a forÇa do discurso da obra de delano

A FORÇA DO DISCURSO DA OBRA DE DELANO.

The Delano's Work Power of Speech.

Farias, Miguel de Odilon, graduando em design / UFPE CAA

Bolsista PET/MEC/SESu/DIFES

[email protected]

Diego Veríssimo, graduando em design / UFPE CAA

Maria Eduarda, graduanda em design / UFPE CAA

Vítor Emmanuel, graduando em design / UFPE CAA

Resumo:

Este artigo reflete a poética de uma amostra da obra de Delano. Investigamos os aspectos

simbólicos e estéticos do recorte representado por pinturas a óleo, que evidenciam crônicas

sociais, culturais e políticas. Fragmentamos a composição visual dos quadros, buscamos

identificar os principais elementos que compõem as imagens. Fizemos um experimento com

apreciadores de arte que tinham em seu acervo uma obra de Delano e com pessoas leigas que

desconheciam a obra do artista. Chegamos a um entendimento mais claro sobre a força do

discurso poético da obra de Delano, particularmente na amostra aqui estudada. Apresentamos

aqui os resultados da pesquisa.

Palavra-chave: Delano; obra de arte; crônica visual; arte contemporânea.

Abstract:

This article reflects the poetry of a sample of Delano's work. We investigated the symbolic

and aesthetic aspects of the clipping represented by oil paintings, which show social, cultural

and political chronic. We also have fragmented the paintings and seeked to identify the key

elements that make up the images. We did an experiment with art lovers that had in their

collection a work of Delano, and lay people who were unaware of the artist's work. We have

reached a clearer understanding about the power of speech of Delano's poetic work,

particularly in the sample studied here. Here we present the search results.

Keyword: Delano; work of art; chronic visual; contemporary art.

mailto:[email protected]

10º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, São Luís (MA)

O projeto de pesquisa

O tema da pesquisa foi o discurso poético da obra de Delano, com a referência do

estudo dos elementos simbólicos, estéticos e contextuais do recorte representado por suas

pinturas a óleo, realizadas a partir de amostra com obras que evidenciam crônicas sociais,

políticas e culturais.

Buscamos analisar e interpretar as mensagens transmitidas através de elementos

gráficos, estéticos e simbólicos contidos na configuração visual apresentados na amostra. O

artista construiu uma obra poderosa que reflete o comportamento social, cultural, espiritual e

material, ou seja, a existência humana em uma sociedade como a brasileira, sem deixar de

tratar na essência de sua obra, aspectos universais, pois o tema central é o homem em suas

complexas relações com o universo. Não poderíamos deixar de trazer à luz dessa reflexão a

possibilidade de existirem relações desse fenômeno da expressão artística, com o que foi

pensado na Teoria da Complexidade de Edgar Morin, assim como o pensamento de Jung,

acerca da Teoria do Inconsciente Coletivo. Para nós, Delano foi ao seu tempo, uma espécie de

parabólica humana sensível, capaz de captar, decodificar e comunicar a partir de crônicas

visuais, o cotidiano contemporâneo de forma extremamente pertinente. Os aspectos aqui

mencionados nos levam a interpretar o trabalho de Delano como uma das mais expressivos e

importantes do final do séc. XX e início do séc. XXI e consagra o artista, detentor de um

estilo próprio, autêntico e criativo, colocando-nos diante de uma obra muito valiosa para a

memória da humanidade e para o desenvolvimento humano, pois a possibilidade de se fazer

uma leitura visual da obra, que em sua maioria se configura de elementos figurativos, tratando

de uma narrativa, possível de ser interpretada, além de remeter a questões importantes

relacionadas ao cotidiano moderno e pós-moderno. A obra do artista estimula a busca do

entendimento da linguagem visual, que pode ser conseguido através do raciocínio e da

criticidade, possível a qualquer pessoa comum, que teve a oportunidade de ter uma educação

artística, plástica e visual de boa qualidade, que deveria ser ensinada a todas as crianças e

jovens em todas as classes sociais e em todas as escolas.

O problema

Integradas às aparências apresentadas pelas imagens visuais e pictóricas, que

configuram a amostra da obra analisada por esta pesquisa, existe um discurso poético com

uma forte crônica social e cultural, marcante na obra do artista. E o problema desta pesquisa é

descrever e interpretar este discurso estético e simbólico a partir dos seguintes

questionamentos:

Quais são os elementos simbólicos contidos em cada composição gráfica da amostra

pesquisada e o que representam estes elementos?

Qual a descrição da imagem apresentada na composição de cada quadro da amostra

pesquisada, quais são os elementos que a compõem e quais cores?

Qual o contexto da criação de cada quadro da amostra estudada?

O que pessoas que conhecem o trabalho de Delano e com pelo menos uma obra em sua

casa dizem a respeito do conteúdo poético de cada obra que compõe a amostra

pesquisada?


O que jovens estudantes universitários dizem a respeito do que percebem ao serem

questionados, sobre cada imagem da amostra estudada quando apresentada a eles e

questionados sobre a opinião deles sobre o que eles sobre as imagens apresentadas.

Hipóteses:

Acreditamos que o artista gráfico, visual e plástico, Delano, comunicou, através de

símbolos criados em sua obra, com grande precisão aspectos da sua consciência,

representando seus fundamentos filosóficos, exercitando sua grande capacidade critica e de

fazer crônicas visuais com seus lápis, em suas ilustrações, com seus pinceis e pasteis em seus

quadros e com suas litogravuras que merecem um registro à parte, pois ele, entre outras

coisas, foi fundador da Oficina Guaianases de Gravuras, com seu parceiro e amigo João

Câmara. Acreditamos também haver na sua obra aspectos do seu inconsciente, assim como do

seu inconsciente coletivo, que compreendemos a partir da teoria de Jung e também observado

por Gilbert Durrand, na sua Teoria do Imaginário. Na obra de Delano se configura um

conjunto de símbolos que remetem à pós-modernidade, de forma crítica e trazem em sua

estética aspectos expressivos da cultura brasileira na contemporaneidade, sendo sua obra uma

síntese ou mesmo uma crônica extremamente pertinente do seu tempo, com uma plasticidade

singular e uma ousadia impar em tratar, sobre temas que de modo geral são reservados às

dimensões privadas e às mais íntimas e camufladas pelo homem contemporâneo. Seguem

algumas hipóteses abaixo:

1. Os elementos simbólicos contidos em cada composição visual nos quadros da amostra são

de fácil compreensão tanto para pessoas que entendem de arte, quanto para pessoas com

mediana ou quase nenhuma vivencia artística, sendo necessária apenas uma formação

crítica como a de universitários.

2. O conteúdo poético da obra é de fácil leitura para pessoas com razoável senso crítico.

Acreditamos que a percepção relativa à obra de Delano, tanto de pessoas mais experientes

em arte quanto aos mais inexperientes de um modo geral são semelhantes.

3. As pessoas farão relações claras entre a composição visual apresentada no quadro da

amostra estudada com o contexto da configuração do trabalho, se aos mesmos forem

apresentados.

4. Os observadores da obra no que se refere ao recorte estudado, terão uma percepção

conclusiva que de fato se trata de uma crônica pertinente em relação à pós-modernidade

no Brasil, a traços expressivos da cultura brasileira e do cotidiano das sociedades no

Brasil.

5. O observador chegará à conclusão que a poética de cada composição visual do recorte

estudado nesta pesquisa se refere a aspectos universais do cotidiano humano.


Amostra da obra estudada nesta pesquisa


Metodologia

Trata-se de uma pesquisa de natureza pura e aplicada e quanto a forma de abordagem

tem um caráter qualitativo com o referencial teórico de Minayo (2004).

A amostra ideal na pesquisa qualitativa é a que reflete o conjunto em suas múltiplas

dimensões. Minayo (2004).

A amostragem é considerada suficiente na medida em que o material se mostre

adequado para os procedimentos metodológicos previstos e os discursos se tornem

recorrentes, o que Lincoln e Guba (1985, p. 235) denominam de “ponto de

redundância.

(01) Inicialmente fizemos um levantamento bibliográfico onde percebemos que é

inexistente, livros que abordem o tema do nosso estudo, porém, cabe uma pesquisa mais

aprofundada, na busca de livros, teses e artigos sobre o assunto. Investigamos jornais antigos

arquivados pelo artista, com recortes de matérias contendo críticas sobre a sua obra e

pesquisamos na internet sobre críticas à obra de Delano. (02) Fizemos uma pesquisa

documental e analítica, a partir do conjunto de documentos coletados neste estudo sobre o

recorte da obra de Delano, levantando textos escritos pelo artista e textos escritos sobre o

artista, que o mesmo colecionava. O que também cabe um trabalho mais aprofundado. (03)

Realizamos uma pesquisa experimental, tanto com um grupo formado por leigos em relação à

obra de Delano, quanto por outro grupo composto por pessoas com maior intimidade com a

obra do artista. Realizamos um experimento com um questionário aberto e 10 imagens para

um público formado por dois grupos distintos. Um formado por dezoito estudantes

universitários que desconheciam a obra do artista e outro grupo formado por nove pessoas de

profissões e idades variadas com um único aspecto em comum, entre este segundo grupo

pesquisado, que foi o fato dos mesmos serem colecionadores de obras de arte e entre o seu

acervo existir pelo menos um quadro de Delano. Essas pessoas foram escolhidas de forma

aleatória simples para este experimento. Separamos, identificamos e analisamos os símbolos e

ícones apresentados em cada quadro da amostra, levando em consideração as informações

coletadas. Foi feita uma interpretação da amostra da obra estudada, e uma análise a partir das

obras que os estudantes tiveram maior identificação, relacionando-as com o conjunto das

informações que juntamos neste estudo. Registramos os resultados da pesquisa em uma tabela

para análise, levando em consideração os aspectos levantados pelo estudo. A partir desta

metodologia interpretamos as imagens apresentadas em cada composição visual da amostra

estudada. Esta pesquisa teve um caráter experimental e analítico, examinando os aspectos

estéticos e simbólicos da amostra da obra de Delano, buscando compreender o discurso

poético, assim como entender a percepção das pessoas pesquisadas neste estudo, sobre o

conteúdo das imagens apresentadas nos quadros utilizados.

A partir dos cruzamentos das informações obtidas com esta metodologia apresentada,

buscamos confirmar ou negar as hipóteses levantadas inicialmente neste estudo. Para a

realização desta pesquisa experimental e analítica, foi usada a seguinte metodologia: na

pesquisa experimental utilizamos o referencial teórico de KOCHE, JOSÉ CARLOS, 2009, P.

122. E utilizamos a análise qualitativa de conteúdo, com o referencial teórico de FLICK,

UWE (2009, P. 291), Na pesquisa de campo, utilizamos o referencial teórico de MARCONI

(1990, P. 75), para perceber o que leigos pensavam assim como verificar como pessoas que

têm certa intimidade com a obra de Delano, analisaram a amostra da obra estudada nesta


pesquisa, utilizamos o método de abordagem: Indutivo, apresentado por ANDRADE, MARIA

( 2006, p. 130). Foi partindo destes princípios que buscamos compreender acerca das obras

individualmente, na amostra selecionada aleatoriamente, para esta análise, com o propósito de

formular generalizações sobre o conjunto da obra com características semelhantes, ou seja,

sobre o recorte das obras que evidenciam críticas sociais e culturais pintadas a óleo pelo

artista plástico Delano. Buscamos refletir sobre a obra de Delano, pois temos a impressão que

o que aqui formulamos é apenas um ponto de partida para grandes descobertas, acerca dos

ricos aspectos comunicativos, expressivos, poéticos, estéticos e plásticos da obra do artista.

Esta perspectiva que analisamos neste estudo, é apenas uma das possibilidades de olhar,

pensar, descrever e interpretar a grandiosa obra, que se remete ao imaginário pós-moderno e

contemporâneo da sociedade brasileira, numa transcrição que a sensibilidade do criador foi

capaz de comunicar, com grandiosa força através de sua obra. Utilizamos o método científico

de procedimento comparativo. Tanto na pesquisa analítica quanto na pesquisa experimental,

utilizamos o método comparativo, como proposto por ANDRADE, MARIA (2006, p. 134).

para fazer relações entre os dados coletados nesta pesquisa no que resultou em algumas

análises que apresentamos neste estudo. Utilizamos a Amostragem probabilística em nossa

pesquisa e a amostragem por área, para verificar os quadros e por grupo para verificar a

percepção das pessoas de forma aleatória, sobre a obra de Delano. Para a amostragem por

área, foi utilizada a forma e o referencial teórico a seguir;

As áreas são sorteadas de forma aleatória e, dentro delas, escolhidas aleatoriamente

as pessoas ou estabelecimentos a serem pesquisados. (2.1.4, pág. 45, Técnicas de

pesquisa de Marina de Andrade Marcone e Eva Maria Lakatos.).

Para a amostragem por conglomerado ou grupos, outra forma de amostragem que se

apresenta como variação da aleatória simples, pode ser uma das formas utilizadas a seguinte:

Alguns conglomerados são escolhidos aleatoriamente e, em cada um, os indivíduos

a serem pesquisados são sorteados de forma aleatória simples – amostragem em dois

estágios, combinando o de conglomerado com o aleatório simples. (2.1.5, pág. 45,

Técnicas de pesquisa de Marina de Andrade Marcone e Eva Maria Lakatos.).

Como utilizamos a amostragem por grupo, resolvemos denominar o conjunto

pesquisado neste estudo de área, levando em consideração o conjunto total da obra de Delano.

Toda a escolha foi aleatória tanto dos quadros analisados quanto dos respondentes das

entrevistas, ou seja, os grupos pesquisados.

Análise das obras que os estudantes se identificaram,

relacionando-as com o que pessoas com maior entendimento

da obra perceberam e expressaram, sobre a amostra


ANÁLISE DA IMAGEM 02

O que leigos expressivamente percebem

e expressam sobre obras que se

identificam na amostra de obras

estudada nesta pesquisa?

“A imagem tenta mostrar a diversidade de

pessoas e idéias.”

“Parece ser bem futurista.”

O que pessoas familiarizadas com a obra

expressivamente percebem e expressam

sobre a imagem?

“Proteção.”

“Nessa obra explicitou uma guerra futurista

baseado na guerra do golfo.”

“preocupação com o meio ambiente,

principalmente no que diz respeito a gases

tóxicos”

“uma chamada para a banalização do uso de

agentes químicos ou não, para eliminação de

pessoas em larga escala.”

“Máscara protetora contra ataques químicos.”

“Máscara protetora contra ataques químicos.”

“Máscara utilizada pelos soldados para se

defenderem de ataques químicos e que a

sociedade fica sem defesa nenhuma.”

“Do mesmo jeito que Hitler não pode ser

esquecido, a luta contra terroristas que utilizam

gases químicos também tem que ser um fato

relevante, na defesa da sociedade.”

Título da imagem ou tema da imagem e

contextualização

Título da obra:

Em 1972, a Convenção de Armas Biológicas e

Químicas proibiu a produção e estocagem de

armas químicas e biológicas no mundo, mas,

desde então, houve casos de desrespeito a essa

lei, como durante a invasão do Afeganistão

pela ex-URSS, na luta dos iraquianos contra os

curdos e na Guerra do Golfo.

As armas químicas que o Bush queria, não

foram encontradas, mas o medo e a prevenção

por parte dos soldados ficou marcado com a

utilização de máscaras anti armas químicas e

biológicas deixando aos civis a impotência de

como poderão se proteger como no ataque de

gás Sarin ao Metrô de Tóquio, quando A 20 de

Março de 1995, os membros do grupo religioso

Aum Shinrikyo (Aleph) lançaram sarin no

metro de Tóquio, um dos meios de transporte

mais movimentado do mundo, sendo o caso

mais grave da utilização deste composto como

arma-química contra a população civil. ataque

ao metro de Tóquio é considerado o ataque

terrorista mais grave em que foi utilizado o

sarin, afectando 5,500 pessoas, das quais 12

pessoas morreram. As vítimas de intoxicação


aguda por sarin apresentavam vários sintomas,

tais como fraqueza muscular e dispneia. Todas

as vítimas exibiam miose e sintomas

relacionados, dor de cabeça, visão turva,

irritação ocular, típicos da intoxicação por

sarin e não utilizavam máscaras, não

esperavam o ataque.

Elementos simbólicos mais expressivos,

claros e percebidos na imagem.

Ícone 01 - Máscara e roupa futurista para

proteção contra armas químicas

Ícone 02 – Espaço aéreo

Símbolo 01 – A máscara e a vestimenta

remetem a aspecto futurista e representa a

defesa do homem em relação a ataques

químicos em guerras.

Símbolo 02 – O espaço aéreo bombardeado

representa a guerra na era tecnológica, com

seus mísseis teleguiados e assistidos pela TV e

internet como um espetáculo midiatizado.

Descrição da obra: Pintura a óleo

A imagem traz no seu primeiro plano a figura

de um humano com roupas especiais para se

proteger de ataques químicos em uma guerra,

ao fundo o cenário da guerra teleguiada com

ataques de bombas e mísseis no céu noturno.

Confirmação das hipóteses:

Hipótese 1 se confirmou

Hipótese 2 Se confirmou



Negação das hipóteses

Hipótese 5 não conseguimos perceber

informações expressadas que dessem suporte a

uma confirmação ou negação da hipótese, será

necessária a realização de novas pesquisas

para esclarecer este ponto específico.

Interpretação do discurso poético da imagem: A imagem traz a guerra química para o

centro das discussões. O quadro se configura de um aspecto relacionado ao avanço

tecnológico que traz outros aspectos além do positivo. Uma das questões negativas são a

guerra tecnológica e destruições em massa e como o homem tenta se proteger nas

adversidades ou quando ele ataca de forma condenável a humanidade. Este tema aborda

estas questões relacionadas à modernidade e ao futuro.

Podemos confirmar que em relação à imagem acima, neste estudo em relação à hipótese

01, de que os elementos simbólicos contidos em cada composição visual nos quadros da

amostra são de fácil compreensão tanto para pessoas que entendem de arte quanto para

pessoas com mediana ou até mesmo quase nenhuma vivencia artística. Sendo necessária

apenas uma formação crítica como a de universitários. Verificamos que o conteúdo

simbólico que remete ao futurismo foi identificado com mais clareza pelos entrevistados

nesta pesquisa. A questão relacionada à guerra foi claramente notada por expressiva

quantidade de pessoas com maior intimidade com a obra de Del ano, porém de um modo

geral todos fizeram leituras pertinentes sobre o texto visual apresentado, mesmo os que não

sabiam sobre o título, contexto ou qualquer informação sobre o conteúdo semântico da

imagem. Em relação à hipótese 02, sobre o conteúdo poético de a obra ser de fácil leitura

para pessoas com razoável senso crítico, acreditamos que as descrições relativas à obra de


Delano, tanto de pessoas mais experientes em arte quanto os mais inexperientes, de um

modo geral serão semelhantes. Percebemos que as pessoas com mais intimidade com a

obra tiveram uma compreensão mais clara sobre a poética da obra, porém os com menos

informações também se aproximaram, o que confirma a hipótese 2. Em relação a hipótese

03, onde afirmamos que as pessoas farão relações claras entre a composição visual

apresentada no quadro da amostra estudada com o contexto da configuração do trabalho,

se aos mesmos forem apresentados, pudemos verificar que é verdadeira pois os que tinham

mais conhecimento e inclusive conheciam o título da obra, fizeram uma leitura mais clara

do que os que não conheciam o título e o contexto que levou o artista a criar aquela

imagem. Em relação à hipótese 4 que admite que os observadores da obra no que se refere

ao recorte estudado, terlam uma percepção conclusiva que de fato se trata de uma crônica

pertinente em relação a pós-modernidade no Brasil, a traços expressivos da cultura

brasileira e do cotidiano das sociedades no Brasil, se confirmou tanto para os leigos,

quanto para os que tinham mais intimidade com a obra de Delano. Em relação à hipótese 5

que diz que o observador chegará a conclusão que a poética de cada composição visual do

recorte estudado nesta pesquisa se refere a aspectos universais do cotidiano humano, não

pudemos afirmar pois nos discursos não percebemos esta dimensão. Precisaremos fazer

novas consultas para perceber como se pensa sobre este aspecto. Ficou claro para nosso

estudo que a dimensão simbólica e poética é expressivamente percebida em relação às

outras dimensões que configuram a obra. O tema ou o assunto que o texto visual transmite

nos pareceu o fato mais percebido e comentado por todos que participaram do experimento

com as dez obras que perguntamos a dezoito pessoas leigas e nove pessoas com intimidade

com a obra de Delano já que foi um critério para o segundo grupo a pessoa ter uma obra

de Delano em sua casa.


O que leigos expressivamente percebem e

expressam sobre obras que se identificam

na amostra de obras estudada nesta

pesquisa?

“Concentração e objetividade.”

“Que a igreja está ameaçada.”

“Refere-se à religião.”



sobre a imagem?

“MÃOS QUE FEREM. A MALDADE DA

RELIGIÃO CATÓLICA.”

“Retratou as garras afiadas da igreja católica,

na figura de seu representante maior, o papa, a

dualidade entre o bem e o mal.”

“O olho crítico da igreja em cima de uma

sociedade que descobre novos caminhos em seu

processo de desenvolvimento.”

“O olhar crítico da igreja”

“O olhar feroz e as mãos que se direcionam

para caminhos desconhecidos”

“Um sacerdote com olhar esquisito, e essas

mãos em garra, nossa!”


contextualização

¨Zé do Burro é um homem humilde que enfrenta

a intransigência da Igreja ao tentar cumprir a

promessa feita em um terreiro de candomblé de

carregar uma pesada cruz por um longo

percurso.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Igreja

http://pt.wikipedia.org/wiki/Candombl%C3%A9

http://pt.wikipedia.org/wiki/Cruz


Zé do Burro é o dono de um pequeno pedaço de

terra no Nordeste do Brasil. Seu melhor amigo

é um burro. Quando este adoece, Zé faz uma

promessa à uma mãe de santo do candomblé: se

seu burro se recuperar, promete dividir sua

terra igualmente entre os mais pobres e

carregará uma cruz desde sua terra até a Igreja

de Santa Bárbara em Salvador, onde a

oferecerá ao padre local. Assim que seu burro

se recupera, Zé dá início à sua jornada.

O filme se inicia com Zé, seguido fielmente pela

esposa Rosa, chegando à catedral de

madrugada. O padre local recusa a cruz de Zé

após ouvir dele a razão pela qual a carregou e

as circunstâncias "pagãs" em que a promessa

foi feita. ¨Talvez o filme ¨O Pagador de

Promessas em nada tenha contribuido para a

obra, mas vale a pena ligar dois artistas que tão

bem souberam despertar a existência dessa

intransigencia. Um com palavras, personagens,

com um filme. O outroi com o silencia de seus

pinceis e sua enorme ironia.



Ícone 01 - Bispo

Ícone 02 - Crucifixo

Ícone 03 - Cruz e espada

Ícone 04 – Garra de metal

Símbolo 01 – Bispo no qual não traz uma

imagem positiva por suas expressões e feições,

uma malicia, um perigo camuflado de

religiosidade.

Símbolo 02 – O crucifixo com a parte horizontal

hasteada para cima pode ter outra simbologia

desconhecida aos olhos de quem vê mais para

quem usa tem total significância.

Símbolo 03 – A Cruz lembra uma espécie de

espada em formato maior, poderia ser um

punhal.

Símbolo 04 – As mãos, uma difere demais da

outra, uma tem tonalidade normal e

características de uma mão humana a outra é

de metal, mas ambas são comuns no aspecto de

parecerem garras. Qual seria a utilidade de um

bispo possuir garras se o mesmo é uma figura

icônica da igreja?

http://pt.wikipedia.org/wiki/Regi%C3%A3o_Nordeste_do_Brasil

http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A3e_de_santo

http://pt.wikipedia.org/wiki/Candombl%C3%A9

http://pt.wikipedia.org/wiki/Salvador_(Bahia)

http://pt.wikipedia.org/wiki/Paganismo


Descrição da obra: Pintura a óleo, ao centro a

figura de uma autoridade eclesiástica com mão

uma de ferro e outra de forma animalesca, com

olhar feroz, crucifixo em forma de punhal. O

padre veste uma batina vermelha, ao fundo

tonalidades azuis.












Interpretação do discurso poético da imagem: A obra traz a crônica visual relativa à igreja.

São perceptíveis os aspectos simbólicos que denunciam a instituição da igreja. A mão de

ferro, as unhas animalescas, o olhar estranho. Está sendo representada no texto visual uma

autoridade eclesiástica que expressa aspectos que destoam da imagem que a igreja mostra a

sociedade que se remeta à santidade e ao bem. O que a história nos mostra é que não é só o

bem que configura a igreja. Esta obra traz a temática da igreja e provoca a reflexão sobre o

tema. Podemos afirmar que o tema igreja foi percebido pela grande maioria dos que

participaram desta pesquisa.





pesquisa?

“Lembra Drummond.”.

“Aparenta Tristeza.”

“Homem sério angustiado.”

“Transmite serenidade.”

“O rosto dele passa algo de misterioso.”



sobre a imagem?

“ Em algum lugar li que este quadro parecia

com o Drummond..... Também acho e

acrescentaria uma frase do poeta que com

certeza se identifica com a obra de Delano ¨As

obras-primas devem ter sido geradas por

acaso; a produção voluntária não vai além da

mediocridade A vida é um espanto sempre.

“Interessante a representação que os óculos

têm. Quase sempre parece um estudioso.”

“REFLEXÃO DO OLHAR”

“As pinceladas dessa tela são muito intensas,

um olhar penetrante querendo expressar e

transpirar todos os seus sentimentos.”

‘“Um homem curioso e assustado.”

“Um intelectual.”

“Um intelectual de grandes olhos. ’

“Um pensador.”


contextualização

Título da obra: Visão restrita

Paulo Freire tem uma frase (entre milhares)

que afirma: ¨Eu sou um intelectual que não tem

medo de ser amoroso, eu amo as gentes e amo o


mundo. E é porque amo as pessoas e amo o

mundo, que eu brigo para que a justiça social

se implante antes da caridade. ¨ A caridade as

vezes assusta.



Ícone 01 - Óculos

Ícone 02 - Olho

Ícone 03 - Rosto

Símbolo 01 – Os óculos trazem uma

intelectualidade

Símbolo 02 - O olhar traz uma sensação de

concentração, foco!

Símbolo 03 - As linhas do rosto fazem o ser bem

magro bem delineado de traço fino com

determinada leveza.

Símbolo 04 – Remete a Carlos Drummond de

Andrade renomado poeta brasileiro.

Descrição da obra: Pintura a óleo sobre tela.

Um homem com um olhar expressivo que usa

óculos e chapéu, em tonalidades na cor laranja.












Interpretação do discurso poético da imagem: A obra se remete a uma visão curta, onde o

sujeito não percebe a realidade como ela é apresentada. O óculo é um elemento

contraditório neste texto visual, pois o mesmo amplia a visão dos que tem deficiências

visuais. Porém o óculo é usado pelo personagem de Visão Restrita de Delano e

possivelmente representa o fato de mesmo com o óculos não se perceber a realidade pois o

problema não é o óculos e, sim a impossibilidade de se refletir acerca das coisas do

cotidiano por absoluta falta de prática do pensar.





pesquisa?

“Estrutura familiar sisuda.”

“Lembra uma família concentrada e unida.”

“Família tradicional, nada feliz.”



sobre a imagem?

“Mais uma família padrão... marido, mulher e

dois filhos em pose oficial para a capa da

revista Caras.”

“Uma família, num dia de sol.”

“UMA FAMILIA INCOMPLETA”

“Mais uma vez a retratação de suas origens,

com um quadro da família Brasileira, como um


documento à posteridade.”

“Uma família padrão, tradicional até na forma

de posar para a foto.”

“Uma família preparada para uma foto.”

“Uma família tradicional.”

“Uma família posando para uma foto”


contextualização

Título da obra: Família padrão

Cazuza, na poesia ¨Burguesia, consegue nos

colocar em contato com um sentimento que

Delano sempre expôs sem medo em seus

desenhos, telas e até na sua forma de encarar a

arte com a liberdade que ele sempre enfrentou.

Delano nunca experimentou nem quis vitrine, o

que ele desejava era deixar para todos os

tempos, o retrato de uma sociedade excludente

incomodada pela (dês)igualdade ¨ onde 62,8%

está incomodada pelo aumento nas filas de

cinema; 55,3% acha que produtos devem ter

versão para rico e para pobre; 49,7% prefere

ambientes com pessoas do mesmo nível social;

48,4% afirma que a qualidade dos serviços

piorou com maior acesso da população; 26,4%

acha que o metrô aumentou o número de

indesejáveis na região; 17,1% que todos os

estabelecimentos deveriam ter elevadores

separados e 16,5% que pessoas mal vestidas

deveriam ser barradas em certos lugares¨

(fonte:Diário de Pernambuco 27 de novembro

de 2011)¨ E Delano fala isso em suas obras e

Cazuza diz na sua poesia:

¨A burguesia não tem charme nem é discreta

com suas perucas de cabelos de boneca

A burguesia quer ser sócia do Country

A burguesia quer ir a New York fazer compras

Pobre de mim que vim do seio da burguesia

Sou rico mas não sou mesquinho

Eu também cheiro mal¨



Ícone 01 – Família

Símbolo 01 – A família tradicional composta de

pai, mãe e filhos.

Descrição da obra: Pintura a óleo. A família é

colocada no centro da obra, Percebe-se um

cabelo diferente na cor vermelha que a filha

usa assim como o vestido verde decotado

evidencia um ar moderno em sintonia familiar

com o contrastante terno na cor laranja do Pai.

Confirmação das hipóteses: Negação das hipóteses











Interpretação do discurso poético da imagem: A família é colocada no centro da obra, esta é

uma cena cotidiana, as expressões, os olhares, um cabelo diferente na cor vermelha que a

filha usa assim como o vestido vermelho decotado evidencia um ar moderno onde a tradição

que é representada pelo casal com trajes elegantes, convive em perfeita harmonia com o

novo. Trata-se de uma família harmoniosa pousando para uma tradicional foto de família,

aspecto observado por grande maioria dos participantes deste estudo.





pesquisa?

“É urbano e descreve a alma da cidade.”

“É uma ótica da política brasileira.”

“Uma crítica a corrupção no Brasil.”

“Expressão de sentimentos e retrata figuras

importantes da sociedade. ’

‘“Abordagem social com várias informações.”



sobre a imagem?

“o retrato atual do poder em nosso país.”

“O PODER”

“Aqui quis retratar um típico político

brasileiro, sem escrúpulos, que para chegar ao

poder, pisa nos seus eleitores.”

“O personagem é a própria essência da

corrupção que assola o país. Um homem de

preto e óculos escuros e que pisa em valores

sociais que deveriam ser preservados.”

“Nem precisa descrever a monstruosidade da

corrupção que deixa milhares de pessoas sem

educação, saúde e ainda servem de péssimo

exemplo para os jovens e para os desavisados.”

“CORRUPÇÃO, com todas as letras

maiúsculas,”

“Este indivíduo está nos noticiários

diariamente travestido de funções importantes e

que deixa milhares de pessoas sem educação,

saúde, moradia.”

“Um corrupto que se enxerga maior que os

demais.”

“A figura principal é forte, contemporânea, me

pareceu autoritária.”


contextualização

CORRUPÇÃO... Está Na boca do povo, na

imprensa falada e escrita, nos tribunais, no

Ministério Público, no mundo digital. É a

doença mais grave deste país. Internautas de

todo país se mobilizam contra a praga da

corrupção e reivindicam que seja considerada


crime hediondo, tendo sua pena elevada.

A obra de Delano é um símbolo deste momento

que passa o país na defesa de seus interesses.



Ícone 01 - Homem

Ícone 02 - estrela do PT

Ícone 03 - Pessoas influentes

Ícone 04 - cartazes atrás do homem

Ícone 05 – A Rua

Símbolo 01 - O homem tem características de

formalidade, ao mesmo tempo de mafioso por

seus óculos e botas.

Símbolo 02 - A estrela do PT no terno traz uma

simbologia política o que completa a

mafiosidade / malandragem que o personagem

traz carregado em sua imagem.

Símbolo 03 - Observamos muitas figuras

influentes e marcantes na política não só no

Brasil como internacionalmente (Lula, Fidel

Castro, Hugo Chávez e outros) mesclado a

cartazes de reportagens políticas que

caracterizam a historia da política brasileira.

Símbolo 04 – A Rua traz uma mensagem

pública onde todos podem absorver os

acontecimentos políticos.

Descrição da obra: Óleo sobre Eucatex

Trata-se de um político com roupas pretas com

a estrela do PT, no peito, ao fundo

personalidades da política brasileira.

Interpretação do discurso poético da imagem: A obra provoca a discussão sobre o tema

corrupção. É um fragmento da realidade da atualidade e do poder no Brasil. São mostrados

no quadro personalidades envolvidas com corrupção. O corrupto de preto pisa na cabeça

dos outros corruptos, em tons escuros a obra se remete de forma expressiva a realidade

nacional.


Conclusões

A partir da realização deste evento, descrito metodologicamente neste artigo pudemos

fortalecer as nossas hipóteses de que a obra de Delano tem como principal vetor o seu aspecto

comunicativo. O texto visual configurado nas imagens é de fácil leitura, e neste recorte

estudado remete a aspectos temáticos relacionados a assuntos expressivos do cotidiano

contemporâneo. Os aspectos mais expressivos percebidos a partir deste estudo foram os

seguintes; (01) Trata-se de uma obra de fácil leitura, (02) os aspectos mais percebidos foram

os poéticos, deixando em segundo plano os estéticos. Tratam-se de composições bem

resolvidas plasticamente. O espectador percebe claramente os temas que são trazidos à

discussão, pelos quadros de Delano. São os temas que são percebidos em primeiro plano. A

dimensão ideológica e filosófica, ou seja, o pensamento e o campo das ideias conseguem

prevalecer a questões como cor, luz, contrastes ou aspectos técnicos da arte, aspectos estes

que ficaram em segundo plano diante da grandiosidade da força que a obra se comunica

trazendo textos visuais claros e que é perfeitamente possível a percepção, decodificação e o

claro entendimento do que se trata para expressiva parte da população, que tenha um nível

relativamente médio de criticidade incorporado aos saberes adquiridos em seus processos

educativos. A colocação do título da obra e de uma frase com uma breve explicação sobre o

contexto do que se refere o tema, seria uma medida que ampliaria em grandes proporções o

universo de pessoas que poderiam fazer com clareza a leitura deste texto visual, trazido pela

obra de Delano. O apuro técnico e a expressividade que a obra foi criada e materializada é

sem dúvida um aspecto relevante, pois permite ao espectador se deter ao tema, pois diante de

imagens bem resolvidas esteticamente, possivelmente possa aparecer em primeiro plano a

dimensão poética da obra. Por questões já expostas neste estudo, fizemos a análise da opinião

de leigos em relação à obra de Delano. Escolhemos inicialmente dezoito pessoas para

registrar suas percepções em relação às dez imagens que selecionamos para este estudo.

Fizemos também a análise da percepção, sobre o recorte da obra estudada, de nove pessoas

com maior intimidade com a obra de Delano, cruzamos os dados e percebemos as

semelhanças e diferenças entre a percepção dos mesmos em relação à mostra estudada. A

partir das informações colhidas no campo pudemos reforçar algumas hipóteses, assim como

lançar novas hipóteses, para se constituírem elementos expressivos e significativos da nossa

investigação a respeito da obra de Delano. Os dados levantados e analisados neste estudo

podem reforçar algumas idéias acerca da obra do artista; (01) Os aspectos que foram mais

percebidos na amostra foram os relacionados à temática social. (02) Na análise destes dados

percebemos que para este público que entrevistamos, os aspectos estéticos foram menos

comentados do que os aspectos referentes à poética da obra. (03) A dimensão poética da

amostra da obra é muito expressiva e por isso a prevalência em relação às dimensões estéticas

da obra. (04) com a análise destes dados qualitativos percebemos que o observador da obra de

Delano, quando perguntado sobre o que via na imagem, tinha a tendência de expressar sobre o

texto visual, o que nos leva a interpretar de forma a reforçar a idéia que existe um aspecto

visível da obra do artista, que é o fato da força e da sintonia da obra com seu tempo e com os

acontecimentos do cotidiano da contemporaneidade. Ficou claro para nós que as pessoas

fizeram leituras e se percebeu para além das aparências. O observador da obra teve a

tendência de falar do que a imagem queria expressar. Os aspectos da cor, do traço e do

volume ficaram em segundo plano, quando se comparado com a poética da obra. Em relação

aos que não conheciam a obra de Delano, houve uma parcela dos entrevistados que

expressaram, que não gostaram da estética da obra, porém cem por cento das pessoas


conseguiram de algum modo fazer uma leitura visual pertinente acerca da obra observada. O

entendimento sobre o que se expressava naquelas imagens apresentadas se mostrou razoável o

que nos apresenta o seguinte indicio: de que o elemento comunicativo é muito expressivo na

obra do artista. Em relação às hipóteses que buscamos responder nesta pesquisa: (01) Os

elementos simbólicos contidos em cada composição visual nos quadros da amostra são de

fácil compreensão tanto para pessoas que entendem de arte quanto para pessoas com mediana

ou até mesmo quase nenhuma vivencia artística. Sendo necessária apenas uma formação

crítica com a de universitários. (02) O conteúdo poético da obra é de fácil leitura para pessoas

com razoável senso crítico. Acreditamos que as descrições relativas à obra de Delano, tanto

de pessoas mais experientes em arte quanto os das mais inexperientes, de um modo geral

serão semelhantes. (03) As pessoas farão relações claras entre a composição visual

apresentada no quadro da amostra estudada com o contexto da configuração do trabalho, se

aos mesmos forem apresentados. (04) Os observadores da obra no que se refere ao recorte

estudado, terão uma percepção conclusiva que de fato se trata de uma crônica pertinente em

relação à pós-modernidade no Brasil, a traços expressivos da cultura brasileira e do cotidiano

das sociedades no Brasil. Todas as hipóteses foram confirmadas exceto a ultima de número

cinco, pois não percebemos nos discursos, dos participantes deste experimento aspectos que

confirmassem ou negassem a hipótese a seguir: (05) O observador chegará a conclusão que a

poética de cada composição visual do recorte estudado nesta pesquisa se refere a aspectos

universais do cotidiano humano. Podemos afirmar que a obra de Delano, tem em sua poética a

força maior da expressão de sua arte, síntese acerca do cotidiano brasileiro em uma crônica

visual, consagrando o artista como um dos mais importantes e expressivos do final do Século.

XX e início do Século XXI.

Referências Bibliograficas

ANDRADE, Maria Margarida de. 2006. Introdução à metodologia do trabalho cientifico. 7

ed. São Paulo: Editora Atlas. Cap. 10.

LAKATOS, E. M., MARCONI, M. A. 2000. Técnicas de pesquisa. 6ed. Editora Atlas: São

Paulo.

MINAYO, Maria Cecília de Souza (Org.). Pesquisa social: teoria, método

e criatividade. 23. ed. Petrópolis: Vozes, 2004.

KOCHE, JOSÉ CARLOS, 2009. Fundamentos de metodologia científica: teoria da ciência e

iniciação à pesquisa. 26. ed. Vozes: Rio de Janeiro

FLICK, UWE. 2009. Introdução à pesquisa qualitativa. 3 ed. Artmed: Porto Alegre

a forÇa do discurso da obra de delano

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