vanguarda modernista

VANGUARDA MODERNISTA

Denominamos de correntes de vanguarda, os movimentos artísticos do início do século XX, destacando entre eles o Expresionismo, o Fauvismo e o Cubismo, seguidos do Futurismo, Dadaismo, Surrealismo e as vertentes abstratas. São grupos de artistas que romperam com os padrões figurativos e objetivos vigentes até o século XIX.

Entre as características modernas podemos destacar a subjetividade, a liberdade criativa, os discursos em prol da razão, do instinto e da emoção e a associação ou proximidade a movimentos político-filosóficos.

Em 1905, em Paris, no Salão de Outono, alguns artistas foram chamados de fauves (em português significa feras), em virtude da intensidade com que usavam as cores puras, sem misturá-las ou matizá-las. Quem lhes deu este nome foi o crítico Louis Vauxcelles, pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista.

Os princípios deste movimento artístico eram:· Criar, em arte, não tem relação com o intelecto e nem com sentimentos.· Criar é seguir os impulsos do instinto, as sensações primárias.· A cor pura deve ser exaltada.· As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensações elementares, no mesmo estado de graça das crianças e dos selvagens.

Temos nessa corrente influência direta do primitivismo de Paul Gauguin.

FAUVISMO – o instinto na criação

• Características da pintura e das formas:

• Pincelada violenta, espontânea e definitiva;

• Ausência de ar livre;

• Colorido brutal, pretendendo a sensação física da cor que é subjetiva, não correspondendo à realidade;

· Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas;

· Pintura por manchas largas, formando grandes planos;

. Primitivismo no desenho, o que pode ser notado pela sintetização e simplificação das formas.

PAUL GAUGUIN: PRIMITIVISMO E INSTINTO

Observe como Gauguin mudava a cor natural do ambiente em função do sentimento, do instinto. Note os traços simples dos desenhos.

Nas obras de Gauguin verificamos a explosão do seu instinto inquieto, agressivo, verificado pela pintura livre de compromissos com a realidade e disperso de valores clássicos e acadêmicos. É também uma reação à frieza e ciência impressionista. A exploração do espaço em zonas de cores puras, a quebra da cor local, a idéia de transportar para tela um sentido em vez de uma cópia da natureza influenciaram diretamente o instinto selvagem fovista.

MATISSE – MIL E UMA NOITES

A partir de agora, observe o poder das cores nas obras de Matisse, Derain e outros fovistas. Nesta, intitulada mil e uma noites, já percebemos zonas de cores puras, sem nuances e a presente e marcante simplificação das formas. Observe o ritmo regular gerado pela repetição das formas e das cores.

MATISSE - A DANÇA

Nesta obras e Matisse, A Dança, predominam as cores puras, sendo que o dinamismo entre figura e fundo é propiciado pelo contraste entre as cores quentes das personagens e os tons escuros de azul e verde do segundo plano.

MATISSE – BLUE NUDE

A síntese da forma pode ser notada nesta colagem associada à solidez propiciada pela cor azul. Esse tipo de composição influenciou o design moderno. Procure lembrar-se das logomarcas que conhece e compare.

MATISSE, HARMONIA EM VERMELHO

MATISSE – RETRATO DE MME. MATISSE

MATISSE – OS VEGETAIS

ROUAULT – VELHO REI

BrasilO forte colorido e a síntese de formas teve sua influência

sobre os modernistas brasileiros. Acompanhe.

• Tarsila do Amaral – Paisagem com touros

• Cícero Dias – Em título

• Cubismo Escola de pintura, que posteriormente se estendeu à escultura, caracterizada pela representação dos objetos em sua totalidade, como se fossem contemplados simultaneamente por todos os lados. Foi tamanha a sua evolução que se dividiu em cubismo analítico e cubismo sintético. O cubismo influenciou diretamente diversas correntes, como o abstracionismo, o futurismo, orfismo e outras, influenciando também o design e a arquitetura moderna

CÉZANNE: o mundo geometrizado, sintético, com peso e massa, significou seu rompimento com o impressionismo, influenciando o pensamento cubista. A intensa fragmentação das formas em decorrência de suas experimentações influenciou as correntes abstratas do séc. XX. Cézanne é tido como o pai da pintura moderna.

Ao girar em torno dos objetos enquanto os reproduzia nas telas, Cézanne já lançava a ideia de representação destes em planos simultâneos, a base para o Cubismo. Além disso, lançou a proposta de um mundo formal regido pelo cilindro, o cone, o cubo e a esfera, enfim, um mundo sólido, contrariando a intensa fragmentação impressionista, no entanto, essa geometrização das formas o conduziu a uma fragmentação próxima dos impressionistas, porém agora por meio de linhas e planos. Cézanne influencia não só o Cubismo, também toda a arte abstrata.

PICASSO, LES DEMOISELLES DE AVIGNON, 1907

Com essa obra, Picasso deu início à mais influente corrente moderna, o Cubismo.

PABLO PICASSO, PRIMEIRA COMUNHÃO, 1898

Pinturas de Picasso anteriores ao cubismo.

PICASSO – A VIDA, 1906

Fase azul: caracterizada pelo expressionismo das formas e a força dos temas, geralmente melancólicos e de caráter social.

PICASSO – FAMÍLIA DE SALTIMBANCOS, 1905

Fase rosa:FASE ROSA: mais alegre, traz tipos comuns e a presença feminina, havendo ainda, temas sociais.

• Cubismo analítico Desenvolvido por Picasso e Braque aproximadamente entre 1908 e 1911. Trabalhavam com poucas cores, ocre, preto, cinza e alguns tons de marrom, e com a fragmentação dos objetos, tornando as figuras irreconhecíveis.

• O equilíbrio por homogeneidade é característico do cubismo analítico, uma vez que há ampla utilização da superfície.

BRAQUE – GARRAFAS E PESCADOS

BRAQUE – VIOLINO E CÂNTARO

PICASSO – MESA DE TOILETE

• Cubismo sintéticoEm reação ao cubismo analítico, em que foi excessiva a fragmentação e a destruição das estruturas, os artistas passaram ao cubismo sintético. Retomando as figuras reconhecíveis, mas mantendo as características do cubismo, apenas inovam com aplicações de outros materiais em suas composições, utilizando as colagens com tela, vidro, pedaços de madeira e de metal, introduzindo letras, números e palavras e ultrapassando os limites das técnicas convencionais.

J. GRIS, HOMEM NO CAFÉ, 1912

PICASSO – GUITARRA, 1913

PICASSO – GUERNICA, 1937

Nesta obra, Guernica, Picasso mistura os tons analíticos às formas sintéticas. Aqui o pintor deixa de lado a frieza e a razão cubista para demonstrar sua indignação diante do bombardeio à cidade de Guernica por aviões nazistas a pedido do general Franco. A imagem é repleta de simbolismos como o cavalo ferido representando o povo; o touro atordoado como a nação; há referências a obras como a Pietá, de Michelângelo, à esquerda, o Fuzilamento de 03 de Maio, de Goya, à direita (alusiva à invasão francesa no século XIX). Chama a atenção a luz como o olho passivo de Deus diante de tamanho horror sem nada fazer, e a flor abaixo, na mão com braço decepado, simbolizando a esperança.

BrasilNotamos facilmente a geometrização cubista em

obras modernistas brasileiras. Observe:

• Di Cavalcanti - Maternidade

Portinari – Cabeça de Mulher

A ARTE AFRICANA teve grande influência sobre a arte moderna, isso devido ao valor dado ao primitivismo no final do século XIX, manifestado por artistas como Gauguin ou poetas como Rimbauld. Além do caráter ideológico o que despertou a atenção dos modernistas foi a simplificação, a sintetização e a estilização das formas. Essas características encontraremos principalmente no cubismo e no fauvismo, estando presente também em esculturas expressionistas de Modigliani.

•Expressionismo Fonte: Encarta 2000•Expressionismo, corrente artística que, pela deformação ou exagero das figuras, buscava a expressão dos sentimentos e emoções do autor. Este movimento surgiu como reação aos modelos dominantes nas artes européias desde o Renascimento, particularmente nas ultrapassadas academias de Belas-Artes. O artista expressionista buscava a experiência emocional, preocupando-se mais com as emoções do observador do que com a realidade externa. Para aumentar a dramaticidade da comunicação artística, exageravam e, mesmo, distorciam os temas trabalhados.

•O grupo expressionista mais importante do século XX surgiu na Alemanha, denominado Die Brücke (A ponte).. Esta primeira fase do Expressionismo Alemão foi marcada por uma visão satírica da burguesia e forte desejo de representar emoções subjetivas. Die Brücke dissolveu-se em 1913, um ano antes do início da I Guerra Mundial (1914-1918).

CARACTERÍSTICAS:

-Niilismo

-Antipositivismo

-Reação à frieza e racionalismo impressionista.

-Negativismo

-Melancolia, tristeza, morte e solidão como temas..

-Crítica e denúncia social

-Obras com formas exageradas ou deformadas, ressaltando o conteúdo abordado

• A fase seguinte do Expressionismo se chamou Nova Objetividade e surgiu junto com a desilusão reinante após a I Guerra Mundial. Fundada por Otto Dix e George Grosz, foi marcada pelo pessimismo existencial e por uma atitude irônica e cínica diante da sociedade. Este período do Expressionismo transformou-se em movimento internacional, podendo-se perceber a influência dos alemães no trabalho de artistas de várias partes do mundo, entre eles, o austríaco Oskar Egon Schiele e o brasileiro Cândido Portinari.

influências

Na arte expressionista notamos a influência instintiva de Paul Gauguin, no entanto a vida e a obra de Vincent Van-Gogh é a mais marcante. A proposta de pintar o que sentia e não o que via, a preocupação e a denúncia social, a melancolia, a solidão de Van-Gogh serviram de base para a mais intensa corrente artística do século XX. Seguindo as tendências de Gauguin e Van-Gogh, teremos outros importantes expoentes como Daumier, Eduard Munch e Ensor.

Daumier, Vagão de 3ª Classe

Munch, o grito, 1893

• Eduard Munch• O Grito, 1893

Munch foi um dos mais importantes artistas pré-expressionistas. Suas obras são carregadas de agonia, drama, emoção e negativismo.

Ansiedade, 1894

Observe esta obra. Ela praticamente prenuncia os fatos que eclodirão nas primeiras décadas do século XX, traduzindo a própria angústia da sociedade européia no final do século XIX. Época de conflitos ideológicos, sociais e políticos; de marcante disparidade promovida pelo capitalismo.

Morto na sala, 1895

Morte, 1895 – Munch perdeu a mãe e a irmão muito cedo, por enfermidade, seu

irmão foi internado em um sanatório, sua saúde não era das melhores...

a besta, 1901

As desilusões amorosas, como o abandono pela noiva, fazem com que a mulher seja representada de maneira demoníaca por Munch.

Ensor, entrada de Cristo em Bruxelas, 1888 – aqui o artista critica a perda de sensibilidade da sociedade, a perda de valores, do sentido da religião, retratando cristo (rodeado por uma auréola no centro da imagem) retornando e sendo recebido por uma turba de mascarados, simbolizando a falsidade humana e todas as maldades.

Ensor: moralismo, indignação e repúdio à sociedade e seus valores

Banquete dos famintos. Compare esta obra à Santa Ceia de Da Vinci e

tente assimilar a mensagem e a visão do artista quanto à sociedade.

Esqueletos se aquecendo – assim Ensor vê o homem moderno, um esqueleto que crê ser melhor que os outros, buscando sempre um alento para uma alma já

perdida

"De agora em diante nós iremos empreender uma guerra implacável contra os últimos remanescentes da desintegração cultural (...). Por tudo que nós apreciamos, esses bárbaros pré-históricos da Idade da Pedra podem retornar às cavernas de seus ancestrais e lá realizar os seus rabiscos primitivos internacionais." (Adolf Hitler, Discurso acerca da Arte Moderna, 1937)

Em torno de nós vê-se o monstruoso, fruto da insanidade, imprudência inépcia e completa degeneração. O que essa exposição oferece inspira horror e aversão em todos nós."

(Adolf Ziegler. Discurso de abertura da exposição "Arte Degenerada", 1937)

Embora tenha sido o principal país a desenvolver a arte expressionista (em suas mais variadas expressões), a Alemanha, sob governo nazista, foi também a maior perseguidora dos artistas modernos, em especial dessa corrente.

Leia as frases abaixo:

MODIGLIANIVejamos algumas obras de importantes expressionistas

• Modigliani, nu reclinado

Nu deitado, 1917

Esculturas sintetizadas

Hitler considerava a arte moderna como degenerada, promotora do horror, da irracionalidade e anti-estética. Sob curadoria de Adolf Ziegler foram organizadas as exposições da chamada “arte degenerada”, nas quais obras de modernistas das várias correntes eram expostas justapostas a fotografias de dementes, deformados, e acometidos de outros problemas físicos e mentais. O discurso pregava a valorização dos artistas modernos ao gen que dentro de décadas acabaria com a pureza e a beleza ariana. Hitler pregava que somente a arte grega e renascentista espelhava a beleza do seu respectivo povo. Defendeu e financiou a arte nazista, visando uma renascença alemã na predominou a cultura do belo. Na verdade, o governo afastou a arte questionadora e crítica, como a expressionista, do povo, cegando-o e seduzindo-o com as maravilhas e o preciosismo da arte clássica.

Veja esta pintura de Otto Dix, que lutou na primeira guerra mundial. Certamente era o horror da guerra que Hitler não gostaria que o povo contemplasse.

• Otto Dix, Flanders, 1934

Rua de praga, 1920

FRANCIS BACON

Francis Bacon, Papa Incocêncio

• Diego Rivera, noite dos pobres

• Diego Rivera, o carregador de flores

• Botero, casal arnolfini

• Botero, em cima do muro

• Oswaldo Guayasamin – as mãos da angústia

BEKSINSKY

Brasil• Aqui as correntes de vanguarda marcaram

pintores presentes na Semana de Arte Moderna de 1922. O Expressionismo pode ser notado em obras de Tarsila e Di Cavalcanti, mas principalmente em Anita Mafaltti, Goeldi e Portinari. O modernismo teve como grande influente o lituano Lasar Segall em sua breve passagem pelo país, por volta de 1914, trazendo consigo, principalmente composições típicas do expressionismo europeu.

Lasar Segall

Mãe Preta Navio de Imigrantes

Anita Malfatti, a precursora do modernismo brasileiro

• A boba, 1915

Anita Malfatti – O Homem Amarelo

• Goeldi, abandono

Di Cavalcanti

Carnaval

mulheres

Tarsila - Abaporu

• A Negra

O expressionismo dePORTINARI

• Retirantes

• Menino morto