arquitectura contemporanea

ARQUITECTURA CONTEMPORANEA

Arquitectura Contemporanea 2

Universidad nacional pedro Enríquez Ureña(UNPHU)

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y ARTESESCUELA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

ARQUITECTURAMATERIALES Y METODOS DE CONSTRUCCION I

PROF.: RAMON MENDEZARQUITECTURA CONTEMPORANEA

AIMEE GARCIA 10-1200 NIOBE SOTO 10-1329

MARTES 4 DE DICIEMBRE, 2012



OBEJTIVOS

ALCANCES

Conocer de manera detallada la arquitectura contemporaneaConocer los metodos constructivos y materiales que se emplearon

Con esta presentacion se quiere lograr poder entender y manejar los concep-tos y metodos constructivos que en la actualidad conocemos y manejamos.

ARQUITECTURA CONTEMPORANEA DEL SIGLO XX

1860(?)-1910

- Desarrollo de la contradicción- Clacisimo,- Historicismo.- Revolución Industrial.- Revoluciones sociales.- Nacimiento de la ciudad moderna.

1890-1935

- Transición- Art Nouveau, Art Deco.- El fenómeno Gaudí.- Nacionalismos.- “Bauhaus.”- Aparición del Racionalismo.- Actualización de los sistemas constructivos.

1930-1950- Síntesis y evolución integral “Modernismo” - Evolución del Racionalismo,- Desarrollo de la tecnología constructiva.- Estandarización. Surgimiento y desarrollo del Funcional-ismo.- Consolidación del planeamiento urbano contemporáneo.- Génesis y desarrollo del “estilo internacional”.

1950-1965- Desarrollo formal y aparición de una nueva contradicción Modernidad.- Auge del Funcionalismo.- Culminación del estilo internacional.- “High Tech.”- En contraposición: búsqueda de identidad con el entorno, revaloración del espacio-sensación.- “Revival” de las aspiraciones del formalismo.- Por aparte, aparición de la cibernética.- Apolo XI.

1965-1980

- Desarrollo de la contradicción- Desarrollo de los “Formalismos.”- Reincorporación de la raíz cultural, para la expresión de una identidad propia.

1980- época actual

- Transición- Muerte del “Modernismo.”- En contraposición: nacimiento del “Post modernismo” como expresión de la pérdida de identidad territorial y temporal. Muerte del “Post modernismo”- Arquitectura de la post modernidad.



Origenes de la arquitectura contemporanea

Surge del mismo modo que el arte contemporáneo, a partir de un rechazo de los es-tilos históricos del siglo XIX, aparecieron los principios de la arquitectura contem-poránea que nació de una ruptura con los revivals. La arquitectura en el último ter-cio del siglo XIX seguía aferrada a los estilos del pasado, basándose en sistemas de composición, técnicas y materiales de la tradición académica, como el uso de los órdenes clásicos, bóvedas y columnatas que formaban parte de la sintaxis clasicista.

La arquitectura contemporánea, cuyas primeras manifestaciones aparecieron en varios cen-tros durante la segunda mitad del siglo XIX, se consolidó a gran escala en Estados Unidos, como consecuencia de la Exposición Internacional de arquitectura moderna organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1932, donde se acuñó el término International Style.

Revolucion Industrial: Epoca de apertura

La Revolución Industrial cambió el contexto tecnológico y social de la construcción hasta tal punto que los antiguos preceptos y objetivos de la composición arquitectónica perdieron toda su validez. A partir de 1840, los principales artistas y críticos buscaron nuevas aproximaciones a la arquitectura

En Inglaterra, el escritor John Ruskin y el diseñador William Morris, fundador del movimiento Arts & Crafts, sostenían que los objetos producidos por la máquina estaban desprovistos de significado cultural y por ello carentes de cualidades estéticas. Inspirados en el pasado me-dieval y en la ideología socialista afirmaron la importancia del artesanado y buscaron la im-plicación directa de los obreros en la producción de artefactos de uso cotidiano y doméstico..

El siglo XIX es un tiempo de gestación. La nueva sociedad, la nueva cultura industrial, necesitaba una respuesta arquitectónica a sus necesidades y esta respuesta, que no será dada satisfac-toriamente hasta el sigo XX, se elabora durante el XIX. Es un período en el que se entrecruzan diferentes tendencias, con una cierta confusión, pero sobre todo está marcado por el enfren-tamiento entre tradición arquitectónica y las nuevas técnicas, materiales y necesidades apor-tados por la revolución industrial. Esto provoca la existencia de dos tendencias artísticas que



Arquitectura historicista: Rechazo al modernismo.

La evolución de la arquitectura durante la época contemporánea viene marcada por la uti-lización de nuevos materiales y nuevas técnicas constructivas, adaptadas a las necesidades de la nueva sociedad industrial. Durante los primeros decenios de este siglo las formas neoclásicas siguieron inundando las principales capitales europeas, en un afán burgués de rememorar las glorias y virtudes de la época clásica. El movimiento romántico hizo que los arquitectos, animados por un espíritu que sentía nostalgia por el pasado, hicieron resurgir las formas góticas o islámicas. Esta corriente arquitectónica recibe el nombre de “Histori-cismo” y se caracteriza por el revival de distintos estilos históricos o de procedencia exótica.

Nace de la Escuela de Bellas Artes. No merece la pena estudiar todos los historicismos ya que todos tienen características comunes: vuelta al pasado nacional, sobre todo a la Edad Media, dentro de un nacionalismo romántico y con ello se recupera el gótico. En Inglaterra este estilo nunca dejó de construirse y no es por lo tanto una recuperación sino una con-tinuación potenciada: por ejemplo el Parlamento de Londres.

La burguesía del siglo XIX ve como válidos estos códigos artísticos antiguos. La burguesía capitalista, industrial y ya conservadora porque ha conseguido el poder, ve bien este tipo de arquitectura, la considera el único arte arquitectónico porque sirve para embellecer. Tam-bién el urbanismo sirve para embellecer la ciudad burguesa y el diseño es aplicable tanto ala arquitectura como al urbanismo

Nació como oposición al arte oficial de las academias y bajo la influencia del romanti-cismo. Quería recuperar las raíces genuinas de los pueblos, presentes en la etapa medieval, y alejarse de la influencia italiana. Este nuevo estilo estuvo de moda durante el período comprendido entre el final del Neoclasicismo y la llegada del Art Nouveau. Los arquitectos utilizaron las nuevas técnicas constructivas que permitían el empleo del hierro y otros ma-teriales, para levantar los nuevos edificios. Esta corriente impuso, para la construcción de grandes edificios públicos, el renacimiento de distintos estilos del pasado: griego, clásico, románico, gótico y el interés por estilos exóticos como el mudéjar, hindú, chino, etc., que se extendieron por toda Europa.



LA ARQUITECTURA EN HIERRO Y CRISTAL

La arquitectura contemporánea surge realmente de las necesidades planteadas por la creciente expansión de las ciudades que trajo consigo la Revolución Industrial. El ferro-carril, que había sido un factor decisivo en este crecimiento urbano, contribuyó a que la ciudad moderna se saliera de sus límites y se proyectara sobre el territorio circundante. Contribuyó a cambiar el aspecto de las ciudades y del campo con sus estaciones, puentes y viaductos, que se acabaron convirtiendo en un elemento más del paisaje. Fueron este tipo de construcciones, esencialmente prácticas, las primeras que adoptaron los nuevos materiales, el hierro y el cristal que, son sus infinitas posibilidades, revolucionaron la arquitectura posterior. Ya a finales del s. XVIII se construyen las primeras obras con hierro colado o fundido, hecho que en buena parte supone que la labor del ingeniero desplace a la del arquitecto, fundamentalmente en la arquitectura inglesa. La función d soporte que anteriormente desempeñaba el muro, pasó a ser ejercida por la estructura de hierro. El cristal, que se fabrica industrialmente, permite, a su vez, incrementar la luminosidad del edificio, dado que permite cubrir grandes espacios y eliminar los muros en las nuevas con-strucciones, resolviéndose así el problema de la adecuada iluminación de los interiores, al mismo tiempo que la electricidad permitía la construcción de edificios de gran altura dotados de ascensores y, paralelamente, solucionar los problemas de aireación. La comu-nicación interior y exterior del edificio se veía favorecida por estos nuevos materiales.Las nuevas técnicas constructivas y los elementos prefabricados en serie permitirán la construcción masiva de edificios públicos: galerías, invernaderos estaciones de ferrocarril, bibliotecas, mercados, etc. ; y de edificios privados: almacenes, fábricas, etc. Se había roto el monopolio constructivo, en cuanto a clientela, de la Iglesia, la aristocracia y la Corona. Los palacios y las iglesias dejaron de ser el prototipo arquitectónico dominante. El resul-tado fue la creación de espacios libres, luminosos y funcionales, perfectamente adaptados a las necesidades de la sociedad industrial.



El Palacio de Cristal (1851) de Joseph Paxton

En 1851, Londres era la capital mundial del comercio, la riqueza y la innovación en todas sus vertientes. Ya Karl Marx, mientras vivía en la capital, señaló abrumado que en Gran Bretaña se podían adquirir nada menos que 500 tipos distintos de martillo.

A raíz de toda esta riqueza, nació el Palacio de Cristal, probablemente el lugar preferido de los londinenses para divertirse, y también el lugar donde se albergaría la Gran Exposición. Ideado por el genio de Joseph Paxton.

Éstas son algunas de las maravillas que el edifico albergaba:

-Un cuchillo con 1851 hojas.-Mobiliario tallado a partir de bloques de carbón del tamaño de muebles.-Un piano a cuatro bandas para cuartetos caseros.-Una cama que se transformaba en una balsa salvavidas, y otra que lanzaba automática-mente a su ocupante a una bañera recién preparada.-Artilugios voladores de todo tipo, aunque ninguna funcional.-Instrumentos para llevar a cabo sangrías.-El espejo más grande del mundo.-Una estufa prusiana en forma de caballero con toda su armadura.-Una montaña enorme de guano procedente de Perú. Sí, la caca era importante, como ya os expliqué en el artículo El día en que la escasez de caca de pájaro casi acaba con la hu-manidad.-Una maqueta de un puente colgante destinado a unir Gran Bretaña con Francia.-Los famosos diamantes Hope y Koh-i-Noor, que describe así Bill Bryson en su libro En casa:



El Palacio de Cristal fue un pabellón de 600 metros de largo y 120 de ancho, con una altura de 34 m. El edificio abarcaba una superficie enorme que solo estaba separada del mundo exterior por una cubierta compuesta exclusivamente de vidrio espeso y hierro. 358 arcos me-tálicos que implicaban un peso suple-mentario de 500 toneladas, más de 18.000 placas de vidrio, 2.300 vigas con un peso total de 3.500 toneladas. Fue el primer edificio que se construye como si fuera una estructura, con módulos montables (segmentos metálicos + planchas de cristal) Para cubrir la es-tructura se utilizaron más de 300.000 hojas de vidrio colocadas en más de 5.000 columnas y cercas de hierro. Es-tas hojas de vidrio era las más grandes utilizadas hasta entonces y se traían directamente desde las fundiciones de Birmingham por tren (en algunas oca-siones se tardaba tan sólo una media de 18 horas entre la fundición y la entrega).




Ironbridge es conocida en todo el mundo como el símbolo de la Revolución Industrial. Con-tiene todos los elementos de progreso que han contribuido al rápido desarrollo de esta región industrial en el siglo 18, a partir de las propias minas a las líneas de ferrocarril. Cerca de allí, el alto horno de Coalbrookdale, construido en 1708, es un recordatorio del descu-brimiento de coque. El puente de Ironbridge, primer puente del mundo construido de hierro, tuvo una influencia considerable sobre la evolución de los campos de la tecnología y la arquitectura.

La garganta de Ironbridge Patrimonio de la Humanidad propiedad tiene una superficie de km2 5,5 (550ha) y se encuentra en Telford, Shropshire, aproximadamente 50 kilómetros al norte-oeste de Birmingham. La Revolución Industrial tuvo sus raíces del siglo 18 en la Gar-ganta de Ironbridge antes de propagarse por todo el mundo, trayendo consigo algunos de los más trascendentales cambios en la historia humana.El sitio incorpora una longitud de 5 km de la empinada cara, rica en minerales Severn Valley desde un punto inmediatamente al oeste del río abajo a Ironbridge Coalport, junto con dos pequeños valles fluviales que se extienden hacia el norte a Coalbrookdale y Madeley.La garganta de Ironbridge ofrece una visión de gran alcance en los orígenes de la Revolu-ción Industrial, y también contiene una amplia evidencia y restos de ese período, cuando la zona era el foco de la atención internacional de artistas, ingenieros y escritores. El sitio contiene importantes restos de minas, fundiciones, fábricas, talleres, almacenes, viviendas ironmasters y de trabajadores, edificios públicos, infraestructuras y sistemas de transporte, junto con el paisaje tradicional y los bosques de la garganta de Severn. Además, también se mantienen grandes colecciones de bienes culturales y archivos relacionados con las perso-nas, los procesos y productos que hicieron del área tan importante.

Iron Bridge, Coalbrookdale



La Torre Eiffel (Tour Eiffel, en francés), inicialmente nombrada torre de 330 metros (tour de 330 mètres), es una estructura de hierro pudelado diseñada por el ingeniero francés Gustave Eiffel y sus colaboradores para la Exposición universal de 1889 en Pa-rís.Situada en el extremo del Campo de Marte a la orilla del río Sena, este monumento parisino, símbolo de Francia y su capital, fue el noveno lugar más visitado del país en 2006 y el monumento más visitado del mundo con 6.893.000 de visitantes en 2007.2 Con una altura de 300 metros, prolongada más tarde con una antena a 325 metros, la Torre Eiffel fue la estructura más elevada del mundo durante más de 40 años, hasta que la superó el edificio Chrysler, de Nueva York, en 1930.

Los artistas de la época la veían como “un monstruo de hierro”, un monumento a la fealdad y al mal gusto con esos 300 metros de altura de chatarra desafiante que se elevaba hacia el cielo. Para su construcción se elaboraron unos 5.300 planos por un equipo de 50 ing-enieros que permitieron ensamblar las 18.038 piezas de hierro y la asombrosa cifra de 2.500.000 remaches. Un trabajo formidable que se realizó en dos años y dos meses.

Torre Eiffel



La torre se asienta en un cuadrado de 125 metros de lado, según los mismos términos del concurso de 1886. Tiene 325 metros de altura con sus 116 antenas, está situada a 33,5 metros por encima del nivel del mar.Los cimientos: los dos pilares situados del lado de la Escuela militar de Francia reposan sobre una capa de hormigón de 2 metros, esta a la vez reposa en una cama de grava, haciendo un hoyo de 7 metros de pro-fundidad. Los dos pilares de la parte del Sena se sitúan incluso por debajo del nivel del río.Los obreros trabajaron en pozos de cimentación me-tálicos apretados en los cuales se inyectaba aire com-primido (mediante el denominado método Triger). 16 macizos de cimentación sostienen cada uno de los bordes de los cuatro pilares y algunos enormes per-nos de sujeción de 78 dm de longitud fijan el casco en fundición de acero en el cual reposa cada pilar.Los pilares: actualmente, las casetas para la compra de boletos ocupan los pilares norte y oeste, los ascen-sores son accesibles desde los pilares este y oeste. Las escaleras (abiertas al público hasta el segundo piso, y que comprenden 1665 escalones hasta la cumbre) son accesibles desde el pilar este. Y finalmente, el pilar meridional comprende un ascensor privado, reservado para el personal y para los clientes del restaurante gas-tronómico Jules-Verne, situado en el segundo piso.Los arcos: tendidos entre cada uno de los cuatro pi-lares, los arcos se elevan a 39 metros sobre el suelo y tienen un diámetro de 74 metros. Aunque en los bosquejos iniciales de Stephen Sauvestre aparecían muy decorados, lo son mucho más hoy en día, pero tienen sobre todo una función arquitectónica: endurec-er la estructura de la base.

Primer nivel



Situado a 57 metros sobre el suelo, con una superficie de 4.200 metros cuadrados, puede soportar la presencia simultánea de aproximadamente 3.000 personas.Una galería circular colocada en el primer piso permite una vista de 360° sobre París. Esta galería tiene colocados varios mapas de orientación y catalejos que permiten observar los monumentos parisinos. Apuntando hacia el exterior están inscritos los nombres de setenta y dos personalidades del mundo científico de los siglos XVIII y XIX.

Primer nivel, vista inferior.Este primer piso alberga el restaurante Altitud 95 que se extiende por más de dos niveles. Este ofrece de un lado, una vista panorámica sobre París, y del otro, una vista hacia el interior de la torre. Su nombre viene de la altitud del primer piso de la Torre Eiffel, situada a 95 msnm.También puede ver algunas reliquias relacionadas con la historia de la Torre Eif-fel, incluyendo una sección de la escalera en espiral que, a inicios de la construcción del monumento, subía hasta la cumbre. Esta escalera fue desmantelada en 1986, durante una importante labor de renovación de la torre. Fue entonces cortada en 22 secciones de las cuales 21 fueron vendidos en subasta, y adquiridas en su mayor parte por coleccionistas estadounidenses.Por último, un seguimiento de los movimientos de la cumbre permite describir las oscilaciones de la torre bajo el efecto del viento y la dilatación térmica. Gustave Eiffel había exigido que pudiera soportar un rango de 7 dm de oscilación, que nunca fue el caso, aunque de hecho, durante una ola de calor en 1976, la amplitud de oscilación fue de 18 cm, además de 13 cm durante una tormenta en diciembre de 1999 (cuyo vientos fueron de 240 km/h).

Primer nivel




Situado a 115 metros por encima del suelo, posee una superficie de 1.650 metros cuadrados aproximadamente, puede soportar la presencia simultánea de alrededor de 1.600 personas.Se considera que es el piso que posee la mejor vista, debido a que la altitud es óptima con relación a los edificios que se encuentran abajo (en el tercer piso, son menos visibles) y a la perspectiva general (obviamente más limitada en el primer piso). Cuando el clima lo per-mite, se calcula que es posible ver hasta a 55 km al sur, 60 al norte, 65 al este y 70 al oeste.En todo el piso, se instalaron ventanas de cristal para permitir una vista muy am-plia desde arriba. También están instaladas vallas metálicas de protección para evi-tar cualquier intento de salto al vacío, ya sea un suicidio o un logro deportivo.El restaurante Le Jules-Verne es un renombrado restaurante gastronómico con una ca-pacidad de 95 asientos, calificado con una estrella por la famosa Guía Michelin y con una calificación de 16/20 según los críticos gastrónomicos Gault-Millau. Sin cambios desde 1983, año de apertura del restaurante, el decorado, muy sombrío, se funde con discreción en las estructuras metálicas de la torre, además de contar con un gran ven-tanal que permite tener una bonita vista sobre París. Su jefe, Alain Reix es ayudado per-manentemente por una treintena de cocineros y servidores (el personal cuenta con 90 personas en total), diariamente. Un ascensor «privado» (sirve también al personal de mantenimiento de la torre), situado en el pilar meridional conduce directamente a una plataforma de 500 m², exactamente a 123 metros de altura. En ocasiones, debido a la larga distancia que la clientela del restaurante recorre, los cubiertos son reserva-dos desde un mes antes para la comida del mediodía y tres meses para la de la noche.

Torre Eiffel. Segundo nivel



Situado a 275 metros sobre el suelo, con una superficie de 350 m², pu-ede soportar la presencia simultánea de alrededor de 400 personas.El acceso se hace obligatoriamente por un ascensor (la escalera está pro-hibida al público a partir del segundo piso) y se llega a un espacio cerra-do lleno de mapas de orientación. Al subir algunas escaleras, el visitante llega a una plataforma exterior, a veces denominada (erróneamente) «cuarto piso».En este piso podemos percibir una reconstitución del tipo «Museo Grévin» que mues-tra a Gustave Eiffel recibiendo a Thomas Edison, esto refuerza la idea según la cual Gustave Eiffel habría utilizado el lugar como oficina. Aunque la realidad histórica es diferente. En realidad, el lugar había sido ocupado primero por el laboratorio mete-orológico, antes de que fuera utilizado por Gustave Ferrié en los años 1910 para sus experimentos de telegrafía sin hilo (TSH). Encima de la torre, fue instalada una an-tena de teledifusión en 1957, la cual luego sería completada en 1959 para cubrir cerca de 10 millones de hogares mediante la difusión de televisión analógica ter-restre. El 17 de enero de 2005, el dispositivo fue completado, cuando la emisora franc-esa de televisión digital, elevó a 116 el número de antenas de teledifusión y radiodi-fusión. El añadido de esta 116ª antena hizo crecer la altura de la torre de 324 a 325

Torre Eiffel. Tercer nivel



akdbakbfabdabdkabdkandakds

pabellón del Rincón de Goya (1926-1928), de Fernando García Mercadal, el primer edificio racion-alista de España.

Le Corbusier, Villas Weissenhof-Siedlung, Stuttgart, (Alemania), 1927.

Mies van der Rohe, Pabellón de Alemania de la Exposición Internac-ional de Barcelona de 1929.

Arquitectura racionalista

Entre 1920 y 1930 surge un movimiento arquitectónico moderno situado en un contexto de recuperación económica de postguerra hasta el Crak de 1929. Se le denomina arquitectura Racionalista o funcional.Usa materiales altamente industrializados especialmente el hormigón armado. Es un ma-terial barato, adaptable, incombustible, anticorrosivo y que permite la construcción en es-queleto dejando la planta libre. Además permite la prefabricación en serie. Se alterna con otros como acero, cristal o ladrillo.• El muro no es soporte, quedando reducido a una ligera membrana de cerramiento con gran número de ventanas que proporciona a los interiores luz y aire. Los soportes son pi-lares de diferente sección de acero y hormigón. Las cubiertas en general son adinteladas apoyando en los soportes con los que forman el esqueleto, consiguiendo un efecto ligero e ingrávido de gran audacia constructiva.• Los elementos decorativos desaparecen a favor de la forma recta y desnuda. Hay una gran preocupación por la proporción, la simplicidad y la asimetría. El espacio interno se basa en la planta libre con paredes interiores que se curvan y mueven libremente adaptándose a las diferentes funciones. En los exteriores los voladizos, los bajos libres y las terrazas en hori-zontal definen la nueva imagen.• Hay un gran interés por los temas urbanísticos ya que tratan de acomodar a los hombres al nuevo ritmo de vida y organizar sus agrupaciones, proponiendo nuevas fórmulas como la ciudad-jardín de Howard o la ciudad industrial de T. Ganier. Los edificios más representa-tivos son las viviendas sociales, en especial rascacielos de viviendas, construcciones industri-ales, edificios administrativos, teatros, salas de conciertos y estadios deportivos.



Es considerado el padre del modernismo, y por lo tanto fue odiado por los tradicional-istas de su epoca, y adorado por la juventud. Desde 1920 ejercio profesionalmente lla arquitectura con el nombre de Le Corbusier, y aunque nacio en Suiza, como teorico y arquitecto se encontro inserto en el contexto cultural frances. Es el arquitecto mas pro-lifico del siglo XX en cuanto a su obra escrita, y sus planteamientos teoricos ejercieron una influencia mayor a la de sus construcciones.

Le Corbusier rehabilita la arquitectura como forma artística, cuando atribuye al arqui-tecto la tarea de configurar, más allá de la mera función racional. Solo con la mano ordenadora del artista se crea el efecto estético satisfactorio que atribuye a la nueva arquitectura. Llama la atención que Le Corbusier no formula su tratado en el contexto de una utopía social revolucionaria; todo lo contrario: el capítulo final titulado «Arquitectura o revolución» manifiesta que al autor no le interesa integrar su estética en un contexto de utopía social. Al contrario: para él existe un déficit en la creación de circunstancias adecuadas de trabajo, de vida y sobre todo de vivienda, para una sociedad industrial progresista.Por tanto, la construcción de vivienda y sobre todo los problemas fundamentales del urbanismo moderno constituyen los temas de las posteriores publicaciones de Le Cor-busier

Como uno de los precursores del brutalismo, sus trabajos posteriores han servido de base a corrientes arquitectonicas apoyadas en la tectonica y en diferentes en-foques regionalistas. Introdujo la proporcion aurea en muchas de sus obras, por ejemplo se puede apreciar en el modulo de la Capilla de Notre Dame Du Haut.

Le Corbusier. Legado en la arquitectura moderna



Establecia una igualdad entre la arquitectura y la estetca de la ingenieria, ya que para el la ley de la economia es lo que nos conduce a una armonia con las leyes del universo.

Las formas gemoetricas basicas pasan a ser fundamentos y la geometria se convierte en el lenguaje de la umanidad, que por su parte crea el orden universal.

SISTEMAS CONSTRUCTIVOS. Le Corbusier.



La Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o, simplemente, la Bauhaus, fue la Escuela de Diseño, Arte y Arquitectura, fundada en 1919, por Walter Gropius, en Weimar (Ale-mania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del Partido Nazi), en el año 1933. El nombre Bauhaus, deriva de la unión de las palabras, en alemán, Bau, "de la construcción" y Haus, "casa". Irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un Arquitecto, la Bauhaus no tuvo un Departamento de Arquitectura, en los primeros años de su existencia. Sus propuestas y declaraciones, de intenciones, participaban de la idea de una necesaria reforma, de las enseñanzas artísticas, como base para una consiguiente transformación, de la sociedad, de la época, de acuerdo con la ideología Socialista, de su fundador. Su primera fase (1919-1923), fue Idealista y Romántica, la segunda (1923-1925), mucho más Racionalista y, en la tercera (1925-1929), alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado, de Weimar, a Dessau. En 1930, bajo la Dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín, donde cambió, por completo, la orientación de su programa de enseñanza. La Bauhaus sentó las bases, normativas y patrones, de lo que hoy conocemos como Diseño Industrial y Gráfico; puede decirse que, antes de la existencia de la Bauhaus, estas dos profesiones no existían, tal y como fueron concebidas, dentro de esta Escuela. Sin duda, la Escuela estableció los fun-damentos, académicos, sobre los cuales se basaría, en gran medida, una de las tendencias, más predominantes, de la nueva Arquitectura Moderna o Contemporánea, incorporando una nueva estética, que abarcaría todos los ámbitos, de la vida cotidiana.

La Bauhaus.



Con tres materiales artificiales se ha construí-do el mundo moderno que hoy disfrutamos.El hormigón, el vidrio y el acero, son los tres mate-riales producidos en abundancia a partir de la 2da. Rev. Industrial que han cambiado nuestra forma de vivir en casas y ciudades. Gracias a estos ma-teriales de construcción las casas que habitamos son como son hoy en día, edificaciones distintas a todo lo levantado antes en la historia de la Civili-zación Humana. Se usaba piedra, ladrillo y mad-era, como materiales principal de construcción.

Esos eran materiales naturales, en cambio los nuevos materiales de construcción son artificiales, no se los encuentra tal cual en la naturaleza. Los materiales nuevos comenzaron a producirse en gran cantidad hacia la segunda mitad del Siglo XIX y han predomi-nado en el Siglo XX dando forma a la sociedad mod-erna, permitieron hacer un cambio en la Humanidad.

Los cambios fundamentales con el hormigón, el vidrio y el acero, están listados a continuación.- Separación de las funciones de sos-tén y de las partes sostenidas.- La fachada deja de tener función estructur-al, puede llegar a ser una simple membrana.- El esqueleto es una estructura independiente del edificio, así la planta baja puede quedar libre, ya que la estructura se apoya sólo en algunos puntos en el suelo.- Los techos pueden construirse como ter-raza de hormigón y se crea un nuevo lu-gar útil, habitable, en la casa moderna.- Los tabiques interiores son independi-entes de la estructura, de tal modo se modi-fica la concepción total del espacio interior.

Materiales



Hormigón y arquitectura. El hormigón, es un material de construcción, con unas caracte-rísticas sorprendentes, características que lograron convertirlo en el material preferido del siglo **. Desarrollado por Monier, el hormigón es un material artificial obtenido de la mez-cla de agua, cemento Pórtland y algunos agregados como la grava y la arena. Esté necesita del suministro de una pequeña cantidad de aire para su mejor preparación. Su capacidad de moldearse en muchas formas distintas, conservando una resistencia extraordinaria, lo convierte en uno de los materiales más útiles para todas clases de obra de ingeniería y arquitectura tales como: Puentes, túneles, autopistas, avenidas, calles, grandes edificios, aeropuertos, presas hidráulicas, sistemas de canales de riego, rompeolas, muelles y em-barcaderos, casas, bodegas, etc. También presenta una gran variedad de texturas y colores

La revolución industrial impulsa los princi-pales cambios que sufre la arquitectura en la segunda mitad del S. XIX. Trae consigo los nuevos materiales de construcción, como son el hierro, el acero laminado, el hormigón ar-mado o el vidrio. Con éstos se construirán lugares funcionales surgidos de las necesi-dades de la nueva sociedad capitalista e in-dustrial, lugares donde se necesiten grandes espacios diáfanos, invernaderos, merca-dos, naves, fábricas, puentes, bibliotecas, etc

Acero, Vidrio y Concreto. Materiales de vanguardia.

Junto a la industria siderurgica florecio tam-bien la del vidrio y, en el primer cuarto de siglo XIX, el cristal sustituye al despreciado papel de aceite. Historicamente, las propiedades siem-pre han provocado una fascinacion casi mistica por ser un material versatil y espectacular que permite que la lz penetre en los edificios.

En aquel entonces aún no se había descubierto el proceso de laminación, por lo que se fabri-caba soplando cilindros de unos 2m de largo por 30cm de diámetro, que se cortaban en dos y se aplanaban manualmente.



EL VIDRIO EN LA ARQUITECTURAEl vidrio es un material duro, frágil y transparente que ordinariamente se obtiene por fusión a unos 1.500 ºC de arena de sílice (SiO2), carbonato sódico (Na2CO3) y roca caliza (CaCO3). Su origen se remonta al año 5.000 A.C. en un lugar cercano a Siria. Cuenta la historia que un grupo de marinos y mercantes preparaban sus alimentos en la playa y para man-tener vivo, el fuego, usaron unos bloques de carbonato de sodio que traían como carga.El calor fundió la mezcla de arena y carbonato de sodio, la cual al enfri-arse, dejó como residuo una masa fundida, brillante y traslúcida, muy pare-cida a la obsidiana. Ese fue el primer vidrio fabricado por el hombre.

El vidrio es un material que permite ser trabajado fácilmente, dando como resul-tado un material resistente que puede tomar diversos tamaños, colores, formas.

Su fabricación parte en la fusión en hornos de alat temperatura de arena de sílice, sodio (carboatos y sulfatos) y cal. Para obtener un vidrio perfectamente liso, se procede a hacer flotar el vidrio fundido sobre una capa de estaño también fundido, el cual en este estado presenta una superficie plana perfecta. Así se obtiene el cristal “Float”; es un vidrio un grosor uniforme y una superficie muy plana, por lo que es el vidrio más utilizado en la construcción.

LA ELECCIÓN DEL VIDRIO

En el momento de la elección de un vidrio, no sólo se debe tomar en cuenta las características “visibles” del vidrio (color, dimensiones y espesor). Las características “invisibles” (audición, confort térmico o consecuencias en el caso de romperse) del vidrio también son importantes. La buena elección de un vidrio está relacionada con el uso eficiente de energía. A considerar están los factores de asoleamiento, el clima, temperatu-ras del emplazamiento, presión esperada del viento, régimen de lluvi-as o nevadas y altura del edificio, además de la polución sonora del lugar.

Para lograra aislar espacios interiores de altas y bajas temperatu-ra y excesivo ruido, en arquitectura se utiliza un tipo de ventana confor-mada por dos láminas de vidrio, entre las cuales existe una cámara de aire.

La necesidad de transparencia es otro factor a considerar y está ligado con la pri-vacidad que requiera el espacio, contamos con vidrios reflectantes que no permiten la visión hacia la faz iluminada con mayor intensidad, convirtiéndola en un espejo.



Un criterio decisivo, es la seguridad y el comportamiento esperado del vidrio frente a un fuerte impacto que pueda destruirlo. Actualmente se cuenta con una amplia oferta de vid-rios entre los cuales podemos citar:

Vidrios que son resistentes a balas, el cual está compuesto por varias capas, sin perder su brillo y luminosidad.Cristales curvos. Con ayuda de tecnología de punta es posible crear vidrios de diversas formas, siguiendo un proceso similar al igual que el vidrio templado plano el vidrio ingresa a un horno de última generación y a través de un procedimiento se pueden fabricar vidrios en formas cilíndricas y esféricas, desde las más simples hasta las más complejas.Vidrios laminados, los cuales están formados por dos o más láminas de cristal y una lámi-nas plástica de polivinil butiral, por medio de por medio de unos procesos de calor, vacío y presión. La composición de este tipo cristales evita el exceso de rayos UV favoreciendo la conservación de los productos expuestos en vitrina. Además esta composición impide el desprendimiento de trozos de vidrio, haciéndolo muy seguro para el uso en arquitectura y construcción.

EL VIDRIO EN LA ARQUITECTURA



ARQUITECTURA DE HORMIGON sus características principales son; su bajo costo y su duración, ya que el hormigón con una mezcla bien realizada y con materiales adecuados puede tener una vida útil muy prolongada, con una mayor resistencia hacia la fuerza de comprensión de forma vertical. Pero tiene muy poca resistencia en su forma longitudinal u horizontal, lo que es necesario el uso de acero en su interior. Los principales elementos del hormigón es el agua, el cemento Pórtland, y los agrega-dos, los cuales se dividen en dos grupos: agregados finos y agregados bastos o gruesos. Dentro de los agregados gruesos se pueden mencionar la grava, la piedra y la escoria. Un agregado fino es la arena. Estos se clasifican teniendo en cuenta sus dimensiones, partiendo que, son agregados finos aquellos cuyas partículas son menores a 6,4 Mm. y gruesos si son mayores. Estos se utilizan dependiendo la estructura que se construirá. Por ejemplo, en construcciones pequeñas, se utilizan agregados de menos de 6,4 Mm., mientras que en construcciones de grandes envergaduras, como una presa, se utilizan agregados gruesos de hasta 15 cm.

Al mezclar el cemento Pórtland y el agua forman una pasta aglutinadora. Con una mezcla correcta, cada partícula de arena y cada partícula de grava queda envuelta por esta pas-ta, sin quedar ningún hueco o espacio entre ellas. Cuando se seca y se endurece, se crea una masa sólida muy fuerte. El hormigón al paso de los años sigue endureciéndose y for-taleciéndose, lo que brinda mucho más resistencia. Esto sucede por que la reacción química en la pasta producida por el agua, el cemento y los agregados sucede de forma lenta, lo que lleva a un endurecimiento constante. El hormigón se especifica usando relaciones de cemento, agua y agregados. Por ejemplo, el 1:2:4, esta mezcla tiene una relación de una parte de cemento, dos partes de agregados finos y tres partes de agregados gruesos.



Sin embargo, el sentido de las construcciones está atenuado por una relación insepara-ble con un parámetro especial, que tiene una importancia decisiva: ellas no adquieren ese aspecto monumental y "tallado" más que cuando se las ve de lejos, para convertirse en algo efímero pero acomodaticio. Es evidente el signo de una condición acomodati-cia, cuya estructura simbólica refleja la diversidad de las vidas de los hombres y mujeres en el momento actual y revela, que en realidad, forman parte de la vida secreta de los edi-ficios, y también un gran deseo de que sean al mismo tiempo iconos urbanos reconocibles.El concreto es un material plástico que, junto con sus propiedades estructurales, ofrece enormes posibilidades de empleo como acabado final. Su versatilidad permite tener superficies pulidas o agresivas; el uso de agregados tales como grava, mármol y ónix lo dotan de texturas diversas que al ser modificadas con sopletes abrasivos, técnicas de esmerilado, desescamado neumático y gran variedad de otras técnicas, producen infinidad de epidermis. De tono grisáceo o café, según el tipo de cemento con que se haga la mezcla, el color del concreto puede obtenerse por medio de pigmentos.Dadas su economía y manejabilidad, el concreto es un popular material de revestimiento. Ya sea colado en sitio, prefabricado o precolado, ofrece cada día nuevas posibilidades gracias al avance de la tecnología.

ARQUITECTURA DE HORMIGON



La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda mitad del siglo XX, puede ser entendida, desde las perspectivas denominadas postestructuralistas o post-modernas, como una reacción a las propuestas del movimiento moderno: Unas veces los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevas concepciones estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como una actitud llamada arquitectura neomoderna); otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos, presentados (ellos mismos o su interpretación, que, al igual que en las demás manifestaciones del arte contemporáneo, ha pasado a ser tan importante como la propia obra o incluso más trascendente que esta) como paradigmas antimodernos, o que superan, critican o desprecian consciente o inconscientemente los dogmas de la modernidad. Cuando no, se presentan como relecturas u homenajes a las formas arquitectónicas tradicionales, incluyendo en ellas las de la propia modernidad.

Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó hacia su total deconstrucción. A partir de estudios influidos especialmente por esa corrientes filosó-fica, se definió el estilo arquitectónico conocido como deconstructivismo. A pesar de ser muy criticada, esta línea de pensamiento estético se mantuvo en los estudios teóricos y en la década de 1990, demostrando cierta capacidad de seducción del gran público, que lo recibió como arquitectura de vanguardia. Nombres como Rem Koolhaas, Peter Eisenman y Zaha Hadid están conectados a este movimiento. El norteamericano Frank Gehry, que a veces es clasificado como deconstructivista, ha sido criticado por los pro-pios miembros de ese movimiento. Otras propuestas de arquitectura actual no suelen recibir esa etiqueta, como las de los españoles Rafael Moneo (Museo Nacional de Arte Romano, Mérida, 1980-86) y Santiago Calatrava, o las del norteamericanoRichard Meier (caracterizadas por el uso del blanco y el aprovechamiento de la luz). A pesar de las tentativas de clasificar las corrientes de la producción arquitectónica más contem-poránea, no hay de hecho aún una clasificación universalmente compartida de “mov-imientos” o “escuelas” que agrupen sistemáticamente a obras y arquitectos de todo el mundo.

La segunda mitad del siglo XX y el siglo XXI



En la historia de la arquitectura dominicana han existido momentos y acciones que han marcado nuevos cursos en la ruta de su desarrollo. Algunos muy complejos, otros simples, han condicionado el escenario para aceptar o rechazar las nuevas propuestas del momen-to. El cambio del color de la pintura del hotel Santo Domingo en 1977, por ejemplo, un he-cho simple, hasta cierto punto intrascendente y olvidado, provocó comentarios que condicion-aron a los propietarios del referido hotel a retornar al color blanco original de la edificación.La aplicación de una capa de pintura amarillo mostaza afectó la sensibilidad estética de los ciudadanos que no aceptaron esta incursión cromática en un edificio que se asumía blanco con tejas rojas hasta la eternidad. El hotel Santo Domingo, 1976, diseñado por el arquitecto nor-teamericano William Cox y decorado por el diseñador dominicano Oscar de la Renta, manejó un criterio arquitectónico que hacía referencia a la arquitectura colonial por su organización basada en patios interiores, corredores y espacios abiertos en primera planta, techos inclinados alterna-dos, grandes arcos de medio punto reiterativos en todo el volumen, escala interior monumental y uso de materiales tradicionales como el ladrillo, la madera, las tejas y la piedra, entre otros.

LA ARQUITECTURA CONTEMPORANEA. Republica Do-minicana.

El esquema marcó un rompimiento con el tipo de hotel citadino que se organizaba en un volu-men compacto y con habitaciones dispuestas en pasillos lineales, colocado de frente a las vías o con vista hacia ellas, cuyos antecedentes más notables en Santo Domingo habían sido el Jaragua, El Embajador, y el Paz o Hispaniola, todos con un esquema de volumetría unitaria con aperturas seriadas y con elementos estéticos respetuosos de la arquitectura moderna. Según testimonio de personas que participaron en la construcción, al hotel le fue aplicada una capa de pintura blanca en sus superficies hasta tanto el diseñador Oscar de la Renta determinara el color final. El Santo Domingo respondía a un concepto de suburbio campestre, reposado sobre un gran lote en contacto con el borde y con avenidas importantes de la ciudad, organizado en dos cuerpos alternados dispuestos sobre patios internos.



El proyecto del Centro Cultural del Instituto Cultural Dominico-Americano, de William Reid y Eric Wistzler, construido con posterioridad, refleja el tratamiento de los materiales como pro-tagonistas de la composición arquitectónica, ya no tan sólo en detalles de pisos o elementos decorativos, sino como un recurso de una fuerza poderosa en las superficies, espacios inte-riores, mobiliario, componentes funcionales y propuestas ambientales. En este proyecto Reid y Wistzler reiteran el papel fundamental del patio interior como elemento integrador de la operatividad de la obra y transmiten sensaciones muy específicas en los usuarios, lo que con-trasta con el entorno contaminado de ruidos e imágenes degradantes. En 1980 se construyó uno de los edificios más importantes de la década: la sede del Banco Hipotecario Dominicano, hoy BHD, de Plácido Piña con Harry Carbonell. En esta obra se ad-virtieron ciertas libertades formales de la arquitectura moderna, con una novedosa disposición hacia el espacio urbano que permitía al edificio actuar como una pieza coherente e integradora con la ciudad. La secuencia espacial producida desde la calle hasta el interior, motivó a los arquitectos locales hacia la valoración del emplazamiento en el desarrollo de sus proyectos arquitectónicos y a convertirlo en un tema importante en el diseño. La idea de calle, acera, jardín, terraza, plaza, porche, portal de entrada e interior, fue paradigmá- tico para la arquitectura de principios de la década de 1980, efecto que tenía su referencia en la nueva sede del Banco Central, de Rafael Calventi, en 1974.




Los arquitectos desarrollaron, además, los conceptos de apertura-cierre, visuales-no visu-ales, límites físicos-límites sicológicos, que, junto a la fuerza Si se agrupan estos edificios por tendencia estilística se observa que la convivencia del nuevo movimiento posmoderno con el moderno aún era evidente, en un reflejo del proceso de transición que se manifes-taba en la arquitectura local. Esta convivencia estilística refleja la posición que asumieron los grupos de proyectistas del momento que, sin tener la intención de asumirse como parte de un movimiento estético con objetivos y acciones comunes, establecieron un sutil enfren-tamiento entre las bondades del moderno y las posibilidades del posmoderno. Las influ-encias que se produjeron en la arquitectura local a través de las inversiones en el turismo y la creciente relación comercial con lugares de la región donde estaba en pleno apogeo el movimiento posmoderno –con Miami a la cabeza– inclinaron la balanza a favor de los pos-modernistas dominicanos. A esto se suma, además, el contacto profesional intenso que se inició en el Caribe con enlaces entre las distintas naciones y el intercambio cultural fomen-tado por agrupaciones y eventos de arquitectura. Como se verá más adelante, el eje Cuba-República Dominicana-Puerto Rico, cuyo inicio se puede establecer en esa década de 1980, y los programas de integración de la Organización del Gran Caribe para la conservación los Monumentos y Sitios (Carimos), auspiciado por la OEA, fueron fundamentales para la con-solidación de una conciencia de revalorización de la arquitectura regional, cuyos intereses diferían de los postulados modernos.




http://lisavalentine.wordpress.com/2007/07/15/iron-bridge-coalbrookdale/http://www.past-inc.org/historic-bridges/image-BIBC.htmlhttp://es.wikipedia.org/wiki/Torre_Eiffelhttp://www.artecreha.com/Miradas_CREHA/torre-eiffel.htmlhttp://www.swingalia.com/arquitectura/el-aporte-de-le-corbusier-a-la-arqui-tectura.phpmetodos constructivos arquitectura contemporaneohttp://www.encael.com/hisarq/8-con.pdfhttp://www.abastecedoradecristales.cl/arquitectura.htmlhttp://www.plataformaarquitectura.cl/2011/10/18/clasicos-de-arquitectura-casa-de-vidrio-lina-bo-bardi/http://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20090530093643AAXuAqYhttp://www.arteespana.com/arquitecturadelhierro.htmhttp://www.unibe.edu.do/carreras/arquitectura/articulos/CatalogoHistoria.pdfhttp://www.arqhys.com/construccion/hormigon-arquitectura.html

BIBLIOGRAFIA

arquitectura contemporanea

Documents

artesescuela de arquitectura

arquitectura contempornea

desarrollo formal

post modernismo

metodos constructivos

post modernidad

siglo xx1860

estilo internacional