A ANTIGA HOLLYWOOD

“The old Hollywood is over”

EUA nos 20’s I: política torta

• Após o tratado de Versalhes, medo do comunismo, fim do free speech: patriotismo exacerbado.

• Violência racial: 4 milhões de adeptos da KKK no começo dos 20’s.

• Presidentes: o corrupto e escandaloso Harding; o crescimento do crédito na economia e da indústria com Coolidge; o investimento em ações e o crack com Hoover.

EUA nos 20’s II: economia se agiganta

• Carros, rádio e cinema.• Produção automobilística sextuplica

em 10 anos. A indústria se torna gigante, e isso se reflete nos filmes.

• Cinema e rádio unificam o país. • Desenvolvem-se todas as modernas

técnicas de comércio.

EUA nos 20’s III: the roaring twenties

• New morality: após a guerra, modo de vida europeu e desilusão transforma os jovens americanos.

• Fitzgerald: “Todos os deuses estão mortos, todas as guerras enfrentadas e todas as fés estremecem”.

• Transformação no comportamento feminino: flapper – beber, fumar, usar maquiagem.

• Criminalidade aumenta com a máfia, favorecida pela apatia política e novidades tecnológicas, como os carros e a metralhadoras.

• Nascimento da cultura americana tal qual a conhecemos.

Old Hollywood I

• TRUSTE Edison-Biograph perde espaço para os independentes, imigrantes que vêm a se tornar os grandes produtores de Hollywood: William Fox, Louis B. Meyer, Carl Laemmle, irmãos Warner, Zukor, Goldfish.

• IMP, através do talentos de Griffith, seduz as estrelas do truste.

• Cinema seriado francês influencia a criação de séries americanas: Pearl White, Mack Sennet (Keystone Cops)

• Cinema nórdico (Nordisk) infla o cinema americano com sensualidade. Teda Bara (a “Vamp”) se torna a primeira grande estrela do sistema.

• “Nascimento de uma Nação” traz imenso lucro ao IMP, e o modelo dos longas-metragens passa a prosperar.

Old Hollywood II• Associados a indústrias como a do petróleo (Rockfeller) e

automobilística (GM), prosperam grandes estúdios – Paramount, Mutual, United Artists. Centro de gravidade do cinema americano se desloca para Los Angeles.

• O fracasso de “Intolerância” faz o poder sobre os filmes passar dos diretores para os produtores.

• Nos anos 20, a indústria do cinema se torna grande como a dos automóveis, conservas, aço, petróleo, cigarros...

• Após “escândalos” de libertinagem (Wallace Reid), cria-se um código de pudor.

• A internacionalização financeira, os rigores da censura, o excesso de adaptações, o star system e a cultura do “producer” levam o cinema americano a uma decadência artística.

• Sobrevivem os grandes autores da comédia e os realizadores estrangeiros, que mesmo assim são negados pela indústria.

Old Hollywood III

• Nos anos 20, havia 25.500 salas de cinema nos EUA.

• 60 milhões de pessoas iam ao cine por semana em 1927.

• Cria-se o entusiasmo pela arte do cinema.

Star System

• “Naquela época, tínhamos rostos”. – Norma Desmond.

• O som aproximou as estrelas do real.• As estrelas projetavam anseios diferentes:1. Experiências sociais e sexuais exóticas.2. Valores sólidos, familiares.3. Nova moralidade do pós-guerra.4. Valores tradicionais.5. Sonhos e consolo para a vida real.

PEARL WHITE

A “deusa loira”, atlética, estrela de filmes seriados de ação e aventura.

MARY PICKFORD

Maior estrela dos anos 10, ficou famosa por papéis ingênuos e por seu casamento com Douglas Fairbanks.

DOUGLAS FAIRBANKS

Representando o ideal da saúde e da valentia americanas, Fairbanks foi um herói ingênuo, mas gigantescamente popular.

LILLIAN GISH

Favorita de Griffith, é considerada a melhor atriz da era muda.

WILLIAM S. HART

Ainda é considerado por muitos o maior cowboy do cinema, com seu jeito sóbrio e nada espectaculoso

GLORIA SWANSON

Uma verdadeira febre no cinema americano, ela representava o que de mais sexy e chic havia na época.

LON CHANEY

Caracterizou-se por sempre representar personagens monstruosos. Um dos atores mais populares do cinema mudo.

RODOLFO VALENTINO

O maior galã dos anos 20, provocou um efeito no público muito diferente de Douglas Fairbanks ou os latin lovers.

GRETA GARBO

Última e talvez maior estrela do cinema mudo americano, era dotada de impressionante fotogenia e delicadeza na hora de atuar.

D.W. Griffith

• Durante 3 anos, produziu 3 filmes por semana.• Ajudou a consilidar Hollywood e descobriu estrelas

como Mary Pickford, Lillian Gish e Mae Marsh.• O Nascimento de uma Nação (1915) custou 100 mil

dólares e provocou reações tais nas primeiras exibições que deixou feridos e mortos. Não agradou aos padrões do cinema europeu.

• Intolerância foi concebido com tais padrões de megalomania que continha um palácio de 70 metros. A produção contou com 60 mil funcionários. Billy Bitzer chegou a ter de filmar em um balão.

• Anos depois, foi inscrito na lista negra e ficou décadas sem filmar.

Comédia I – Max Linder e Mack Sennet

• O francês Linder criou um desagradável personagem (o “janota”) que inspirou Chaplin a criar o Carlitos.

• Sennet, inspirado na commedia dell’arte, incorporou as gags, as trucagens, os trajes exóticos e as caricaturas à comédia americana, abrindo passagem aos grandes mestres.

Comédia II – Charlie Chaplin

• Filho de uma pobre atriz de music hall em Londres. Aprende técnicas cômicas no teatro de variedades.

• Filmes de técnica simples (câmera fixa), mas que elaboram enormemente a mise-em-scène, abordando temos que trespassam gêneros: amor, religão, guerra, pobreza, desemprego, autoridade, crime, hipocrisia, crueldade.

• Concentra-se numa rebuscada psicologia dos personagens, em uma época em que isso era rudimentar no cinema.

• “Não preciso de ângulos fora do comum”.

Comédia III – Buster Keaton

• “Great stone face”: o homem que nunca ri.

• Mais sutil e discreto do que Chaplin, e ao mesmo tempo mais acrobático.

• Timing, elegância, sincronia. Criava diferentes personagens que, a despeito da fragilidade física, encontra superação e forças internas.

Invasão estrangeira

• Greta Garbo, Pola Negri, Emil Jannings, Sternberg, Murnau.

• Erich Von Stroheim: “O homem que você amará odiar”. Perfeccionista e excessivamente naturalista, foi o autor de uma das maiores obras-primas perdidas do cinema: Greed.

• Victor Sjöstrom: assim como Murnau, trouxe uma estética européia ao imaginário americano.