Dossier de presse

Académie internationale de musique de La Seyne-sur-Mer, Union Méditerranée - 16/25 août 2012

Dossier réalisé par les Amis de l’AIM

Académie internationale de musique de La Seyne-sur-Mer, Union Méditerranée - 16/25 août 2012

SOMMAIRE- Les mots de bienvenue 3- Biographie des professeurs : 4 une quarantaine de talents exceptionnels et de pédagogues confi rmés - Le programme des concerts 16 - Les amis de l’AIM et les partenaires de l’Académie 17 - Contacts 17

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www.academieinternationaledemusique.com

Le Mot de l’adjointe

Pour la troisième fois, la ville de La Seyne-sur-

Mer a le plaisir d’accueillir l’Académie interna-

tionale de musique de La Seyne-sur-Mer, Union

Méditerranée, du 16 au 25 Août 2012.

De nouveau des airs de fl ûte ou de violon

s’échapperont dans les rues du Centre Ancien.

Les tréteaux Bourradet nous offriront leurs

aubades classiques en fi n de marché, tandis

que les nuits étoilées du Fort Napoléon

retentiront des auditions des stagiaires

musiciens, ou des concerts du festival

« Les Notes d’été ».

Nous remercions l’association des Amis

de l’Académie de musique, nouvellement créée,

de son aide généreuse et dynamique.

C’est toute la ville qui va s’animer au rythme

de la musique classique, dans la douceur

de la mi-août.

Florence CYRULNIK

Adjointe déléguée à la Culture et au Patrimoine

Le Mot du président

L’Académie internationale de musique

de La Seyne-sur-Mer, Union Méditerranée

est sur le point d’honorer sa troisième session.

Nourrie de nos 24 années d’expérience logistique

et dotée d’une équipe pédagogique connue dans

le monde entier et reconnue par le milieu musi-

cal, cette académie s’inscrit dans la continuité d’un

projet ambitieux et unique tant par la représen-

tation exhaustive des instruments (piano, cordes,

cuivres, percussions, chant, direction, etc.) que par

la qualité incontestable des cours dispensés par

nos professeurs. Bien plus qu’un lieu de perfection-

nement, l’Académie internationale de musique de

La Seyne-sur-Mer, Union Méditerranée offrira à ses

stagiaires de nombreuses possibilités : se produire

en public lors de concerts quotidiens et participer

s’ils le souhaitent à divers ateliers tels que chorale,

musique de chambre, orchestres (symphonique,

harmonie, “juniors”), initiation à la lutherie, déchif-

frage et accompagnement, relaxation musicale, etc.

Par ailleurs, la spécifi cité de notre académie est

d’être la seule en France à proposer à ses étudiants

une classe de direction d’orchestre symphonique

alliant à la fois théorie et pratique. Véritable

vitrine internationale de la musique classique grâce

à notre partenariat regroupant plus de 137 pays,

cette académie sera sans nul doute un lieu riche de

rencontres humaines et musicales.

Nous remercions la ville de La Seyne-sur-Mer, nos

partenaires et l’association des Amis de l’AIM, de

leur accueil et de leur soutien chaleureux.

Jean-Pierre Wiart

Président fondateur de l’AIM

Soyez les bienvenus !

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ORGUEBrice MONTAGNOUX

Professeur d’orgue au Conservatoire de TOULON depuis 2004. Rejoint la direc-tion du Conservatoire en tant que responsa-ble du site de La Seyne-sur-Mer.Rencontre détermi-nante avec Georges

PACZYNSKI, artiste de jazz, en ce qui concerne son rapport à l’instrument. Lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux. Il est organiste titulaire des grandes orgues de la cathédrale de Chambéry de 2004 à 2008. Titulaire de l’orgue construit par Pascal QUOIRIN en l’église St Nazaire de Sanary-sur-Mer.Il est un des meilleurs représentants de l’école d’orgue française grâce à sa virtuosité et son éclectisme.

PIANO (quatre professeurs)Hubert GUILLARD

Professeur au pôle d’Enseignement supérieur de Paris Ile-de-France, il est également professeur “Hors-classe” au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve.Hubert Guillard obtient à 15 ans les premiers prix de piano, solfège, musique de chambre, harmonie et histoire de la musi-que au Conservatoire de Nice. Entre 1969 et 1972, il reçoit les premiers prix de

piano, musique de chambre et esthétique au C.N.S.M. de Paris, une licence de concert avec les félicitations du Jury à l’Ecole Normale de Musique de Paris, où il est l’élève d’Yvonne Lefébure, et le diplôme d’honneur de l’Accademia Musicale Chigiana (Sienne) de piano. Il se perfectionne enfi n avec Bruno Leonardo Gelber et Arthur Rubinstein. Il préside de 1971 à 1999 les auditions et concours du Royaume de la Musique à Radio-France, et

assure en 1981 la direction musicale du Festival de Lille.Actuellement, Il donne des master class dans les Acadé-mies internationales de Gstaadt (Suisse), Flaine, et fran-co-japonaise de Paris à la Cité Universitaire en 2009. Ce printemps, il a donné des master class dans l’île d’Okinawa au Japon.Il forme avec son épouse Brigitte un duo de pianos très demandé. Partageant son amour de la musique depuis plus de quarante ans au sein de nombreuses Académies Internationales et de conservatoires tels que l’Ecole Normale de Musique de Paris, les C.R.R. de Rueil-Malmaison et d’Aubervilliers-La Courneuve, il a formé de nombreux pianistes pour les C.N.S.M. de Paris et de Lyon ainsi que des lauréats à de grands concours internationaux.

Célimène DAUDETProfesseur depuis 2005 au CNRR de TOULON.Née à Aix-en-Provence, c’est au Conservatoire de sa ville na-tale que Célimène Daudet prend ses premières leçons de piano auprès

de Michel Bourdoncle. Médailles d’or de piano et de musique de chambre en poche, elle donne ses premiers récitals ainsi que sa première prestation avec orchestre, et poursuit son perfectionnement au CNR de Paris et de Rueil-Malmaison, couronné par deux premiers prix. Finaliste du 2ème Concours International Jean Françaix, elle reçoit le prix spécial du jury pour la meilleure inter-prétation de l’œuvre de Jean Françaix. Sa carrière est d’emblée très internationale : artiste en résidence au Banff Centre Récitals, elle donne des concerts au Canada. Puis c’est l’Ambassade de France en Russie qui l’invite à donner master class et concerts à Moscou. Suivent des concerts en Allemagne, à Malte, en Algérie et aux USA. Passionnée de musique de cham-bre, elle approfondit le travail du répertoire pour violon et piano avec le violoniste Jean Mouillère, fondateur du quatuor Via Nova, au CNSMD de Paris. Engagée pour la saison 2011-2012 par la Compagnie Yoann Bourgeois pour un spectacle autour de l’Art de la Fugue de J.S. Bach, elle travaille actuellement à la création d’un nouveau spectacle pluridisciplinaire en collaboration avec le compositeur Gilles Alonzo et son frère Hadrien Daudet, photographe.

LES PROFESSEURSIls sont une quarantaine, tous de niveau international menant une double carrière d’enseignants et d’artistes

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Discographie : son premier disque solo A tribute to BACH, paru le 13 mai 2011, sous le label Arion, dans CLASSICA, a été “Disque du moment” du site PIANO BLEU, Sélection de l’émission Appasionnata sur RCF, et Coup de cœur classique de la Fnac. Son interprétation de Bach a été saluée à l’unanimité comme exceptionnelle, novatrice et “rafraîchissante”.

Gérard-Marie FALLOUR Lauréat de la fondation Cziffra et de plusieurs concours internationaux il a reçu les conseils de Raphaël de Silva et Monique Deschaussées. Il s’est perfectionné auprès de Bruno RIGUTTO, Daniel WAYENBERG et des membres du quatuor Amadeus pour la musique de chambre.

Pianiste et accompagnateur apprécié, il est soliste et chambriste. Il se produit en Europe, en Turquie, EspagneJapon,Amérique du Sud et Russie. Donne des master class au Japon, en Turquie et Russie, après avoir enseigné pendant 25 ans au Conservatoire de Moissy-Cramayel (Seine et Marne) dont il était le directeur. Avec Stephen Paulello, il consacre une partie de son activité au répertoire pour 2 pianos (Ravel et trans-cription de Max Reger des variations Goldberg de Bach). Il est le fondateur des Rencontres Musicales de Pont Saint-Esprit et directeur artistique du Festival du Plateau Picard. Il a collaboré avec Coline Serreau pour : La Belle Verte, Le Salon d’été et Dix-huit ans après.Discographie : plusieurs disques avec le violoniste Alexis Galpérine.Tableaux de voyage, consacrés à la musique pour piano seul de Vincent d’Indy.

Nicolas STAVY Prix Spécial au Concours Chopin à Varsovie en 2000, Nicolas Stavy est l’incarnation moderne du piano romantique. Formé auprès de Gérard FRÉMY et de Christian IVALDI au Conservatoire National Supé-rieur de Musique de Paris où il a reçu les Premiers Prix de Piano et de Musique de Chambre, il s’est perfectionné auprès de

Dominique MERLET au Conservatoire de Genève où un 1er Prix avec distinction lui a été décerné ainsi qu’avec le maître György SEBÖK lors de master class. Nicolas Stavy, qui a profi té des conseils d’Alfred BRENDEL, est lauréat de plusieurs concours internationaux : deuxième Prix au Concours International de Genève en 2001, qua-trième Prix au Concours Gina Bachauer aux États-Unis en 2002, Deuxième Prix du Young Concert Artists de New York en 2003. Tant en France qu’à l’étranger, le pu-blic est très sensible au jeu de cet artiste qui « fait chanter le piano magnifi quement » (La lettre du Musicien).

Diapason évoque Brendel et Luisada à propos de son in-terprétation de Chopin. Nicolas Stavy se produit à la Ro-que d’Anthéron, au Festivals Chopin à Nohant, à Baga-telle, au Festival de l’Orangerie de Sceaux, à Hong-Kong, à New-York, à Salt lake City et pour notre plus grand bonheur de mélomanes, à La Seyne-sur-Mer cet été. Discographie : Liszt Lectures (octobre 2011),Classica, Brahms, Une jeunesse intrépide, ffffTélérama, **** Classica, Chopin (4e Ballade, Polonaise-Fantaisie, Nocturnes…), Hélène de Montgeroult, (2009) sonate n°3 op 62, ****Classica, Haydn , Les Sept Dernière Paroles du Christ sur la Croix, enregistré à Paris, Temple Saint Marcel, janvier 2006, ****Classica.www.nicolasstavy.com

PIANO JAZZBenoît PAILLARD

Pianiste et compositeur, il a étudié le piano avec Antoine Hervé et Richard Beirach, la fl ûte avec Roger BOURDIN et les percus-sions avec Daniel KATZ. C’est avec Martial Solal, lors d’un stage qu’il découvre et se passionne pour la musique improvisée. Martial Solal le décrit en ces mots : « Benoît

Paillard est assurément un pianiste passionnant. Ce qui frappe en premier lieu, c’est la clarté de son exécution et l’originalité de son discours, deux qualités indispensables mais très rarement possédées à ce degré, qui suffi raient à lui décerner sans hésiter les compliments les plus dithy-rambiques… c’est un musicien qui a parfaitement assi-milé la tradition du jazz ».Pédagogie : Professeur certifi é en Jazz, il enseigne depuis 1994 à l’IMFP de Salon de Provence et au CRD des Alpes de Haute Provence. Anime de nombreux stages (Festi-val Méditerranéen 2000, Jazz à Tours 2006, Imfp 2006, 2007…) Intervient au Cefedem comme formateur et tuteur.Discographie : Triode (Plainisphare - 1987) - Socco (Pannonia 002 - 1992) - Passages - (Gorgonne GP-0395 -1 - Orchestre de Lille dirigé par Manu PEKAR avec Dave LIEBMAN et R.DEL FRA - 1995) - Littoral (Gamlan 9502 Antoine ILLOUZ - 1995) - Distance (Gamlan 9705 Antoine ILLOUZ - 1998) - Radio Amigo (Gamlan 9907 REZERV 2000) - Indigo (Mr J.C. 2007) - DON’T TOUCH IT (Arche Musique 2010).

Benoît PAILLARD assure également l’atelier jazz avec Christophe Loilier.

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VIOLON (quatre professeurs)Frédéric PELASSY

A quarante ans, il est un des artistes français les plus reconnus sur la scène internationale, totalisant plus de 700 concerts !Enfant, il est remarqué par Yehudi MENUHIN. Formé à Paris, il obtient son premier prix à 12 ans. Il a été ensuite l’élève de Sandor VEGH à Salzbourg, puis de Yehudi MENUHIN et Alberto LYSY

à Gstaadt. Se perfectionne en Espagne avec Zakhar BRON, qui a formé entre autres Vadim Repin et Maxim Vengerov, et part ensuite à Boston, Montréal et Chicago.Lauréat de nombreuses fondations dont celle de Yehudi Menuhin, il se produit aujourd’hui dans le monde entier.Discographie : plus de 25 enregistrements, allant du plus classique (Mozart, Bach, Haendel, au roman-tique (Beethoven, Paganini, Mendelssohn, Brahms, Schubert,Tchaïkovski), et deux très beaux disques de musique française, l’un consacré à Franck, Fauré et Debussy, l’autre à la Symphonie espagnole d’Edouard Lalo.

Alexei MOSHKOV Violon solo de l’Orchestre National de Belgique depuis 1998.Né à Kiev en 1968, il effectue sa for-mation au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, où il obtient les diplômes de soliste et de musique de chambre. Il a remporté le troisième prix de violon et le prix spécial du jury du concours national d’URSS, et

le troisième prix du concours international de musique de chambre Chostakovitch En 1987, il est nommé Concert-meister de l’Orchestre du Conservatoire Tchaïkovski. Il donne de nombreux concerts en Russie et part en tournée en Europe et aux USA. En 1992, il est engagé comme vio-lon solo du célèbre ensemble « Les Solistes de Moscou », et parcourt avec cette formation l’Europe, mais aussi l’Aus-tralie, la Nouvelle-Zélande, l’Asie centrale, le Mexique, le Japon, etc. En tant que chambriste, Alexeï Mochkov a joué Svatosliav Richter, Youri Bashmet, Natalia Gutman, Viktor Tretiakov, Boris Berezovsky, Michel. Portal, Guy Danguin, Marie-Joseph Jude et bien d’autres. Invité en 1993 par Rostropovitch aux « Rencontres Musicales d’Evian », il s’est ensuite produit dans de très nombreux festivals internationaux Il est régulièrement invité comme soliste par de nombreux orchestres pour inter-préter les plus grands concertos du répertoire. Depuis 2005, il fait partie du Trio à clavier ALEKO avec André De Groote (piano) et Viviane Spanoghe (violoncelle). Il est membre-fondateur du Duo ARVO (violon-accordéon) avec Manu Comte.Discographie : Richard Strauss, avec l’Orchestre National de Belgique

Daniel RUBENSTEIN - VIOLON et ALTO

Professeur au Conservatoire Royal de Mons (Belgique)Enseigne la musique de chambre au Conservatoire Royal de Bruxelles. Diplômé avec distinction au violon et à l’alto de l’Indiana University aux USA, il remporte plusieurs concours nationaux de violon.Il a donné son premier concert à 15 ans accompagné par l’Orchestre National de Belgique. Il est concertiste comme chambriste et soliste sur de nombreuses scènes internationales et concertmaster d’orchestre de chambre.Une vingtaine d’œuvres nouvelles sont écrites spécia-lement pour lui, notamment le Concerto pour violon et oud d’Aviya KOPELMAN, joué pour la première fois en Israël.Discographie : Suites & Partitas des Temps Moder-nes . Excellentes critiques de la presse internationale, Concerto pour 2 violons, de J-S Bach, et la Sympho-nie concertante, de Mozart, ainsi que plusieurs œuvres en premières mondiales d’autres compositeurs.

Claire EECKMAN

Née en 1979, Claire EECKEMAN est depuis 2005 premier violon du Quatuor SIRIUS, et mène une carrière internationale : Genève, Bruxelles, Holstein, Edimbourg, Rotterdam, Antilles, Pékin, Shanghai. Claire unit savoir et passion pour servir au mieux un répertoire éclectique.Après des études musicales au Conservatoire National de Région de DOUAI dans les classes de violon, fl ûte à bec et musique de chambre, où elle obtient de nombreuses Médailles d’Or, puis se perfectionne à Ville D’Avray (Région Parisienne) avec Marie-Christine MILLIERE et fi nalise son diplôme de Perfectionnement au Conservatoire National de Région de Lille

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avec Fernand IACIU. Tout en étant suivie par Suzanne GESSNER (Professeur au CNSM de Paris), la jeune vio-loniste entre au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Véronique BOGAERTS et suit en parallèle les cours de musique de chambre avec André SIWY. Elle y achève ses études musicales avec l’obtention du Diplôme Supérieur avec distinctions. Déjà très active dans la vie musicale de la région Nord-Pas-de-Calais (Orchestre Symphonique de Douai sous la direction de Stéphane CARDON, Orchestre du Conservatoire de Lille dirigé par Jean-Sébastien BEREAU, Ensemble Orchestral et Vocal «Divertimento» dirigé par Jean-François DROULEZ, et l’orchestre de Picardie dirigé par Pascal VERROT...) Claire, titulaire du Diplôme d’Etat d’Enseignement artistique de violon, transmet son savoir au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lille et au Conservatoire à Rayonnement Départemental de CAMBRAI.

VIOLON ALTOMarguerite FRANCE

Premier prix d’alto au CNSM de Paris. Second prix du Concours International de Genève. Profes-seur aux Universités de Geigaï, Musashino et Tamagawa (Japon). En 1997, elle a créé l’Association franco-japonaise des Amis de la

musique, dont elle assure la prési-dence, et organise des rencontres, concerts, master class et de très nombreuses manifestations musicales.

ALTO et MUSIQUE DE CHAMBRE Raphaël AUBRY

Membre du Quatuor 132, il joue régulièrement avec l’ensemble orchestral de Paris, le Cercle d’Harmonie ainsi qu’à l’Opéra National de Paris. Deux premiers prix de violon et musique de Chambre au CNR de Versailles et poursuite de ses étu-des musicales au Conservatoire de Rotterdam. Il obtient un pre-mier prix de violon dans la classe de Jean-Jacques KANTOROW.

Lauréat de la fondation Cziffra, membre du Quatuor Gaudi de 2000 à 2009, artiste en résidence à l’Abbaye de La Prée, il reçoit l’enseignement de Valentin Berlinsky (quatuor Borodine) et suit la formation ProQuartetSe produit dans de nombreuses salles et festivals en Fran-ce et à l’étranger. Il a participé à la création d’oeuvres de Thierry Lancino, Gilles Silvestrini, Pierre Thiloy, Peter Bannister, Khayyam Mirzazadeh.

VIOLONCELLE (trois professeurs)Frédéric BORSARELLO

Professeur de violoncelle au CRR de Paris (XIe)Commence l’étude du violon-celle à 7 ans à Toulon, poursuit au Conservatoire de BoulogneBillancourt, puis au CNSM de Paris où il obtient un pre-mier prix de violoncelle et un premier prix de musique de chambre. Il suit les master class de Paul TORTELIER à Essen (Allemagne) et les cours

de musique de chambre à Cologne dans la classe du Quatuor Amadeus. Professeur de violoncelle au Conser-vatoire National de Région de Versailles pendant 11 ans, il participe à de nombreuses productions de l’Ensemble Intercontemporain sous la direction de Pierre BOULEZ et de l’Ensemble Instrumental de France devenu l’En-semble Orchestral de Paris. Violoncelliste du Quatuor RAZUMOWSKY de Paris pendant dix ans, il effectue des tournées dans le Monde entier dont la Chine. Il est violoncelle solo de l’Orchestre de Chambre de Versailles, et développe le répertoire de la littérature contemporaine en créant des oeuvres au cours des « Concerts pour un seul homme », et en écrivant de nombreuses pièces pour violoncelle. Il est le violoncelliste du trio à cordes BORSARELLO avec ses deux frères, et a fondé récemment le Quatuor de violoncelles Paris-Celli.Discographie: 4 CD avec le Quatuor RAZUMOWSKY3 CD avec le Trio à cordes BORSARELLO

THIERRY AMADI Premier Violoncelle Solo de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Né en 1977, Thierry AMADI, commence ses études musicales au CNR de Nice, où il obtient en 1994 un premier prix

de violoncelle et de mu-sique de chambre. Parallèlement, il étudie depuis 1991 à l’Académie de Musique Prince RAINIER III de Monaco. Il obtient une médaille d’or de violoncelle et de musique de chambre, ainsi que le Prix SAS le Prince RAINIER III.Entré en 1995 au CNSM de Paris dans la classe de Jean-Marie GAMARD, il suit les cours de musique de chambre de Jean MOUILLERE, Marie-Françoise BUCQUET, et Christian IVALDI. En 1998, il obtient un premier prix de violoncelle à l’unanimité, puis est admis en cycle de perfectionnement, toujours dans la classe de Jean-Marie GAMARD. En 1999, il joue sous la direction d’Emmanuel KRIVINE Don Quichotte de Richard STRAUSS avec l’Orchestre du CNSM de Paris au théâtre du Châtelet. Lauréat de la « Fondation d’Entreprise Na-

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texis Banque Populaire », Thierry AMADI est depuis juin 2001 Premier violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Il a été Professeur assistant au CNSM de Paris de 2003 à 2006, et enseigne régulièrement depuis 2006 dans le cadre de l’Académie Internationale d’Eté de Nice, cadre dans lequel il forme également la section des violoncelles de l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée. Après avoir joué pendant plusieurs années sur un instrument ayant ap-partenu au grand violoncelliste français Paul Tortelier, il joue actuellement sur un violoncelle de Roberto MASINI.Discographie : Messagesquisses de Pierre BOULEZ, sous la direction du compositeur (DG)Variations sur un thème rococo de Tchaïkovski, avec l’Orchestre de la Philharmonie de Cologne ; et un disque consacré au compositeur français Nicolas Bacri paru chez Zig Zag Territoires.

MARC DIDIER THIRAULT Nommé par Pierre Petit en 1987 professeur de violoncelle à l’Ecole Normale de Musique de Paris, Marc-Didier Thirault enseignera par la suite le violoncelle au CNSM de Paris durant sept années, aux côtés de Klaus Heitz et Jean-Marie Gamard. Profes-seur de violoncelle au CRR de Lille de 2009 à 2011 (Pôle Supérieur), il a actuellement en charge la Classe de violoncelle du Conservatoire à Rayonne-ment Régional de REIMS.

Marc-Didier Thirault a débuté tôt l’étude du piano et du violoncelle. Il se consacre à l’écriture avec Désiré Don-deyne et reçoit les conseils de Maurice Martenot, Serge Lancen et Jacques Chailley. Il obtient la meilleure récom-pense dans la classe de violoncelle d’André NAVARRA à la Hochschule de Detmold en Allemagne. Parallèlement, il joue sous la direction de Tibor Varga en Allemagne et en Suisse. Titulaire du Diplôme d’Onore de l’Acadé-mie Chigiana de Sienne, il se perfectionne quatre années dans le cadre du Festival Pontino en Italie.Lauréat de la fondation György Cziffra, il donne des récitals à Paris, Hambourg, Munich, Hanovre, Florence, Lugano, dans les Pays de l’Est... et en province à la suite d’un missionnement du Ministère de la Culture. Souvent invité comme chambriste, il est aussi sollicité en soliste par des Orchestres et Ensembles français et étrangers Des compositeurs parmi lesquels Serge Lancen, Ton-That Tiêt, Yvonne Desportes, Michel Meynaud, ou Piotr Moss lui dédient ou lui confi ent la création de leurs œuvres.Par ailleurs, il fonde et dirige l’Ensemble de violon-celles CELLISSIME, qui se produit régulièrement en France, en Allemagne, au Canada, et au Japon, à Tokyo à cinq reprises, et dans une dizaine de grandes villes nippones à l’occasion de 4 tournées.

Discographie: Avec le trio Florilège les Trios de Brahms chez Calliope, réalisation saluée par la critique et sélec-tionnée par le Reader digest dans un coffret aux côtés de formations prestigieuses. Il participe en 2007 à l’élabo-ration d’un DVD sur l’œuvre de Jacques Rebotier, et enregistre en 2010 avec le pianiste Jean-Louis Delahaut les Sonates de J. Brahms.Compositions : ses œuvres, essentiellement destinées au violoncelle, sont pour la plupart éditées chez G.Billaudot. Les dernières parutions sont : Mélodies on Celli pour 6 violoncelles et plus, et Dialogue de sourds pour violoncelle et piano.

CONTREBASSEJean René DA CONCEICAO

Professeur au CNRR de TOU-LON Provence-Méditerranée premier Soliste à l’Orchestre Philharmonique de Marseille. Débute la contrebasse à 15 ans et intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Lyon. Premier prix de contrebasse classi-que et spécialiste en musique contemporaine, il participe à de nombreuses expériences avec des orchestres nationaux

et internationaux. Il est aux côtés de Richard Galliano dans Piazzolla for ever, du Sirba Octet dans Le Violon sur le toit, du trio Beytelmann et participe également à la création contemporaine avec l’Itinéraire et l’aventure Quinto Centos et Villena Tango Club. Se produit en tant que soliste et chambriste dans de nombreux festivals.Il a enregistré un documentaire musical pour la BBC.Discographie : Avec Quinto Centos l’album éponymeAu sein d’Otoño Porteño Quartet Efaristopoli Avec JJ Mosalini Hommage à Piazzolla Avec l’Itinéraire Charleston et Art d’Echo

GUITARENelly DECAMP

Premier prix du Conservatoire Natio-nal Supérieur de Musique de Paris, licence de musicologie (Sorbonne). Artiste internationale et compositrice formée par Alexandre LAGOYA, elle enseigne la guitare. Auteur de la méthode Guitare en jeux, elle donne de nombreux récitals en Europe et aux USA. Sa passion pour la musique po-

pulaire, le jazz et la musique contemporaine se retrouve dans ses compositions.Discographie : CD en hommage à Astor PIAZZOLA, Sur le zinc, 24 Août. Ses œuvres sont éditées chez Productions d’Oz au Canada et Gérard Billaudot.

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MANDOLINECécile VALETTE

Professeur au Conservatoire de Cagnes-sur-Mer depuis 2007. Débute à 7 ans à l’Académie de Musique Prince Rainier III à Monaco. Licence de musi-cologie de la faculté de Lettres de Nice. Perfectionnement à l’école de Musique et de Danse d’Argenteuil avec Flo-rentino CALVO. Elle s’ouvre aux musiques d’autres cultures avec Said Chraibi (oud), à l’Académie internationale de musique de Fès, Hamilton de

Hollanda (musique brésilienne) et Mike Marshall (Blue-grass). Concertiste,elle se produit en musique de chambre avec le Nov’Mandolin-ensemble, avec lui elle joue des pièces de créations (Nicolau,Grivel,Beer-Demander).Elle est aussi membre de l’ensemble MG 21 dirigé par Florentino CALVO .Discographie : CD « Mosaïque » en 2008

HARPE - POUR LA PREMIÈRE FOIS À L’AIMBenoît WERY

Master class à Tokyo, Shanghaï, Saint-Pétersbourg, Istanbul et Pa-ris. Premier prix à l’unanimité du Conservatoire national de Musique de Paris.Conseillé par Lily LASKINE, il fait ses débuts de concertiste à Helsinki. Lauréat de la Fondation Yehudi MENUHIN, puis de la

Fondation G. CZIFFRA, il donne avec lui une série de concerts, se produit dans de nombreux festivals et dans des salles prestigieuses telles que : la salle Gaveau, le théâtre du Châtelet, la salle Cortot, l’église de la Made-leine, le Vigado de Budapest, St Pétersbourg et Tokyo. Il joue en Europe, en Turquie, au Brésil, en Egypte, en Russie et au Japon (Tokyo Harp Festival en présence de l’impératrice Michiko).Discographie : son CD consacré à la musique française a reçu 5 diapasons. Double concerto de Mozart, Concer-to de Reinecke, Concerto pour fl ûte et harpe de Mozart 2 CD fl ûte et harpe avec Maxence LARRIEU.Musique française pour violon et harpe avec J.P. WALLEZMélodies avec lecture et interprétation de la comédienne Marie-Christine BARRAULT et Philippe PIERLOT (fl ûte).

ACCORDÉONBruno MAURICE

Professeur au Conservatoire de Bordeaux. Licence de musicologie et CAPES d’éduca-tion musicale.Débute à 6 ans avec Frédéric GUEROUET et à l’Académie

Tchaïkovski de Kiev avec Vladimir VLADIMIREVITCH BESFAMILNOV, l’un des plus grands maîtres du bayan (accordéon russe). Il joue d’ailleurs sur Appassionata, un bayan unique au monde, initialement conçu pour son maître. Titulaire de nombreux prix internationaux, soliste international, il se produit avec l’orchestre symphonique de la garde Républicaine, les chœurs de l’Armée française, Ars Nova et participe à de nombreuses créations contemporaines. Il est également compositeur : on lui doit notamment le concerto « Cri de Lame ».Il accompagne des chanteurs tels que la chanteuse vietnamienne Huongh THANH et André MINVIELLE.

CHANT Fabienne Conrad

Une nouvelle grande soprano françaiseLes stagiaires qui travaille-ront avec elle sont assurés de progresser, quel que soit le style de musique qu’ils pratiquent. Fabienne Conrad possède en effet un répertoire d’une variété exceptionnelle : les grandes scènes européen-

nes l’appellent pour être aussi bien la Comtesse des No-ces de Figaro, de Mozart, que Micaela, la fi ancée de Don José dans Carmen, ou encore les grands rôles de Verdi et de Puccini. Elle est une magnifi que Violetta dans Traviata, qui devient son rôle fétiche, et une très émou-vante Mimi de la Bohême. Elle a en outre un très large ré-pertoire d’oratorio : Requiem de Verdi, Requiem et Messe en Ut de Mozart, Requiem allemand de Brahms, Stabat Mater et Confi teor de Pergolèse, Vêpres à la Vierge de Monteverdi, Stabat Mater de Scarlatti, de Rossini et de Dvorak, Salve Regina et Messe de Leo, motets de Britten, airs sacrés français et allemands, Gloria de Poulenc, Re-quiem de Fauré, Oratorio de Noël de Saint-Saëns, Messe à Saint Cécile de Gounod… Elle a travaillé avec des chefs tels que Jesus Lopez Cobos à l’Opéra de Madrid, Myung Wyung Chung, Eliahu Inbal, Luciano Acocella… Sur scène, elle a été dirigée par Robert Carsen, François de Carpentries… La presse l’a saluée pour son « sens

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de l’interprétation et de la scène », « son phrasé d’une élégante noblesse », « sa technique sûre » ou encore « la souplesse de la voix ». Fabienne Conrad s’est formée à l’Ecole Supérieure de Chant de Madrid après des étu-des de Piano et un diplôme de Sciences Po. Elle a suivi les conseils de Leontina VADUVA, Viorica CORTEZ, Jacques Mars, Christine Schweitzer… et prépare actuel-lement ses rôles auprès de Jean-Louis Calvani. Elle est soucieuse de porter à son tour une synthèse des enseigne-ments qui lui ont été transmis et le fruit de son expérience sur scène. www.fabienneconrad.com

DIRECTION DE CHOEUR et CHANT CHORALAnne LAFFILHE

Chargée depuis septembre 2010 de la direction vocale de productions lyriques comme Traviata ou Carmen en version concert, elle travaille en collaboration avec Carlos Dourthé, qu’elle assiste à l’Orchestre des Uni-versités de Paris. Elle obtient ses prix d’analyse musicale et d’histoire de la musique à l’unanimité au Conser-vatoire à rayonnement régional de Paris. Elle se forme à la direction de

chœur et d’orchestre et obtient un diplôme supérieur de Conservatoire en direction d’orchestre et une médaille d’or en direction de chœur. Elle travaille le chant avec Gisèle Fixe. Chef de chœur de l’entreprise AIR FRANCE, elle dirige aussi IMO CORDIS, qui a pour but de promouvoir la musique contemporaine.

FLÛTEClaude ROUBICHOU

Piccolo solo de l’Orchestre na-tional du Capitole depuis 17 ans. Etudes musicales à Toulouse, Paris et en Allemagne. Prix au Concours international de fl ûte et piccolo de Rome. Participe à toutes les grandes tournées de l’Orchestre du Capitole, New-York, Chicago, Berlin, Vienne...Il passe ses vacances dans ses

Pyrénées natales où il fait des randonnées en montagne et des sports d’endurance.

HAUTBOISGuy LAROCHE

Professeur assistant au CNSM de Musique de Lyon pendant 16 ans. Etude du piano pendant 10 ans. A 16 ans il s’intéresse au hautbois, et entre au CNSM de Paris dans la classe de Pierre Perlot. Premier prix de haubois et de musique de chambre. Hautbois solo avec les Concerts

PASDELOUP, l’Orchestre national des Pays de Loire, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et depuis 1982 l’Orchestre national de Lyon. Lauréat du concours international de Toulon, il joue en soliste avec différents orchestres en France et à l’étranger.Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres en 2000, Président de l’Association Française du Hautbois de 2001 à 2008.Discographie : Le Salon Romantique de Paul Péron, oeuvres pour piano, hautbois, clarinette et altoConcerto pour hautbois et orchestre d’harmonie de Thierry Muller (Editions Robert Martin) Amoroseaux Collection aux Editions Robert Martin, volumes 1 et 2 pour les jeunes élèves hautboïstes

BASSON Jean-Pierre WIART

Le président-fondateur de l’AIM est le basson solo de l’Orchestre National de la Garde républicaine. Régulièrement invité par les plus grands Orchestres français, Jean-Pierre Wiart parcourt le monde entier avec, notamment l’Or-chestre National de France, avec qui il est cet été aux Chorégies d’Orange, pour Turandot de Puc-cini, et un concert lyrique, sous

la direction de Michel Plasson. Il travaille régulièrement sous la direction de grands chefs comme Riccardo Mutti, Sir Colin Davis, Kurt Mazur, Daniele Gatti, Charles Du-toit, Georges Prêtre, Marek Janowski etc. Originaire du nord de la France, il commence ses études au Conserva-toire National de Région de Douai en 1982, dont on vient de lui confi er la direction. Il obtient une médaille d’or en 1989, la même année il rentre au CNSM de Lyon pour en sortir en 1993 avec un premier prix de basson et de Musique de Chambre. Il se produit également en soliste et avec diverses formations de Musique de Chambre. Représentant de l’école francaise de basson, il participe à des master class en France et à l’étranger et enseigne au Conservatoire de Musique à Rayonnement départe-mental de Cambrai.

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CLARINETTE Jean-Marc FESSARD

Professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles depuis 2004. Il donne également des master class en Europe de l’Est, en Russie et en An-gleterre. Concer-tiste international,

il a obtenu de nombreux premiers prix à Paris, Illzach, Gdansk, et est à présent considéré comme le nouveau chef de fi le de la clarinette française.Il se produit tant en musique de chambre qu’en soliste. Créateur de nombreuses œuvres contemporaines, il est le “chouchou” des médias en Pologne, en Angleterre et en France. Auteur d’un ouvrage sur la clarinette, il est égale-ment directeur de collection aux Editions BILLAUDOT à Paris.Discographie: 15 Cds dont le Quatuor pour la fi n du Temps d’Olivier Messiaen, version jugée admirable par Yvonne Loriod-Messiaen. Concerto et Concertino d’Alexandre Tansman. Polish Music for clarinet and piano, sortie à Londres chez Clarinet classics en 2011. Dédicaces d’œuvres pour clarinette basse.

TROMPETTE Denis TOMBA

Trompette Solo à l’Orchestre de Cannes-Provence-Alpes-Côte-d’Azur de 1994 à 2003. Celui qui va écouter les plus grands orchestres français a forcément entendu Denis Tomba, avec l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre National de Radio France, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre, le Philhar-monique de Nice et celui de Monte-

Carlo. Premier Prix de trompette, de musique de chambre au CNSM de Paris aussi bien que de violoncelle à Nancy, il se partage entre concerts et enseignement, faisant profi -ter ses élèves de son immense expérience de l’orchestre.

TROMBONE (2 professeurs)Olivier DEVAURE

Professeur de trombone basse au CNSM de Paris depuis juillet 2007. Il enseigne le trombone ténor au CRD du Val Maubuée depuis 2010 et a enseigné au CRR de Paris de 2002 à 2011. Né à Troyes en 1972, Olivier Devaure com-mence le trombone à 11 ans. Il a étudié successivement aux conservatoires de Troyes (classe de Stefan Legée),

au CNR de Reims (Amédée Grivillers) et ensuite au CNSM de Paris (classe de Gilles Millière pour le trombo-ne ténor et celle de Claude Chevaillier pour le trombone basse) où il a obtenu un Premier prix de trombone ténor, un Premier prix à l’unanimité de musique de chambre, et un Deuxième prix de trombone basse. En 2000, il est nommé Trombone Basse solo de la Police Nationale et Trombone Solo de l’orchestre Colonne. Puis en 2002, Trombone Basse Solo de l’Orchestre National de France et tromboniste de l’ensemble de musique nouvelle TM+.Joue avec l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Ensemble Intercontemporain, et enregistre des musiques diverses en studio. Fabrice MILLISCHER

En 2011, premier tromboniste à être désigné «Révélation soliste instrumental» aux «Victoires de la Musique Classique», Fabrice Millischer est trombone-solo à la Deutsche Radio Philharmonie Saar-

brücken Kaiserslautern. Double consécration pour celui qui s’est imposé comme un des plus complets et talen-tueux trombonistes de la jeune génération en remportant en 2007 le Premier Prix du prestigieux Concours Interna-tional de l’ARD Munich, distinction décernée pour la pre-mière fois depuis sa création dans cette discipline. Né en 1985 dans une famille de musiciens, Fabrice Millischer commence ses études musicales au Conservatoire de Mu-sique de Toulouse. Il débute dès son plus jeune âge par le piano, mais c’est au violoncelle et au trombone qu’il se distingue en décrochant successivement deux premiers prix dans ces deux instruments. Il se perfectionne ensuite au CNSM de Lyon dans les classes de Michel Becquet et Alain Manfrin pour le trombone et dans la classe de Daniel Lassalle pour la sacqueboute, tout en menant parallèlement ses études de violoncelle auprès de Philippe Muller, Roland PIDOUX et Xavier Philips au CNSM de Paris. Son désir de montrer l’évolution musicale de la

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sacqueboute au trombone l’amène en 2006 à fonder avec Aurélien Honoré, Jean-Philippe Navrez et Fabien Dornic le quatuor Quartbone. Lauréat des concours internatio-naux de trombone à Budapest en 2005 et de sacqueboute à Toulouse en 2006. Fabrice Millischer a joué avec de prestigieux ensembles tels que Le concert des Nations de Jordi Savall, Les Sacqueboutiers. Intéressé par la musique de notre époque, Fabrice Millischer a déjà contribué à la création de plusieurs œuvres pour trom-bone, notamment le Concerto pour trombone et ensemble de cuivres de Jean Guillou. Plusieurs pièces lui sont d’ores et déjà dédiées : Libretto d’Etienne Perruchon, L’appel sauvage d’Alain Celo et le Concerto pour trom-bone et orchestre de Patrick Burgan La chute de Lucifer. Depuis 2009, il fait partie du programme «Déclic» de l’AFAA qui assure la promotion des jeunes artistes. Cette même année, il a été honoré de la Médaille d’argent de l’Académie des Arts et Lettres.

COR (2 professeurs)Jean-Marc DALMASSO

Né à la Seyne-sur Mer, Jean-Marc Dalmasso est l’un des musiciens qui remplit de fi erté ses concitoyens ! Après des études musicales au conservatoire de Toulon, puis de Tours où il obtient

un premier prix en 1968, il est admis au CNSM de Paris, où il obtient en 1972 un premier prix à l’unanimité pre-mier nommé (classe de G.Barboteu) et un premier prix de musique de chambre (classe de Christian LARDÉ). Professeur au conservatoire de Marseille, Jean-Marc Dalmasso a également occupé le poste de cor solo à l’opéra de la cité phocéenne. Il est actuellement pro-fesseur au CNR de Bordeaux et super soliste au sein de l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine. Parallèle-ment, il poursuit une brillante carrière de concertiste et de chambriste, et il est régulièrement invité à participer à des master class en France et l’étranger.

Philippe DALMASSO Attention, talent particulier ! Philippe Dalmasso, lauréat du Concours international de musique de chambre de Colmar en 1988, est un chambriste très recherché. Né à Paris dans une famille de musiciens, Philippe Dalmasso obtient en 1985 un Premier Prix de Cor au CNSM de Paris dans la classe de Georges Barboteu. Successivement Cor Solo

de l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine et Soliste de l’Orchestre National d’Ile de France, il est recruté sur

concours et devient membre de l’Orchestre de Paris en 1989. Ses capacités à jouer avec la même aisance dans les registres aigus et graves en font un des éléments du pupi-tre de cor le plus polyvalent. Il est régulièrement invité en qualité de cor solo à l’Orchestre National de France, à l’Orchestre Philharmonique de Radio France ainsi qu’à l’Opéra de Paris, et donne des master class dans le monde entier (New-York, Tokyo, Paris).

TUBALaurent PEZIERE

Encore un enfant du pays ! Né à Olllioules en 1970, son apprentissage musical commence à l’école de musique de Solliès-Toucas.En 1983, il commence le tuba avec M SEGUIN, tuba Solo de l’Opéra de Marseille, où il décroche sa première médaille en 1988.

1992 : 1er prix de musique de chambre au CNSM de Paris - 1993 1er prix de tuba au CNSM de Paris - 1995 à 2001 Tuba solo aux Orchestres de la Garde Républicaine - depuis 2001 Tuba solo à l’Opéra National de Paris - depuis 2006 professeur de tuba au conservatoire de Bussy Saint Georges (77), et depuis 2010 professeur de tuba au conservatoire de Coulommiers (77) - Membre du « PANAME BRASS ENSEMBLE », du « SERGE LUC QUARTET », du trio GPS. Il travaille régulièrement en qualité de remplaçant ou musicien supplémentaire avec le Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre National de France, l’Opéra de Lyon, l’Opéra de Marseille.

SAXOPHONE (2 professeurs)Cécile DUBOIS

Professeur depuis 1996 au Conser-vatoire à Rayonnement Régional de Besançon (Sa classe est interna-tionale). Conseillère pédagogique des Cefedem de Metz et Dijon, et membre de nombreux jurys. Etudes aux Conservatoires Nationaux de Région de Lyon et de Boulogne-Billancourt. Entre dans la classe de Daniel Deffayet, Claude Delangle et David Walter au Conservatoire

National Supérieur de Musique de Paris, où elle obtient son Premier prix à l’unanimité en 1990. Lauréate de nombreux concours, elle collabore avec des chefs presti-gieux : Georges Prêtre, Kent Nagano, Peter Eotvos, Em-manuel Krivine, Michel Plasson, Louis Langré, Kasushi Ono, Jean-François Verdier... Mène une carrière de soliste et chambriste riche et variée.

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Alexandre DOISY Né en 1980, Alexandre Doisy entre à 15 ansau CNSM de Paris, où il obtient le diplôme de formation su-périeure mention très bien - Premier prix

de saxophone à l’unanimité - puis effectue un cycle de perfectionnement de deux ans, tout en poursuivant l’ap-prentissage du piano et de la direction d’orchestre. Titu-laire du certifi cat d’aptitude aux fonctions de professeur de saxophone, il enseigne actuellement au Conservatoire National de Région de Toulon. Il est également invité à donner des master class en Europe et au Japon. Ce lauréat de très nombreux et prestigieux concours se produit régu-lièrement en tant que soliste, accompagné par l’Orchestre de la Radio de Munich, le MDR Symphonieorchester de Leipzig, l’Orchestre Symphonique de Saint Petersbourg ou l’Orchestre National de Lyon. Ses prestations en récital avec piano, ou au sein de différentes formations de musique de chambre, l’ont déjà conduit dans la plupart des pays européens, ainsi qu’au Canada, au Japon et en Russie. Certains de ses concerts ont fait l’objet de re-transmissions télévisées, notamment pour Arte ou pour la NHK. Il consacre une part importante de son activité artistique au répertoire symphonique avec saxophone au sein d’orchestres de renommée internationale, tels que l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, l’Ensemble InterContemporain, l’Orchestre National des Pays de la Loire et l’Orchestre de la Suisse Romande. Depuis 2006, il accompagne très régulièrement l’Orchestre National de Lyon et l’Orchestre de l’Opéra National de Lyon dans leurs productions à Lyon et en tournée.

PERCUSSIONSTam NGUYEN

Professeur de percussions au CRR de Toulon (TPM) depuis 2008. Artiste mon-dialement connu. Forme le trio YARN et remporte le premier prix au concours in-ternational de percussions du Luxembourg. Il parcourt le monde avec ce trio à travers les festivals de percussions.

Musicien dans de nombreux orchestres français, Cannes, Lyon, Bordeaux ainsi qu’à Monaco, il est également compositeur de musique contemporaine, travaille sur la musique de court - métrages d’animation et pour des jeux vidéos. Danseur, il intègre la compagnie Arcosm et conti-nue à se produire en tant que Percussionniste/Danseur dans le monde entier.

DIRECTION D’ORCHESTREStéphane CARDON

Dirige très régulièrement l’Or-chestre de DOUAI depuis 1994. A 5 ans, commence l’étude du piano et du violoncelle. Entre au Conservatoire de Lille, puis à Paris.Il obtient de nombreux prix et a pour professeur Olivier MESSIAEN. Il obtient le prix de Direction d’Orchestre en 1970. Il choisit alors d’être chef d’orchestre, remporte de

nombreux concours, et, en 1972, devient professeur au Conservatoire National Supérieur de Paris. Dans le cadre du plan de renouveau musical élaboré par Marcel Landowski. De 1972 à 1983, il dirige le Centre Musical et Lyrique de Grenoble. Il effectue de nombreuses tour-nées en Europe, Amérique centrale et Amérique du Sud. En 1984, il obtient le grand prix de l’Académie Nationale du disque lyrique pour l’enregistrement des Trois petites liturgies de la Présence Divine d’Olivier MESSIAEN. En 1983 et jusqu’en 2007, il devient, grâce à Michel PLASSON, chef d’orchestre associé à l’Orchestre National du Capitole de Toulouse.

JAZZChristophe « LeLoiL » LOILIER

Concertiste : trompette & bugle, composition, improvisation & arrangements. Adopte l’instru-ment en 1991 après s’être essayé, enfant, au piano. Devient rapi-dement un élément moteur du jazz caennais en participant à des groupes tels que les Quasimo-daux, ou le COLLECTIF JAZZ de CAEN. Installé dans notre région depuis 2002, Christophe promène sa trompette sur tous les fronts de l’improvisation :

en Normandie, à Paris (Carine BONNEFOY quintet, Alex SAADA, et le big band PEPPER PILLS) ou à Toulon (Nearness quartet d’Antoine LISOLO et Octet de Sylvia VERSINI) ; son engagement au sein du collectif l’En-clencheur, pour le compte duquel il a monté en 2004 the BUKproject, et des NINE SPIRIT et SIXTINE GROUP emmenés par Raphaël IMBERT, en font désormais un acteur incontournable du jazz dans la cité phocéenne. Il participe aussi aux B.O des téléfi lms Malaterra et Libera-ta de l’écrivain et réalisateur Philippe CARRESE (diffusé sur France3 en 2004 et 2005.Depuis 2008, il mène deux projets en sextet : une relec-ture du répertoire écrit et enregistré par Booker LITTLE en 1961, et une création originale, la suite E.C.H.O.E.S., parue sur le label AJMIséries en décembre 2008 et unani-mement saluée par la critique spécialisée. Le sextet s’est

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depuis illustré dans bon nombre de festivals majeurs dans l’hexagone (Jazz sous les Pommiers/ Coutances, Jazz sur son 31/ Toulouse, Jazz des 5 continents/ Marseille, Festival Radio France à Montpellier, Duc des Lombards…) et à l’étranger. Son nouveau projet Line4, un quartet au répertoire éminemment urbain, met en valeur le formi-dable batteur André CHARLIER, et fera l’objet d’un enregistrement fi n 2011.Il rejoint également le combo de salsa Calvachanga, se produit en Afrique avec le ZAMA SOU NOOGO Band et participe, avec son complice David SAUZAY, à la tournée américaine de l’Electronic Septet de Fred GALLIANO passant notamment par la Knitting Factory de New York.

ATELIER DE LUTHERIEYannick DUCASSE

RELAXATION MUSICALEMyuki NAGANOMiyuki Nagano vous invite à découvrir, à travers des séances individuelles et collectives d’une heure, la mé-thode de relaxation Feldenkrais. En effet cette dernière permet d’affi ner le sens tactile-kinésthésique, l’orienta-tion spatiale, l’écoute, le discernement etc. C’est là un équipement indispensable pour tout instrumentiste, chan-teur, danseur qui veut à la fois s’ouvrir à l’adaptabilité et à l’imagination créative et se laisser aller à la détente.

ACCOMPAGNATRICESAgnès DRACHETokiko DSAYA

DIRECTION DE L’ORCHESTRE DE L’ACADEMIE Carlos DOURTHÉ

LES NOTES DE L’AMATEUR DE MUSIQUELes cours collectifs sont ouverts gratuite-ment aux élèves de troisième Cycle des Conservatoires et facultés de Toulon, Marseille, et Aix-en-Provence. Huit professeurs enseignent dans notre région, dont ils sont originaires (La Seyne-sur-Mer, Aix-en-Provence, Ollioules, Toulon, Cagnes-sur-Mer...).

- A ne pas manquer pendant l’Académie : les aubades place Bourradet, donnée par les élèves et leurs profes-seurs chaque matin à 11h.- Pour la première fois, une buvette permettra aux spec-tateurs de se désaltérer aux entractes des concerts du Fort Napoléon, mise en place par l’association des Amis de l’AIM, et tenue par nos bénévoles. Quoi de plus agréable que de partager ses impressions de concert, sous un ciel d’été, en dégustant une boisson fraîche ?- Quand doit-on applaudir dans une pièce en plusieurs parties, sonate, concerto, quatuor, symphonie, oratorio ? A la fi n et JAMAIS entre les parties, même si le soliste, lui, fait une pause, ou si les membres d’une formation de musique de chambre réaccordent leurs instruments ou s’épongent le front. Et pour être sur que c’est fi ni, eh bien attendez que les connaisseurs applaudissent. De toute façon, retarder un petit peu les applaudissements permet aux dernières notes de diffuser toutes leurs harmoni-ques. C’est un reproche récurrent que l’on fait au public français : applaudir sitôt la dernière note jouée et crier “bravo” comme le font le Italiens à l’opéra à la fi n d’une performance vocale... sauf qu’en italien, “bravo“ veut dire “brave” “excellent” !- Sait-on que le cor est l’un des instruments les plus... périlleux ? Les attaques sont tellement diffi ciles que quand un cor attaque un solo, si sa note n’est pas très juste, le chef, public et les critiques ne lui en tiennent pas rigueur.

Comme pour tous les spectacles du Fort Napoléon, la Mairie met en place un service de navettes gratuites avant et après le concert, entre le parking et le Fort.Claude Debussy, dont on célèbre cette année le cent cinquantième anniversaire de la naissance, était, sous le pseudonyme de “Monsieur Croche antidilettante”, un critique musical redouté… : « Il y la bonne, la mauvaise musique, et celle d’Edouard Chabrier.. »

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FORT NAPOLEONConcert du 17 août 21 HEURES - TARIFS : 15€ ET 12€

Astor Piazzolla : “Tango suite” Nelly Decamp et Tam NguyenSerge Prokoviev : “Ouverture sur des thèmes juifs”Hubert Guillard, Jean-Marc Fessard, Frédéric Pelassy, Daniel Rubenstein, Marc Didier ThiraultBernhard Henrik Crusel : “Divertissement op 9 pour hautbois et quatuor à cordes” Guy Laroche, Daniel Rubenstein, Alexei Mochkov, Raphaël Aubry, Thierry Amadi

- ENTRACTE -

Claude Debussy : “Sonate en trio pour harpe, fl ûte et alto” Benoit Wery, Claude Roubichou, Raphaël AubryBenjamin Britten : “Fantaisie quar-tet pour hautbois, et trio à cordes” Guy Laroche, Daniel Rubenstein, Raphaël Aubry, Marc-Didier Thirault Bis : “Le chant de Melpomène” de Benoît Wery et “New age” de Nelly Decamp

Concert du 19 Août 21 HEURES - TARIFS : 15€ ET 12€W. A. Mozart : “Quintette pour vio-lon , 2 altos, cello et cor”

Alexei Mochkov, Raphaël Aubry, Daniel Rubenstein, Marc-Didier Thirault, Jean-Marc Dalmasso Dimitri Chostakovitch : “Deuxième trio” Gérard Fallour, Alexei Mochkov, Frederic Borsarello ENTRACTE W.A. Mozart : “Quatuor avec fl ûte” Claude Roubichou, Frédéric Pelassy, Frédéric Borsarello Louis Dunoyer de Segonzac : “Tim et Tom, conte pour les grands et les petits !” Première fl ûte joue : piccolo, fl ûte, et fl ûte en Sol : Claude RoubichouDeuxième fl ûte joue : piccolo, fl ûte 1 hautbois Guy Laroche1 clarinette Jean-Marc Fessard1 basson Jean-Pierre Wiart4 saxophones : 1 soprano, 2 alto, 1 ténor : Claude Dubois et2 cors famille Dalmasso,1 trompette Denis Tomba,1 trombone Olivier Devaure1 tuba Laurent Pézière1 piano 1 percu (bongos etc) Tam Nguyen1 Récitant Nicolas Besset

Concert du 21 août 21 HEURES - TARIFS : 15€ ET 12€Antonin Dvorak : “Valses pour quatuor et contrebasse” Alexei Mochkov, F. Pelassy, Raphaël Aubry, Thierry Amadi, Jean-René ConceicaoCésar Franck : “Quintette avec piano” Célimène Daudet, Alexei Mochkov, Daniel Rubenstein, Raphaël Aubry, Thierry Amadi

- ENTRACTE -

Astor Piazzolla : “Café 1930 et Night club 1960”Cécile Dubois, saxophone, Hubert Guillard, piano Œuvres avec les cuivres restant à défi nir

EGLISE NOTRE-DAME DE BON VOYAGEConcert de clôture le 23 août 21 HEURES - TARIFS : 20€ ET 15€

Soliste Fabienne Conrad, chœur des stagiaires dirigé par Anne Laffi he, orchestre de l’AIM sous la direction de Carlos Dourthé

Edvard Grieg : “Sigurd Jorsalfar, Marche d’hommage”Hector Berlioz : “L’Enfance du Christ : l’adieu des bergers à la Sainte Famille”Gabriel Fauré : “Cantique de Jean Racine”César Franck : “Psaume 150”Félix Mendelssohn :“Verleih uns Frieden gnädiglich”Vincenzo Bellini : “Casta diva”(Norma), BelliniW. A. Mozart : Extraits des “Noces de Figaro”Antonin Dvorak : Air de Rusalka Alfredo Catalani : Extrait de “La Wally” «ebben, n’andro lontana» Guiseppe Verdi : Rigoletto : air de Gilda “caro nome”

PROGRAMME Festival Les notes d’été 2012

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L’ASSOCIATION LES AMIS DE L’AIM (ACADÉMIE INTERNATIONALE DE MUSIQUE DE LA SEYNE-SUR-MER)

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Née au printemps, cette association de type loi 1901, déclarée en préfec-

ture, regroupe des musiciens et des mélomanes. Son but : faire le lien entre l’Académie internationale de musique de La Seyne-sur-mer, Union Méditerranée et la Ville de La Seyne-sur-Mer. Elle se veut un relais, un outil de promotion et de vulgarisation de l’Académie et un fédérateur dynamique de la vie musicale locale, comme le font déjà les nombreuses chorales de notre territoire. La venue en terre varoise, après deux décennies en Vendée, de ce formidable remue-ménage musical, est une chance pour nous tous. Les pratiquants de tous âges et de tous niveaux peuvent suivre les cours de professeurs qui sont à la fois des

pédagogues renommés mais aussi des solistes internationaux. Jouer avec eux en concert va permet-tre aux jeunes élèves de réaliser à quoi mènent concrètement ces heures quotidiennes de gammes et d’exercices : offrir en partage au public l’immense bonheur de jouer la musique qu’on aime, et de transmettre fi dèlement, grâce à une technique toujours améliorée, le langage de chaque compositeur. Chance rare pour les auditeurs, mélomanes passionnés, ou simples curieux, que de voir la musique à nos portes, sous nos fenêtres place Bourradet, et dans le cadre magique du fort Napoléon, d’entendre les stagiaires se produire aux côtés de leurs professeurs et ces derniers en quatre concerts, qui constituent le Festival Notes d’Eté.

Nous voulons apporter une aide lo-gistique, car une telle entreprise re-quiert des services multiples, com-me des chauffeurs bénévoles pour transporter les musiciens les soirs de concert, tenir la buvette, aider à trouver des familles d’accueil pour les stagiaires mineurs, attirer les spectacteurs… Mais aussi, dans le futur, trouver des aides fi nancières (subventions, sponsors, mécènes), pour alléger la charge fi nancière de la Ville et mieux répartir les coûts de cette gigantesque entreprise, qui ne se pérennisera que grâce à l’effet de tous. Rejoignez-nous !

Adhérez aux Amis de l’AIM !Notre association étant reconnue culturelle, la cotisation donne droit à une réduction d’impôt.

Les partenaires de l’Académie - La Ville de La Seyne-sur-Mer- TPM- Le Conseil général du Var- L’hôtel Kyriad Prestige Toulon- La Seyne-sur-Mer- Buffet Crampon Cie à Paris, fabricant et distributeur d’instruments à vent et accessoires.- Société Besson (cuivres)- Henri Selmer Paris (saxophones)- Atelier Ducasse Fabrication, fabrication de bassons

COTISATION ANNUELLE : - 12 euros (soit 6 euros pour l’année 2012)

- 5 euros pour les choristes locaux stagiaires de l’Académie

Membre d’honneur : de 50 à 200 euros

Membre donateur : de 200 à 500 eurosSponsor, mécène sans li-mite, au-delà de 500 euros

CONTACTS DES MEMBRES DU BUREAU DE L’ASSOCIATION :• Noëlle Duck - présidenteSiège de l’association : 204, rue Raphaël Dubois - Tamaris - 83500 La SeyneTél : 06 03 22 69 22 noelle.duck@wanadoo.fr• Gérard Fouchard - vice présidentTél : 06 15 32 75 79 g.fouchard1@orange.fr• Marie-Christine Lapierre secrétaire générale “le Seynois B” rue Charles

Gounod 83500 La SeyneTél : 06 80 28 03 70 mclapierre@laposte.net• Marcel Koechly - trésorierTél : 06 51 52 30 19marcel.koechly@gmail.com•Janine Pioch - trésorière adjointe Tél : 06 84 30 51 14 06 80 66 10 30 jeanclaude.pioch@numeri-cable.fr•Jean-François Patry - secrétaire adjointTél : 06 79 55 33 24 patry83.family@orange.fr

• Jean-Jacques TaurinesTél : 06 81 18 93 39 jean-jacques.taurines@wanadoo.fr

CONTACT ACADÉMIE :• Jean-Pierre et Virginie WiartTél : 06 76 93 07 77aimissm@orange.fr

Rendez-vous pour votre adhésion aux concerts de l’Académie, tous les soirs, du 17 au 21 août, au Fort Napoléon. Un rafraîchissement sera offert à l’entracte à tout nouvel adhérent.