art & craft, art nouveou y antonio gaudi
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Modernismo Art & Craft,
Art Nouveau, Antoni Gaudi
Modernismo Art & Craft,
Art Nouveau, Antoni Gaudi
Presentado por:
Ynelsy A. Almánzar 2008-1008Steisy Rodriguez 2008-0967
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William Morris, Trellis wallpaper design, 1862.thetextileblog.blogspot.com
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Pontificia Universidad Católica Madre y MaestraPontificia Universidad Católica Madre y Maestra
El Modernismo es un movimiento artístico que se desarrolló durante el final del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX.
Las primeras referencias que tenemos del Modernismo se producen en Inglaterra con los trabajos de John Ruskin (1819-1900).
El Modernismo se extendió en diferentes partes de Europa, como en Bélgica, Escocia, Francia, Austria, Alemania...
El nombre de este movimiento varía según los distintos países: Art Nouveau, Modern style o Liberty en Inglaterra, Style Moderne, Modern Style o Art Nouveau en Francia, Jugendstil en Alemania, Sezessionstil en Austria, Floreale o Liberty en Italia, Modernismo en a España, Modernisme en Cataluña. De hecho, estas tendencias no son exactamente iguales en cada país, a pesar de que coinciden en el tiempo y tienen una estética común.
El modernismoEl modernismoEl modernismoEl modernismo
Sus vertientesSus vertientes
•En la literatura y la poesía, el modernismo se enfrenta a la vulgaridad de la sociedad industrial con una búsqueda de la belleza que se asocia a lugares exóticos y a épocas remotas (la Grecia clásica o el medioevo).
•En las artes plásticas y la arquitectura, el modernismo se caracteriza por el uso de la línea curva y de la asimetría de las formas en las composiciones y diseños, así como por la estilización deliberada de los motivos.
Interior moderno. Extraído de 1.bp.blogspot.comInterior moderno. Extraído de 1.bp.blogspot.com
•Las Artes Decorativas se empleaban intensamente como complemento de la arquitectura, caracterizándose por unas formas suaves y motivos vegetales que arropan al volumen principal. Destacan creadores el arquitecto Gaudí, que diseñó personalmente paneles cerámicos, vidrieras, apliques de forja y muebles.
•La Joyería fue otra arte suntuaria en la que se manifestó intensamente la estética modernista. En España destaca el catalán Luis Masriera y, fuera de Cataluña, el bilbaíno Paco Durrío, que trabajó fundamentalmente en París y que además de diseñar joyas y cerámicas, fue también escultor.
William Morris. Trellis wallpaper design, 1864.Extraído de www.historicstyle.com
William Morris. Trellis wallpaper design, 1864.Extraído de www.historicstyle.com
Modernismo en Europa
Modernismo en Europa
En Inglaterra, inspirados por Ruskin, surgen los artistas Edward Coley Burne-Jones, William Morris, Walter Crane y otros, básicamente a través del mencionado movimiento Arts and Crafts, organizado alrededor de la "Arts and Crafts Society" fundada en 1888.
En Escocia se destacan Charles Rennie Mackintosh, su mujer Margaret y su cuñada Frances Macdonald, estos han de ser reconocidos como unos de los máximos representantes del Modernismo con la labor que llevaron a cabo a través del "Institute of Fine Arts of Glasgow" (1897-1909).
En Bélgica, el Modernismo toma parcialmente una orientación diferente, no en artes decorativas, pero si en formas arquitectónicas y efectivamente podemos observar que en algunos edificios de Victor Horta, destacado arquitecto antihistorisista y Henry Van de Velde, pintor y arquitecto, la curva no es la línea predominante.
Modernismo en Europa
Modernismo en Europa
Francia también vive una gran expansión del Modernismo bajo el nombre de Modern Style, una gran cantidad de artistas a la busca de formas de gran belleza en todas las artes. Algunos de estos artistas más relevantes fueron los pintores Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Serusier, Emile Bernard, Georges de Feure, Pierre Puvis de Chavannes, entre otros.
En Austria el Modernismo bajo el nombre de Sezessionstyl está representado por Otto Wagner un arquitecto constructor de algunas casas excepcionales en Viena el Wagner Palace de 1890. La figura de Gustav Klimt es excepcional en pintura y se le conoce en todo el mundo.
En Alemania el precursor del Jugendstyl -nombre con el que se conoce el Modernismo- fue Marc Klinger, otras figuras son August Endell arquitecto constructor de la Elvira Haus en 1886 en Munich, Bruno Paul, entre otros.
Fue un movimiento artístico que surgió en Inglaterra en 1880 y se desarrolló en el Reino Unido y Estados Unidos en los últimos años del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Inspirado por la obra de John Ruskin, alcanzó su cenit entre 1880 y 1910.
Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas.
El Art & CraftEl Art & CraftEl Art & CraftEl Art & Craft
Sus principios básicos
Sus principios básicos
•Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.
•Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas.
•Propuesta de un regreso al medioevo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.
•Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.
•Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.
Figuras destacadasFiguras destacadas•William Morris (1834-1896): poeta, diseñador, escritor, artesano y activista político. Morris emprendió la tarea de recrear una industrial manual en la era de la maquina, produciendo su empresa “Morris and Company” telas, tapices, papeles pintados y muebles.
•John Ruskin (1819-1900): critico de arte. Abogaba por un renacimiento del gótico y se puso en contra de los efectos de la revolución industrial. Influenciado por el arte gótico, publico una enorme cantidad de libros sobre literatura, pintura, arquitectura, escultura, estética y otros muchos sobre temas sociales.
William Morris. www.cpl.org
William Morris. www.cpl.org
William Morris. 1881-1883 Extraído de: www.historicstyle.com
William Morris. 1881-1883 Extraído de: www.historicstyle.com
John Ruskin. 1849. Extraído de: www.3.bp.blogspot.com
John Ruskin. 1849. Extraído de: www.3.bp.blogspot.com
El término “Art Nouveau” es una conjunción de dos palabras de origen francés que quieren decir “Arte Nuevo”. Este es un movimiento artístico que surge a finales del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Adquiere su nombre a raíz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina “La maison del Art Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905).
El Art NouveaoEl Art Nouveao
Extraído de wallpoper.comExtraído de wallpoper.com
CaracterísticasCaracterísticas•Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
•Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
•Utiliza técnicas propias: la xilografía, el cartelismo, la impresión…
•Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno.
Figuras destacadas
Figuras destacadas•Alfons Mucha (1860-1939):
fue el máximo exponente del Art Nouveau. Por un tiempo, el movimiento fue conocido por el nombre Mucha Style. Los carteles litográficos que el artista checo realiza para la actriz francesa Sarah Bernhardt son su salto a la fama. El estilo, altamente copiado, de Alfons Mucha exalta a las mujeres quienes a menudo aparecen en su trabajo rodeadas por profusas flores y formas orgánicas.
“Primavera”. Mucha. Extraído de wallpoper.com
“Primavera”. Mucha. Extraído de wallpoper.com
•Gustav Klimt (1862-1918): fue un gran simbolista austriaco, realizaba obras altamente ornamentadas que también realzan la mujer. Plasmado en su propio universo erótico, el desnudo femenino es alabado. La sensualidad de Klimt se expresa por las formas fluidas, etéreas, sexuales que ornamentan los fondos. El de Gustav Klimt es catalogado muchas veces de erótico y glamuroso.
“El beso”. Klimt. Extraído de arte-poster.com
“El beso”. Klimt. Extraído de arte-poster.com
Antoni Plàcid Gaudí i Cornet nació un 25 de Julio de 1852 en Reus, España. Sus padres fueron los señores Francesc Gaudí i Serra de oficio calderero y Antonia Cornet i Bertran, hija también de caldereros.
La profesión de su padre, calderero, influirá en Gaudí ,según el mismo reconoce, en su concepción espacial, en su interés por los elementos decorativos y su habilidad manual.
Desde muy pequeño, Gaudí tuvo problemas de salud que frecuentemente no le permitían hacer una vida normal. Esto fue la causa de que debiera faltar reiteradamente a clase durante el periodo de sus estudios de primaria. En compensación podía dedicar largos ratos a la contemplación de la naturaleza, los animales y las plantas. De aquí que estos elementos fueran una base para el futuro desarrollo de sus conceptos arquitectónicos.
Antonio GaudiAntonio GaudiAntonio GaudiAntonio Gaudi
Gaudí comenzó sus estudios de arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona y se gradua en 1878.
Poco después comenzó a trabajar para el que sería su principal mecenas durante el resto de su carrera, el empresario textil Eusebio Güell
Gaudí también fue un destacado diseñador, tanto por las imaginativas forjas que caracterizan sus balcones y cancelas, como por el excepcional mobiliario que fabricó para distintos encargos privados. Practicó la arquitectura desde una concepción globalizadora, esmerándose en la concreción de cada detalle y proponiendo el mobiliario completo de cada vivienda que proyectaba. Entre sus piezas más relevantes se encuentran el sillón Calvet, la bancada del Parque Güell así como la silla y el banco Batlló.
Gaudí. Extraído de www.pages.vassar.edu
Gaudí. Extraído de www.pages.vassar.edu
“Detalle del Palacio de Güell”. Gaudí. Extraído de
www.gaudidesigner.com
“Detalle del Palacio de Güell”. Gaudí. Extraído de
www.gaudidesigner.com
“Pedrera”. Gaudí. Extraído de www.gaudidesigner.com
“Pedrera”. Gaudí. Extraído de www.gaudidesigner.com
GRACIAS POR SU ATENCION
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