Título de las obras: OBRA1: MOTHER / OBRA2: BABY-SITTER Medidas: MOTHER: 70 X 120 CM / BABY-SITTER: 70 X 120 CM Descripción: Mis obras pretenden ubicar al espectador en el mapa de la realidad capitalista y de consumo sistemático. Vivimos en una atmósfera “hiper” donde nada es imposible. Hemos entrado en un juego peligroso, con tal sobredosis de autocomplacencia, de abundancia y de positivismo que el “tiempo happy” se nos ha echado encima de tal manera que no existe lo negativo, no existe la reflexión para saber leer la realidad, para observar y detenernos en la vida contemplativa, aunque sea por un momento Hablamos de poder, de poder poder, de poder ser, de parecer y aparentar. Hemos pasado del Big Brother de Orwell, a otorgarle al Big Data los fósforos para encender nuestra hoguera de las vanidades. Hemos buscado la libertad sumergidos en la cultura del goce, del placer, del bien inmediato para toparnos de lleno con la auto esclavitud, con la perdida de la identidad. Las obras MOTHER y BABY-SITTER, que aquí presento forman parte de la serie CIRCUSTANCE, un juego de palabras que proviene de las palabras CIRCO Y CIRCUNSTANCIA donde expongo varios temas sociológicos que entran de lleno en la pedagogía, en la infancia, donde las apariencias, el consumismo, el mercado, el tráfico de bebés, la adopción y la paternidad juegan un papel más que importante para entender esta obra. “El niño es un amor hecho visible”. Si nuestra sociedad lo convierte en egoísmo, en un gadget más, está en plena decadencia. Iván Montaña

6

ARTISTA: CARLOS A. SÁNCHEZ MAYDANA

En la mitología griega Síbaris, era una enorme dragona que exigía, cada día, un muchacho

joven y virgen, para devorarlo.

En una ocasión se escogió a un joven llamado Alcioneo. Al pasar junto a un fuerte guerrero

llamado Euribatos, éste se enamoró del joven y se ofreció para sustituirlo, ambos se ofrecieron

a la dragona y cuando esta salió de su cueva el joven guerrero la mató.

En la región de donde era hijo el guerrero griego Euribatos, que la salvó del poderoso

dragón, se funda la ciudad de Síbaris en el siglo VII A.C., situada en la orilla oriental del golfo

de Tarento. La ciudad de gran riqueza fue consiguiendo cada vez mayor poder y bienestar.

Sus habitantes se hicieron más refinados en sus gustos, perezosos, e indolentes en el arte de

la guerra. Por este comportamiento de sus habitantes, sensible y refinado, se les denominó

sibaritas, nombre que ha llegado con este significado hasta nuestros días.

En el siglo V a.C. la ciudad fue conquistada por sus vecinos de la ciudad de Crótona y siglos

más tarde por los romanos.

La obra intenta representar las opciones que se presentan en nuestros días para un Síbaris

de nuestros tiempos.

7

ARTISTA: CARLOS ARTIME

Titulo obra: CUANDO NACE EL AMOR

24” x 36” acrílico / lienzo

CUANDO NACE EL AMOR no es otra cosa que la recreación antillana del hecho

mitológico que se atribuye al Nacimiento de Venus de Sandro Botticelli, fantástica obra

que tuve el gusto de admirar directamente en la Galería Uffizi, Florencia, Italia.

Utilicé solo la figura central mujer convertida en un Pavo Real, referencia de una de las

deidades del Panteón Yoruba, Ochún diosa y símbolo del Amor naciendo de una

calabaza llena de miel de abejas y flotando sobre las aguas dulces de un río, en sus

manos cinco girasoles, un abanico y cinco pulseras de oro, desplegando su colorido

plumaje junto a la naturaleza que la rodea y acompaña tanto de día como de noche, los

árboles, la ceiba, las flores silvestres, un ave custodiándola desde lo alto, una tortuga,

una abeja, un cocodrilo y cantos de aves imperceptible y el fluir del río, todo un

espectáculo onírico y simbólico para detenerse, para disfrutar.

8

ARTISTA: CARLOS ARTIME

Título de la obra: EN EL TIEMPO

36” x 24” acrílico / lienzo

Sin temor a equivocarme, creo es fácilmente reconocible la procedencia de

esta estrambótica versión de Las Meninas, pieza insigne del magistral Diego

Velázquez, tantas veces estudiada e interpretada en su esencia por distintos

críticos y artistas de diferentes épocas. En un pequeño formato y atendiendo a

una composición algo semejante, he traspuesto los distintos elementos ,

algunos por personajes de otros artistas también fácilmente reconocibles como

Munch o Leonardo, animales de distinta naturaleza o mi propio autorretrato a la

manera de Velázquez que a su vez he querido que aparezca junto a la infanta

convertida en perro, por supuesto todo este ambiente e intenciones puede ser

discutido hasta la saciedad y se le puede dar la interpretación que pueda sugerir

a cada cual, por lo que, el debate queda abierto,

9

ARTISTA: CARMEN QUINTERO Título de las obras: Camuflaje total. Medidas: 100cmx 100cm x3cm. Descripción: Breve descripción de la obra: “I famosi pássano la dolce vita sensa paparazzi” Se trata de un romance de dos famosos. Se camuflan en gatos. Y así son libres de paparazzi. Se rodean de gatos egípcios ( los primeros que han aparecido en la historia del arte). Sobre un fondo de camuflaje y objetos relacionados. Pirámides, bombillas, vespas, cupidos, globo de Bansky y hasta Piolín. ICONOGRAFÍA DE LA OBRA : Colgantes de “FRISKIES”. Pirámides años 60, “ROY LICHTENSTEIN”. Triunfo de Galatea, 1511, fresco, ángeles “RAFAELLO”. Actores “CHARADA”. “GLOBO” Banksy. “VESPA” Roma. “BOMBILLAS”. “GATOS EGIPCIOS”. “PIOLÍN”. “EL ANILLO PA´ CUANDO” El anillo, Jenifer López. Recordar la película de Fellini , “La dolce vita”, el actor paparazzo, de ahí vendrá el paparazzi. De ahí el camuflaje en el cuadro. Y el texto que lo rodea.

10

ARTISTA: MAYTE VIDAL MONTOYA Título de las obras: ¿Cómo te ha ido el día, cariño? Medidas: 90 x 60 cm. Descripción:"¿Cómo te ha ido el día, cariño?" es un lienzo de gran dimensión pintado con la técnica óleo. Este, se centra en la figura de la femme fatal, así pues, la protagonista es la zorra, que está compuesta por una serie de connotaciones aportadas por el vestuario (de ama de casa) inspirado en los años 60, los tacones pintados con verde esmeralda, que simboliza el poder debido al alto coste del pigmento en la antigüedad, el cigarro y las lágrimas realizadas con pan de plata. Otros elementos importantes son la estantería con productos de supermercado como la Cocacola que simbolizan el papel de la mujer en la sociedad. La cabeza de hombre en la pared, cómo animal disecado, que representa al cazador “cazado” por la mujer que le ha “manipulado” y “sometido”, este se encuentra envuelto con rosas rojas, la flor de la pasión sexual ya que por definición histórica la femme fatal utiliza su cuerpo para esta manipulación a la que somete al hombre. La mesa, tiene como patas bastones que representan el sistema patriarcal del que somos parte, debido a este patriarcado la invención de la figura en la historia de la femme fatal. La televisión antigua representa la anti modernidad de este concepto, y la base de la televisión es actual ya que en este momento se siguen teniendo esta clase de pensamientos sobre las mujeres, lo cual no parece haber cambiado demasiado. Del jarrón rosa sale una serpiente que mira directamente a la zorra, como símbolo de la maldad que tiene la mujer. La pared estampada con gotas violetas sobre fondo amarillo otorga dramatismo a la escena, denota la pena del panorama social. Me he inspirado en los collages Popart para crear la composición, en la figura de la femme fatal utilizada por el pintor Franz Von Stuck, la figura de la mujer en la historia en los últimos 80 años y actualmente y en la representación de esta en la religión y en el arte.

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ARTISTA: NOELIA MURIANA Título de la obra: EL GUERNICA DE RED BULL Medidas: Alto 80 cm x Ancho 125 cm Descripción:<<El Guernica de Red Bull>> El cuadro consta de tres elementos fundamentales, la mujer, la bebida Red Bull, y un fragmento del Guernica de Pablo Picasso, en concreto donde aparece el toro, por ser este animal a su vez símbolo del logo de Red Bull. La interpretación que hago de la mezcla de estos iconos es la representación de la fuerza y el poder, como el que te da Red Bull, que han tenido las mujeres para salir de una guerra y de una dictadura como la que sufrió España en la época de Franco. De bien es sabido que en toda guerra las mujeres y los niños son los más vulnerables. El fragmento del Guernica es símbolo del terror y la guerra sufridos en España en otros tiempos, pero igual de válido en la actualidad, y el toro de Red Bull es la fuerza y el poder que las mujeres necesitan seguir teniendo actualmente para no sufrir opresión, para poder salir de una situación violenta y para empoderarse. Es por ello que quiero reflejar “la fuerza” pero no la brutalidad como puede interpretarse del toro del Guernica. Y para hacerlo femenino, el toro al final se transforma en vaca. Siendo este el cuarto elemento del cuadro, la mujer vaca.

12

ARTISTA: KIKE CHUMILLAS MASEGOSO

Título de la obra: SUERTE, MAESTRO!

Medidas: 146X97 cm

Descripción: Reflexión sobre la política educativa y la cultura en general. El torero representa

al docente haciendo frente a puerta gayola a las continuas leyes educativas. Coco representa a

los métodos tradicionales y Bender a las nuevas tecnologías aplicadas a la educación. El

reportero (la prensa en general) está entrevistando a la CULTURA (representada en Dora Maar

por Carlos Saura). El anuncio de Coca-Cola en chino representa las grandes empresas que

subvencionan o patrocinan (su poder para manipular a las masas) y el traspaso/absorción de la

cultura occidental por los países asiáticos, donde ahora están los nuevos mercados. ¿La marca

de tabaco LUCKY STRIKE, se mimetiza en POP-ART STRIKE o POP STRAMP?

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ARTISTA: KIKE CHUMILLAS MASEGOSO Título de la obra: MI PERFIL (A 2000 AÑOS LUZ DE CASA) Medidas: 146X97 cm Descripción: Las redes sociales y el cambio social de hábitos debido a las mismas. El astronauta, al igual que las personas que viven exclusivamente comunicándose por las rrss, se encuentra "aislado" en un "espacio" infinito pero que, por medio de la tecnología, puede comunicarse con la tierra (única manera de sobrellevar la soledad arriba). La cara distorsionada e informal es la "foto" de perfil que suele ponerse en las rrss. Se dice que colgamos en nuestro "MURO" una foto de cómo nos gustaría vernos y que nos viesen; y que no representa la realidad de la persona. Ese trozo de muro donde se asoma la cara, representa (dentro del "espacio" cibernético) el muro donde colgamos esa realidad ficticia o que queremos inventarnos sobre nosotros mismos.

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ARTISTA: KIRSTEN LOEWENTHAL TÍTULO OBRA: LOS EXTREMOS SIEMPRE SE TOCAN. CABEZAS DE UN MISMO MONSTRUO. Acrílico sobre lienzo. Medidas: 81x 65cm

DESCRIPCIÓN: Esta obra de protesta habla sobre los regímenes dictatoriales alrededor del mundo a través de los rostros de Lenin, Maduro, Hitler, Castro y Franco, simbolizados por una hidra, a pesar de pertenecer a extremos políticos distintos todas son cabezas de un mismo monstruo ocasionando hambre, represión, guerra y muerte a sus ciudadanos, cuando cortas una cabeza de la hidra crecen dos más y eso es lo que sucede con el extremismo. A su lado danza una chica que de espaldas parece un cordero que te dice todo lo que quieres escuchar, pero cuando la miras de frente es el lobo del hambre que danza al son del control de personajes como estos, se viste de izquierda y de derecha a la vez, no importa la vertiente, solo importa ejercer el control sobre las masas por lo cual el hambre siempre es fiel ayudante de la hidra. En la trampa para osos vemos un espejo, estos personajes toman el control diciendo que son como tú y en el momento en el cual logran que te sientas identificado con ellos caes en la trampa y esta se cierra. De fondo vemos el muro de Berlín, el océano con personas huyendo en balsas y símbolos de guerra.

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ARTISTA: ESTHER MARTÍNEZ BANQUÉ Título de la obra: "Luxury" Medidas: 100x81 Descripción: obra que nos muestra un mundo de ensueño a partir de lo femenino, la elegancia de lo extraño, con toques orientales, mágicos y juegos de caligrafía, asimismo, se incluye un guiño al lujo y al mundo de la belleza femenina al introducir a modo de columna el conocido perfume núm.5 de Chanel y otro elemento más en la línea de las nuevas tendencias del tatuaje como moda, el personaje principal lleva un tattoo del conejito de playboy en el brazo.

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ARTISTA: MARILLINA BESTEIRO Título de la obra: Mc Donalds cara de Apio Medidas: 80x80

Descripción: Mc Donalds cara de Apio, es una crítica y una manifestación en contra de los engaños de la industria alimenticia. Los productos que compramos en el supermercado, que creemos saludables en realidad no lo

son: frutas y hortalizas cultivadas a bases de pesticidas, pollos y ganados criados con hormonas

y antibióticos, bollería hecha con grasas trans, productos procesados repletos de conservantes,

aromatizantes, colorantes y azúcares... Al final nos preguntamos ¿Por qué enfermamos?

Técnica: Acrílico sobre lienzo, trabajado en capas para dar efecto 3D. Capas cosidas a mano

con lana.

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ARTISTA: MANEL MENÉNDEZ Título de la obra: Mundo virtual Medidas: 65 x 81 Óleo sobre lienzo. Descripción:La obra quiere hacer pensar sobre las conexiones entre la vida y las nuevas tecnologías. Hoy en día, físicos, cosmólogos y otros científicos, no tienen problema en contemplar la

posibilidad de que todos estemos viviendo dentro de una simulación. Las gafas de realidad

virtual nos adentran en los mundos creados por las computadoras. Juegos de increíble realismo,

así como simuladores virtuales de mundos fantásticos. Lo que he querido representar aquí es

nuestro mundo interior de una forma satírica. Al igual que el Minotauro en la mitología Griega,

¿podría el ser humano estar confinado en el laberinto de la vida?

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ARTISTA: OLGA GUARCH ANDREU.

TÍTULO OBRA: VALENTINE´S DAY, LOCURA SOCIAL.

Óleo sobre tela 130 x 89 cm.

DESCRIPCIÓN:

Grandes Potencias nos dirigen y dependemos encima de las relaciones entre ellas. Qué mejor

que Dalí de Cupido: “El payaso no soy yo, sino esa sociedad tan

monstruosamente cínica e inconscientemente ingenua que interpreta un papel

de seria para disfrazar su locura” Salvador Dalí.

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ARTISTA: GONZALO SÁEZ DÍAZ-MERRY

Título de la obra: Invasores del Espacio

Medidas: 149 x 90 cm

Descripción: Para crear INVASORES DEL ESPACIO partí del videojuego Space Invaders. Buscaba

representar una escena completamente abigarrada, un horror vacui a partir de elementos

totalmente inconexos para que crearan un discurso coherente entre ellos

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ARTISTA: GONZALO SÁEZ DÍAZ-MERRY

Título de la obra: Vigilantes 60 x 105 cm. Descripción: Vigilantes pertenece a la serie de obras que llevo desarrollando desde 2013 sobre Madrid. No son vistas tradicionales de la ciudad, sino escenas descontextualizadas en entornos bien conocidos, personajes del imaginario colectivo en situaciones imposibles o improbables.

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ARTISTA: MARÍA LUISA ESPARCIA GARCÍA Título de la obra: VIAJEROS DEL TIEMPO Medidas: 140 cm X 100 cm Descripción: Vamos a hacer un viaje artístico en el tiempo: Un tren de vapor atraviesa un dibujo representativo de una obra de Vermeer; debajo del tren vemos una mujer tumbada, desnuda, de Wesselmann, acostada sobre el agua de una piscina de Hockney, sobre su cadera se asoman unos angelitos de Rafael; a su lado una figura de Matisse se apoya sobre una lata de sopa de Warhol y observa como salen de ella imágenes volando de Matisse, hasta llegar al cielo donde los pájaros se encuentran con la paloma de Picasso. En el centro de la imagen un tren actual acelera sobre un Mondrian y pasa por debajo de un túnel formado por un "brochazo" de Lichtenstein hasta adentrarse en un cielo de Kandinsky.

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ARTISTA: YURI O´HALLORANS LAGO

Título de la obra: 1 favorite profile Medidas: 110 x 110 cm Descripción: Estas obras pertenecen a una serie, en la que me baso en el inmenso mundo de las aplicaciones móviles y con la caracterización de los emoticonos. Intento transitar por un imaginario colectivo.

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ARTISTA: YURI O´HALLORANS LAGO

Título de la obra: social feeding Medidas: 110 x 110 cm Descripción: Estas obras pertenecen a una serie, en la que me baso en el inmenso mundo de las aplicaciones móviles y con la caracterización de los emoticonos. Intento transitar por un imaginario colectivo.

24

ARTISTA: FRANCISCO LEZAMA PERIER

Título de la obra: Show Animal Medidas: 71x100 cms Descripción:Con esta obra he pretendido representar una parodia sobre el conflicto Catalán en clave de humor.

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ARTISTA: GABRIELA BUENROSTRO SOLÓRZANO Título de la obra: reminiscencias Medidas: 93 x 138 cm Descripción: ¨reminiscencias¨ es una obra pictórica, donde aparecen personajes tanto históricos (Pancho Villa), y animados (tambor, película de Disney) y elementos de algunas obras de artes que estudie en la universidad (Warhol, Magritte, Do Amaral) y unas de las primeras obras que estudie de bio art (el conejo fluorescente con genes modificados)

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ARTISTA: SÖREN K PI@ASSO Título de la obra: POSSESSED BY POSSESSION Técnica: Stencil and spray paint on canvas

Medidas: 70x50

Descripción: POSSESSED BY POSSESSIONS Todos mis cuadros son descripciones de hechos

y en esas descripciones emerge un sentido, un punto de vista sobre las cosas. Los límites del

lenguaje hacen que sólo podamos remitirnos a descripciones sin un fundamento trascendente,

nada está asegurado, pero es en esas descripciones dónde emerge el propio sentido de las cosas y

aparece un punto de vista que trasciende la realidad. En “Possessed by possessions” se distinguen

tres planos: en el primer plano están los medios de producción, en un segundo plano están los

artistas, y en un tercer plano está la obra.

1º-En el primer plano vemos los modos de producción. En la actualidad los medios de producción

no se reducen a las herramientas de creación (pintura, lienzo, caballete, etc) sino a todo el

entramado montado alrededor del artista: comisarios, galerías, derechos de propiedad, firma,

marca, gestiones burocráticas, redes sociales, etc. El arte es uno de los espacios en los cuáles

mejor se manifiesta el poder económico que pretende el control de las cosas. En este primer plano

vemos a Donald Trump, icono por excelencia del poder económico, domesticando a un macho

cabrío. El macho cabrío representa las fuerzas incontrolables del arte: la espontaneidad y libertad

desligadas de toda sujeción. Pero esta espontaneidad está agarrada por la pata. Este agarre define

lo que es el derecho de propiedad, representado por la © , y que significa el control de la

espontaneidad y la libertad artística.

2º- En el segundo plano están los artistas pintando una obra radical: símbolos satánicos y

sacrificios animales muestran el malestar dentro el sistema del arte. Los artistas están atrapados

entre los medios de producción y la obra. Por un lado el ser-obra de la obra es desentenderse del

autor y por el otro el ser de los medios de producción es condicionar e influenciar el trabajo del

artista. Para sujetar la obra el artista la firma, así la obra se convierte en marca y la marca en

derechos de propiedad. El arte como industria mercantil. Pero el artista que firma sus obras no

hace más que desaparecer con cada firma y cuanto más firma más desaparece. ¿Por qué

desaparece el artista? Porqué firmar el cuadro es un modo de atarlo, pero al atarlo se está sujetando

también la fuerza artística de la obra, que para sus desarrollo es necesario que circule libremente

sin ataduras, y si no hay obra no hay artista. En resumen: es un atentado contra el Arte.

3º-La obra, en el tercer plano, es algo que para ser realmente arte debe escapar de la sujeción del

artista y los medios de producción, debe reposar en sí misma y dejar de ser una mera cosa. Pero

todo el entramado mercantil montado a su alrededor no lo permite, porqué los derechos de

propiedad convierten las obras en objetos, perdiendo de este modo su estatuto de obra artística

para pasar a ser un objeto de mercado: puede ser una lata de sopa Campbell, una caja de cereales

Kellogs o un cubo de Kentucky fried Chiken. Warhol nos mostró con claridad como se ha

producido, en la era de la industrialización, la estetitización de la mercancía y cuando ya todo es

estético el arte pierde el terreno firme de su especificidad y cae en el vacío. Si todo es arte nada

lo es porque se pierde la diferenciación. La paradoja es que, en la actualidad, el sistema del arte

sólo reconoce una obra de arte cuando deja de serlo: pues todo el entramado montado a su

alrededor hace que la obra quede despojada de su contenido y fuerza. Así las obras se convierten

en objetos de mercado y pierden su estatuto de obra de arte. La pregunta que deberíamos

formularnos es ¿En qué lugar se puede desligar la obra de sus cadenas y reposar en sí misma cómo

obra arte? En la calle, en el arte efímero. En el Street art. El arte es un acontecimiento que sólo

ocurre a veces y la producción en serie de obras (nunca se habían producido tantas obras como en

la actualidad) es más una muerte del arte que un vivir.

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ARTISTA: JOAN PARRAMON FORNOS TÍTULO OBRA: WARHOL REVISITED Acrílico sobre lienzo. Medidas 130 x 97 cm. DESCRIPCIÓN:

Warhol Revisited , es mi propuesta para este concurso Pop Stram, la base es la imagen de Warhol, gran iniciador del arte POP, que reprodujo en su ÚLTIMA EXPOSICIÓN ORGANIZADA POR EL HACIA EL 1986, Warhol icono del Pop, su imagen es reconocida mundialmente, también como imagen reconocida incorporo el símbolo del $, utilizada por el mismo, así como las barras y estrellas de la bandera de USA, muy aficionados los americanos a reproducirla en diferentes obras, aquí deconstruida como metáfora de un ideal de libertad y fraternidad que se va diluyendo especialmente con algunos presidentes de su gobierno como el actual. La parte Stram para mi está especialmente representada por la inspiración en obras BASQUIAT, del que para mí es la gran aportación de Warhol al arte contemporáneo, haber descubierto, haber apoyado a BASQUIAT y por último he incorporado puntos de color sosteniendo y acompañando las diferentes viñetas un intento de dejar que fluya la vida como burbujas en lo mejor que han dejado los artistas citados en el arte mundial.

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ARTISTA: FRANK ERNESTO ARIAS GÓMEZ

Título de la obra: Agujeros Negros Medidas: (85 cm x 109 cm) Descripción: Agujeros Negros Es una sopa de imágenes sin mucha relación entre ellas, es una manera de expresar la unidad y variedad de esta vida y en cierto modo alude a la ciencia espacial y lo poco que conocemos hoy de nuestros orígenes y hacia dónde nos dirigimos. La idea es que cada cual busque la conexión entre estas formas de manera personal creando así los diferentes universos que somos, porque cada uno de nosotros representa una realidad distinta. #ranas #nalgas #hongos #caixabank #instagram #sexoenlaselva #asteroide #planeta #extraterrestre #torredelasagradafamilia #peces #excremento #vasijadealuminio.

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ARTISTA: JOSE GABALDON PÉREZ Título de la obra: Woman in love Medidas: 95 x 95 cm. Descripción: Alegoría del amor romántico en la cabeza de una mujer. Del absurdo como argumento creativo surge una mujer cuyo cuerpo ha mutado para reflejar sus sueños de amor romántico, y aposentada sobre un delirante monumento genital, disemina a su alrededor extrañas piezas de un engranaje misterioso, fuera del alcance de toda comprensión. Sólo ella conoce los vínculos entre el vuelo de una mosca y la avioneta de una red publicitaría, o entre el símbolo del macho ibérico en el horizonte y el ruedo de silicona que acoge su delirio, o entre el balón que se confiesa desnudo y el personaje que dignifica el oficio más antiguo del mundo. Y quizá por ello guarda su secreto entre implacables -aunque sutiles- medidas de seguridad.

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ARTISTA: JUAN CARLOS BENEYTO

Título de la obra: LA PARADA DE LOS NÚMEROS

80 x 130 cm. Acrílico sobre lienzo.

DESCRIPCIÓN: La obra muestra unos números STRAM del 0 al 9 animados con ojos y

extremidades sobre un fondo de operaciones POPulares matemáticas + - x... con esto creo que

cumple los dos requisitos.

El número animado se muestra familiar e incluso divertido en esta parada o desfile. Ya sabemos

que hoy el mundo se rige por los números también la música. Son números que se unirán unos

con otros formando otros números en un movimiento continuo. El fondo alude al espacio

estelar, pero en este caso las estrellas se han transformado en signos matemáticos tan

arraigados en nuestra cultura.

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ARTISTA: MIGUEL DORRONSORO Título de las obras: SENTIDO DE IDENTIDAD Medidas: 146 X 80 cm Descripción: "Sentido de identidad”, trata sobre la CONCEPCIÓN de uno mismo. En definitiva, la HISTORIA de la construcción de una identidad.

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ARTISTA: MIGUEL DORRONSORO OBREGÓN LA FIES: 70X90 cm "En la Fies" , nos habla de la conexión real o no que existe entre los animales y humanos en la fiesta de la vida. Aceptarlos como son para poder AMARNOS...

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ARTISTA: PAQUI PELLICER SOLER Título de la obra: Gall Pekito Medidas: 80 x 100 cm Descripción: Composición del elemento estrambótico, personificado en el gallo con los elementos populares de personajes públicos, logos, imágenes comerciales populares y muy reconocibles por la población mundial con detalles del artista Miró. Esta pieza es el reflejo de la mentalidad de la cultura que nos envuelve. Quiero comunicar visualmente, pero por encima de todo emocionar y reflexionar sobre el problema del cambio climático que estamos sufriendo, animales, personas, bosques, aguas... El gallo nos comunica con su careta anti humos cómo sufre la contaminación de CO2, contaminación atmosférica que mina el planeta Tierra, producto de los gases de efecto invernadero y los combustibles fósiles que transforman la calidad del aire y la atmósfera del planeta. A través de la personificación del gallo, propongo una reflexión sobre el impacto de nuestras acciones en nuestro medio ambiente. La idea es unirme a la causa verde para que esta obra recuerde los estragos que ocurren en nuestro planeta en materia medioambiental. El gallo está acompañado de símbolos utilizados por Miró en sus cuadros, como son las estrellas, sol...todavía hay esperanza, estamos a tiempo a cuidar nuestro planeta. Hay una réplica de la cadena alimenticia McDonald, como repulsión a la comida rápida. Y una reseña de dibujo animado del personaje Porky de Walt Disney, encargado de mostrarnos la figura del personaje principal que es el “gallo Pekito”.

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ARTISTA: RICHARD SOMONTE LLARENA

Título de la obra: “DIOS Y EUCLIDES”

DESCRIPCIÓN: El cuadro que título, "Dios y Euclides". Es ante todo una crítica irónica hacia la

manipulación mediante la propaganda. Pinte el logo de Coca-Cola y el 26 sobre rojo y negro en

una montaña roja. El 26 aquí en Cuba, es el emblema del movimiento revolucionario creado por

Fidel en las montañas, llamado 26 de Julio en homenaje a un asalto fallido a un cuartel

importante ese día. Es muy conocido aquí y lo convierto en POPular a nivel mundial. La Coca-

Cola (POPular) todos sabemos lo que representa, por eso las he puesto juntas, porque los

medios que utilizan la Coca-Cola y los gobiernos para imponer sus ideas son los mismos. Aquí se

critica mucho el consumismo y las campañas propagandísticas, pero también se gastan millones

y millones de pesos en exportar una imagen al mundo y al pueblo cubano. Eso es indignante.Por

otro lado, el paisaje es un espacio. Por lo tanto, en este caso lo asocio a un paraíso postmoderno,

un lugar al que, inducido por la filosofía del éxito, se quiere emigrar por un futuro mejor. Dios

y Euclides porque se ponen a dialogar dos formas de entender el paisaje (STRAM por sus formas

lineales), una más orgánica, asimétrica y naturalista, de creación divina o irracional. Y otra visión

más arquitectónica, geométrica y racional, inspirada en la matemática euclidiana que nos legó

el célebre matemático Euclides. yo la asocio al pensamiento y la creación humanos. Los cuadros,

por ejemplo, pueden representar cualquier forma extraña o compleja. Pero en esencia siguen

siendo cuadrados bidimensionales. Porque nuestro estilo de vida sigue siendo cuadrado. En fin,

un paisaje del éxito, dominado por las dos grandes potencias que han dominado el pensamiento

de los cubanos, el socialismo y el imperialismo, según este paisaje, dos caras de la misma

moneda.

En fin, un paisaje del éxito, dominado por las dos grandes potencias que han dominado el

pensamiento de los cubanos, el socialismo y el imperialismo, según este paisaje, dos caras de

la misma moneda.

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ARTISTA: PILAR LOPEZ GUILLEN

Título de la obra: LA COLECCIONISTA DE RECORDATORIOS Y SU PERRO GUASON

Medidas: 80/80

Descripción:Se viste con sus mejores galas para ir a los tanatarios, con su rostro inexpresivo

contempla los feretros, recoge recordatorios que decoran las paredes de su casa. Su perro, con

expresión humana, parece decir "ella es así".

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ARTISTA: JAUME MUELAS

Título de la obra: THEY SOUL SHALL FIND ITSELF ALONE

El alma solitaria delante de los fantasmas del pasado, que se vuelven a presentar, a revivir con

nuevas imágenes y modas. Nada nuevo, pero que nos hace sentir más tranquilos delante de

nuestra complicidad.

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ARTISTA: FERNANDO SOSA PEREZ (RUFO) Título de las obras: "Casuaridades"

Medidas: 140cm x 100cm

Descripción:Traté de volar en el concepto "Pop Stram", ya que es un estilo que me sienta bien.

Es un mundo apocalíptico, en donde las jóvenes y bellas casuarias dominan el universo con sus

símbolos sociales, en forma de régimen totalitario. Y allá, detrás, el hombre como mero

consumidor queda viejo y olvidado, como prehistórico. Y las oficinas de google desvencijadas

sólo quedan para adornar el caos. Y claro, las tumbas responden a los que en éste mundo ya

no tienen batería, ó "seguidores".

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ARTISTA: MARÍA JOSÉ BUENO LARA Título de las obras: MICKEY_TRUMP Medidas: 130x94 Descripción: Mickey Trump es una obra realizada con acrílico, lápices de colores y collage. En esta obra quiero hacer una crítica hacia el gobierno de Donald Trump, usando para ello personajes reconocibles del imaginario animado de disney, warner bross, cartoon network, etc, y otros personajes famosos donde personajes reales y ficticios se mezclan, interactúan y quieren hacer cuestionar al espectador sobre temas como la homosexualidad, la mentira, la verdad, las armas, la transexualidad, la inmigración, la muerte etc

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ARTISTA MARÍA DURÁN PERELLA Título de las obras: Peligro Medidas: 96x66 cm Descripción: En un mundo donde la explotación industrial está a la orden del día más vale tener piernas para correr. En esta obra he querido reflejar lo que pasa más allá de las modas, las agujas y los patrones, donde podemos ver una máquina de coser con piernas corriendo entre el peligro, el cual lo protagonizan ciertos cocodrilos. "Peligro" está pintado sobre un papel de acuarela usando técnica mixta de acuarelas, lápices de colores y barras pastel. La figura principal está repasada con pastel negro para resaltarla del resto y así separar los planos. Los cocodrilos han sido colocados repetidamente esparcidos por todo el plano donde en cada lado hay algunos que se cortan a la mitad por el límite del lienzo para dar sensación de que más allá de lo que vemos hay más cocodrilos, y, por ende, el peligro es mayor.

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ARTISTA: ELENA RATO TASCON

Título obra: Mc Nike life

Pintura acrílica sobre lienzo 100 x 130 cm 2013- 18

Dos símbolos hiper icónicos, marcas de un estilo de vida globalizada. La superposición de estos

elementos sobradamente conocidos crea una imagen de extrañeza que al ser imbricados

propicia en un primer vistazo un choque visual. Las siluetas, que representan personajes

híbridos con cabeza de hamburguesa, potencian la escala de los elementos que protagonizan

la composición realzando su presencia generalizada y extendida. Y al fondo, el colorido

estridente deja entrever una superposición de caras que remiten a máscaras de payaso y

“smilings” al estilo emoticono

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ARTISTA: SAÚL GIL CORONA

Título de la obra: “DAME CABEL PARA MI VANIDAD”

Óleo sobre tela de 100 x 120 cm

Descripción: En la parte superior de la obra podemos ver dos seres estrambóticos: una con

aspecto femenino con rostro de rapaz y casco espartano y la otra con cuerpo masculino y cara

de ciervo. En esta parte de la escena quería representar la sociedad de consumo en la que

vivimos y su / nuestra necesidad de la eterna sensación de conexión. Así pues, ella se hace un

selfie desnuda a modo de los que se hacen llamar influencers que tan de moda está hoy día,

mientras él le administra cable para que nunca se quede sin conexión. Ella esta tatuada con los

símbolos característicos de la tecnología smarth-phone y de las redes sociales más famosas,

símbolos, de nuevo, de esa perpetua conexión superficial al mundo de la apariencia. Ademas

están rodeados de otras marcas que identificamos con el mundo del cosumismo: una

hamburguesa McDonald, unas deportivas Nike, e incluso la cabeza de ciervo del ser

estrambótico masculino hace referencia al consumismo, pues aquí lo identifico con los renos de

la navidad, época consumista por excelencia. Mientras todo esto sucede en una parte del

mundo, la parte grande del mundo, la grandilocuente, la que se ve; en la otra parte del mundo,

la que se silencia, la que se ignora, rica y pobre: tan rica que nos administra la energía con sus

entrañas ( véase que el cable del teléfono móvil está conectado al corazón de esa tierra ) tan

pobre que sus hijos han de huir de ahí; han de abandonar su tierra a riesgo de morir para

embarcarse rumbo a un destino no seguro. (Véase la entrepierna del Stram-Ciervo, que es un

cañón de artillería apuntando a los huidores.) A la misma vez de esta Madre tierra surge un

brazo desesperado apretando el pecho de la Stram-Rapaz pidiéndole un poco de su alimento

que cae al suelo y se desperdicia. También podemos ver una rosa que sale de su misma boca;

esta rosa representa la esperanza de estas personas, y justo encima el símbolo de Twitter: un

pájaro: ¿qué hará? ¿La polinizará y de esta rosa-esperanza surgirán más? ¿Será una esperanza

perpetua perpetuamente irrealizada? ¿O se alimentará de ella

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JOSEP MARÍA PAHISSA

Título obra: José Bonaparte

Óleo sobre tela.

Descripción: En 1808 Napoleón Bonaparte, instauró a su hermano José Bonaparte en la Corona

Española, al frente de las tropas francesas en España.

La obra es una ironiza sobre su gran afición al Coñac, Brandi en España, donde al gran personaje

se le conocía como Pepe Botella.

Reinó en España hasta 1813. En diciembre de ese mismo año, se firmaba el tratado de Valençai

por el que Napoleón reconocía a Fernando VII como rey de España.

Pepe Botella regresó a Francias, hasta que en 1815 tras perder la batalla de Waterloo emigró a

EE.UU y Londres. En 1841 se instarlo en Florencia, donde murió en 1844.