48 hi home krd september 2014

1

+ СобытиЕ MANIFESTA 10КоллЕКцияNENDO ДЛЯ BOCONCEPTимяКОНСТАНС ГИССЕ

РОССИЙСКИЙ ДИЗАЙН

тема номера

#9 (48) Сентябрь 2014

террасы имаркизы

Краснодар ул. Красных Партизан, 499

8–800–333–8–499 (861) 251–16–41

oboinn.ru, decorationmag.ru

10 Hi Home 09 (48) сентябрь 2014

РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА HI HOME. КРАСНОДАРРуководитель проекта: Ксения Бороздина

Главный редактор: Елена БолдыреваАрт-директор: Анна СергееваДизайнер: Максим Швецов

Тексты: Елена Болдырева, Ольга Походзей, Лика Болквадзе, Елена Голубцова, Михаил Родионов, Ярослав Мисонжников, Валерий Казас

Фото: Михаил ЧекаловКорректор: Вилена Карякина

Руководитель службы распространения: Пётр МанинАдминистративный отдел: Татьяна Гущина

Телефоны отдела рекламы: (861) 221–59–58, 226–13–69, 221–58–14

Адрес редакции журнала Hi home. Краснодар:350047, г. Краснодар, ул. Красных Партизан, 30, 2 этаж

тел.: (861) 221–56–18, 221–58–14, 221–59–58

РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА HI HOME. РОСТОВ-НА-ДОНУРуководитель проекта: Татьяна Харькина

Главный редактор: Алёна ЗубоваВыпускающий редактор: Марина Чуфистова

Дизайн и вёрстка: Сергей НайдёновОригинал-макеты: Олеся Антоненко

Директор по рекламе: Ирина БарскаяКорректор: Анастасия Кравцова

Бренд-менеджер: Виктория Конторикова

ДИРЕКЦИЯ СЕТИ ЖУРНАЛОВ HI HOMEУчредитель и издатель: ООО «Пресса»

Директор ООО «Пресса»: Лариса ФоменкоЗаместитель директора: Наталья Кизиёва

Адрес издательства:344011, г. Ростов-на-Дону, ул. Текучёва, 162

тел./факс: (863) 290–30–28, 290–35–58, iz-dom.ru

Отпечатано: ИП Ютишев А.А.Адрес: 344082, г. Ростов-на-Дону, ул. М. Горького, 3

тел.: (863) 244–47–27Тираж: 8000 экз.

Заказ № 719 от 02.09.2014 г.Подписано в печать 02.09.2014 г.Выход из печати — 10.09.2014 г.

НА ОбЛОЖКЕНастенная маска «Медведь», Александр Каныгин

За содержание рекламных материалов ответственность несёт рекламодатель. Все рекламные материалы имеют отметку «Реклама». Мнение авторов может не совпадать с мнением редакции. Любая перепечатка и копирование авторских и рекламных материалов невозможна без предварительного письменного согласования с редакцией журнала. Рукописи, фотографии и иные материалы не

рецензируются и не возвращаются. Все цены, указанные в журнале, действительны на момент подписания в печать.

Сертифицировано Национальной тиражной службой. Журнал Hi home. Краснодар зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Краснодарскому краю.Свидетельство о регистрации ПИ № ТУ 23–00274 от 16.12.2009. Рекламное издание. Распространяется бесплатно.

16+

Приглашаем к сотрудничеству дизайнеров и архитекторов

Официальный дилер на юге России „ДАС БАД“, г. Сочи, ул. Санаторная, 21, тел.: 8(862) 255–70–07, 8 (862) 255–70–00, www.dasbad.ru

Эксклюзивный представитель в Краснодаре Spirit of Water, г. Краснодар, ул. Красных Партизан, 196, 4 этаж, тел.: (861) 221–41–14

dornbracht.com/horizontal-shower Product Design Sieger Design

*ДУХ ВОДЫ

12 Hi Home 09 (48) СеНТяБРь 2014

50

Содержание

ОРИЕНТИРЫВещь номера Паркет Casto del Monte, All’antica

Тренды Океан, сетка и Латинская Америка

КоллеКцииNendo для BoConceptBriccola от Alcarol

ТехнологияОбои с вышивкой студии Custhom

ноВые имена Хенни ван Нистелрой

имя Констанс Гиссе

ремесло Rubelli

сКульпТураДжефф Кунс

архиТеКТураОбщественный комплекс Lotus в Чанчжоу

инТерьерРесторан The Jane в Антверпене

арТ-объеКТСкульптура Goddess Expansion Пейдж Бредли

ДАЙДЖЕСТ ноВосТи Дизайнеры Flos осветили церковь; «Бездна» дизайна от студии Duffy London; Денис Милованов на Maison et Objet

Календарь Самые интересные события в мире дизайна, архитектуры и искусства в сентябре

ноВосТи КомпанийОткрытие салона кварцевого камня Caesarstone; конкурс для дизайнеров от Derufa Décor Line; новая «Интерьерная лавка» в «Красной площади»

собыТияФестиваль архитектуры в Лондоне Design Parade во Франции Manifesta 10 в Санкт-Петербурге«Архстояние» и «Ночь новых медиа» в Никола-ЛенивцеВыставка Александра Семенцова в Краснодаре

18

22

24

28

303238

40

42

44

5052

54

56

58

62

64

66

68

70

66

44


ПРОЕКТЫ Реконструкция молочной феры в Саффолке от студии Rendall & Wright Эклектичный лофт Джоди Купер в ПертеКвартира в Москве по проекту студии «Арх. Предмет»Двухуровневая квартира в Новороссийске по дизайну Ирины Гавриловой

Маршруты

StatuS art Лампа Bourgie, Kartell

Содержание

72 Тема номера РОССИЙСКИЙ ДИзАЙН

102

106

110

114

138

146

Promotion

102

72

BARAUSSE – Краснодар

ул. Бабушкина, д.293, тел. + 7 861 259 1791, 259 6292ул. Красных Партизан, д.495, тел. + 7 861 226 9397, 226 9431 ул. Северная, д.320/1, ТД “Интерьер”, 2 этаж, тел. +7 861 200 1551

www.barausse.ru · [email protected]

двериокна

входные двери

1300 TIZIANO 15BBRре

клам

а

Специальные цены на хиты продаж 2013.Подробности на сайте www.barausse.ru или в ближайшем салоне.

16 Hi Home 09 (48) сентябрь 2014Люди в номере

У дениса милованова все шансы стать знаковой единицей отечественной арт- и дизайн-сцены: с одной стороны, уникальный художественный почерк, поэтическая история с дауншифтингом по-русски (из Москвы — в Павлов Посад), спасением столетних дубов и реконструкцией поморских ремесленных техник, с другой — отработанная система логистики, заказчики из России, европы и Америки и команда, которая хочет и умеет о себе рассказывать. Из последних успехов — поездка на сентябрьскую Maison et Objet, где, сомнений нет, брутальные объекты, вырезанные из дуба бензопилой и стамеской, не останутся незамеченными. «Мы скорее не про дизайн, а про искусство», — говорит Денис. Hi Home, понятно, больше про дизайн, но не рассказать о Денисе в рамках нашей темы номера мы просто не могли. Историю Denis Milovanov Workshop от первого лица читайте на странице 88.

Американский скульптор пейдж брэдли с детства готовилась к творческой карьере. В 10 лет она рисовала обнажённую натуру, в 15 лет занималась на летних курсах в университете, а в 17 создала свою первую бронзовую скульптуру. В центре внимания автора — выразительные возможности человеческого тела, которое она показывает, в общем-то, достаточно классично, при этом закладывая в свои произведения массив философских вопросов. Герои работ Пейдж Брэдли находятся в состоянии ожесточённой борьбы с внутренними и внешними ограничениями, пытаясь вырваться из мира условностей и социальных стереотипов. Одна из последних работ Брэдли — Goddess Expansion, светящаяся двухметровая композиция в виде обнажённой женщины, восседающей в позе лотоса. Знакомимcя с произведением на странице 70.

О проекте молодых русских дизайнеров IZBA, куратором которого стала Татьяна Кудрявцева, написали все уважающие себя дизайн-издания: от Domus до Yatzer. Хвалили в основном умную стилизацию и общую подачу темы. Не спорим, но для нас основное достоинство проекта даже не в этом, а в том, что ему удалось собрать вместе действительно разных и действительно интересных авторов, показав миру — и нам в том числе — новые лица российского дизайна. Кстати, по словам Татьяны, Salone del Mobile — 2014 дело не ограничится и новые проекты не за горами. Именно Таню мы пригласили стать спикером нашей «российской» темы и рассказать о том, как сегодня обстоят дела с дизайнерскими выставками. Одна из самых интересных колонок темы номера — на странице 82.

Динамика жизни дизайнера Констанс гиссе напрямую отражена в её работах, «полных цвета, движения, лёгкости и удивления», как утверждает она сама. Когда ей исполнилось 25, она решительно изменила свою жизнь и превратилась из экономиста в галериста, получив соответствующее образование менеджера в сфере искусства. А после ещё немного подкорректировала курс, став дизайнером. Мы не знаем, насколько хорошим экономистом была Гиссе, но в дизайне она стремительно преуспела — сегодня на её счету такие знаковые премии, как The Prix du Public Design Parade — 2008, Grand Prix du Design Paris, Audi Talents Awards — 2010, Creator of the year выставки Maison et Objet — 2010. «Вдохновение для меня — нечто рассеянное, едва уловимое, оно может возникнуть в результате наблюдения, эмоций или размышлений над конкретным заказом клиента». О результатах тонкого процесса — на странице 58.

ДайджестГлавные события в мире дизайна, архитектуры и искусства

Даже такая строгая тема, как

архитектура, в Лондоне не

обходится без английского

юмора. Очередной пример —

инсталляция Леандро

Эрлиха в рамках London

Festival of Architecture.

c. 28


В МОСКВЕ пОЯВИЛАСь САМАЯ ДЛИННАЯ В ЕВрОпЕ пЕшЕхОДНАЯ зОНАею стал обновлённый маршрут от площади Гагарина через Не-скучный сад и Комсомольский про-спект к площади европы и станции метро «Киевская». Свободно гулять можно на протяжении 6,5 киломе-тров, попутно оценивая гранитные мостовые, а также скамейки, урны, кадки с деревьями, новое освеще-ние и прочие радости культурной жизни на свежем воздухе. Откры-ты и более короткие, но не менее благоустроенные пешеходные зоны на Пятницкой улице, Покровке и Маросейке — здесь восстановили фасады, отреставрировали памят-ники и расширили тротуары. На се-годняшний день в Москве около 70 пешеходных зон, и, по словам мэра города Сергея Собянина, это только начало.

Новости

В КрАСНОДАрЕ пОЯВИЛСЯ КИНОТЕАТр пОД ОТКрыТыМ НЕбОМС июля в Чистяковской роще работает летний кинотеатр «Ав-рора», который стал одним из четырёх объектов, отстроенных в рамках программы по обновлению облика парка. Во время просмотра кино здесь можно удобно расположиться на де-ревянных ступенях амфитеатра, получив подушки, пледы и, правда, за отдельную плату, кресла-мешки. Кинопока-зы начинаются затемно, а днём на площадке кинотеатра проводят концерты и мастер-классы. Облагораживанием рощи занималась администрация парка при поддержке городской мэрии.Интервью с архитектором проекта Натальей Машталир читайте на homeguide.ru

ДИзАйНЕры FlOS ОСВЕТИЛИ цЕрКОВь Контрактное подразделение Flos выполнило световой проект для церкви Санта-Мария делла Карита в итальянском городе Брешиа. Реставра-цией церкви XVIII занимались архитекторы бюро Frassoni Architetti Associati, работы заняли почти два года. Специально для проекта была создана люстра Taraxacum 88 в виде одуванчика диаме-тром два метра, которую подвесили под централь-ным куполом. Помимо неё Flos предусмотрели светодиодные светильники S-образной формы, установленные в пространствах, прилегающих к центральному нефу, и специальную светодиодную оболочку, озаряющую своды.

ИНСТАЛЛЯцИЯ ДАНИэЛЯ ЛИбЕСКИНДА НА ВЕНЕцИАНСКОй бИЕННАЛЕТемой проекта Sonnets in Babylon («Сонеты в Вавилоне») стало исследова-ние «напряжённого взаимодействия между живописью и архитектурой». В инсталляцию вошли более сотни никогда ранее не выставлявшихся рисунков Либескинда, выполненных с помощью шариковой ручки и за-тонированных раствором кофе, весьма достоверно имитирующим технику сепии. Используя метод трафаретной печати, чешская компания Lasvit, с которой Либескинд неоднократно сотрудничал, перенесла эти изо-бражения на большие стеклянные панели. Панно, в свою очередь, были выставлены вдоль скруглённых стен павильона и подсвечены светодиодами.

20 Hi Home 09 (48) сентябрь 2014Новости

ДЕНИС МИЛОВАНОВ НА MAISON ET OBjETВ сентябре этого года Денис Милованов первым из российских дизайнеров представит свои объек-ты в специальном разделе выставки Scènes d’intérieur, посвящённом маркам класса люкс и эксклюзивным коллекциям. Мастерская Denis Milovanov Workshop создаёт объекты из массивного дуба, стилистически восходящие к искусству поморов. Работы студи уже вошли в российские и зарубежные коллекции.

ДЕрЕВЯННыЕ «КОКОНы» В АэрОпОрТЕ бАКуБаку продолжает завоёвывать звание одного из самых смелых в отношении архитектуры городов мира. На сей раз полем для экспери-мента стал новый терминал аэропорта имени Гейдара Алиева, работу над которым довери-ли турецкой студии Autoban. Работы велись в течение трёх лет, но результат оправдал ожидание. Формой терминал напоминает перевёрнутую стеклянную пирамиду с окнами-шестигранниками наверху. Внутри геометрию задают «коконы» из дубового шпона, в которых спрятаны кафе, бары, торговые киоски. Тот же материал использован для оформления других зон интерьера.

«бЕзДНА» ДИзАйНА ОТ СТуДИИ DuFFy lONDONСтол The Abyss — в переводе с английского «бездна» — но-вая работа дизайнеров Duffy London, известных своим офисным столом с креслами-качелями. На создание The Abyss, воссоздающего вид океана с высоты птичьего по-лёта, дизайнерам потребо-вался год и десятки тончай-ших слоёв стекла и дерева. Желающим выставить мини-океан в собственном интерье-ре придётся выложить около 10 тысяч фунтов стерлингов, подождав при этом от 8 до 12 недель. К слову, повторить The Abyss Table студия готова не больше 25 раз.

МрАМОрНАЯ АрхИТЕКТурА МэТью СИММОНДСА Британец Мэтью Симмондс изучал историю ис-кусств, работал иллюстратором, а затем стал про-фессиональным резчиком по камню и занялся реставрацией памятников английской архитек-туры — в числе его «пациентов», к примеру, Вест-минстерское аббатство, соборы в Эли и Салисбери. Скульптуры Симмондса — детальные объёмные интерьеры античных и средневековых зданий — больше всего напоминают оттиск ископаемых в глыбе природного камня. Ассоциация не слу-чайна: по мнению автора, архитектура и природа неразрывно связаны и со временем становятся единым целым. Архитектура в камне уже стала частью многих личных и музейных коллекций.

21

Салон Home DesignКраснодар, ул. Бабушкина, 246тел.: (861) 215–65–57, 251–14–03 www.team7.at


I бИЕННАЛЕ уЛИЧНОГО ИСКуССТВА «АрТМОССФЕрА»

6 СЕНТЯбрЯ — 15 ОКТЯбрЯ моСКВА, РоССия

Холсты, монументальная живопись на стенах домов, скульптуры, объекты паблик-арта, инсталляции от известных представите-лей мирового стрит-арта плюс тематические лекции и мастер-классы.

MAISON ET OBjET

5–9 СЕНТЯбрЯПАРиЖ, ФРАНция

lONDON DESIGN FESTIVAl

13–21 СЕНТЯбрЯлоНДоН, ВЕлиКобРитАНия

16–21 СЕНТЯбрЯ моСКВА, Дом-мУЗЕЙ м. Н. ЕРмолоВоЙ

Ежегодный фестиваль, во время которого все вспоминают, что столица дизайна — всё-таки лондон. 15–19 сентября традици-онно пройдёт Всемирный дизайнерский форум.

Актуальная картина отечественного пред-метного дизайна: работы ярких авторов и произво-дителей, интегрированные в интерьеры исторического особняка.

ВыСТАВКА «прЕДМЕТ. СОВрЕМЕННый рОССИйСКИй ДИзАйН»

MANIFESTA 1028 ИюНЯ — 31 ОКТЯбрЯ САНКт-ПЕтЕРбУРГ, ЭРмитАЖ

Единственная в своём роде европейская биеннале современного искусства с непостоянным местом проведения в этом году проходит в российской культурной столице и празднует 20-летний юбилей.

Знаковая международная выставка интерьерного ди-зайна и предметов декора, проходящая в Париже дважды в год. В этот раз на Maison et Objet впервые вручат награду за лучший инновационный проект.

VENICE ARCHITECTuRE BIENNAlE

7 ИюНЯ — 23 НОЯбрЯВЕНЕция, итАлия

тема биеннале это-го года – «основы» (Fundamentals), куратор – Рем Колхас. Выставка раскрывает проблему перехода от националь-ных архитектурных школ к «глобальному языку современности».

Календарь

ИНТЕРНЕТ-ЖУРНАЛ ОБ ИНТЕРЬЕРНОМ ДИЗАЙНЕ.ДИЗАЙНЕРЫ. САЛОНЫ. ТОВАРЫ.

24 Hi Home 09 (48) сентябрь 2014Новости компаний

ДОпОЛНИТЕЛьНАЯзАщИТА ДЛЯ ДВЕрЕйВ САЛОНЕ BARAuSSEИтальянская компания Barausse предлагает три класса защиты дверей от взлома: в за-висимости от выбранного класса меняется конструкция двери и замка, и в результате клиент получает модель, полностью соот-ветствующую его представлениям о надёж-ности. Одна из дополнительных возмож-ностей усилить защиту двери — установка броненакладки под дефендер Securemme, которая нейтрализует любые механические воздействия на дефендер, например, взла-мывание. Все дополнительные компоненты можно приобрести в салонах Barausse.

салон Villa di ParchettiКраснодар, ул. Бабушкина, 293, тел.: (861) 259–17–91ул. Красных Партизан, 495, тел.: (861) 226–93–97parchetti.ru

КОНКурС ДЛЯ ДИзАйНЕрОВ ОТ DERuFA DECOR lINEТретий год подряд салон Derufa Décor Line устра-ивает конкурс для дизайнеров и архитекторов Краснодара и Краснодарского края. На этот раз главный приз — поездка в Париж на январскую сессию выставки Maison et Objet — 2015. По новым правилам конкурса, победителей будут выбирать в двух номинациях: «Париж-Париж» и «Декоратив-ные покрытия в современном интерьере». Победи-тель первой выявится по годовому обороту за время работы с Derufa Décor Line в период с 1 ноября 2013 года по 1 ноября 2014 года, лидер второй — по обороту за этот же период вкупе с количеством реализованных проектов и нестандартностью их применения. Заявку на участие можно заполнить в салоне Derufa Décor Line или отправить на элек-тронную почту [email protected].

салон Derufa Décor LineКраснодар, ул. Волжская, 75 тел.: (861) 234–26–27, 234–26–28, derufakuban.ru, derufa.ru

ОТКрыТИЕ САЛОНА КВАрцЕВОГО КАМНЯ CAESARSTONEВ августе компания «Кварц Стоун», эксклюзивный представитель марки Caesarstone в ЮФО, открыла монобрендовый шоу-рум в Краснодаре. В нём можно познакомиться с продукцией, детально иллюстри-рующей основное направление работы Caesarstone — высокотехнологичный инженерный кварцевый камень. Столешницы, подоконники, барные стойки, мебель для ванных комнат, предметы интерьера и отделочные панели из кварцевого камня можно оценить вживую, заодно узнав о его исключительных свойствах, список которых только начинается высокой прочностью, стойкостью к механическим по-вреждениям и экологичностью. Изящное дополнение — коллекция отделочных плит Caesarstone из полудрагоценных камней: агат, яшма, аметист и дюмортьерит проходят специальную обработку, которая позволяет получить непористое влагостойкое прочное покрытие.

салон CaesarstoneКраснодар, ул. Северная, 320/1, ТЦ «Интерьер», 2-й этаж тел.: (861) 259–66–66, +7 929 845–45–55

КОНКурС ДЛЯ ДИзАйНЕрОВ ОТ КОМпАНИИ BAlDINI Компания Baldini объявляет конкурс на лучший дизайн-проект 2014 года, в реализации которого использовались декоративные краски и покрытия бренда. Объявлено четыре номинации: «Лучший частный интерьер», «Луч-ший общественный интерьер», «Самый оригинальный дизайн-проект» и «Дебют» для начинающих дизай-неров. Обязательным условием является заверше-ние проекта до 20.12.2014, а регистрация участников проходит в салоне по адресу: Краснодар, ул. Кирова, 68. Победители, которых выберет независимое жюри, получат сертификаты на скидки от компании Baldini, а главным призом станет ужин на двоих в одном из ресторанов города в период новогодних праздников.

салон BaldiniКраснодар, ул. Кирова, 68 тел.: (861) 211–01–78, +7 (989) 835–96–59baldini.ru

Краснодар, ул. Дзержинского, 100, МЦ «Красная площадь»

мебельный центр, 3 этаж

тел.: +7 (861) 202–01–52, +7 989 719–34–78, +7 918 166–33–35in-lavka.ru

Мебель ДеКор ПоДарКи

снова в Красной Площади


ОТКрыТИЕ НОВОГО САЛОНА SIBERIAN FlOORS В начале сентября в Краснодаре открылся новый монобрендовый салон Siberian Floors, в котором представлена массивная и инженерная доска одноименной фабрики. За 17 лет работы компании дизайнеры и технологи Siberian Floors разрабо-тали и запатентовали множество уникальных декоров доски, сохранив при этом особые инно-вационные рецепты производства. Материалы Siberian Floors в своих проектах использовали такие именитые дизайнеры как Карим Рашид, Андрэ Путман, Джаспер Моррисон. Особая гор-дость бренда — практические характеристики его доски: она устойчива к перепадам температур и влажности воздуха, не рассыхается в процессе эксплуатации, не выгибается и не трескается, а значит не требует реставрации на протяжении очень долгого времени.

салон Siberian FloorsКраснодар, ул. Седина, 187тел.: (861) 274–40–36siberian-floors.com

пЛИТКА С ИМИТАцИЕй ДубА В САЛОНЕ KERASOlТеперь в салоне можно найти коллекцию Ghibellina испанского бренда Baldocer, в которой воплотилась одна из самых актуальных тенденций этого года. Кера-мический гранит реалистично имитирует благородную фактуру дуба, причём как в традиционном продольном, так и в более редком и дорогом торцевом сечении с изящным рисунком годовых колец. Авторы коллекции советуют сочетать оба варианта дизайна в рамках одного проекта — такой приём гарантирует макси-мально естественный эффект, раскрывающий природную красоту дерева. Коллек-ция решена в двух цветовых гаммах: натуральный и морёный дуб. Качественные характеристики керамогранита Ghibellina позволяют использовать его как для отделки внутренних помещений, так и для оформления уличных пространств.

салон KerasolКраснодар, ул. Уральская, 81/2; Тургеневское шоссе, 22, ТЦ «Пять Звёзд», 1 этажтел.: 8–800–707–72–70kerasol.ru

НОВАЯ «ИНТЕрьЕрНАЯ ЛАВКА» В «КрАСНОй пЛОщАДИ»В августе в мебельном центре в «Красной Площади» появился новый салон французской мебели и декора «Интерьерная Лавка», который расположился рядом с уже хорошо знакомым монобрендовым шоу-румом «Country Corner by Интерьерная Лавка». В новой «Лавке» представлен большой выбор мебели и предметов интерьера марок Country Corner, Comptoir de Famille, Maryse a Paris, Antic Line, Kroemer, ассортимент которых прекрасно сочетается и дополняет друг друга. Уже сегодня в экспозиции можно увидеть осенние новинки всех брендов. Специалисты «Интерьерной Лавки» сделают покупку прият-ной и лёгкой, помогут правильно подобрать мебель, а также дополнят её аксессуарами и текстилем. Дизайнерам и декораторам салон предлагает выгодные условия сотрудничества.

салон «интерьерная лавка»Краснодар, ул. Дзержинского, 100, МЦ «Красная Площадь», мебельный центр, 3 этаж тел.: (861) 202–01–52, +7 989 719–34–78, +7 918 166–33–35, in-lavka.ru

пЕЧИ DOVRE В САЛОНЕ «АрТ-ТОН юГ»На экспозиции салона «Арт-тон Юг» появились оригинальные печи марки Dovre. Уже более 60 лет компания, опираясь на наследие норвежских мастеров, производит дровяные и многотопливные печи и камины из высококачественного чугуна. Отличительная особенность всего модельного ряда — необычный дизайн. Одна серия представлена печами в ретро-стиле, другая — образцами, украшенными традиционными норвежскими узорами. Каждая модель оснащена технологией Dovre Cleanburn, позволяющей сжигать древесину или несколько видов топлива с наибольшей теплоотдачей и наименьшим выбросом углерода.

салон «арт-тон Юг»Краснодар, ул. Промышленная, 21/9, тел.: (861) 251–15–58artton-ug.ru

Новости компаний

Краснодар, ул. Дальняя, 39/2, тел.: (861) 278–62–85, 278–62–84


Мебель

Свет

ДеКор

Арт-объеКты

СКульптурА



Городской сумасшедшийДесятый по счёту лондонский фестиваль архитектуры был посвящён теме «Столица»: 200 мероприятий исследовали лондон как место финансовой, социальной, интеллектуальной и, конечно же, культурной силы. Как и положено в современной Англии, всё было абсолютно неформально: инсталляции, обсуждения и велосипедные прогулки по экспозициям. Фото: архивы организаторов London Fectival of Architecture

1

Событие

галерея Serpentine каждый год отстраивает временный

павильон — один необычнее другого. На этот раз проект

доверили японскому архитектору Суи Фудзимото,

который обещал сделать «милую смесь природы

и архитектуры». В итоге получилось нечто, больше

всего напоминающее облако из белой стальной

решётки. Несмотря на явно художественный

характер объекта, им можно пользоваться.

Во-первых, ходить вокруг и внутри — что, судя по фото

в соцсетях, сделали чуть ли не все жители города.

Во-вторых, сидеть и лежать на нём: на стальной

профиль положено совершенно невидимое

стекло, создающее удобные посадочные места.

1.Инсталляция

Dream Pavilion, IPT Architect

29

2

4

5

3

6

Событие

4

Об инсталляции Dalston House леандро Эрлиха мы уже писали: детальная реконструкция фасада здания лежит на земле, а над ней под углом 45 градусов

нависает зеркало, которое создаёт полную иллюзию того, что стена вертикальна. А ещё провоцирует всех присутствующих сфотографироваться в самых немыслимых

позах: кто-то просто презирает законы гравитации, «расхаживая» по карнизам на руках, а кто-то решается на более сложные сюжеты, «прыгая» из окна или

изображая Человека-паука.

2.Инсталляция

дизайн-студии в районе Клеркенвелл

3. Интерьер здания

в районе Клеркенвелл

4. Инсталляция

Roof Garden, Studio Weave

5. Интерьер

пешеходного перехода станции метро Pungent

в дни фестиваля

6. Инсталляция Rainforest,

GUN Architects


Парадный входПроходящий на французской вилле Ноэль Design Parade объединяет всё, что нужно современному фестивалю: необычную локацию, интерьер с историей и экспери-ментальные работы молодых дизайнеров и архитекторов.

Помимо ФЕСтиВАля ДиЗАЙНА и АРХитЕКтУРы, ВиллА НоЭль ПРиНимАЕт «ПАРАДы», ПоСВящёННыЕ ФЭшН-иНДУСтРии и ФотоГРАФии.

1.Экспозиция

керамики Ravel

2. Экспозиция работ Сильвы Ловазовой

3. Инсталляция

Лауры Куто Росадо

4. Скульптура

Клеменса Шилингера

5. Скульптура

Клеменса Шилингера

6. Экспозиция работ

Карло Клопата

7. Пластиковые

кораллы Марло Кары

Событие

Фото: архивы Design Parade 9

1

3

2

4

5

6 7

Парадный вход


Manifesta без манифестаК европейской биеннале современного искусства Manifesta, впервые проходящей в стране Восточной Европы, Санкт-Петербург и Эрмитаж готовились со всей душой. В итоге критической отметки достигли волнения не только культурные, но и общественные — вопреки чёткой позиции куратора Каспера Кёнига, желавшего сделать событие, а не высказывание.Текст: ярослав Мисонжников Фото: архивы Manifesta 10, Алексей Пономарчук

Биеннале современного искусства Manifesta 10 стала для Петербурга не просто одним из самых важных культурных событий последних лет, но и действительно явлением обще-городским. О ней говорят местные жители — сначала, правда, в связи с политическими протестами западной общественности, и только теперь — благодаря яркой экспозиции совре-менных художников. Все обсуждают разбитую о дерево зелёную «копейку» во дворе Эрмитажа и перенос полотен Матисса с третьего этажа Зимнего дворца, где он провисел десятки лет, в здание Главного штаба. Резонанс. Manifesta 10 изначально была ориен-

1.30 лет назад «Лада 2101»

стала символом мира труда и справедливости

для бельгийского художника Франсиса алиса. Во времена железного занавеса Франсис

попытался сбежать на этой машине в Советский союз, но

«копейка» сломалась перед самой границей, и поездка так и осталась юношеской

мечтой. Спустя годы художник всё же смог реализовать идею

благодаря Manifesta 10, а результатом стал целый зал

с фотографиями, открытками и видео о проделанном

путешествии. Для жителей Петербурга так и останется загадкой, как руководство

Эрмитажа разрешило разбить автомобиль об историческое

дерево во дворе Зимнего дворца.

Событие

1

тирована на локального зрителя, а не на то, чтобы поразить избалованную европейскую публику, поэтому орга-низаторы сделали акцент на обра-зовательной миссии проекта. Одной из важнейших задач стало знакомство местных жителей с современным ис-кусством, возможность показать его развитие шаг за шагом — вот почему в экспозицию вошли полотна Матисса, Рихтера, Бойса и Малевича. Органи-заторы постарались сделать событие максимально доступным для широкой аудитории, поэтому появились бес-платные экскурсии по экспозиции, недорогие карманные гиды, которые практически дублируют основной

каталог, путеводители для детей и цена входного билета в размере 100 рублей. Кроме того, Manifesta 10 активно участвует в городских мероприяти-ях, будь то музыкальный фестиваль Stereoleto или фестиваль «Открытая библиотека», а на главных улицах го-рода появились оранжевые информа-ционные пункты биеннале, напоми-нающие ящики для транспортировки объектов искусства. Рекламные баннеры расклеены по всему городу, и теперь даже водитель маршрутного такси знает, что такое Manifesta 10 и где она. Другими словами, образо-вательная программа принесла свои

33Событие

2

4

5

3

плоды — чего стоят только десятки тысяч хэштегов #manifesta10 в Инстаграме. Основной выставочной площадкой биеннале стало недавно отре-ставрированное здание Главного штаба. В скором времени в нём рас-положится постоянная экспозиция современного искусства из кол-лекции Эрмитажа, а пока там царит Каспер Кёниг — куратор Manifesta 10. Темой своего кураторского исследования он выбрал сам Эрми-таж, а приглашённым художникам предоставил полную свободу самовыражения, назвав биеннале «„Манифестой“ без манифеста».

2.Всё-таки «Манифесте»

не удалось избежать политических высказываний на тему ситуации с Украиной.

В произведении австрийца отто цитко красная линия

беспрерывно следует по стенам двух залов

Главного штаба. Этот мотив сопровождает Отто Цитко

всю его жизнь: обычно линия чёрного цвета,

она переходит из работы в работу, выстраивая

сложные лабиринты и сети, и заканчивается

подписью художника. В этом проекте им было сделано

исключение — на стене появилось графическое

изображение хрестоматийного произведения великой

немецкой художницы ХХ века Кете Кольвиц — плакат «Нет войне!» («Nie wieder Krieg!»),

созданный в 1924 году.

3.«Эмма. Обнажённая

на лестнице», Герхард Рихтер, 1966. Холст, масло.

4.Инсталляция «срез» Томаса хиршхорна стала самым масштабным произведением,

созданным в рамках биеннале. Каждый посетитель выставки обязательно

проговорит «Ого!», впервые увидев её в залах Главного штаба. Разрушенный фасад здания открывает вид на шесть

неприхотливо обставленных комнат с атрибутами обычных петербургских

квартир: диванами, журнальными столиками, телевизорами. От реальных

интерьеров их отличают разве что картины на стенах — подлинники Малевича,

Филонова и Розановой.

5.Театральный размах демонстрирует

работа доминики гонсалес-Фёрстер — правда, вместо театрального занавеса

в выставочном зале появились гипертрофированных размеров носовые

платки, отсылающие к «Чёрному квадрату» Малевича, ретроспективе Новикова и

пейзажам Каспара Фридриха. Экспозиция работ Гонсалес-Фёрстер проходит, как

и положено оперным постановкам, в сопровождении музыки.

34 Hi Home 09 (48) сентябрь 2014Событие

мария иссерлисГенеральный координатор фестиваля Manifesta 10«Для нас стало важным сделать акцент на образовательной про-грамме Manifesta 10 и разработать несколько стратегий того, как мы будем готовить публику к знаком-ству с современным искусством. Мы начали эту работу ещё в прошлом году и, конечно, продолжаем после того, как выставка уже откры-лась. Один из примеров — наши арт-медиаторы, которых мы специально обучали в течение трёх месяцев. Они водят бесплатные экскурсии в здании Главного штаба — как для профессионалов, так и для тех, кто впервые пытается найти подход к современному искусству».

2

3

1

1.Несколько художественных

объектов и инсталляций представлены в исторических

интерьерах Зимнего дворца. Так, например, скульптуры

лары Фаваретто разместились в «зале Геракла». Среди римских

мраморных копий древнегреческих скульптур, которые датируются

начиная с IV века до н. э., были установлены бетонные, намеренно

повреждённые блоки на низких деревянных подставках. С одной

стороны, они перекликаются с каменными постаментами

окружающих скульптур, с другой — изъяны на бетоне явно диссонируют

со скульптурами. Художника заинтересовали темы времени,

его скоротечности, современных ценностей и вечности в сознании

человека.

2.Для проекта марка Камиля

хаймовица не понадобилось разбивать автомобиль о столетнее

дерево в саду Зимнего дворца, но разрешение использовать

для инсталляции мебель из Эрмитажа получали у самого

директора музея. В зале № 305, где раньше располагался музыкальный

салон императрицы Марии Александровны, были установлены

ранние работы художника и старинный мебельный гарнитур

из коллекции музея. В экспозицию вошли «Скамейка для молитвы»,

многочисленные письма главному куратору и ваза с бумажными

цветами.

3.Художник Эрик ван лисхаут решил изучить жизнь Эрмитажа буквально

начиная с самых низов. Он несколько недель провёл в подвальных помещениях

музея, где общался с его главными обитателями — кошками, которые состоят

на дворцовой службе ещё со времён елизаветы Петровны. Главная задача художника заключалась в том, чтобы реформировать их жизнь, сделать её комфортнее — например, купить им

стиральную машину. Кошки стали символом невидимой части социальных структур,

низов общества. Выстраивая параллели с социальной практикой государства,

Эрик ван Лисхаут постарался показать, что искусство может менять жизнь

в социуме к лучшему. Результатом стал короткометражный фильм, где с юмором

показано, как он ухаживает за животными.

Как результат, некоторые работы не-посредственно связаны с музеем — например, проект об эрмитажных кошках Эрика ван Лисхаута или самая масштабная инсталляция вы-ставки — «Срез» Томаса Хиршхорна, показавшая неприхотливо обстав-ленные интерьеры петербургских квартир, в которых висят подлинники Малевича, Филонова и Розановой. Других художников, таких как Тимур Новиков и Владислав Мамышев-Монро, и подавно связывают с Петербургом и музеем очень долгие отношения. В целом же Каспер Кёниг попытался изучить роль Эрмитажа в современном обществе и спрогнозировать будущее музея. hi

35

7

степан субботинУчастник арт-группировки ЗИП«Во время открытия основного проекта в городе проходило много параллельных выставок, и группировка ЗИП участвовала в одной из них. Общение с российскими и ино-странными художниками, чувство свободы, оживший город — это, наверное, главное, что было на биеннале. От основного проекта остались смешанные чувства. Понравилось, как были поданы художники — цельно и объёмно. На таких крупных биеннале на-столько внимательный подход к каждому автору встретишь нечасто. Многих хотелось посмотреть: Томас Хишхорн, Франсис Алис и Брюс Науман сделали замечательные про-екты для „Манифесты“. С другой стороны, выставка показалась чересчур мягкой, очень плавно обходящей острые темы. Осталось ощущение, что всё-таки забыли сказать что-то очень важное, всё было чересчур музейно и правильно».

6

13

6.Современные технологии позволяют

работать удалённо не только программистам и дизайнерам, но и художникам. Жоэль Тёрлинкс не смогла лично присутствовать

при создании своего проекта, поэтому руководила волонтёрами

при помощи Skype. В только что отреставрированном зале Главного

штаба все стены заклеены белой бумагой с красными подтёками.

«Красная комната» рождает много вопросов даже у искушённого

ценителя современного искусства, привыкшего к его ребусам и

загадкам. Что же изображено на невидимой стороне бумаги и

почему она спрятана от зрителя, не объясняется. Неужели снова

политический подтекст?

7.Портрет Джеймса Болдуина из серии «Великие люди», Марлен Дюма, 2014.

Бумага, тушь, карандаш.

4.Деревянные каркасы разместившихся в зале Главного

штаба скамеек Клары лиден заполнены обычной макулатурой. Лиден часто использует простые материалы, которые можно найти в городской среде: картон, плакаты, уличные ограждения,

текстиль. Она внимательно изучает жизнь города, устравивает перформансы на публичных площадках,

а их видеодокументацию представляет в музейных пространствах. Видимо, даёт о себе знать

архитектурное образование.

5.Manifesta 10 стала самым крупным событием

художественной жизни Петербурга, проходящим после кончины классика российской арт-сцены

Владислава мамышева-монро. В одном из залов Главного штаба показывают видеоматериал

«Пиратского телевидения», где Мамышев-Монро выступает в образе Мэрилин Монро — эта экспозиция

основывается только на одном образе в исполнении художника. В рамках же параллельной программы

в Новом музее проходит первая ретроспектива Мамышева-Монро, на которой показано более 300

экспонатов.

4

5

7

Событие


1.«Уголовник»,

Павел Пепперштейн, 2013. Холст, акрил

2.Конечно же, и в городской среде

прошли десятки перформансов известных художников. Основными

площадками стали Дворцовая площадь и Витебский вокзал, но, например, объект гая бен-нера

был установлен неподалёку от Казанского собора. Обычный

уличный вагончик с помощью электрических кабелей подключили

к тренажёрам в фитнес-клубе. Благодаря активным занятиям

посетителей, вагончик смог полноценно функционировать:

на большом экране транслируется речь Арнольда Шварценеггера

о бодибилдинге и преимуществах рыночной экономики. Таким образом

автор хотел показать, что эта система действует паразитически, получая

силу из «рабочего времени» других людей.

3.В первом зале, куда попадает

посетитель Manifesta 10, представлены десятки работ

легендарного петербургского художника, основателя группы

«Новые художники» Тимура новикова. Складывается

такое впечатление, что это самостоятельная выставка в рамках

биеннале, своего рода камерная ретроспектива работ. Шёлковые платки с иконками-пингвинами,

якорями, домиками и прочим были созданы Новиковым ещё в 1980–1990-х годах. Этот

домотканый абстрактный экспрессионизм стал визитной

карточкой художника и представил его на международной сцене.

4.«Мягкая власть», Александра Пиричи. Скульптурные дополнения к памятнику, 2014

5.Инсталляция «Лаборатория поэтического акционизма» в рамках серии выставок «Квартирное искусство как домашнее

сопротивление», кураторы Роман Осьминкин и Олеся Туркина

1

2

4

5

3

Событие

Краснодар, ул.Кирова, 68, +7 (861) 211–01–78,+7 (989) 835–96–59, baldini.ru


Активный ЛенивецНикола-ленивец и уже ставшее легендарным «Архстояние» не замыкаются в себе, а продолжают аккумулировать новое, интересное и экодружелюбное на своих необъятных гектарах. «Ночь новых медиа» — во всех смыслах яркий тому пример. Фото: архивы организаторов «Ночи новых медиа»

1.Световая

инсталляция на базе объекта

Николая Полисского «Вселенский Разум»

2. Световая

инсталляция Cyclotrone II,

арт-группа 4S4R

«Ленивецкие часы» немецкого художника Марка Фор-манека — одновременно инсталляция и перформанс, лени-

вецкий апгрейд этого года. В течение «Архстояния» 40 рабочих непрерывно собирали огромные деревянные часы, показыва-

ющие точное время. После фестиваля объект, разумеется, стал законным достоянием парка.

1

Событие

39

3.Диджейский сет Ambient Sunsets

4. Световая инсталляция

на базе объекта Бориса Бернаскони «Арка»

5.

Световая инсталляция «Мама-Грибница»,

Мария Руденко, 2014

6. Объект

«Ночи новых медиа», 2014

7. Объект

«Ночи новых медиа», 2014

8. Световая инсталляция

на базе объекта Александра Бродского

«Ротонда» тРЕтиЙ ФЕСтиВАль циФРоВоЙ КУльтУРы В ПРиРоДНоЙ СРЕДЕ «НоЧь НоВыХ мЕДиА» В Этом ГоДУ СобРАл 5000 ЗРитЕлЕЙ.

4

5

8

Событие

6

7

3

40 Hi Home 09 (48) сентябрь 2014Событие

Картины мираНа рубеже двух последних летних месяцев в Краснодарском выставочном зале показали персональную выставку Александра Семенцова «метаморфозы апокалипсиса». Самая полная за всё время экспозиция «военных» серий художника, ставших откликом на события грузино-абхазского конфликта, оказалась пугающе актуальной.Фото: Михаил Чекалов

елена семенцова Дочь художника, соорганизатор выставки«Сегодня, как никогда, папино искусство современно и своевременно! Приятно, что посетители, совершен-но не знавшие творчество Александра Семенцова, прочувствовали, как мне по-казалось, каждую его работу и мысль».

КРитиКи оПРЕДЕляют ХУДоЖЕСтВЕННУю мАНЕРУ АлЕКСАНДРА СЕмЕНцоВА КАК СоЧЕтАНиЕ РУССКоГо имПРЕССиоНиЗмА С НЕмЕцКим ЭКСПРЕССиоНиЗмом.

1. Без названия.

Серия «Апокалипсис». Бумага, масло. 2000-е

2.Без названия.

Серия «Апокалипсис». Бумага, акварель, тушь,

белила, пастель. 19943.

Перевал Саакен». Серия «Лезвие». Цветная

бумага, акварель, белила, тушь. 1994

4.«Кто мы?».

Холст, масло. 2000

1

2

3

4

Ориентирыдостойные внимания предметы и их создатели

Француженка Констанс

Гиссе — дизайнер нового

и странного формата: её

объекты полутеатраль-

ны-полуволшебны, что не

мешает ведущим брендам

желать сотрудничать с ней.

c. 58

42 Hi Home 09 (48) сентябрь 2014Вещь номера

Castеl del Monte — один из ярких примеров стилистики уникального итальян-

ского бренда All’antica, который специализируется на производстве винтажного

паркета. название фабрики в переводе с итальянского означает «на старинный

манер», и коллекции бренда подтверждают эту концепцию. весь модульный

паркет создаётся вручную. при производстве, наряду с традиционными техни-

ками, такими как патинирование, тиснение и копчение, используются авторские

технологии фабрики, позволяющие получить максимально достоверный эффект

состаренности. однако несмотря на винтажный внешний вид, такой паркет очень

долговечен: глубокое промасливание, вощение и обработка высокими темпера-

турами, которым подвергают древесину, только усиливают его прочность.

Цена По запросу.

Где найти В доме паркета Villa di Parchetti по адресу:Краснодар, ул. Красных Партизан, 495, тел.: (861) 226–93–97parchetti.ru.

Модульный паркет Castеl del MonteAll’AntIcA

КстАти Своё название этот паркет получил в честь замка Кастель-дель-Монте на юге Италии. Замок отстро-или в XIII веке, и сегодня он считается одним из самых известных памятников средневековой архитектуры. В дизайне модульного паркета Castel del Monte ис-пользованы вставки из расписной керамики, которой традиционно славится Южная Италия: каждая плит-ка уникальна и несёт особенные отметины времени, хотя все элементы объединены общим узором — точ-ной копией исторического орнамента XVIII века.

Модульный паркет Castеl del MonteAll’AntIcA

44 Hi Home 09 (48) сентябрь 2014Тренд

водная стихия снова стала источником вдохновения, но на этот

раз не прямого цитирования, а сложных пластических символов.

1. ПодсвечникBITOSSI Галерея историй Bizarre

2. Ковёр Fishes,THE RUG COMPANY therugcompany.com

3. Стол Glass Rivers, GREG KLASSENgregklassen.com

4. Ваза BITOSSI Галерея историй Bizarre 5. Зеркало Ocean, CAMPANA campanas.com.br

6. Поднос Dune, KARTELL kartell.com

7. Консоль Monochrome, BOCA DO LOBObocadolobo.com

1

2

4

6

7

3

5

Океан

текстиль


8–800–333–8–499 (861) 251–16–41



1. Светильник Etch,TOM DIXONtomdixon.net

2. Ваза Blow Up,ALESSIalessi.com

3. Ширма Delphi, BD BARCELONA DESIGN barcelonadesign.ru

4. Кофейный столик Pylon,TOM DIXONtomdixon.net

5. Кресло CANE LINE cane-line.com

6. Подсвечник BARKER AND STONE HOUSEbarkerandstonehouse.co.uk

7. Стул Gamera, CALLIGARIS calligaris.it

похоже, метафора сетевого пространства не даёт дизайнерам покоя, заполняя новые и новые уголки пространства

материального.

3

1

2

4

6

7

5

Переплетения

Краснодар, ул. Красных Партизан, 495, тел.: (861) 226–31–39кухни • техника • аксессуары

глаВный По Кухням


3

культуры латинской америки переживают новый всплеск интереса: дизайнеры совершают

паломничество в анды, кто физически, кто виртуально.

Латинская Америка 2

51. Подвесной стеллаж Island in the Sun,LOUIS VUITTONlouisvuitton.com

2. Подушка A RUM FELLOWarumfellow.com

3. Диван A RUM FELLOWarumfellow.com

4. Кресло Raw Eges, MOROSO moroso.it

5. Журнальный столик Space Invaders, ARKETIPOarketipo.com

6. Журнальный столик Prehistoric Aliens Spaceship,CAPPELLINI cappellini.it

7. Журнальный столик SABA ITALIA sabaitalia.it

1 4

6

7

Латинская Америка


8–800–333–8–499 (861) 251–16–41


ковры иковровые покрытия

50 Hi Home 09 (48) сентябрь 2014Коллекция

Сотрудничество датской мебельной компании BoConcept и японской дизайн-студии Nendo с Оки Сато во главе привело к созданию гарнитура из 13 пред-метов: дивана, шкафа, кресел, столиков, ковров и аксессуаров. Название этой линейки — Fusion, по-английски «сплав» — раскрывает задумку творческого союза: объединить эстетические и функциональные черты скандинавского и японского дизайна. Лейтмотивом коллекции стало искусство оригами. Мотив трёхмерности прослеживается во всём, начиная с узоров на ковре и заканчивая «кубическими» орнаментами на посуде и декоративных подушках. Аккуратные кресла тоже напоминают сложенный лист бумаги, а диваны Fusion, которые можно заказать более чем в 90 вариантах текстильной или кожаной обивки, так и вовсе 3D-конструктор: четыре подушки разных форм и размеров позволяют легко «настроить» диван на желаемый тип отдыха. Натуральность использован-ных материалов как дань уважения традициям ремесла, лаконичные формы и простота в деталях, свойственные японскому минимализму и датской прагма-тичности, — все без исключения предметы коллекции призваны подчеркнуть соединение двух самобытных культур. «Вся продукция BoConcept сама по себе функциональна и урбанистична, при этом выросла она из национального дат-ского дизайна. Нашей студии импонирует такой стиль, и единственным, что нам захотелось добавить, было лёгкое японское прикосновение», — признаётся Оки Сато. Японское прикосновение, как всегда у Nendo, оказалось не лишено чувства юмора: например, деревянные настенные часы украшают стрелки в виде нож-ниц, а со дна чашек выглядывают цветные мордашки животных. hi

Fusion от NeNdo для BoCoNCept

BOcOncEptПридумывает и производит дизайнерскую мебель уже более 60 лет. Компания, основанная двумя талантливыми датскими мастерами-мебельщиками, в настоящий момент владеет 250 магазинами во всём мире. BoConcept постоянно оптимизирует своё производство, заботясь об окружающей среде, комфорте сотрудников и покупателей. Да, а ещё занимается благотворительностью, отчисляя средства и жертвуя продукцию в общественные организации и фонды по всему миру.

nEnDOОки Сато основал свою дизайн-студию в 2002 году в возрасте 24 лет, открыв офис сначала в Токио, а через пару лет — в Милане. С тех пор философия Nendo, название которой переводится с японского как «Глина», не изменилась: «Предметы должны быть лаконичными по форме, но при этом нести в себе толику юмора и дружелюбия». Оки Сато нередкий гость в скандинавских странах, но совместную масштабную коллекцию создал впервые.

ЦенаРазнится от 19 евро за деревянный подсвечник до 4000 — за диван Fusion в отделке из белой кожи.

Где найтиВ салоне BoConcept в Ростове-на-Дону (ул. Текучёва, 139а, ТЦ «Миллениум»), в московских салонах бренда или напрямую на сайте boconcept.com.

Краснодар, ул. Уральская, 81/2;ул. Тургеневское шоссе, 22, ТЦ «ПЯТЬ ЗВЁЗД», 1 эт.тел.: 8–800–707–72–70 (Звонки по России бесплатно)www.kerasol.ru

КЕРАМИЧЕСКАЯ ПЛИТКА • КЕРАМИЧЕСКИй гРАнИТ • МозАИКА • САнТЕхнИКА • ФАСАднАЯ ПЛИТКА

Ф Е Д Е Р А Л Ь Н А Я С Е Т Ь С А Л О Н О В

52 Hi Home 09 (48) сентябрь 2014Коллекция

Уровень воды в Венецианской лагуне очень изменчив. Судоходный фарватер уже несколько сотен лет обозначают скреплёнными между собой дубовыми сваями, которые заменяют на новые каждые 10 лет. В последнее время эта романтическая деталь попала под удар — всё чаще стали использовать пластиковые аналоги, более долговечные. Коллекция мебели Bricola — изящная мебель и аксессуары из морских свай — призвана не только ответить актуальной концепции повторного использования сырья, но и запечатлеть историю Венеции. Древесина, закалённая теплом и холодом, солёной водой и солнцем, проходит долгую и кропотливую мойку, очистку, сушку, дезинфекцию, распил и наконец покрывается тонким слоем воска. Самой драгоценной особенностью материала являются неповторимые узоры, проточенные личинками Teredo Navalis — древесного жука. Чтобы сохра-нить в целостности всю природную красоту древесного орнамента, продольные и поперечные спилы брёвен заливают прозрачной эпоксидной смолой, превращая заготовки в столешницы, сиденья для стульев, блюда или даже светильники, как будто бросающие солнечные блики на прозрачную гладь воды. Эпиграфом к коллекции авторы Alcarol выбрали строчку из эссе Иосифа Бродского: «В конеч-ном счёте именно предмет и делает бесконечность частной», — написал он об одном из своих самых любимых городов. Взяв за бесконечность многовековую историю Венеции, студия Alcarol создала свою, частную, её версию. hi

ЦенаДекоративное блюдо обойдётся в 750 евро, а вот четырёхметровый стол — уже в 10 000 евро.

Где найтиВ миланской Rossana Orlandi Gallery (rossanaorlandi.com) и в Mint Gallery в Лондоне (mintshop.co.uk).

AlcArOlОдновременно студия, мастерская, собственное производство и шоу-рум под креативным руководством Андреа Форти и Элеоноры Даль Фарра. Главным принципом их работы является тщательный отбор используемого материала, часто необычного по своему происхождению и впоследствии переработанного. Например, в предыдущей коллекции ReCrea в качестве столешницы они использовали старую дверь от сарая, всю в пятнах краски. О самих себе они говорят: «Alcarol как короед, который прогрызает ходы в творческом процессе, непрерывно двигаясь по направлению к простоте».

BrIcOlA AlCArol

Салон Wood zoneКраснодар, ул. Седина, 85

тел.: (861) 274-40-36

НОВЫЙ САЛОНСалон Siberian Floors

Краснодар, ул. Седина, 187тел.: (861) 274-40-36

siberianfloors.com

Тепло и красота наших половпревзойдут ваши ожидания

54 Hi Home 09 (48) сентябрь 2014Технология

Основатели и главные идейные вдохновители студии Custhom — старые друзья по Королевскому колледжу искусств Джемма Уи и Натан Филпотт. В их совместной творческой копилке эта линия обоев уже не первая, однако, на этот раз для воплощения своего замысла дизайнеры привлекли к сотрудничеству мастеров с текстильных фабрик Северной Англии.Создавая свои обои, Custhom взяли за основу англий-скую технику вышивания гладью «крюел», корнями уходящую в XVII век, и принцип нитяной графики — по-лучения изображения нитками на картоне или плотной бумаге. Эскизы орнаментов дизайнеры обработали при помощи цифровых технологий, убрав цвет и оста-вив только графическую основу. Затем на этой базе

была написана программа для машинной вышивки, и рисунок, стежок за стежком, нанесли на бумажные полотна в цехе швейной фабрики в британском Ле-стере. Для придания изображению текстурности и глубины дизайнеры разработали методику, при ко-торой одноцветные нити наслаиваются друг на друга в разных направлениях, тем самым создавая варианты насыщенности оттенков. Custhom уже запустили в производство обои Berye (в переводе со староанглийского — «ягода»), стилизо-ванные под английские гобелены со стен королевских замков, и серию Aves (от испанского слова — «птица»), рисунок которых выполнен в духе этнических узоров мексиканской ткани «отоми». hi

В процессе работы над орнаментами дизайнеры Custhom проводили много времени в Британ-ской библиотеке за изучением текстиль-ных стандартов, стилей и техник, чтобы как можно до-стовернее передать историю вышивки и «текстильный фольклор».

Опираясь на богатое культурное наследие Англии и Мексики, лондонская дизайн-студия Custhom создала коллекции Berye и Aves — бумажные обои с вышитыми национальными узорами.

С мИру По нИтКеТекст: Лика Болквадзе Фото: архивы Custhom

Цена84 евро за рулон 55 сантиметров

шириной.

Где найтиНа сайте

производителя custhom.co.uk.

Большой выБор каминов

и печей в наличии

изготовление авторских

каминов на заказ

минимально возможные

сроки поставки

Установка, гарантийное

и постгарантийное

оБслУживание

Краснодар, ул. Промышленная, 21/9,тел. (861) 255-01-41, 251-15-58, artton-ug.ru


Хенни ван нистелрой

Дизайнер Хенни ван Нистелрой родился и вырос в Голландии, получил обра-зование в Королевском колледже искусств в Лондоне, а сейчас живёт в Пекине. Неудивительно, что его коллекции — словно выходцы из разных культур и эпох: тут и современный ироничный светильник Flashmob из студийных светоотражателей, и европейски лаконичная витрина-трансформер Revolver, и кресла YIFU для мебельного бренда ACF, напоминающие своими строгими силуэтами традиционные китайские костюмы. Кстати, тема одежды так или иначе проглядывает сквозь многие работы Нистелроя: из кевлара — синтети-ческого волокна, способного заменить сталь — дизайнер «сшил» стул Stitched, а потолочные светильники Fabricate закутал в причудливые одеяния из жак-карда. Сегодня Хенни ван Нистелрой не только вытаскивает одну за другой идеи из собственного интернационального культурного багажа, но и препо-даёт в пекинской Центральной академии художеств, заодно организовывая дизайнерские выставки. hi

Новые имена

«Дизайн это не просто создание стола или стула — это создание определённо-го стиля существования. Я балансирую между традиционным — техниками ручной работы — и индустриальным — материалами хай-тек: надеюсь, таким образом я вношу свой вклад в развитие некоего альтернативного образа жизни».

г. Краснодар, ул. Северная, 320/1,ТЦ «Интерьер», 2-й этаж

тел.: (861) 259-66-66, (929) 845-45-55

Эксклюзивный представитель на Юге России ООО «Кварц Стоун»

ИзделИя Из полудрагоЦенных Камней для гоСТИной, КухнИ, СпальнИ, ванной


Танцует всё движущиеся и интерактивные объекты французского дизайнера

констанс Гиссе — скорее соседи по нашей маленькой планете, чем предметы мебели. притом такие соседи, которые заставляют

вспомнить о существовании других планет и миров: Гиссе одушевляет предметы, чтобы они воодушевляли своих обладателей.

Текст: елена Голубцова Фото: архивы Патрисии Уркиолы

Имя

Танцует всё движущиеся и интерактивные объекты французского дизайнера

констанс Гиссе — скорее соседи по нашей маленькой планете, чем предметы мебели. притом такие соседи, которые заставляют вспомнить о существовании других планет и миров: Гиссе одушевляет предметы,

чтобы они воодушевляли своих обладателей.

Текст: елена Голубцова Фото: архивы Констанс Гиссе

59

русском интернете имя Констанс Гиссе нередко склоняют в мужском роде. Дело не только в отсутствии привычки к про-верке фактов, но и в том, что имя это

встречается редко даже в англоязычной прессе — о Гиссе пишут в основном итальянские и французские издания. В Италии она сотрудничает с мебельными патриархами (главным образом Molteni), во Франции — с молодыми фирмами вроде Moustache Paris и Petite Friture, производителями роскоши уровня Christian Dior и Louis Vuitton и театральными звездами первой величины. Как раз по театральным делам её немного знают в России — Гиссе дважды была сценографом у знаменитого хореографа Анжелена Прельжокажа, чьи гастроли регулярно проходят в Москве и Санкт-Петербурге. В прошлом году на сцене Александринского театра был показан балет «Ночи», над которым рабо-тала Гиссе. Отсутствие громкой и повсеместной славы в случае тридцатисемилетней Гиссе объясняется не размером дарования, а всего лишь тем, что она всё ещё находится в начале своей карьеры. Прежде чем стать

ВИмя

Подушки Nijimi для Petite Friture, 2013

Коллекция табуретов Ankara Star для Matière Grise,

2008–2010

Светильник Cape для Moustache,

2014

дизайнером, Констанс успела получить два высших образования (в бизнес-школе и в области культурного менеджмента), получить MBA в Индии, пройти стажировку в министерстве иностранных дел Японии в Токио, поработать администратором в парижской художественной галерее. Ах, да — ещё она профессионально играла в гандбол. И даже утвердившись в своём желании пересоздавать мир вещей, она сна-чала окончила престижную школу ENSCI — Les Ateliers, известную тем, что туда берут взрослых без всякого опыта в дизайне, и — внимание! — целых семь лет проработать администратором в студии братьев Буруллек. В этой череде разнообразных занятий дизайн мог бы показаться случайностью, если бы не столярный верстак, который до сих пор стоит у Гиссе в студии. Его десятилетней Констанс подарил дедушка, и это было точное попадание в цель — сквозь года. Уже взрослой Констанс вернулась к столярному делу: один день в неделю в школе дизайна ENSCI целиком посвящался работе руками, и Гиссе вспоминает об этих днях как о важнейших в её становлении как дизайнера. Впрочем, назвать стиль Гиссе рукодельным никак нельзя — она рабо-тает в сфере идей, даже если для их обнажения требуется потрудиться над материей.

«Дизайн — это как приготовление

майонеза: ты взбиваешь, и взбиваешь, и

взбиваешь, пока он наконец не готов».

Стул Drapée для Petite Friture, 2014

Если движение слишком

механистично, оно теряет очарование.

Асимметрия — правильный путь

к движению.

Ковёр Spin 2 для Nodus, 2013


Это идеи о границе и её преодолении, о вечном двигателе чело-веческой фантазии, сообщающим динамику самым статичным вещам. Обездвиженность — это смерть, а Гиссе с её многолетней практикой наблюдений изнутри процесса искусства и дизайна одушевляет мебель, делая пространство, наполненное объек-тами её авторства, похожим на танцпол. Металлический стул Drapée для Petite Friture обвивается вокруг самого себя, как самая нежная драпировка под дуновением ветра. Пуф Windmills для La Cividina вертится, как игровое поле или спиритический стол: оптическая иллюзия и никакой механики — программная установка Гиссе, которая хочет быть не столько изобретателем, сколько волшебником. Пол — тот самый, на котором танцует мебель — уходит из-под ног, растекаясь всеми цветами раду-ги ковра Spin для Nodus. Реальное или иллюзорное движение всех создаваемых Констанс Гиссе вещей — это не только танец, но и полёт. Лампы, придуманные Гиссе, не просто двигаются в воздухе — они почти машут крыльями, как Plume для Fontana Arte, а некоторые — Cape для Moustache — и силуэтом, и нежным колоритом напоминают джоттовских ангелов. Организация пространства, а не работа внутри одной вещи — это качество Констанс Гиссе предполагает обобщённый взгляд на то, что она делает: предметы по отдельности кажутся слишком простыми. Именно поэтому главных открытий от Гиссе следует ждать в области сценографии и выставочной архитектуры, которой она также занимается. С другой стороны, и судьба, и стиль Гиссе — один из возможных сценариев будущего: долгое всматривание в себя и вокруг — вместо стремительной карьеры, настоящая простота — вместо холодной сделанности минимализма. hi

«Я хочу спрятать технологию, быть не только дизайнером,

но и немножко волшебником,

потому что никто не хочет жить

в окружении техники, инструментов».

Кресло The Dancing Chair, 2009

Светильник Conversations для Molteni & C, 2013

Зеркало Coulisse для Catberro, 2012

Пуфы Windmills для La Cividinia, 2014

Клетка Mezzanine, 2008 «Объекты, которые

движутся сами, производят на меня

особенное впечатление. То же самое с людьми: меня не интересует

застывшая, статуарная

красота — гораздо важнее шарм

в жестах».

Имя

61



Мебель

Свет

ДеКор

Арт-объеКты

СКульптурА


62 Hi Home 09 (48) сентябрь 2014Ремесло

Компания Rubelli родилась в 1858 году в Венеции, получив в качестве названия фамилию основателей. Семья Рубелли до сих пор опекает своё детище — уже пятое по-коление руководит работой фабрики. И хотя главные производственные площади переме-стились в провинцию Комо, сердце компании осталось в Венеции, в палаццо Корнер-Спи-нелли: речь идёт о внушительном архиве тканей и фрагментов одежды, какому мог бы позавидовать не один исторический музей, — около 3000 образцов текстиля и 2000 эскизов со времён раннего Возрожде-ния до первой половины XX века. Интересно, что в своём производстве Rubelli умудряется примирять историю и ультрасовременные технические возможности: ткани, вдохнов-лённые старинными образцами, ткутся на 28

текстильная фабрика rubelli с полуторавековой историей черпает идеи из собственного архива тканей, самые старые образцы которого датируются XV столетием.

НИТИ ИСТОРИИ

Текст: Ольга Походзей Фото: архивы Rubelli

63Ремесло

бархат «сопрариццо»На ручных станках в Rubelli ткут так называемый сопрариццо (второе название — «цеселлато») — традиционный венецианский бархат с рельефными узорами, один из самых популярных материалов Италии в XV–XVI веках. Орнамент на такой ткани выклады-вается вручную — ворс подрезается до разной высоты, благодаря чему формируется рельеф, а оттенки становятся особенно глубокими и выразительными. На бархат ручной работы, произведённый по этой технологии, ещё в 1902 году фабрика получила заказ от королевы Италии Маргариты Савойской.

компьютеризированных станках, работу которых контролируют 70 специалистов. Но есть на фабрике и нетронутый запо-ведник прошлого: в отдельной мастер-ской установлены три ручных ткацких станка — в точности такие, на каких работали мастера Венеции в XVIII–XIX веках. Вторую жизнь на производстве Rubelli эти деревянные инструменты получили в 2004 году, с тех пор их ис-пользуют для ручного изготовления бархата. В Rubelli говорят, что не так-то просто было найти новых сотрудников, способных постичь искусство ткачества в технике двухсот-, а то и трёхсотлет-ней давности. Этот процесс требует от мастера не только ловкости рук и знания технологии, но и предельной

концентрации внимания: неверно рас-считанное давление лезвий ножниц — и месяцы работы насмарку. Две молодые женщины, которые сегодня работают в исторической мастерской, целых пол-года обучались тонкостям сложнейшего ремесла у старых венецианок, прора-ботавших всю жизнь за этими самыми станками. Тем не менее напряжённый кропотливый труд и низкая скорость руч-ного производства — всего 60 см полотна за смену — с лихвой компенсируются результатом: ткани Rubelli, признанные настоящим сокровищами текстильного мастерства, живут в известных истори-ческих зданиях, замках и музеях мира — так, в список заказчиков бренда входят Большой театр и Ла Скала. hi


ДЖЕфф КУНССкульптор, который полностью опровергает мнение о том, что художник должен быть

бедным, и работает для собственного удовольствия — в том числе и финансового.

Текст: Валерий Казас Фото: архивы автора

онечно, скульптор может работать, и очень серьёзно, с минимальными бюджетами — используя про-стейшие материалы и технологии. Но не всегда и не каждому этого достаточно. В данном случае речь пойдёт о художнике, создающем технически

самые сложные произведения из всех представленных в мировой современной скульптуре. Джефф Кунс весьма разнообразен. Бу-дучи коммерчески наиболее успешным из ныне живущих коллег, он может себе позволить погрузиться в технологические дебри. Располагая обширным штатом квалифицированных помощников и солидным производством, выпускающим произведения ис-кусства, Кунс не участвует в процессе непосредственного, физи-ческого изготовления работ — он создаёт идею в цифровом виде с точнейшими вводными данными, которые далее требуют только точности исполнения в материале. А исполнение стоит того, чтобы

Кобратить на него отдельное внимание. Серия Celebration — «игрушки» из воздушных шариков, отлитые из хромоникелевой нержавеющей стали, полированные и оксидированные в различные цвета. Извест-нейшая скульптура Puppy — огромная цветочная клумба с автономной системой полива на каркасе из нержавеющей стали. Popeye — детские надувные игрушки из алюминиевого сплава, которые точнейшим об-разом имитируют образцы и выглядят невесомыми. По сути, прямое копирование. Хорошо это или плохо? Китч или серьёзное искусство? Тут, видимо, допустимо высказать собственное мнение — мне лично скульптура Кунса нравится. Более того, доставляет удовольствие. Тё-плая, весёлая, очень простая по содержанию, не допускающая заумных рассуждений о высоком и глубоком, но вместе с тем верно выполненная с полным пониманием уместности выбранного. Скульптура про детские игрушки. Много деталей, которые Джефф Кунс очень любит. Много цвета и формы. Всего много. hi

Скульптура

65

джефф кунсскульптор

1955 — родился в Йорке, штат Пенсильвания. В школе торговал вразнос для получения карманных денег1960–1970-е — изучал живопись в школе Чикагского художественного института и колледже Мэрилендского института в Балтиморе. После учёбы работал брокером на Уолл-стрит1988 — создаёт скульптуру «Майкл Джексон и Бабблс», которую через три года продают за 5,6 миллиона долларов2008 — побеждает в конкурсе Чарльза Уолстона на самую заметную работу в Королевской академии в Великобритании2009 — первая персональная выставка в Лондоне в галерее «Серпентайн»2013 — создаёт скульптуру «Оранжевая собака из шариков», которую продают на Christie’s за 58,4 миллиона долларов

«В моих работах сначала видят иронию — но я с этим не согласен. В иронии слишком много критического».

Джефф Кунс

Скульптура

Общественный КОмПЛеКс LOTUS

Чанчжоу, КитайарХитектурное бюро Studio505

Австралийцы из Studio505 сделали проект в новом китай-ском духе — яркий, заметный, нацеленный на вау-эффект (и производящий его), но при этом изящный и умный. Цветок

нового многофункционального общественного здания рас-пустился прямо посреди водной глади искусственного озера

на развивающейся южной окраине Чанчжоу. Зацвёл лотос не на пустом месте, а поверх существующего подводного

административного здания. Архитекторы ассимилировали его в свой проект: вход в Lotus осуществляется через подво-дный тоннель. Studio505 сделали ставку на скульптурность:

простота линий и деталей легко сосуществует с инженерной сложностью. В три «лотоса» на разных стадиях цветения

вписано несколько практичных объёмов правильной формы. «Лепестки» выполнены из стекла, металла и пластика, но эти материалы становятся почти невидимыми, когда включается

«умная» подсветка, постепенно меняющая цвет «лотосов» от одного естественного оттенка к другому.

66 Hi Home 09 (48) СеНТяБРь 2014Архитектура

Краснодар: ул. Октябрьская, 15/1, тел. (861) 262–58–52ул. Сормовская, 7, тел. (861) 275–83-33

а также салоны в Ростове-на-Дону, Славянске-на-Кубани, Армавире,Тимашевске, Новороссийске, Ставрополе, Сочи

фабрика Rocersaколлекция Eden

РестОРАн THE JANEАнтверпен, Бельгия

дизайн-студия piet BooN

Постмодернизм как он есть: церковь XVIII века, расположенная на территории военного госпиталя, через два года рекон-струкции превратилась в культовый — во всех смыслах этого слова — ресторан The Jane. Дизайнеры Piet Boon (те самые,

что отрисовали обои-доски для своих соотечественников NLXL) отнеслись к историческому наследию крайне трепетно: экстерьер сохранён в неприкосновенности, интерьер дополнен необходимыми функциональными деталями, но сама короб-

ка осталась практически без изменений (на потолке — облупившаяся краска, аккуратно «законсервированная»). Чего не скажешь о наследии религиозном: оконные витражи, на первый взгляд вполне аутентичные, при ближайшем рассмотрении выдают авторство Джоба Смитса и нинке тинагель из Studio Job, крест сияет диодами, а в декоре то тут то там мелькают черепа в духе олдскульных татуировок. но признаем: для ресторана, который позиционирует себя как рок-н-ролльный и

снимает рекламу с обнажёнными моделями — да, в той самой бывшей церкви, — это практически пуританское поведение.

68 Hi Home 09 (48) СеНТяБРь 2014Интерьер

Приглашаем к сотрудничеству дизайнеров и архитекторов

Официальный дилер на юге России „ДАС БАД“, г. Сочи, ул. Санаторная, 21, тел.: 8(862) 255–70–07, 8 (862) 255–70–00, www.dasbad.ru


dornbracht.com/deque Product Design Sieger Design

*ДУХ ВОДЫ

70

Goddess EXpAnsIon

пейдж брэдлиСКульПтор

Американку Пейдж Брэдли трудно на-звать концептуальным скульптором:

своим любимым мастером она называет Микеланджело, а в работах использует приёмы классического искусства — что

не мешает ей выражать свои дале-ко не простые философские взгляды.

Одна из её последних работ — Goddess expansion — автопортрет, фигура

медитирующей женщины, расколотая и излучающая свет. «С момента рождения мир стремится заключить нас в рамки:

номера страховки, пола, расы, профессии, уровня IQ. Я думаю о том, что в большей

степени определяет нашу сущность: выстроенная вокруг оболочка или то, что находится внутри неё. Смогли бы мы сами узнать себя, если бы вышли

за пределы физического тела?» paigebradley.com

70 Арт-объект Hi Home 09 (48) СеНТяБРь 2014

Краснодар, ул. Волжская, 75тел.: (861) 234–26–27, 234–26–28

derufa.ru, derufakuban.ru

Декоративная штукатурка Crem PlastМелкорельефная пластичная штукатурка позволяет выравнивать

основу и создавать сложные рельефные поверхности. В состав смеси входит специальное синтетическое волокно, которое не даёт штукатурке полностью кристаллизоваться и создаёт эффект объёма.

проФЕссИоНАльНЫЕ крАскИ i ДИЗАЙНЕрскИЕ крАскИ i ЭМАлИ

ШтукАтуркА i ДЕкорАтИВНЫЕ покрЫтИЯ i лАЗурь ДлЯ ДЕрЕВА

российский ДИЗАйН

тема номера

К рассказу о российском предметном дизайне мы готовились почти два года, а подойдя к теме вплотную, поняли, что нам самим говорить ни о чём не

придётся. Потому что право голоса принад лежит тем, к то сегодня создаёт эт у сферу: дизайнерам, ст удиям-производителям, к ураторам выставок , представителям профессиональных школ, интернет-ресурсов и галерей.

Поэтому мы позвали предметного дизайнера Ярослава Мисонжникова стать приглашённым редак тором этого номера и выбрали как никогда много героев — с личными оценками, взглядами и прогнозами на будущее.

Их истории ск ладываются в единую довольно ясную картину.

В тот самый российский дизайн, который у же вполне готов высказаться.

ОбразОвание

Да, с хорошим дизайнерским образованием у нас сложно. Государственные учебные заведения, которые начиная с советских времён счита-лись ведущими, выпускают неконкурентоспособных профессионалов. Однако им на смену приходят достой-ные школы дизайна, рабо-тающие на коммерческой основе, например Британская высшая школа дизайна или Школа дизайна «АртФутуре». К слову, «АртФутуре» два раза в год организовывает конкурс на бесплатное об-учение, как и легендарный Институт медиа, архитек-туры и дизайна «Стрелка», который вообще рассчитан только на бюджетные места.

Год назад знакомая спросила меня, почему я до сих пор не эмиГри-ровал в европу или сШа, Где явно больШе возмож-ностей для профессио-нальноГо роста. конечно, я и сам не раз задавался этим вопросом. но, как ни странно для мноГих это прозвучит, я убеж-дён, что дизайнер может развиваться в современ-ной россии. как мини-мум по следующим причинам.

интернет

Интернет стал одним из самых важных инструментов самообразо-вания отечественных дизайнеров, позволяя быть в курсе того, что происходит в дизайне в данный момент, — не для того, чтобы воровать чужие идеи, а чтобы создавать конкурентные проекты. Кроме образовательной функции, интернет играет важную роль и в продвижении собственных про-дуктов. Попасть на страницы неко-торых профессиональных порталов сегодня практически равносильно победе в конкурсе — внимания прессы и производителей вы по-лучите не меньше. Не говоря уже о том, что благодаря современ-ным возможностям связи можно работать удалённо для компании в любом уголке мира.

СтажирОвки

Платных стажировок в лучших вузах мира предостаточно, как и отече-ственных компаний, которые успеш-но зарабатывают на этом деньги. Но для направления продакт-дизайна есть уникальный тип 3-6-месячных стажировок в европейских ди-зайн-студиях — они бесплатны и попасть туда можно на конкурсной основе. Разумеется, чем дизайнер известнее, тем сложнее устроиться на стажировку. В большинстве слу-чаев платить вам ничего не будут, но взамен вы получите огромный опыт работы в профессиональной студии, а если повезёт, то и поучаствуете в разработке продуктов для се-рийного производства. Кроме того, существует много стипендиальных программ, на поиск которых имеет смысл потратить время.

Ярослав Мисонжников — предметный дизайнер, продюсер проекта IZBA и обладатель премии Архиwood — о том, что помогает дизайнеру работать в современной России.

7 ПрИчИн ПочеМу дИзайнер не должен уезжать Из россИИ

1 2 3

Галереи

Появляются галереи дизайна и магазины, которые уделяют внимание отечественным дизай-нерам. Возможно, с финансовой точки зрения, для дизайнеров это партнёрство не всегда удачно, но нужно отметить просветитель-скую миссию таких проектов: они знакомят обывателей с россий-ским дизайном и показывают, что он вообще существует. Что же касается появления российского дизайна в больших галере-ях, продающих европейские бренды, то такие прецеденты существуют, но требуют многих слагаемых: качества объектов, личной коммуникации дизай-нера и этих галерей и, пожалуй, самого важного — уникального почерка автора, который делал бы предмет не просто не хуже, но лучше того, что уже представлено на рынке.

ПрОизвОдСтвО

Заметная тенденция последних лет — производство дизайн-объ-ектов ограниченными сериями. В нашей стране, где практически нет мебельных фабрик, отличающихся оригинальным дизайном и каче-ством, а также опыта работы с при-глашёнными профессионалами, эта бизнес-модель может стать одной из наиболее перспективных в пред-метном дизайне. Она уже успешно функционирует, и в случае, когда дизайнер сам организует проектиро-вание, производство, продвижение и дистрибуцию своих объектов, речь идёт о тиражах, приближающихся к тысячам. С другой стороны, появля-ются небольшие мебельные компа-нии, которые часто копируют дизайн западных брендов. Наверное, в тот день, когда эти компании начнут заказывать актуальный дизайн у не-зависимых предметных дизайнеров, начнётся новая эпоха отечественной мебельной промышленности.

вОзмОжнОСти в рОССии

Как ни странно, именно благодаря всем российским сложностям и отсутствию большого количе-ства профессионалов во многих областях, перед дизайнерами и открываются большие возмож-ности. Трудно представить, чтобы ещё где-то вчерашние выпускни-ки создавали фирменный стиль для государственного музея или спортивную форму для топового футбольного клуба. Кроме того, сейчас российский дизайн стано-вится очень интересен западной прессе. Недавно культовый жур-нал Wallpaper* подготовил целый номер, посвящённый российскому дизайну, а в сентябре в рамках Лондонской недели дизайна пройдёт выставка наших дизай-неров. Матрёшек там никто не увидит. Да и отечественная пресса не отстаёт — главное регуляр-но создавать информационный повод.

выСтавки

Действительно толковых выставочных площадок в России не так много, как может показаться на первый взгляд. Одна из лучших — Salone Satellite в рамках i Saloni Worldwide Moscow, финалисты которой получают бесплатные стенды на Salone del Mobile. В то же время появляются небольшие, но не менее интересные выставки, часто на нехарактерных площад-ках, с серьёзным куратор-ским подходом и грамотной подачей — например, прошлогодняя «Предмет» в Московском музее мебели.

4 5 6 7

Дизайнерское образование В россИИ — теМа Пусть И не соВершенно ноВаЯ, но ЯВно ещё очень юнаЯ, со ВсеМИ соотВетстВующИМИ трудностЯМИ Переходного Возраста. рассКазать о сИтуацИИ Мы ПоПросИлИ тех, Кто В ней дейстВИтельно разбИраетсЯ — ПредстаВИтелей ВедущИх ИнстИтутоВ сферы дИзайна.

О нынешнем ПОлОжении делСостояние российского образования в области дизайна сегодня неодно-родно. В чём-то его уровень начинает приближаться к зарубежным школам: появляются вполне конкурентоспособные работы в графическом дизайне, в том числе в сфере виртуальной графики. А вот промышленный дизайн пока остаётся плохо оформившейся областью, абсолютно оторванной от ре-альности.

Школа дизайна «АртФутуре»Об уСтаревшем ПОдхОдеВажно понимать, что классический подход таких вузов, как Му-хинское училище (СПбГХПА) или Академия Строганова (МГХПА), сегодня работает всё хуже. Дело в том, что он основан на при-оритете искусства и формы над собственно дизайном, а это ис-ключает возможность формирования проектного мышления, нацеленного на решение реальных проблем среды, общества и потребителя. Дизайн как самостоятельная сфера отделился от искусства больше века назад и развивается по собственным законам. Вальтер Гропиус, основатель всемирно известной шко-лы Баухаус, ещё в 1925 году отказался от идеи взаимодействия искусства и ремесла в пользу взаимодействия дизайнера и про-изводства. И в отличие от российского, европейское образова-ние в области дизайна всегда шло в этом направлении: западные школы очень чётко ориентированы на выработку концептуаль-ного мышления и практическую реализацию идей. Так вот глав-ная проблема классических российских учебных курсов — пере-груженность сопутствующими дисциплинами и недостаточная вовлечённость студентов в проектную деятельность. В «АртФуту-ре» мы стремимся достичь баланса вспомогательных и основных дисциплин, хотим, чтобы студенты понимали взаимодействие технических и эстетических компонентов. Поэтому предлагаем им сосредоточиться на решении проектных задач, организовы-ваем мастер-классы со специалистами в области технологий и производства материалов, несколько раз в год проводим лекции и семинары по трендам дизайн-индустрии.

О вОзмОжнОСтяхБезусловно, одного только вузовского образования дизайне-ру недостаточно. Выставки, мастер-классы, стажировки в ходе обучения и после него — это нормальная мировая практика, и российские студенты не должны быть исключением. Кроме того, сегодня существует понятие академической мобильности — об-учения в течение семестра в другой стране. Партнёрские отно-шения с учебными заведениями других стран — реальная воз-можность приблизить качество нашего образования к мировым стандартам. В «АртФутуре» такая практика тоже есть: наши слу-шатели участвуют в европейских образовательных программах, совместных проектах и конкурсах. Это позволяет иначе взгля-нуть на будущую профессию и лучше оценить свои возможности.

О ПерСПективахНесмотря на то что дизайнерский бум уже миновал, популяр-ность специальности не уменьшается. Дизайнерское образова-ние заняло прочную нишу, оно и дальше будет привлекать та-лантливых молодых людей. Вместе с тем приходит понимание, что профессия дизайнера — это не просто красивое название, а сложная дисциплина, требующая серьёзных инвестиций со сто-роны организатора обучения. Полагаю, в этой ситуации будут выживать сильнейшие — те школы, которые смогут предложить наиболее прогрессивный и гибкий метод освоения профессии. И, как это ни парадоксально, преимущество российской систе-мы дизайнерского образования — её молодой возраст. У нас эта область динамична, постоянно совершенствуется, и именно этим она привлекательна. Здесь молодой дизайнер вполне может найти собственные источники вдохновения, а также необъятное поле, где это вдохновение можно реализовать.

екатерина ПрозороваЗаместитель директора по выставочной деятельности школы дизайна «АртФутуре», Санкт-Петербург

Британская высшая школа дизайнаО нациОнальных ОтличияхДля всех людей действует общий закон: их индивидуальность опре-деляется жизненным опытом. я всегда говорю, что студент — это компьютер. Мы можем направлять его, как мышкой, мы можем вне-дрять знания, как программы, но нам практически неподвластна его логика — это операционная система, которая закладывается семьёй и всей предыдущей жизнью. Преподавая здесь и в Италии, я скажу, что единственная разница между моими студентами — это визуаль-ный фон, который их окружает. Но это та вещь, которая проникает очень глубоко. Несколько лет назад я никак не мог понять кое-какие моменты в проектах моих российских студентов и попросил их расска-зать — конечно, в картинках — о своём обычном дне, дома и в шко-ле. И я увидел тёмные цвета: чёрный, серый, коричневый, — и хотя рассказ включал фото и интерьера, и улицы, мне показалось, что эти ребята постоянно живут в каком-то замкнутом пространстве, слушают музыку и не обращают внимания ни на что вокруг. я точно скажу, что это совершенно русский феномен, потому что, к примеру, у студентов из Таджикистана совершенно невероятное восприятие цвета и внима-ние к деталям. Главная проблема в том, что в многомиллионном горо-де каждый живёт в своем собственном пузыре, и именно это создаёт социальную нестабильность.

О СвОбОде мышленияДругая проблема, связанная с образованием в России, уходит корня-ми в советские времена. Это вопрос того самого свободного мышле-ния — люди слишком часто боятся проявлять инициативу, рисковать, а в дизайне это очень важно. Здесь нужно каждый раз создавать что-то новое. Иногда это срабатывает, иногда нет, но нужно постоянно пы-таться. Убеждён, что российское образование должно создать новый алгоритм объяснения самой логики дизайна — не просто препода-вать теорию искусства и прививать практические навыки. Сначала мы должны растить людей, и только потом — профессионалов.

О тОрмОзящем вОПрОСеЗачем? Именно этот вопрос делает Россию (и я говорю не только об академическом образовании) старомодной. Когда бы ты ни пришёл

к мастеру с просьбой сделать объект немного иначе, ты слышишь — зачем? Каждый раз, когда ты стараешься что-то улучшить, ты натыка-ешься на тысячу людей, которые сидят и спрашивают — зачем? Рабо-чие на улице — идеальный пример: один работает в поте лица, а три других сидят рядом, плюют семечки, критикуют и наблюдают. И то же самое происходит постоянно во всём! Хотя должен сказать, что сейчас пришло поколение сильных и динамичных людей, которым ещё нет сорока, и они хотят вырваться из этой гнилой системы, хотят и умеют работать лучше, чем европейцы или американцы — посмотрите хотя бы на то, что сегодня происходит с московскими парками.

О делОвОм ПОхОдеМы называем наш учебный курс «Стратегическим дизайном». И до тех пор, пока я буду его курировать, мы будем заниматься не искусством, а дизайном как фундаментальным инструментом бизнеса. Поэтому мы с первого же дня учим студентов выступать на публике (в том числе и перед реальными клиентами), исследовать и анализировать рынок, понимать процесс производства, чувствовать ожидания людей. По-этому мы говорим им, что иногда имеет смысл потратить время не на изготовление единичного прототипа, а на написание 50 страниц с объяснениями и примерами будущих моделей продуктов, комму-никативной стратегии, оптимизации стоимости и так далее. я очень горжусь этой работой, и я не раз видел, как наши ребята приходят в компанию скромными продакт-дизайнерами, а через полгода уже работают над общим положением дел в фирме и её стратегий, стано-вясь вирусом, который улучшает всё, чего только ни касается.

О невОзмОжнОмНачинающим дизайнерам я могу дать один очень простой совет: «не-возможно» — это слово, которое говорят ленивые люди, чтобы ничего не делать. Как только вы понимаете, что возможно всё, ваша жизнь начинает зависеть только от вас и вы своими руками делаете из неё то, что захотите. Вот в этот момент вы и становитесь дизайнером, пере-стаёте жить как животное в лесу, от случая к случаю, изо дня в день, и превращаетесь в мыслящего человека, способного создать нечто, выходящее за рамки его прошлого опыта. Боритесь!

Умберто ДжираУДо

Куратор курса Product Design в Британской высшей школе дизайна, Москва

СейчаС

первые с Nendo я столкнулась в Милане на Salone del Mobile. Меня вдохновила их работа с современными материалами, японская про-стота и поэтичность каждого продукта. Резюме

и портфолио я отправляла, ни на что особо не рас-считывая. Но, как оказалось, вовремя — именно в этом году они решили попробовать брать практикантов из-за границы. Со мной проходили практику дизайнеры из Бельгии, Чехии, Германии, Эстонии, Италии и Фран-ции. Рабочий день начинался в 10 утра и был ненор-мированным: я уходила из офиса в 10–11 вечера, и там ещё оставались японские сотрудники. Практиканты занимались 3D-моделированием продуктов и изготов-лением физических моделей интерьеров. Для меня, да и для остальных стажёров, привыкших к европейско-му мышлению, промышленный дизайн — это в большей степени процесс логический и в меньшей степени инту-итивный. У японцев свой взгляд и на дизайн, и на орга-низацию рабочего процесса. Работа в офисе выглядела примерно так: Оки Сато, основатель Nendo и главный идейный вдохновитель компании, передавал небольшой набросок, часто уже с примерными размерами, дизай-нерам, а они, в свою очередь, поручали нам этот объект смоделировать. Ни одно решение, даже минимальное изменение кривизны поверхности, не могло принимать-ся без участия Оки Сато. Мне, как человеку, который привык задумываться, почему, к примеру, высота стола, который я делаю, ниже колена среднего взрослого, работать без объяснений было сложно.Субординация в японии — это, конечно, отдельная

тема. Здесь не принято ставить под сомнение задания, данные сверху. Нет таких вещей, как командный брейн-сторминг, совместный поиск идей. Правда, Оки Сато и его партнёр Акихиро Ито несколько раз собирали всю команду на ужин в традиционном японском ресторане. Сотрудники-японцы вообще были очень застенчивыми и несколько опасались нас, европейцев, а эти ужины способствовали общению в команде.

Знаний мне в основном хватало. Некоторые вещи (на-пример, программу для 3D-рендеринга, которой поль-зуется Nendo) пришлось изучить за первые две недели стажировки. Cпасибо японским коллегам-дизайнерам и ребятам-практикантам — они всегда были готовы по-мочь. Сложнее было перестроиться с моделированием: физические модели делали практически на коленке. Nendo находится в офисном здании, и у них нет отдель-ной мастерской, где можно мусорить и экспериментиро-вать — это оказалось сюрпризом».

наСкОлькО я знаю, тОлькО Один из Стажё-рОв вернулСя в NeNdo. я Об этОм даже не думала. этО был Очень интереСный ОПыт, нО рабОтать в яПОнСкОй кОмПании на ПО-СтОяннОй ОСнОве челОвеку С еврОПейСким мышлением Очень неПрОСтО.

Кто:

где:

Срок стажировки:

обязанности:

ольга еПИхИна

студИЯ NeNdo, тоКИо, ЯПонИЯ

трИ МесЯца

3d-МоделИроВанИе И ИзготоВленИе фИзИчесКИх Моделей

Ольга — организа-тор проекта Creative Mornings Moscow — «бесплатных ежемесяч-ных лекций для креатив-ных людей» с обязатель-ным завтраком.

«В

По

мате

риал

ам th

eory

andp

ract

ice.r

u

стажировки В ПраКтИКующИх дИзайн-студИЯх — ВозМожность ПосМотреть на другИх, ПоКазать себЯ И решИть, где И чеМ ты на саМоМ деле хочешь занИМатьсЯ.

рабОтая в таких уСлОвиях, ПОлучаешь кОлОС-Сальный ОПыт. для меня важнОй задачей былО Суметь зафикСирОвать, а ПОтОм Приме-нить в личнОй Практике ПрОцеСС СОздания Объекта От и дО.

Ярослав продолжает заниматься предметным дизайном, участву-ет в международных выставках и основал собственное бюро «Именно-дизайн». А ещё стал продюсером проекта IZBA, кото-рый молодые российские дизай-неры показали в этом году на миланской Salone del Mobile.

СейчаС

режде чем отправить заявку, я несколько месяцев изучал практикующие дизайн-студии. Написал пятнадцати, и отве-тили практически все. У кого-то уже были стажёры, кто-то их не набирал в тот момент, ну а кому-то не подходили представ-ленные мною работы. Пригласили две, из которых я выбрал

мастерскую Кики и Йоста. Самым сложным в подготовке оказался вопрос с визой. Частные студии не могут сделать вам учебное пригла-шение — в их компетенции либо оформить рабочую визу, (что очень проблематично для российских граждан, да и не каждый дизайнер на это готов), либо выслать приглашение на три месяца, как сделали Кики и Йост. Компания Кики и Йоста небольшая, и в ней параллельно ведётся несколько проектов. На постоянной основе здесь работа-ют только сами дизайнеры и мастер, который делает объекты. ещё шесть человек приходит два раза в неделю для работы с документа-цией, сайтом или в мастерской — в большинстве своём это молодые практикующие дизайнеры. Плюс несколько стажёров. Все сотрудники приходят в 8:45. Сначала пьют чай и обсуждают рабочие вопросы, которые чаще всего переходят на личные темы: какие планы на вечер или кто с кем начал встречаться. До полудня все работают, потом обедают, при хорошей погоде — на улице. В 15:30 перерыв на чай, а в 17:45 рабочий день заканчивается. В студии очень комфортная, почти

Кто:

где:

Срок стажировки:

обязанности:

ЯрослаВ МИсонжнИКоВ

студИЯ КИКИ Ван ЭйК И йоста Ван блейсВИКа, голландИЯ

трИ МесЯца

участИе В работе над ПроеКтаМИ

«Пдомашняя обстановка. Каждый выполняет поставленную задачу, нет никаких конфликтов. Никто не будет отчитывать тебя за опоздание или какой-то недочёт, не будет гнать с обеда на рабочее место — это просто подразумевается. В студии играет рок, работают не торо-пясь, в своё удовольствие, но умудряются всё успевать. Сотрудники общаются не только во время работы, но и вместе проводят время. Мы не раз ходили на чемпионаты по настольному теннису или на дни рождения, а в мой последний вечер устроили отличное барбекю. я параллельно работал над несколькими проектами: мебель для миланской галереи, флакон для французского парфюма, концепция нового здания по совместному проекту Йоста, Маартена Бааса и Пита Хейна Эйка, обои для голландского музея, светильник для Moooi. Радует то, с каким уважением относились к стажёрам Кики и Йост, дизайнеры с мировыми именами. Не просто прислушивались, но и доверяли серьёзные проекты. Вплоть до того, что, уезжая в ко-мандировку на неделю, Кики могла дать мне задание полностью разработать дизайн керамической плитки для турецкого бренда. Конечно, должность интерна подразумевает решение каких-то быто-вых вопросов, но эти занятия занимали у меня не так много времени: понимая, что я приехал на не очень длительный срок, Кики и Йост давали по-настоящему творческие и интересные задания».

В области промдизайна нам интересны три направления: природа творческих идей, дизайнерское мышление, опыт построения образова-тельной и профессиональной траектории.

Дизайн всегда был в топе тем t&p, хотя интерес именно к про-мышленному и предметному дизайну то растёт, то падает. наш про-ект с самого старта был расписанием событий, поэтому мы видим свою аудиторию не только онлайн, но и физически. и благодаря этому хоро-шо понимаем, что вызывает интерес, какие возникают вопросы, какие истории понятны, а какие нет. иногда мы сами организовываем лекции совместно с брендами. была задача пригласить на росса лавгроува ди-зайнеров и архитекторов. не анонсируя мероприятие широко, мы собра-ли 300 человек — больше не позволяла площадка, да и бренд не хотел превращать лецию в рок-концерт.

Мы интересны людям с разной степенью погружённости в тему. тем, кто только начинает заниматься дизайном, t&p могут выдать мас-су полезных интервью, обзоров, лекций и курсов. для тех, кто хочет дви-гаться дальше и выстраивает свою профессиональную траекторию, есть раздел «возможности», где можно найти гранты на обучение, стажи-ровки или конкурсы (с вознаграждением или деньгами на реализацию концепта). Мы не новостной медиаресурс, поэтому большинство наших материалов долго держат свою актуальность.

Событий стало очень много. В Москве весной и осенью их число превышает 2000 в месяц, и за ними стало сложнее следить. Что-бы решить этот вопрос, команда t&p в этом году запустила сервис exchang.es. он разработан так, что теперь вы можете подписываться на отдельных организаторов и людей и следить за всем, что происходит,

в своей ленте. лучшие события с exchang.es сегодня формируют анон-сы t&p. благодаря запуску exchang.es мы смогли рассказать о вдвое большем количестве мастер-классов и мероприятий, которые практи-чески чему-то учат, в том числе и по дизайн-тематике. так, в мае мы провели «делай фест» — фестиваль, состоящий только из мастер-клас-сов. за один день в 45 воркшопах приняли участие более 4000 человек. кто-то впервые увидел 3d-принтинг и сканеры, а кто-то узнал, что та-кое аналоговое гипсовое литьё, попробовал сделать свой собственный дизайн, или освоил высокую печать.

Герои и темы у нас появляются сами собой — за пять лет t&p сфор-мировали достаточно большое и активное комьюнити. например, про-шлым летом к нам пришёл изобретатель Пётр новиков — мы перепи-сывались до этого, но тут познакомились лично, — в итоге мы сделали первое его интервью на русском языке, и лекцию. Дизайнеры часто испытывают сложности с пониманием того, как устроена эта индустрия, стоит ли инвестировать своё время и ресурсы в обучение. Мы помогаем им с этим разобраться на практике. к приме-ру, индустриальный или предметный дизайнер может начать зарабаты-вать на роялти с продаж своих объектов, создав и запустив в произ-водство не меньше 80–100 изделий. и это только в случае грамотного выбора фабрик или брендов. в россии очень мало производителей, и дизайнерам, по сути, не с кем работать. кто-то пытается быть и дизай-нером, и производителем, но это очень сложный путь. таких автономных дизайнеров у нас единицы, и мы собираемся посвятить им несколько материалов этой осенью. также планируем несколько больших событий по дизайн-тематике, которые будут интересны не меньше, чем крутой концерт.

АСКАР РАМАзАНОВоснователь проекта Theory & Practice

theoryandpractice.ru

интернет-ПроектЫ, ПосВЯщённые дИзайну, уВеренно настуПают на ПЯтКИ КотИКаМ И фЭшн-блогаМ — В тоМ чИсле И В отечестВенноМ ИнфорМацИонноМ ПространстВе. рулеВые трёх соВершенно разных россИйсКИх ресурсоВ, таК ИлИ Иначе сВЯзанных с дИзайноМ, — о тоМ, В чёМ онИ ВИдЯт МИссИю, реальную Пользу И будущее сВоИх начИнанИй.

«ПлатфорМа длЯ обМена знанИЯМИ», объедИнЯющаЯ анонсы теМатИчесКИх МероПрИЯтИй И обзорные статьИ

Идея появилась у нашего основателя Максима федченко в сентя-бре 2009-го, у него же родилась идея и дочернего проекта godesigner.ru — веб-сервис, с помощью которого можно разрабатывать графиче-ский дизайн и нейминг, выбирая из обилия готовых решений дизайнеров в интернете. изначально мы создавали контент, так или иначе связанный с графикой, а помимо новостей публиковали уроки, tutorials — отсюда родилось название tutdesign. теперь времена изменились, такая инфор-мация стала легкодоступна, и сейчас мы видим свою задачу в повыше-нии уровня отечественного дизайна и освещении успехов креативщиков россии и постсоветского пространства.

Неопытные дизайнеры иногда хотят быть похожими на кого-то, не идентифицируя себя с культурой страны. однако всё чаще ребята по-нимают, что успех заложен в самобытных проектах, основой для кото-

рых стала история, культура или природа той местности, где работает дизайнер. Подъём интереса к своей родине, пожалуй, и является общей чертой у современных отечественных дизайнеров.

Чаще всего дизайнеры сами нас находят: в интерфейсе блога пред-усмотрена функция «Предложить материал». также в нашем штате есть редактор, который сам занимается предметным дизайном и помогает держать руку на пульсе в этой сфере.

Шанс стать героем нашей статьи есть почти у каждого дизайнера. нужно показать, как тот или иной проект решает поставленную задачу или рефлексирует на национальную тему. важен визуальный ряд: доста-точно прислать 10–15 изображений, которые раскрывают идею проекта и рассказывают о ней без слов.

ОКСАНА ДЕВОЧКИНАглавный редактор tutdesign.ru

tutdesign.ru блог о дИзайне И графИКе

Идея создать онлайн-журнал об архитектуре и дизайне появилась четыре года назад. в то время мы жили в азии, и, наверно, именно этот опыт подвёл нас к решению сделать ре-сурс, который не имел бы ни культурной, ни территориальной привязки. Поскольку до этого мы занимались рекламой и веб-разработками, с форматом определились легко. начали собирать интересные проекты со всего мира, ориентируясь на ёмкую и яркую подачу материала — они должны были вдохновлять, это главное. от описания технических аспектов архитектурных и ди-зайн-проектов отказались сразу.

Сегодня российские дизайнеры и архитекторы сами с нами связываются: у нас удобный и достаточно универсальный фор-мат статей, мы охотно даём ссылки на официальные страницы на-ших героев, чтобы посетители сайта могли связаться с ними на-прямую, да и охват аудитории очень приличный — сайт посещает 15–20 тысяч читателей ежедневно.

Мы не выдвигаем жёстких требований к контексту тем и проектов, но отдаём предпочтение современным и интересным работам с необычными стилистическими решениями и дизай-нерскими предметами интерьера. если проект достаточно ярок, чтобы заинтересовать читателя, а материал соответствует тех-ническим требованиям редакции, то он непременно появится на страницах HQroom. Пожалуй, единственное наше требова-ние — реальные фото реализованного проекта. Мы не размеща-ем платные публикации, это наша принципиальная позиция, от которой мы никогда не откажемся.

виталий соколовский инна Щедрова основатели HQroom

hqroom.ru Интернет-журнал об архИтеКтуре И дИзайне

о КруПных выСтавКах

состояние выставок, как и всего, что связано с промди-зайном в россии, крайне неоднозначно. есть крупные события, проходящие регулярно и собирающие непло-хую аудиторию: Московская и Петербургская недели ди-зайна, московский Salone Satellite, — но представление именно российского дизайна на них оставляет желать лучшего. нет системного подхода, вопросы к куратор-скому отбору, проблемы с размещением участников и выгодной экспозицией работ. Проще говоря, найти и рассмотреть наших дизайнеров на этих мероприятиях довольно сложно. Причины, в общем-то, понятны. во-первых, туманна коммерческая перспектива — многие галереи и салоны пока не то чтобы боятся, но, скажем так, присматриваются к российским дизайнерам. во-вторых, российский дизайн в принципе довольно само-бытен, его сложно показывать в общей экспозиции ря-дом с европейскими фабриками и авторами, чьи имена у всех на слуху. и третье — очевидно же, что если ты привозишь звезду, всем понятно, кто это и чего ждать. а наших ребят ещё надо представить, как-то донести до зрителя их идеи.

о финанСировании

добыть деньги для выставочного проекта — это целая история. любая выставка — удовольствие недешёвое. даже площадки для молодых дизайнеров стоят при-личных денег. Поэтому, если только тебя не пригласили по результатам какого-то конкурса бесплатно, финансо-вый вопрос стоит очень остро. я не говорю о дивиден-дах, но есть же базовые вещи, которые, как ни крути, стоят денег: транспортировка объектов, печать сопро-водительных материалов, да само производство, в кон-це концов. самые реальные схемы сегодня — это либо производственная компания-партнёр, которая готова изготовить прототип или даже серию за свой счёт, либо третья сторона, которая изначально заказывает проект и оплачивает его производство.

о Культуре

ситуация, когда вам просто помогают поехать на вы-ставку или организовать её, — почти утопия. конечно, можно обращаться в какие-то административные коми-теты, но! во-первых, заявку нужно подавать за год, а то и полтора. сами понимаете, такие сроки крайне сложно планировать — кто за год может сказать, какой объект будет готовить? во-вторых, государственные структуры до сих пор относятся к дизайну с большим недоверием. когда мы готовили проект iZBA, (который представлял в Милане Петербург, да и фактически россию), обрати-лись в комитет по культуре за поддержкой. ну и нам сказали:

то есть дизайн с культурой вообще никак не ассоцииру-ется! и уже после рассказа о том, почему дизайн — это культура, получаем: «теперь понятно. но бюджета нет. Может, будет через год». так что нужно запастись тер-пением и рассказывать, рассказывать...

ВЫСТАВЛЯТЬ россИйсКИй дИзайн таК же трудно — И таК же нужно, — КаК И ПроИзВодИть его. а ещё нужно находИть сПонсороВ, Интересно рассКазыВать И объЯснЯть, что дИзайн — Это, оКазыВаетсЯ, часть Культуры.

Татьяна КудрявцеваКуратор и организатор выставок, куратор проекта IZBA

«а ПочеМу Вы К наМ ПрИшлИ, Вы что — балет?»

о СПонСорах

их можно найти, но процесс небыстрый. крупные компании готовы выделять средства, для них наши объёмы — это не проблема. но, разумеется, в обмен на соответствующий пиар. как следствие, в этом случае им больше интересны социаль-ные акции. опять же, история с «избой»: я прихожу в серьёз-ную компанию, описываю концепцию, мне отвечают — да, бюджет есть, но только на социальные проекты. а мы не со-циальный?

«Вы нет, у Вас же дИзайнеры не ИнВалИды!»

в итоге с «избой» нас поддержали небольшие студии, ко-торые даже не настаивали на упоминании своих названий и логотипов. Просто прониклись идеей. ожидаемо это ока-зались люди достаточно молодые, близкие к нашей теме и понимающие наши проблемы, — как дарья талалаева, чья студия работает в интерьерной сфере.

о неформальном Подходе

сегодня локальные выставочные инициативы действитель-но получаются интереснее официальных. разумеется, я го-ворю о случаях, когда все слагаемые на высоте: качество самих объектов, работа куратора, пиар — можно ведь сде-лать прекрасное событие, о котором так никто и не узнает. Почему интереснее? Хотя бы потому, что чтобы заниматься такой работой в наших условиях, её нужно действительно очень любить. не обязательно лично знать всех дизайнеров, достаточно восхищаться теми предметами, которые ты со-бираешься показывать. а когда собирается несколько увле-чённых творческих людей, интересная концепция и эффект-ные ходы рождаются сами собой.

о духе меСта

Появляются новые форматы выставок. отлично смотрят-ся проекты в нестандартных пространствах, где работает, что называется, дух места. Это может быть небольшая, но хорошо продуманная и качественно подготовленная экс-позиция. например, сейчас для студии «арх. Предмет» я го-товлю выставку работ современных российских дизайнеров в московском доме-музее ермоловой — ставим предметы, например, Field & rage, Woodi, playply, александра Муко-мелова, ребят из «избы» в исторические интерьеры. или недавно Archpole сделали отличную квартирную выставку. конечно, если у «сателлита» и других больших событий бу-дут серьёзные кураторы, у них прекрасное будущее. а если нынешние энтузиасты, которые делают «не благодаря, а во-преки», достигнут взаимопонимания с этими гигантами — то будет вообще здорово.

о хорошем

в последнее время сМи всё чаще пишут и говорят о наших дизайнерах, интерес к теме резко усилился. но чтобы отно-шение так изменилось, нужна почва. дело ведь не только в освещении, а в том, что стали появляться достойные ин-фоповоды. вот я не могу представить, чтобы пару лет назад вы могли набрать материал на целый номер о российском дизайне, — а сегодня можете. значит, уже сформировалась некая общность, значит, российский дизайн стал обретать очертания.

у нас всё было просто. Мы окончили МАрхИ и стали заниматься архитек-турной практикой. Когда в работе над проектами дело дошло до мебе-ли, мы столкнулись с тем, что никто не может сделать то, что мы задумали. Сначала искали альтернативы, потом — производителей, которые могли бы сработать по нашим эскизам, но безуспешно. И в итоге подумали, почему бы самим не делать мебель? На тот момент мы только-только окончили институт, где постоянно ма-кетировали, и навыки, в общем, были. Сначала пилили у себя на кухне, по-том переехали в отдельное место.

ArchpoleГлавная проблема — это от-сутствие отрасли как таковой. Нет кадров для производства, нет менеджмента, нет ребят, умеющих нормально чертить. За всю историю «Архполя» к нам ни разу не пришёл человек, который сказал бы: да, я работал в аналогичной компании и умею делать то-то, — как это про-исходит, ну, скажем, в ресторанном деле или любом другом. Сложными были первые 4–5 лет, но сейчас по-шла хорошая волна: мы закрепились, удержались, сколотили команду — словом, стали кораблём, который, может, кое-где и ржавый, но точно не потонет.

Анна Сажинова Константин Лагутин

российский дизайн необходим обществу. Сейчас у людей в России просто нет альтернатив: есть «Икея» и есть жёсткий отечественный масс-маркет, не производящий ничего человеческого, интересного и одухотворённого. Обществу нужен дизайн. Оно само может этого и не понимать, но это в том числе задача дизайнера — объяснить людям, что дизайн им необходим. Наша практи-ка показывает, что, где бы мы ни по-являлись — в «креативных» торговых центрах или более массовых, — мы всегда находим своего потребителя. Да, может отличаться выбор вещей, тонкость вкусов, но они в любом случае востребованы.

Суть в том, что если в россии по-явится свой промдизайн, эта сфера сразу же перестанет быть недоступ-ной. Сейчас есть дизайнерская «Икея», но она не дотягивает по качеству. Дизайнерские бренды, которые при-возят из европы, для большинства финансово непосильны. А нужен дизайн за доступные деньги — и эта ниша может быть заполнена нашими дизайнерами. Мы создали «Клуб про-мышленных дизайнеров». его идея — рассказать о накопленном опыте, о том, как реализовать идеи. Дизайн суще-ствует, но он, как архитектура в 1980-х, бумажный. есть куча ребят с идеями, которые не воплощаются на практике. Первая выставка нашего клуба так и называлась «Мы есть!». Дизайн есть, задача — наконец его вытащить.

oNliNe

offliNe

app.ecwid.com/jsp/1668051/simple-store

МосКВа, ул. ЭлеКтрозаВодсКаЯ, 21

российские Дизайн-стУДии сегоднЯ уМеют Всё: ПроеКтИроВать, ПроИзВодИть, реКлаМИроВать И ПродаВать собстВенную Мебель. КаК И ПочеМу онИ ЭтоМу научИлИсь — В рассКазах от ПерВого лИца.

всё началось с идеи изготовления мебели для себя. Мы понимали, что на российском рынке просто нет качественной и в то же время эсте-тически современной и интересной мебели. После первых же шагов ста-ло ясно, что мебель из экологичных материалов с использованием новых, нами же разработанных, технологий при разумной ценовой политике должна заинтересовать людей. Мы решили наглядно показать, что русский дизайн существует и ничуть не уступает европейскому уровню. Спустя два года, в 2010-м, совместно с 33dodo.ru запустили выставочный проект — центр предметного и интерьерного дизайна «Арт-Ферма», одной из основных задач которого стала организация выставок молодых предметных дизайнеров.

Со временем появлялось всё боль-ше идей, и для их реализации не хватало технического оборудования, да и средств на его приобретение тоже. Тогда мы решили разрабаты-вать собственные станки под нужды производства — и всё получилось. Причём очень даже хорошо, так как стоили они в разы дешевле тех, что мы использовали раньше, но при этом обладали большим набором функций. Этот шаг дал нам возмож-ность разрабатывать больше линеек продукции, быстрее реализовывать наши идеи и работать с большим набором материалов. Мы до сих пор постоянно совершенствуем техно-логический парк. Так, например, для производства скамеек по заказу московского парка «Музеон» нам по-надобились особые станки, и мы, вме-сто того чтобы долго ждать поставку из-за границы, сами их изготовили.

FineobjectsСейчас мы серийно производим мебель по собственному дизайну, сотрудничаем с дизайнерами инте-рьеров и делаем совместные проекты на заказ. Что касается молодых про-мышленных дизайнеров, то, помимо помощи студентам в изготовлении их первых проектов, мы всегда открыты к сотрудничеству, если концепт дей-ствительно интересен. А мы уверены, что талантливых молодых промди-зайнеров в России достаточно.

Сергей СемёновМаруся Очеретяная

Пока ситуация с продажами дизайнерских изделий в рос-сии оставляет желать лучшего, поэтому реклама — это наше всё! Ну и объединение сил, чтобы вместе показать, что качественная и креативная мебель может быть придумана и произведена в России. Необходимо сделать так, чтобы потребитель осознал: теперь нет необходимости по несколько месяцев ждать из-за границы понравившийся на картинке дорогущий комод, пере-плачивать за транспортировку и в итоге разочароваться в непод-ходящем цвете. В России появился промышленный дизайн, появились люди, готовые с душой изготавливать предметы интерьера и быта!

oNliNe

offliNe

fiNeobjects.ru

МосКВа, фрунзенсКаЯ набережнаЯ, 30, ПаВИльон 13

lllooch Uniquely впервые о профессии промыш-ленного дизайнера я услышал в старших классах и сразу понял — это моё. Получив диплом лондон-ского Central Saint Martin’s College of Art & Design, вернулся в Россию, но не нашёл компании, где мог бы во-плотить свои идеи. Оказалось легче организовать всё самому, тем более что на российском рынке подобных студий тогда почти не было.

большинство российских произ-водителей не нацелено на выпуск конечной продукции. Нужный нам уровень качества достигается только после нескольких неудачных про-тотипов, но в результате получаются вещи европейского уровня, причём клиенты это видят и готовы покупать.

никого не смущает надпись “Made in Russia”, напротив, многих это вдохновляет и побуждает мыс-лить за рамками привычного.

в нашей стране очень мало произ-водств — в этом одна из основных причин слабости российского предметного дизайна сегодня. если в стране нет производства, то пром-дизайнеру просто нечего делать. количество дизайнеров в нашей компании не ограниченно. Мы для всех открыты. Ищем людей с хорошими идеями, которые обычно трудно реализовать в одиночку. Чтобы начать с нами сотрудничать, достаточно просто написать или позвонить.

в 2012-м мы основали студию Uniquely, которая занимается проектами в области архитектуры, дизайна интерьеров и мебели, и интернет-магазин Unshop, где можно купить мебель и предметы интерьера российских дизайнеров.

мебельная индустрия в нашей стране набирает обороты, хотя и находится пока ещё в зачаточ-ном состоянии. Появляются новые студии авторской мебели, премии в области промышленного дизайна, проводятся мастер-классы и выстав-ки, организован «Клуб промыш-ленных дизайнеров». Становится больше людей, готовых покупать вещи российских дизайнеров.

у российских промышленных дизайнеров есть потенциал для развития. Конечно, существуют сложности в реализации идей, но развитие вопреки — иногда самый верный способ.

мы производим мебель и предметы интерьера не только собственно-го дизайна. Любой промдизайнер может прислать нам свои разработки, и если они будут нам интересны, вполне возможно, будут запущены в производство в нашей студии.

Леонид Лозбенко Илья Болкисев

Анна Брюхова

oNliNe

offliNe

lllooch.ru

МосКВа, 1-й щИПКоВсКИй ПереулоК, 4, тц «тВИнстор», 1-й Этаж, ПаВИльон b30-b31.

oNliNe uNiquely.ru

я бы не сказала, что мы испытыва-ем особенные трудности. Работаем с теми возможностями, которые может предложить мебельный рынок в России на данный момент. С каждым годом потребительский интерес к российскому дизайну воз-растает. Это связано и с развитием предметного дизайна в России как такового, и со способностью молодых производителей предложить про-дукт, который был бы конкурентен в рамках схемы «современный дизайн — качество — цена».

Перспективы, на мой взгляд, одно-значно положительные. Появляется всё больше интересных дизайне-ров и молодых брендов, ничем не уступающих европейцам. Причём не только в больших городах. Отследить успехи наших дизайнеров можно по количеству российских участников на мировых неделях дизайна.

WoodiПолина Балашова

изначально мы сами придумыва-ли дизайн предметов, но сегодня с нами сотрудничают молодые архи-текторы и дизайнеры. Мы всегда от-крыты к новым талантам, есть только одно ограничение — стилистическое: предметы должны соответствовать духу скандинавского дизайна и модернизма 1950–1960-х годов.

oNliNe

offliNe

woodido.ru

галереЯ depst. МосКВа, цВетной бульВар, 15/1, тц «цВетной», -1 Этаж

Окончив художественное училище по специальности «столяр-крас-нодеревщик», я какое-то время не работал по профессии. Несколько лет назад, гуляя в парке около дома, увидел срубленные дубы, которые должны были пойти на дрова. Купил их у рабочих за бесценок, отвёз к себе на дачу, начал думать, что можно сделать с этим материалом, вспомнил столярные навыки, достал свои старые тетради. я совершил несколько по-ездок на север России, где меня очень впечатлило искусство поморов — массивная грубая дубовая мебель. Под влиянием культуры северных народов начал делать свои первые предметы — так получилось, что эстетика поморского искусства легла в основу моего собственного стиля. В итоге в апреле 2013-го в Павловском Посаде была основана мастерская Denis Milovanov Workshop, в которой работают ещё два мастера: Тимур Сафиуллин и Александр Никитин.

честно говоря, мы довольно далеки от того, что называют дизайном, — мы скорее художественная мастерская, которая разрабатывает своё собственное направление. Не знаю, как обстоят дела у других российских дизайнеров, но нам поступает много запросов из-за рубежа. Судя по всему, наши изделия больше вос-требованы у западных потребителей, но и в России находятся прекрасные заказчики. Все клиенты, с которыми мы встречаемся, изначально разделяют эстетику Denis Milovanov Workshop, поэтому у нас много свободы для творчества.

мне трудно строить какие-либо общие прогнозы, ведь у нас своя собственная специфическая аудитория. Как я говорил, мы скорее не про дизайн, а про искусство.

Denis Milovanov Workshop

Денис Милованов

oNliNe

offliNe

deNismilovaNovworkshop.tumblr.com

галереЯ depst. МосКВа, цВетной бульВар,

15/1, тц «цВетной», -1 Этаж.

Online

Offline

playply.ru

МосКВа, фрунзенсКаЯ набережнаЯ, 30, ПаВИльон 13

Playply история началась с рождени-ем нашей дочери марфы — со временем ей понадобилось личное рабочее место. На рынке нет предложения как такового: есть «Икея», непомерно дорогая импортная мебель или столики с хохломой, которые ещё у нас были. И вот наша бабушка, надо сказать, очень решительная, в один прекрасный день заявила, что либо я делаю стол и стул сам, либо она едет и покупает что найдёт. Начал рисовать, рисовал долго, практически всё лето. И однажды в метро меня осенило.

то, что мы делаем сейчас, — это фактически восьмое по-коление. Модель тестировали на дочери, учились по ходу дела,

узнавали вещи, о которых пред-ставления не имели. Например, почему у нас мебель четырёх ростовых категорий — потому что ребёнок развивается непро-порционально. Наш размерный ряд — это не просто отмас-штабированные предметы, они сделаны под разную анатомию в разные периоды развития. Потом нам было важно сделать мебель, которая бы не переворачивалась, когда ребёнок на неё залазит, не разбалтывалась — поэтому здесь нет крепёжных соединений. Мы просили присесть мужчину 120 кг весом, и ему было удобно. При этом наши вещи собираются и разбираются меньше чем за минуту.

Мария Анисимова-КарасикАндрей Анисимов

Online

Offline

iNdustriart.ru

галереЯ depst. МосКВа, цВетной бульВар, 15/1, тц «цВетной», -1 Этаж.

Industriartмы оба профессиональные ме-бельщики. До создания Industriart каждый из нас работал в мебельной сфере и каждый мечтал о своём собственном деле. Это как в музы-ке — все участники групп хотят рано или поздно начать сольную карьеру. Нам обоим нравился индустриальный стиль — на тот момент ничего подоб-ного у нас в стране не существовало, поэтому мы решили, что попробуем стать первыми, кто сделает мастер-скую, которая будет заниматься толь-ко мебелью в индустриальном стиле.

в последнее время у нас толь-ко одна трудность — нехватка свободного времени. Но есть решение — постепенно расширять штат наших сотрудников. Сейчас у нас почти нет готовых предметов, которые хранятся на складе, всё про-изводится на заказ. Очень часто идеи рождаются в привязке к техническо-му процессу. Например, мы осваи-ваем какую-нибудь новую для себя технику, и она сразу наталкивает нас

на мысль о предмете или форме, ко-торые можно с её помощью получить. Это очень рационально, об этом ещё Ле Корбюзье и Жан Пруве говорили: художник должен работать в тесной связке с производством.

Предметный дизайн в россии находится на стадии бурного раз-вития. И спрос на него: сегодня 80 % процентов наших заказчиков — это наши соотечественники. Каждый день появляются новые локальные бренды и мастерские — эта тенден-ция отвечает незаполненности рынка. Со временем, когда рынок насытится, сфера неизбежно институционализи-руется. Останутся сильнейшие игроки.

любой дизайнер, архитектор может связаться с нами и начать работу в любой момент. Контакты есть на нашем сайте, и мы всегда открыты к любому конструктивному диалогу.

Кирилл Королёв

Дмитрий Борев

Field & Rageя долго работал графическим дизайнером, пока в определённый момент меня не потянуло на дизайн промышленный. я сел и нарисовал с десяток предметов мебели для своего дома. Все они были ужасны. Тогда я решил более серьёзно подойти к во-просу и стал изучать работы известных промдизайнеров. В основном скан-динавских — они ушли дальше всех в мебельном дизайне. Спустя несколько месяцев я наконец смог создать не-большую коллекцию, которую мы и начали производить вместе с моими двумя братьями.

непреодолимых трудностей мы так и не встретили. Рынок весьма свобод-ный, столярных мастерских достаточно, специалистов тоже хватает. Кроме того, российские потребители любят местных

Павел Шелягин

дизайнеров, с радостью покупают их товары. За последние десять лет дизайн в России очень сильно вырос и у нас даже начали появляться свои звёзды. Думаю, рынок будет продолжать расти и наполняться небольшими местными компаниями вроде Woodi или Archpole.

в данный момент мы произво-дим только мебель собствен-ного дизайна. Как магазин The Fields мы сотрудничаем, например, с Катериной Копытиной, но у неё своё производство, мы закупаем уже готовые товары. В данный момент, это единственный способ с нами сотрудничать — создать конкурентный продукт, произ-вести его и продавать на нашей площадке.

Online

Offline

field-rage.ru

галереЯ depst. МосКВа, цВетной бульВар, 15/1, тц «цВетной», -1 Этаж

Depst начал работать в 2011 году как интернет-площадка, ориентированная на продукцию российских ди-зайнеров. Сегодня это мультибрендовый концепт-магазин уникальных вещей со всего мира, предлагающий дизайнерскую мебель, аксессуары и одежду. Можно найти онлайн и в московском универмаге «Цветной».

российский дизайн существует и развивается очень активно. У этого развития есть и хорошие, и плохие стороны. есть действительно уникальные истории, от которых лично у меня мурашки по коже. В то же время много ребят копирует работы из-вестных зарубежных дизайнеров, не понимая и не изучая, что такое дизайн на самом деле и почему он вообще существует. На данный момент в Depst представлено более 250 российских брендов из разных дизайнерских сфер. У них нет какой-то определённой стилистики, но я бы сказала, что есть наша, «российская» школа. Это не конкретная школа дизайна или какой-то университет, а просто национальный ум, взгляд, подход к предмету, кото-рый от западного, где уже сформирована система, работающая сама по себе, отличается очень силь-но. Отдалённость российского дизайна от западной школы может вылиться в очень хороший результат, ведь с помощью «нового» подхода и, в хорошем смысле слова, живости и дикости нашего взгляда на вещи может получиться что-то неповторимое.

коммуникация между дизайнером и гале-реей — это, конечно, очень тонкий вопрос. Как сооснователь Depst я могу сказать, что мы дела-ем всё возможное, чтобы наше сотрудничество с брендами было организовано как можно проще и без лишней суеты. Конечно, есть ситуации, кото-рые не устраивают нас или, наоборот, дизайнеров. Мы все живые, у всех разный темп и разный под-ход. Раньше мы искали дизайнеров сами, гуглили по Facebook, Instagram, «Вконтакте», LiveJournal. Сейчас же основная часть брендов приходит к нам по собственной инициативе, что очень приятно. До сих пор оптимальный и при этом реальный способ

Depst

как ПроДавать россИйсКИй дИзайн — ВоПрос ноМер дВа После того, КаК его ПроИзВодИть. осноВателИ МосКоВсКой И ПетербургсКой дИзайн-галерей — о горестЯх И радостЯх КоММунИКацИИ дИзайнера, галереИ И ПотребИтелЯ.

для дизайнера рассказать о себе — это площадки соцсетей: Facebook, Instagram, Pinterest, Nuji. Уди-вительно, но если активно и правильно их вести, то это работает.

меня немного смущает разделение на «россий-ский» и «нероссийский» дизайн. Здесь ведь от-личие только в эстетике, истории нашей страны и ребятах, которые создают компании. Смело смогу сказать, что Depst как раз убрал эту границу между «российским» и «нероссийским» — и мы продол-жим работать над тем, чтобы вообще снять этот штамп с изделий. А то звучит совсем как «по ГОСТу» и «не по ГОСТу». Сегодня мы наконец-то нашли наш контингент покупателей. Это интеллигентные люди, любящие искусство, которые ценят своё простран-ство и окружающие их предметы.

цена на штучные эксклюзивные изделия всег-да довольна высока — и это никак не зависит от страны. А вот чтобы снизить эту цену, дизайнеры должны иметь возможность производить не пять единиц, а 10 000 — тогда и цена станет ниже. Здесь есть важный момент: это работа не только произ-водителя, но и площадок продаж. В идеале они должны выкупать изделия партиями по оптовой цене и таким образом помогать расширению произ-водства дизайнера.Проблема российского дизайна в культуре, в тради-циях, в институтах, в фейковых компаниях и брен-дах, в желании «побыстрее заработать бабла хоть как». Перспективы, разумеется, есть. Но при опре-делённых обстоятельствах — если дизайнеры смо-гут привлечь инвесторов для расширения произ-водства, развития системы продаж и рекламы.

ксения нУнисСоосновательконцепт-магазина Depst

трудно говорить о промышленном дизайне в рос-сии, потому что его нет — нет крупных производств. В то же время существует путь небольших компа-ний, в европе это почти сформированная тенденция: от больших фабрик — к мастерским, индивидуальным производителям. Это совсем не то, что у нас привыкли называть «сделанным на коленке». Например, в скором времени мы собираемся выставлять в галерее объекты дизайнера Саши Каныгина. я наблюдаю вполне раз-витую производственную структуру, созданную Сашей и обеспечивающую его предметам достойный уровень исполнения. Отдельная история — это лимитирован-ные коллекции, вещи на стыке дизайна и арта, здесь о промышленных масштабах речь не идёт. я думаю, что именно в таком направлении будет развиваться дизайн в России, и если он будет интересен — то будет и вос-требован.

мне очень приятно, что молодые люди сейчас дума-ют о дизайне, в то время, как вся страна думает вообще непонятно о чём. Дизайн — это свобода. Наша компа-ния появилась 19 лет назад, когда все мечтали о свобо-де, а сегодня это слово почти вышло из употребления. Повторю, дизайн — это свобода. Свобода жить в своём времени, в его ценностях, в его представлениях о кра-соте. Молодые люди хотят жить по-своему, со временем все эти золотые терема станут просто неприличными. Да, это длительный процесс, так как у нас эта индустрия пока очень молода.

что касается национальной идеи в российском ди-зайне, я не вижу в этом ничего плохого. Другое дело, что на ней не стоит концентрироваться. Сегодня всё становится очень интернациональным, и в центре вни-мания оказывается индивидуальность художника, а не

Галерея дизайна / bulthaup Галерея дизайна / bulthaup открылась в Санкт-Петербурге в 1995 году. Помимо студий и шоу-румов европейских брендов, галерея включает собственные выставочные пространства, куда привозит экспозиции работ мировых и, в последнее время, российских дизайнеров.

страна его пребывания. Вот у нас стол и стулья, — кста-ти, ими обставлено кафе в MоMA в Нью-Йорке, — они произведены шведской компанией по проекту дизай-нера, который 30 лет назад приехал в Данию из Санкт-Петербурга. И как, скажите, определить националь-ность этого объекта? Дизайн поднимается над местом. Гораздо важнее время — оно должно пульсировать в предмете.

коммерческое продвижение российских дизайне-ров — сложный вопрос. И дело не в их менталитете, не в том, что они этого не хотят или не умеют. Дело в от-сутствии информационного поля, в котором они могли бы о себе рассказывать. Само слово «дизайн» — это же до сих пор суперэкзотическая вещь. И понятно, по-чему — сама задача продвижения товара для нашей страны абсолютно нова. Всего 20 лет назад не было речи о том, чтобы объект «продвинуть», доказать, что он лучше аналогов, — задачей было его вообще найти. Поэтому у дизайнеров и нет соответствующего навыка, но это всего лишь вопрос времени. Посмотрите, как быстро учатся люди, за какой короткий срок они стали понимать вещи, о которых даже молодое поколение в детстве не имело ни малейшего представления.

Потребитель готов к появлению новых авторов. У нас в галерее, обратите внимание, не брендированы зоны, мы стараемся отучать людей от этого. Потреби-тель должен выбирать не имя производителя, а вещь, с которой ему будет комфортно жить. Пусть русские дизайнеры стоят рядом с голландскими — если это интересно, если это хорошо сделано, то какая разни-ца? И мы, конечно, будем продолжать общаться с на-шими ребятами — главное, чтобы развитие не оста-навливалось.

Лина ПерЛоваОснователь и руководитель Галереи дизайна / bulthaup

российского промдизайна

50 объеКтоВВещественные доказательства того, что в России можно и нужно заниматься предметным дизайном различной степени тяжести.

никоЛай никитин

вЛаДимир иванов

ЛеониД Лозбенко

Шарнирная система креплений позволяет создавать абсо-лютно любые композиции

ПОлка flexshelf

В столешницу встроены USB-порты для подзарядки электронных устройств

СтОл hQ

Получил французскую премию Design and Design Award в 2013-м

Светильник dReaM

яросЛав мисонжников

ПавеЛ еекра

аЛексанДр канЫгин

таня кЛименко

Серия керамических ваз

Milk Boxes

aBsoRptioN

Лучший объект в ка-тегории «Предметный дизайн» по версии жюри «Архиwood» в 2014 году

Светильник «уГОл»

Состоит из 56 пластин натураль-ного шпона

Светильник «крымСкая шишка»

иГрушка «ГОрыныч»

журнальный СтОлик «медведь»

Лёша гаЛкин

аЛексанДр и еЛена мУкомеЛовЫ

никоЛай григорьев

михаиЛ жагЛин и рУсЛан шерифзянов

477 деталей из фане-ры, создающие завер-шённый интерьер

ПрОект pYe stoRe

Керамика ручной работы из натуральных компонентов

ламПа и чаша RedNeck WaRe

кОмОд GRaNNY Woo

книжный Стеллаж Booka

Производится ком-панией Roche Bobois, Франция

СтОл «миСтер икС»

Бар «Артек» был признан проектом года — 2011 по версии «Собака.ru»

Стул для бара «артек»

ПавеЛ шеЛягин

тимофей жУравЛев

мария анисимова-карасиканДрей анисимов

катерина коПЫтина

Стеллаж estaNte

Часть одноимённого масштабного городского проекта

Стеллажи BooktRees

Обладатели премии Kids-friendly Business Award 2013 года

СтОл и Стул plaYplY

Самостоятельно запущен в серийное произодство

Светильники liGht BeaN

иЛья боЛкисев

табурет spike & apollo

михаиЛ беЛяев

Участник London Design Festival — 2014

ПОлка «чёрный квадрат»

Изготавливается из вторич-но переработанной бумаги

Светильник avocadopapeR

Разработано для Samsung Staron

креСлО-качалка«ладья»

«Для тех, кто хочет, но не может завести собаку»

ламПа Woof-Woof

креСлО QUick

максим максимов

маша и антон кириЛЛовЫ

антон беЛьтюков

ПаннО aNGleWave

Совместный проект с Лукой Никетто для Dymov Ceramics

набОр ПОСуды cheBURashka

Лучший объект в категории «Предметный дизайн» по резуль-татам народного голосования на «Архиwood» в 2014 году

Стул fUllMooN

Разработан для Casamania

СтОл dot taBle

наСтенные рОГа «лОСь нациОнальнОГО дОСтОяния»

Лера моисеева

анна сажинова и константин ЛагУтин

«Все объекты в доме подчи-нены единым принципам, а не подставляются друг к другу из объектов различных произво-дителей — в природе ведь всё следует одному закону»

СадОвОе креСлО «кб»

сергей семёнов

Скамья

шкаф Mash

Стол с бетонной столеш-ницей, который может ис-пользоваться и в уличных, и в интерьерных пространствах

СтОл BaRceloNa oUtdooR

Стул p-11

максим Щербаков

Денис миЛованов

В этом году мастерская Denis Milovanov принимает участие в парижской Maison et Objet.

Стул

Стеллаж kixBox

вЛаДимир юзбашев

саша сасев

иван овчинников

табурет UltRalaM

люСтра-кОнСтруктОр

Мебельный проект основателя BIO architects

СтОл UltRalaM

«Мы нашли токарей в Нижегородской губернии и сделали основу нашего све-тильника на том же оборудовании, на котором обычно делаются деревянные пасхальные яйца и матрёшки»

Светильник ovo

По определению автора, «простые деревянные вещи, изготовленные при помощи лазера и любви»

акСеССуар «лОСь-кОнтруктОр»

Собирается без единого металличе-ского элемента

табурет «90х90»

Стеллаж «лОкОмОтив»

Дмитрий боревкириЛЛ короЛёв

Дмитрий Литц

вероника Лазарева

маша сУрковамаксим низов

Под маркой Wishnya произ-водит мебель и светиль-ники из картона

СтОл BUBBles

СтОл atoMY

кОллекция festa

Победитель междуна-родного конкурса от компании Artemide Best Lighting Design-2013

Светильник iosif

Победитель между-народного конкурса компании Artemide Best Lighting Design — 2013

Светильник iosif

декОр «куПОл»

Проектыархитектура и интерьеры, на которые стоит равняться

В интерьере лофта в Перте

дизайнер Джоди Купер

смешала несколько культур,

получив полностью «австра-

лийский» результат.

c. 106


дом В саФФолКе (англия) дизайнер интерьера:

Линдсей Рендалл, студия Rendall & Wright архитектор:

Стюарт Эдгар, бюро KLH Architects

Дизайн-тур

Текст: Ольга Походзей Фото: архивы Линдсей Рендалл

ФЕРмЕРСКИЙ ПОДхОДМолочная ферма XIX века была превращена в современное и уютное жилое

пространство, но сохранила в своём облике связь с историей.

103Дизайн-тур

Линдсей РендаллДИЗайнер

«Было важно увязать облик дома с его окружением, поэтому при выборе цветовой гаммы я вдохновлялась местными деревенскими пейзажами. Смесь приглушённо-серых оттенков с розовым и голубым напоминает о небе Саффолка, а яркие вкрапления лаймового рифмуются с жизнерадостными тонами зелени».

После архитектурно-го перерождения старой английской ферме предсто-яло стать домом

для семейной пары. Дизайнер Линдсей Рендалл и архитектор Стюарт Эдгар оформили внутреннее пространство, опираясь на концеп-цию лофта с открытой планировкой. В центральном помещении располо-жились зоны гостиной, столовой и кухни: их разделила и одновременно связала друг с другом установленная посередине дровяная топка — го-рячее сердце всего дома. Бывшие стойла превратили в элегантную спальню и ванную с видом на сад, сенник с мансардными окнами сыграл роль мезонинного гостевого этажа. Старые балки и сводчатый потолок остались неизменными, а акцентная подсветка подчеркнула их фактуру. Темой, которая до-полнительно объединила все зоны, стали натуральные поверхности: стекло, камень, дерево. «Отдавая дань истории здания, мы подбирали максимально простые, естественные материалы для отделки и мебе-ли, — говорит Линдсей Рендалл. — А чтобы добавить аутентичности, обратились к местным мастерам, которые сделали на заказ отдельные элементы для интерьера». hi

Обшитая тёмными досками часть дома, где располагаются спальни, — более поздняя пристройка. Дизайнеры сознательно сохранили разницу фактур в экстерьере, в то время как внутренние зоны визуально объединены.

Оформлением сада Линдсей Рендалл занималась в сотрудничестве с ландшафтным дизайнером Полом Бэйнсом. Фактура старинной кирпичной стены здания стала отличным фоном для зелени, при этом дизайн сада был решён в современном ключе со строгими чистыми линиями.


Стекло — одна из центральных тем интерьера. Целиком из этого материла выполнены журнальные столики Green Apple и лестничное ограждение мезонинного этажа для гостей.

Центральное положение топки не только превращает её в эффектный инструмент для зонирования пространства, но и гарантирует равномерное распределение тепла по всей просторной открытой зоне. Диван в гостиной — One Deco, стеклянный столик — Green Apple, ковёр — Jacoranda carpets, напольные светильники из полированного алюминия — Original BTC.

Дизайн-тур

105

Скошенные потолки и фактурные балки бережно сохранены во всём доме. В спальне — винтажное кресло собственного дизайна Rendall & Wright в серой бархатной обивке Andrew Martin.

Молочная стеклянная мозаика на стене по цвету и фактуре контрастирует с деревянной балкой неправильной формы, акцентируя на ней внимание.

Кровать — Valentin bed. Прикроватные тумбы и зеркало — Jan Cavelle. Лампы на хромированных ножках — Oka Lucca. О прошлой жизни дома напоминает балка в углу спальни.

Дизайн-тур

106 Hi Home 09 (48) сентябрь 2014Дизайн-тур

Текст: Ольга Походзей Фото: архивы Jodie Cooper Design

ГЛОбАЛьНАя ЭКЛЕКТИКА

Эклектика далеко не всегда буйно экспрессивна: зачастую это вполне мирное соседство разных культур. Именно таким получился лофт,

оформленный дизайнером Джоди Купер в Перте — столице Западной Австралии.

лоФТ В перТе (аВсТралия)дизайнер интерьера:Джоди Купер, студия Jodie Cooper Design


Джоди КуперДИЗайнер

«Соединив в лофте азиатскую антикварную мебель, турецкие лоскутные ковры, ретро, рустику и богемный стиль, я получила то, что называю „глобальной эклектикой“, — космополитичный интерьер с глубокой перспективой эпох».

Эклектичный характер ин-терьера определила задача, которая стояла перед ди-зайнером Джоди Купер, — вписать в лофт внушитель-

ную хозяйскую коллекцию аксессуаров со всего света. Но в первую очередь дом семейной пары, которую часто навещают взрослые дети и друзья, задумывался как гостеприимное, стильное пространство с открытой планировкой. Так, на нижнем уровне разместилась гостиная, свободно перетекающая в кухню, столовую и ла-ундж-зону, а также три гостевые спаль-ни, выходящие во двор. Второй уровень дома, куда ведёт открытая лестница, демонстрирующая эффектную перспек-тиву с любого ракурса, заняли хозяйские апартаменты — уединённая комната с открывающимся из панорамных окон видом на первый этаж. Чтобы создать оптимальный фон для смешения стилей, дизайнер остановилась на нейтральной цветовой гамме: на пол лёг натураль-ный камень, поверхности согрела живая текстура дерева, а основным тоном стен был выбран спокойный светлый оттенок. «Хотя в моём распоряжении и так было достаточно декора, чтобы интегрировать его в интерьер, над поисками отдельных объектов пришлось потрудиться, — рас-сказывает Джоди Купер. — Например, картину для гостиной с оленьим черепом мы искали целых полгода. Но, поверьте, она того стоила!» hi


Картина размером 2,5 на 4 метра напечатана на обойной бумаге. Тиковый кофейный столик имеет форму палитры художника. Винтажный турецкий ковёр составлен из отдельных ковриков в технике пэчворк.

Чтобы сделать свет на кухне направленным, дизайнер спроектировала подвесную деревянную конструкцию, куда были встроены светильники, и расположила её прямо над рабочей столешницей и барной стойкой. Эта идея попутно решила проблему зонирования — кухня обрела границы благодаря световому рисунку, без помощи стен или перегородок.

Обеденный фермерский стол в рустикальном стиле был куплен на блошином рынке. Вокруг него — стулья Replica Organic Chair, над дизайном которых чета Имз трудилась совместно с Ээро Саариненом. Барные стулья из дерева и железа добавляют в композицию кухни индустриальные ноты.

Дизайн-тур

109

Практически вся мебель в хозяйской спальне — китайский антиквариат. Нестандартное изголовье кровати — от стены до стены — было сделано на заказ. Подвесные светильники — IKeA. На полу — шёлковый ковёр из коллекции хозяев. Зеркало в раме из бортового иллюминатора выполнено в студии Jodie Cooper Design.

Стены и пол ванной комнаты выложены мрамором. Под столешницами для раковин из белого камня расположили ящики из венге. Все трубы и коммуникации удалось спрятать в стены — это решение позволило сделать нижние полки открытыми.

Дизайн-тур


КВарТира В мосКВедизайнеры интерьера:Екатерина Тулупова, Олеся Ситникова, студия «Арх. Предмет»

Дизайн-тур

Текст: Ольга Походзей Фото: архивы студии «Арх. Предмет»

НА ДВух язЫКАхДизайнеры студии «Арх. Предмет» создали интерьер, который гармонирует с московским пейзажем за окнами, но при этом тонко намекает на старую

Англию, отражая увлечение хозяина традиционной английской охотой.


московская квартира предстала перед архитектором Олесей Ситниковой и дизайнером-

проектировщиком Екатериной Тулуповой в виде «сырого периме-тра» — ни стяжки, ни перегородок на момент начала работы не было. Пользуясь полной свободой в вопро-се планировки, дизайнеры разме-стили на площади в 155 квадратных метров две спальни, два санузла, гардеробные и центральную зону с гостиной, столовой и кухней — так удалось организовать круговое движение через всю квартиру и вместе с тем оставить возможность изоляции каждой части. Пуфы в клетчатых обивках и раритетные гравюры —

«английские» составляющие интерьера.

Екатерина ТулуповаДИЗайнер

Олеся СитниковаархИтеКтор

«Оформляя интерьер, мы не хотели создавать стилистический контраст с панорамой современного города: с помощью всего нескольких акцентных объектов — металлических светильников в столовой, смесителя на кухонном острове — удалось увязать обстановку квартиры с урбанистическим пейзажем за окнами».


Светильникам дизайнеры уделили особое внимание: они не только подсвечивают функциональные зоны, но и играют роль крупных декоративных акцентов. В столовой над обеденной группой Mobilidea повис белоснежный купол, дающий направленный столб света.

В качестве фонового тона стен выбрали сложный серо-оливковый оттенок краски Little Greene, а глухой красный проявился в акцентах. На пол в центральной зоне положили массивную доску Grand Hall, выполненную в нужном формате на заказ.

Дизайн-тур


Разноцветные мраморные ромбы для облицовки ванной изготовили по индивидуальным размерам в Италии. Нижнюю часть стен оформили более крупными плитами травертина фабрики Cotto Veneto.

Мебель для спальни студия «Арх. Предмет» изготовила совместно с мастерской Moscowroom. Шкаф в комнате выкрашен в тон стен, дверь в спальню скрыта — эти решения позволили визуально разгрузить пространство.

Открытая планировка позволила любоваться панорамным видом на город практически из любой точки жилища. Пейзаж, откры-вающийся из окон, во многом определил рациональную и сдер-жанную тональность интерьера: современная мебель с простыми линиями, крупные светильники лаконичных форм, приглушён-ные, но сложные и насыщенные оттенки. Сквозь ткань настоя-щего времени проглядывает дух старой Англии: антикварное серебро, гравюры со сценами охо-ты, глубокие английские диваны, обои с имитацией деревянных буазери и непременный камин-ный портал — детали интерье-ра отразили хобби молодого хозяина квартиры, не вступая при этом в конфликт с современ-ностью. hi


КВарТира В ноВороссийсКедизайнер интерьера:Ирина Гаврилова, D_studio

Дизайн-тур

Текст: Лика Болквадзе Фото: Михаил Чекалов

Открытый взглядДизайнеры D_studio, успешно изменив планировку двухуровневой

квартиры в Новороссийске, обеспечили её хозяину максимально открытое пространство и панорамный вид на черноморскую бухту.


Ирина ГавриловаДИЗайнер

«Самая сложная задача заключалась в присоединении балконов к общему пространству квартиры. Было интересно работать на такой высоте в тот момент, когда старые стены уже демонтировали, а окна ещё не поставили — представьте, какой эффектный отсюда открывался вид».

В доль стеклянного фасада на первом на

втором уровнях квартиры изна-чально располагались длинные нефункциональные балконы, лишавшие помещение основно-го достоинства — панорамного вида на бухту. Чтобы «раскрыть» пространство, в ходе работы над проектом снесли все лишние перегородки, балконы объединили с жилой зоной, а на втором этаже консольно нарастили часть, внутри которой разместили подиум. Такое архитектурное решение позволило создать дополнительную внутрен-нюю площадь, а со стороны фаса-да — получить единую плоскость окон первого и второго этажа.


Тёмные цвета гостиной разбавляют белоснежные диваны Venere Trapuntato, Nicoline и культовые кресла eames Plastic Armchair, которые сегодня выпускает Vitra.

Необычный силуэт итальянской кухни Domina от Aster позволил легко вписать её в общее пространство, а глянцевый шпон фасадов стал ещё одним фактурным акцентом.

Дизайн-тур


Прозрачная и визуально почти невесомая лестница выполнена из массива дуба по проекту D_studio.Двусторонний камин Boley BV 850 с глянцевой рамой из дымчатого стекла. Функциональная дровница одновременно играет и декоративную роль.

Игрой цветов и фактур второй этаж полностью поддерживает стилистику первого. Рабочий и журнальные столы из стекла — итальянского производителя Fiam.


Ванная комната напоминает внутреннее убранство яхты: раковина на деревянной тумбе Duravit, душевая кабина Samo со встроенными функциями парогенератора и ароматерапии отделана деревянными панелями.

Дизайн-тур

В интерьере подиум стал основным элементом, зониру-ющим пространство, а также скрывает в себе технические коммуникации: системы общего кондиционирования, вентиляции и отопления. Что касается освещения, то, поскольку потолки в квартире довольно низкие, останови-лись на встроенной подсветке. Цветовая гамма интерьера ре-шалась по принципу контра-ста чёрного и белого. В выборе фактур предпочтение отдали стеклу и другим глянцевым отражающим поверхностям, а чтобы смягчить соответству-ющую строгость и даже неко-торую холодность интерьера, добавили «тёплое» дерево, кирпич и камень. hi

На втором этаже квартиры располагаются объединённые подиумом хозяйская спальня и кабинет, а также гардероб и ванная комната.

Promotionпрактика создания красивых домов и квартир

Кухня Diesel Social Kitchen

стала визитной карточ-

кой компании Scavolini.

Оценить модель вживую

теперь можно в краснодар-

ском салоне марки.

c. 120

Promotion120

Свойство, которое определило мировой успех Scavolini — максимально плотная работа фа-брики с дизайнерами. В выборе персон, которые определяют характер новых коллекций, бренд себя не ограничивает. Так, Scavolini сотрудничает даже с авторами, прежде к кухням отношения не имевшими, зато обладающими собственным узнаваемым стилем. В 2011-м вышла линия Flex, разработанная Giugiaro Design — студией, рабо-тающей с Ferrari, Maserati и Lamborghini. Кухню Crystal украшают стеклянные фасады с принтом и фурнитурой авторства Карима Рашида, а новинкой прошлого года стала Diesel Social Kitchen, создан-ная дизайн-командой фэшн-легенды Diesel. Такой подход себя оправдывает: смелые коллекции мгновенно становятся образцами для подража-ния, а полувековой опыт Scavolini гарантирует безупречно функциональное содержание внутри

новаторской оболочки. Кухнями интересы брен-да не ограничиваются: некоторые коллекции включают мебель для гостиных и ванных комнат. Кстати, ванную в краснодарском салоне можно будет увидеть уже в сентябре.Разумеется, представить все коллекции бренда в одном шоу-руме невозможно. Экспозицию со-ставили из пяти наиболее характерных моделей, с остальными можно ознакомиться с помощью фирменных каталогов. Итак, что можно увидеть в салоне? Diesel Social Kitchen с кварцевой сто-лешницей (вариант Vulcano с эффектом вулкани-ческого камня), и двумя типами фасадов: нижние шкафы — брашированный дуб, верхние — ар-мированное стекло в металлической раме. Вто-рая кухня в современном стиле — LiberaMente. Гладкие лаконичные поверхности, отсутствие видимой фурнитуры, шкафы, открывающиеся

одним касанием, и широчайшая палитра цветовых решений позволяют легко вписать эту модель в интерьер, решённый в духе минимализма или хай-тек. Классическое направление рабо-ты фабрики показывают кухни Baltimora, Grand Relais и Baccara — в последней явно угадыва-ются нотки актуального ар-деко, подчёркнутые благородным цветовым решением: сочетанием шоколадно-коричневого и тёмного бежевого. Grand Relais — лёгкая классика с выверенным декором, которая будет одинаково уместна и в неоклассическом, и в эклектичном интерьере. Наконец, Baltimora — кухня, которая вот уже пять лет на пике популярности. Фабрика не раз пыталась обновить модель, но клиенты наста-ивали на привычном дизайне, и в итоге линия обогатилась несколькими десятками вариантов отделки фасадов при неизменной архитектуре.

салон Scavolini стал первым фирменным шоу-румом знаменитой итальянской марки в краснодаре. Фабрика по праву считается мировым трендсеттером в сфере дизайна кухонь, и экспозиция салона наглядно демонстрирует стилевой диапазон Scavolini.

Scavolini: на первом месте

на п

рава

х ре

клам

ы

Promotion 121

Кухни Scavolini известны исключительной терпимостью к сложным климатическим условиям: их смело ставят как в жарких странах с очень сухим воздухом и высокими температурами, так и в регионах с повышенной влажностью. Используемые материалы проходят специальную обработку, которая обеспечивает долгий срок службы даже таких капризных покрытий, как, к примеру, глянцевый лак.

салон ScavoliniКраснодар, ул. Красных Партизан, 196

тел.: (861) 220–13–51scavolini.com.ru

Особенность модели Baltimora — возможность выбрать уникальную отделку фасада: серебряная или золотая патина втирается в бороздки дерева, создавая винтажный и

одновременно торжественный образ.

Каждой своей кухне Scavolini присваивает узнаваемую черту, своего рода авторскую подпись. В Grand Relais это необычное сочетание матовых и глянцевых фасадов и декоративная

металлическая вставка на торце столешницы и карнизах.

Идеальный вариант для кухни, совмещённой с гостиной или столовой, LiberaMente может быть дополнена книжными шкафами, консолью для телевизора или системами хранения, так что граница

между помещениями будет полностью стёрта.

детали-акценты Diesel Social Kitchen — сервировочный столик насыщенного бирюзового цвета (возможен также ярко-жёлтый вариант) и табуреты, отделанные фактурной зернистой кожей

с фирменными клеймами Diesel.

Scavolini экспериментирует не только с дизайном, но и с композициями своих кухонь. К примеру, в этой сборке Baccara отсутствуют традиционные верхние шкафы, что, во-первых, весьма удобно,

а во-вторых, приближает облик кухни к жилой комнате.

Promotion122

в рамках известного проекта компания «анна потапова мебель» пригласила дизайнера наталью кузьмину оформить очередную зону экспозиции — гостиную. интерьер был исполнен в классическом ключе, однако получился очень динамичным благодаря необычной игре отражений.

отражает стиль

Центральным персонажем гостиной был выбран диван английской компании Duresta из коллекции Trafalgar — лаконичный образец классического стиля Старой Англии, отделанный вручную в лучших традициях бренда. Минимум декора — только угловые фиалы с пышными кистями — и спокойная однотонная обивка: такая интерпретация классики позволила легко подобрать к дивану достойное окружение. «Отталкиваясь от темы британской классики, я решила создать интерьер в духе Зазеркалья — уютный, добротно исполненный, но при этом со своими загадками и оптическими иллюзиями», — рассказывает автор проекта Наталья Кузьмина. Идея множества зеркал имела и чисто практический смысл — визуально расширить пространство и выгодно показать мебель с разных ракурсов. Так, вокруг дивана собрались всевозможные зеркальные поверхности: шкаф-витрина Marge Carson, столик с четырёхгранной зеркальной ножкой — под вазу с декоративными фрук-тами, ширма John Richard и статуэтка с декором из бликующих кусочков стекла. Чтобы смягчить прохладный блеск зеркал и сделать гамму фактур более тёплой, на пол положили мягкий ковёр BoyTex, а по углам комнаты расставили горшки с тропическими растениями. «Концепция Зазеркалья позволила осуществить ещё один хитрый приём: зеркала удвоили количество комнатной зелени, — говорит дизайнер. — Особенно этот эффект заметен, когда садишься на диван: кажется, что оказался в самой настоящей оранжерее».

наталья кузьминадизайнер

«В цветовой гамме я при-держивалась нейтраль-

ных, серебристо-серых тонов — они хорошо сыграли

в композиции с зеркалами и наполнили интерьер мягкими

отражениями».

на п

рава

х ре

клам

ы

Promotion 123

статуэтка Classic с зеркальной мозаикой выполняет не только декоративную функцию, но и выступает в союзе с другими отражающими поверхностями интерьера.

Сложные формы трёх напольных подсвечников Classicперекликаются с контуром зеркальной статуэтки.

Кресло Duresta Horatio, как и диван, входит в коллекцию Trafalgar. Бархатная обивка — Veneto Stripe Silver.

блюдо Maitland Smith, отделанное чёрной крокодиловой кожей, поддерживают три медные фигурки собак: на контрасте с другими декоративными аксессуарами интерьера эта ироничная композиция выглядит ещё более оригинальной — как и положено обитателям Зазеркалья.

«анна потапова мебель»Краснодар, ул. Крылатая, 2, ТРК OZ Mall

тел.: (861) 210–20–22annapotapova.com

посудный шкаф-витрина Marge Carson имеет американское происхождение, однако выполнен в традициях классического английского дизайна. Модель входит в коллекцию Yorkshire Manor.

Слева от дивана расположилась трёхстворчатая ширма Modern американского бренда John Richard — один из основных зеркальных акцентов интерьера, работающий на создание эффекта оранжереи.

Promotion124124

салон «интерьерная лавка»Краснодар, ул. Дзержинского, 100

МЦ «Красная Площадь», мебельный центр, 3 этаж тел.: +7 989 719–34–78, +7 918 166–33–35

in-lavka.ru

на третьем этаже торгово-развлекательного центра «красная площадь» расположилась «интерьерная лавка» — уютный домашний мир, выстроенный по всем законам французского интерьерного жанра, с мебелью и аксессуарами Country Corner, Comptoir de Famille, Maryse a Paris, Antic Line, Kroemer в главных ролях.

новости из Франции

«Интерьерная Лавка» в «Красной Площади» — обновлённая версия хорошо знакомого монобрен-дового салона «Country Corner by Интерьерная Лавка». Теперь коллекция шоу-рума пополнилась ещё четырьмя французскими марками: компанию мягкой и корпусной мебели Country Corner, выпол-ненной прованском стиле, составили предметы интерьера, свет, домашний текстиль, а также посуда Comptoir de Famille и Antic Line, облик которой навеян интерьерами начала прошлого века, статуэтки Kroemer и элитные ароматиче-ские саше Maryse a Paris, вручную созданные в небольшой парижской мастерской. Помимо страны происхождения — Франции — бренды объединяет трепетное внимание к деталям, вы-

сочайшее качество исполнения и универсаль-ный стиль, позволяющий мебели и аксессуарам, представленным в «Интерьерной Лавке», занять достойное место в любом интерьере. Именно детали делают интерьер живым, — уверены в «Интерьерной Лавке». Поэтому неменьшее внимание чем мебели, здесь уделяют подбору аксессуаров: чугунный почтовый ящик, коврик с кокосовым ворсом, кованые газетницы, зер-кала в винтажных рамах, плетёные корзины и льняные салфетки, молочники и керамические тарелки, велюровые абажуры и атласные саше с запахом чайной пудры или лаванды — отсю-да сложно уйти без приятного дополнения к собственному интерьеру или подарка близкому

человеку. Новый салон поделён на несколько зон, каждая из которых представляет собой за-конченное жилое пространство и демонстрирует декоративные возможности Comptoir de Famille и Country Corner. Каждый элемент тщательно подобран дизайнерами «Интерьерной Лавки», которые всегда готовы помочь гостям салона составить собственный проект интерьера. Особый плюс — возможность в любой момент забрать понравившиеся предметы из наличия, а быстрая доставка позволит максимально скоро «приме-рить» их в собственном интерьере. Постоянных ценителей стиля «Интерьерной Лавки» ждёт ещё один бонус — особые условия покупки на пред-меты мебели и аксессуары.

на п

рава

х ре

клам

ы


8–800–333–8–499 (861) 251–16–41


постельное белье

Promotion126126

Гипсовый декор и фрески традиционно считаются приметами торжественной классики или вычурного барокко. мастера студии «аврора» доказывают, что эти элементы могут занять достойное место в интерьере любого стиля.

приДать оБЪЁм

В фокусе внимания студии интерьера «Ав-рора» — потолки и стены. Гипсовая лепнина, фрески, обои и фасадный декор — всё это представлено широким спектром готовых решений, а также может быть выполнено по индивидуальным эскизам на заказ на собствен-ном производстве компании. Декоративный потенциал гипса мастера «Авроры» раскрывают полностью: дизайнеры студии не только созда-ют классически-парадные карнизы, пилястры, кронштейны и кессоны, но и легко справляются с нестандартными дизайнерскими проектами. Лепной декор — как интерьерный, так и фасад-

ный — не теряет актуальности долгие годы, однако не стоит на месте, развиваясь в ключе современных трендов. Сегодня наряду с веч-ной классикой в центре внимания оказываются сюрреалистические формы и 3D-эффекты. Даже традиционные темы — геометрические орна-менты, растительные и цветочные мотивы — под рукой профессиональных художников студии приобретают совершенно новое звучание, ко-торое позволяет без труда вписать их в самый прогрессивный интерьер. Лепные элементы могут дополняться подсветкой и окрашиваться в любые оттенки.

Отдельное направление — художественные фре-ски: от утончённой графики с декором из сусаль-ного золота до ярких мотивов с героями дис-неевских мультфильмов, которые будут уместны в детских комнатах. Специалисты студии помогут подобрать обои, которые идеально дополнят проект: строгие геометрические, утончённые цветочные, современные акварельные и даже нетканые, с микроскопическими стеклянными шариками. Что касается сервисной программы студии, то она включает услуги по разработке дизайн-проекта, быструю доставку со склада и профессиональный монтаж готовой продукции.

салон «аврора»Краснодар, ул. Офицерская, 36

тел.: +7 918 068–47–50; +7 900 292–89–04aurora-interior.ru, wall3d.ru

на п

рава

х ре

клам

ы

СТУДИЯ МЕБЕЛИ«АНДОРА»Краснодар,ул. новороссийсКая, 230, МЦ «аТМа»,Тел.: (861) 210–13–56ул. КрасноарМейсКая, 71,Тел.: (861) 259–41–46

Promotion128

салон декоративных покрытий Baldini работает в краснодаре уже 6 лет, но сейчас переживает настоящее второе рождение: обновлённая экспозиция, свежие предложения, семинары для дизайнеров — новая жизнь салона обещает быть интересной.

второе Дыхание

Декоративные покрытия бренда Baldini уже не один десяток лет вдохновляют дизайнеров по всему миру своим безупречным качеством и по-итальянски выразительными фактурами. В России итальянская компания представлена сетью салонов Baldini в четырёх федеральных округах, в том числе салоном в Краснодаре, ко-торый сегодня открывает себя для посетителей с новой стороны. Демонстрационный зал был кардинально обновлён, но главные перемены коснулись его наполнения: в экспозиции появи-лись новые материалы Baldini — как премиум-, так и эконом-сегмента. Одна из самых интересных новинок — «Дюны»: это известковое покрытие фактурой напоминает камень, а рельефом —

волны песка в пустыне. Правда, в отличие от зыб-ких дюн, материал Baldini отличается высокой устойчивостью и с течением времени приоб-ретает разве что ещё более благородный вид. Несмотря на огромный ассортимент готовых покрытий разных фактур, оттенков и стилей, краснодарский Baldini теперь рад предложить и уникальные решения: специалисты собствен-ной мастерской салона подбирают индивиду-альные покрытия в тон обоев, под текстуру деревянной мебели или под определённый рисунок камня, имитируя практически лю-бые материалы. Такие имитации способны без единой фальшивой ноты выступить в ду-эте, например, с камином из дорогого оникса

или гарнитуром из ценной породы дерева. Чтобы технически грамотно воплотить идею в каждом конкретном интерьере, салон Baldini предлагает услуги собственных мастеров-отде-лочников, которые профессионально работают не только с полом и стенами, но и с любыми поверх-ностями, в том числе радиусными. На работу сво-их мастеров, выполненную с использованием ма-териалов Baldini, компания даёт гарантию 10 лет. Отдельные хорошие новости есть у Baldini для дизайнеров: теперь каждые две недели салон проводит семинары, на которых разби-раются тонкости работы с продукцией бренда в интерьерах разных стилей, при этом темы всегда согласовываются с участниками.

салон Baldini Краснодар, ул. Кирова, 68

тел.: (861) 211–01–78, +7 989 835–96–59baldini.ru

на п

рава

х ре

клам

ы

Официальный дилер на юге России ООО “Дас Бад”, г.Сочи, ул. Санаторная, 21, тел.:(862) 255–70–07


Приглашаем к сотрудничеству дизайнеров и архитекторов*

Хрустальные раковины

Promotion130

«терра» сделала очередной подарок независимым дизайнерам и ведущим менеджерам компании, подарив им поездку в страну-законодательницу керамической моды — италию. программа как всегда удачно соединила образовательную и развлекательную миссию.

КаниКулы в италии

В экскурсионную программу вошло посещение четырёх ведущих фабрик-производителей об-лицовочной и напольной керамической плитки. Маршрут начался с Imola Ceramica — компания провела экскурсию по собственному музею, рассказав о вехах своей 150-летней истории и превращении из мастерской по производству посуды и майолики в глобального экспортёра керамических изделий. Следующим пунктом стала фабрика COEM Ceramiche. Компания из-вестна своей политикой по защите окружающей среды. Вот и сейчас экскурсантов пригласили понаблюдать за полным производственным

циклом создания керамики: от разгрузки сы-рья до процесса присвоения тональности и калибра. Не менее плодотворной стала по-ездка на производство Ariostea — давнего компаньона «Терры». Путешественникам предоставили возможность поработать с ке-рамогранитом новой линейки Ariostea Ultra на так называемом техническом полигоне и на практике оценить прочность и надёжность сверхтонких и лёгких плит из этой коллекции. Заключительный визит дизайнеры нанесли фабрике Sant’Agostino, посетив полностью вос-становленный производственный комплекс,

который сильно пострадал из-за землетрясения двухлетней давности. Природные катаклизмы не сломили дух учредителей компании — ещё во время реконструкции был заключен договоро сотрудничестве с легендарным Филиппом Старком, результатом которого стала коллек-ция Flexible Architecture. Приятным бонусом для туристов стало путешествие в городок Доцца близ Болоньи. Стены домов Доцци расписаны яркими картинами и превраща-ют миниатюрное средневековое поселение в Cittad’Arte — «город искусств», уникальную художественную галерею под открытым небом.

салон «Терра» Краснодар ул. Октябрьская, 15/1, тел.: (861) 262–58–52

ул. Сормовская, 7, тел.: (861) 275–83–33terracorp.ru

на п

рава

х ре

клам

ы

Promotion132

супермаркеттоваров для дома Household

Краснодар, ул. Будённого, 2ТК «Карнавал», тел.: (861) 202–42–56

Zafferanoбренд Zafferano воспевает италию, венецию, традиции муранского стекла — и вино, превращая процесс дегустации в удовольствие не только гастрономическое, но и эстетическое.

Открывая собственное дело, потомственный венецианский стеклодув Федерико де Майо намеревался посвятить компанию производ-ству художественного стекла. Вскоре идея была сформулирована более чётко: по определению Федерико, бренд «должен воспевать те таланты, благодаря которым Италия стала известна всему миру: дизайн, вино и высокую кухню». На сегод-няшний день Zafferano — одна из крупнейших фабрик, создающих бокалы, фужеры, декантеры и предметы сервировки, ориентированные, в первую очередь, на культуру потребления вина. Особое направление компании — производство стаканов для воды и столовых аксессуаров из

цветного стекла. Стилистика бренда очень ши-рока: Zafferano предлагает как классические модели, так и смелые современные решения.Изделия Zafferano объединяют многовековые традиции производства муранского стекла и высокотехнологичные инновации. Будь то кол-лекции Perle и Provenzale из цветного стекла, декорированного сложным орнаментом, или тончайший прозрачный хрусталь дегустационных линеек Venezia и Nuove Esperienze, компания гарантирует, что их кристально чистый блеск не померкнет с годами. Именно высочайшие прак-тические характеристики продукции Zafferano наряду с актуальным дизайном обеспечили ей

место на столах топовых ресторанов и гостиниц во всём мире. Все бокалы из цветного стекла выдуваются толь-ко вручную. Однако для некоторых других кол-лекций компания использует и машинный метод производства, который помогает создать особые оптические эффекты. Специально подобранные материалы, постоянная работа над идеальной формой, авторский дизайн — каждое изделие Zafferano становится действительно уникальным. Эта особенность своеобразно подчёркивается и в названии компании — zafferano, по-итальянски «шафран», — одна из самых редких и дорогих специй в мире.

Коллекция Provenzale — одна из новейших линий бренда, украшенная изысканным орнаментом. В неё входят бокалы более чем 20 оттенков, в том числе модели из непрозрачного стекла белого и чёрного цвета.

на п

рава

х ре

клам

ы

Фирменный салон:г. Краснодар, пр. Плановый, 9

тел.: (861) 274-15-74

ООО «Климат Люкс»:г. Краснодар, ул. Селезнёва, 123

тел.: (861) 279-20-79www.klimatlux.com

Promotion134

Плитка Victoria JV создана молодым, но уже зна-менитым дизайнером одежды Хуаном Видалем, с которым Peronda сотрудничает не впервые. Лаконичные цвета и утончённый минимализм его фэшн-коллекции, представленной на Не-деле моды в Москве в прошлом году, как нельзя лучше воплотились в настенной керамической

плитке. Особенность линии — разнообразие декоративных элементов, которые дополняют строгую цветовую гамму: чёрные, белые и красные базовые модели. В процессе производства Victoria JV используется особая технология, придающая каждому изделию «металлизированную» фактуру и пластичный, будто перетекающий по плоскости

рисунок. Изящным напоминанием о модной кол-лекции Хуана Видаля стали стеклянные вставки в виде стилизованных в духе кубизма роз — такие же цветы, только вышитые, украшают юбки и платья, созданные дизайнером. Подчёркивает основной графический мотив мозаичная компо-зиция и несколько аналогичных декоров.

КоллЕКция VictOria JVPerondaкерамическая плитка, в которой лаконизм цвета компенсируется обилием декоративных элементов.

декоративные модели коллекции имеют цветочный или геометрический рисунок, однако прекрасно сочетаются между собой.

Коллекция удачно дополняется напольной плиткой Vivacity, выполненной в той же палитре.

Использование плитки крупного формата позволяет получить эффект практически бесшовной облицовки.

сочетание глянцевой и матовой фактур создаёт эффект глубины и придаёт рисунку изысканный блеск.

салон керамической плитки «Кайрос»Краснодар, ул. Северная, 320

ул. Сормовская, 2/а, тел.: (861) 20–11–711kayros.biz

Краснодар, Ростовское шоссе, 14

тел./факс: (861) 252-37-37, +7 918 018-93-18, jaga-yug.ru

ДизАЙН-рАДиАтОрЫ

на п

рава

х ре

клам

ы

Краснодар, Ростовское шоссе, 14

тел./факс: (861) 252-37-37, +7 918 018-93-18, jaga-yug.ru

ДизАЙН-рАДиАтОрЫ

crossroads

Mini Canal

Geo Mini Canal TeTra

IGuanaVIsIo

IGuana Mini Canal

Promotion136

КоллеКция печей

салон «арт-тон Юг»Краснодар, ул. Промышленная, 21/9

тел.: (861) 255–01–41, 251–15–58artton-ug.ru

печи, которые не только обогреют ваш дом, но и станут одним из его главных украшений.

Верхняя часть буржуйки Sara от Piazzetta Superior сделана из чугуна, а фасад — из стали в сочетании с плиткой майолика. Модель оснащена духовкой для приготовления пищи.

Благодаря наличию варочной поверхности дровяная чугунная печь Vermont Castings Encore может быть использована для приготовления пищи. Приятный бонус — дополнительная опция полок для подогрева.

Одно из достоинств печи Dovre Astroline 3CB — сочетание небольших размеров и большой производительности. За ускорение процесса обогрева помещения отвечает система Cleanburn.

Чугунная п+ечь Dovre Vintage30 выполнена в ретростиле и отличается лаконичными формами. Выбор цветов — антрацит и белая эмаль — дополняет дизайн модели.

Дровяные печи Vermont Castings имеют уникальную, трёхступенчатую систему сгорания, которая создаёт тепло три раза при сгорании одной закладки дров.

Несмотря на компактные размеры печь Sergio Leoni способна обогреть до 80 квадратных метров. Тело печи — ножки, дверка зольного ящика, ручка, верхняя крышка — богато украшены керамикой, а отверстия в верхней крышке быстро и эффективно отдают тепло.

на п

рава

х ре

клам

ы

137

Краснодар, ул. рашпилевская, 179/1тел./факс: (861) 278–50–51ЭкСкЛюзИвНО в САЛОНЕ FORMA


Салон

«КайроС»

Краснодарул. Рашпилевская, 179/1, тел.: (861) 278–50–51

Салон

FORMA На двух этажах салона Forma можно найти абсолютно всё, что нужно для создания изысканного современного интерьера. Здесь разместились коллекции мебели, света и аксессуаров ведущих итальянских, голландских, американских и английских фабрик. Благородная классика Savio Firmino, Mechini, Egidio Lunardelli и Theodore Alexander, лёгкий американский интерьер в духе Hooker, Baker и Christopher Guy, изящная мебель для ванных комнат Oasis или знаменитый стиль Ralph Lauren Home — какое бы направление вы ни выбрали, здесь вам помогут подобрать идеальную компо-зицию для любой жилой зоны и дополнят её светом Pataviumart, Fine Art или Arturo Alvarez, а мероприятия, которые салон проводит для своих постоянных клиентов и дизайнеров, познакомят с новин-ками и тенденциями интерьерной сферы.

В салоне «Кайрос» представлено свыше девяти тысяч видов керамиче-ской плитки крупнейших фабрик Италии, Испании, Польши, России и других стран, причём большинство брендов представлено здесь эксклю-зивно. Кроме того, в «Кайрос» можно подобрать керамогранит, мозаику, агломерат, клинкер и сухие строительные смеси, не говоря уже о широ-чайшем выборе аксессуаров для ванных и сантехники, например, гидро-массажных ванн и кабин. Эстетические и функциональные возможности ассортимента салона наглядно представлены в шоу-румах, на раздвиж-ных стеллажах и в полностью укомплектованных моделях ванных комнат. Эти «практические работы» регулярно обновляются, ведь каждые полгода специалисты компании посещают крупнейшие мировые тематические выставки и привозят не только модные новинки, но и последние стилевые тенденции в вопросах оформления жилых и коммерческих пространств.

Краснодарул. Северная, 320ул. Сормовская, 2/а, тел.: (861) 201–17–11kayros.biz

Маршруты

Краснодарул. Бабушкина, 246, тел.: (861) 215–65–57

Салон

HOME DESIGN Открывшись 12 лет назад как небольшой магазин светильников, сегодня Home Design — это двухэтажный интерьерный салон, кото-рый предлагает уникальные решения для всех функциональных зон дома: от кухни до ванной комнаты. На счету компании многолетнее сотрудничество с надёжными европейскими фабриками, среди кото-рых Valcucine, Giorgetti, Minotti, Leicht, Luciano Zonta. Салон предо-ставляет услуги по подбору, комплектации, сборке и обслуживанию мебели и имеет большой опыт работы с теми клиентами, для которых важен индивидуальный подход и высокий уровень сервиса. Все выставленные в салоне объекты — мебель, свет, аксессуары, де-кор — не только отражают основные тренды интерьерной моды, но и могут быть проданы с экспозиции и доставлены заказчику в течение одного дня.

139

Для тех, кто ищет нетривиальные стилистические решения, галерея историй Bizarre — обязательный и, возможно, конечный пункт марш-рута. Здесь представлены коллекции самых интересных европейских и американских фабрик, в том числе тех, которые нечасто встретишь на рос-сийском рынке. Изящная мебель и декор испанцев Guadarte, авторские светильники португальцев Delightfull, колониальные мотивы Andrew Martin, итальянские акценты Fornasetti, современная голландская клас-сика Eichholtz и многое другое — здесь можно собрать готовый интерьер, от обоев до декора, или заказать контрактный проект. Новое предложе-ние: Bizarre может выступить агентом по подбору уникальных арт- и ди-зайн-объектов из европейских и американских художественных галерей.

Краснодар ул. Дальняя, 39/2, тел.: (861) 278–62–85, 278–62–84

Галерея историй

BIzARRE

Маршруты

«Анна Потапова Мебель» относится к выбору интерьера как к искусству, в котором соединяются безупречный вкус и традиции качества. Уже 15 лет компания помогает создавать неповторимый стиль дома и отвечает актуальным тенденциям дизайна интерьеров. Ассортимент компа-нии «Анна Потапова Мебель» включает коллекции ведущих мировых фабрик из Америки и европы и предлагает широкий выбор стилей и направлений: от безупречно выдержанной классики до футуристичного современного дизайна. Здесь представлены интерьерные решения для всех домашних зон, а в дополнение к мебели клиенты смогут по-добрать текстиль, аксессуары, ковры и предметы декора на любой вкус. Профессиональные специалисты «Анна Потапова Мебель» помогут найти оптимальное решение для каждого интерьера и сделают процесс выбора новой мебели максимально лёгким и приятным.

Краснодар, ул. Крылатая, 2, ТРК «OZ Mall», 2 эт.тел.: (861) 210–20–22annapotapova.com

Компания

«анна ПотаПоВа мебель»

Дом, как и человек, должен быть одет качественно и стильно. Обои, ковры, интерьерный текстиль — именно такую «одежду» лучших европейских фабрик вы найдёте в салоне «Обоинн & Шторц». Ассортимент эксклюзивных обоев из Германии, Америки, Италии, Франции и Великобритании вклю-чает новейшие коллекции Wallquest, Marburg, Hookedonwalls, Wall&Deco, KtExclusive, Nobilis, Sanderson. Не меньшего внимания заслуживает элитный текстиль немецкой компании Jab, которую «Обоинн & Шторц» эксклюзивно представляет в Краснодаре. И, разумеется, какой дом без ковров — в салоне вы сможете подобрать дизайнерские решения, скульптурные и узелковые ковры ручной работы или заказать ковёр по собственному эскизу. Наконец, здесь вам предложат различные виды солнцезащитных систем, от маркиз до террас, которые станут не только красивой, но и функциональной деталью вашего дома.

Краснодарул. Красных Партизан, 499, тел.: 8–800–333–8–499, (861) 251–16–41oboinn.ru, decorationmag.ru

Творческая мастерская

«обоИнн & Шторц»


Кухонный центр Chef эксклюзивно представляет в Краснодаре про-дукцию ведущих немецких производителей кухонь: Nolte Küchen, Leicht, Sachsen Küchen, Alno. Кроме того, вниманию клиентов здесь предложат модели итальянского бренда Martini Mobili, решённые в классическом стиле. Возможность выбора между классически-ми и современными вариантами распространяется и на технику для кухонь. Итальянцы Ilve предлагают варочные поверхности, духовки, холодильники, вытяжки и кофемашины более традицион-ного оформления, тогда как немецкий производитель Miele славится, кроме прочего, минималистичным дизайном своих моделей. К слову о Miele, дизайн-студия компании как нельзя лучше вписалась в кон-цепцию Chef, а сам центр, судя по богатству и качеству ассортимента, вполне соответствует заявленному позиционированию — «главный по кухням».

Кухонный центр

CHEF

Краснодарул. Красных Партизан, 495, тел.: (861) 226–31–39

Маршруты

«Терра» — профессиональный салон керамики и сантехники. Это значит, что здесь каждый сможет сделать правильный выбор, получив консультацию специалиста и всю необходимую информацию. Коллекции керамической плитки сопровождаются описанием технических параметров и характери-стик. Представленный высококачественный товар будет предложен в виде законченных решений для помещений, включающих настенную и напольную плитку, строительные смеси, бордюры, аксессуары, а также сантехнику. Кро-ме того, салон предлагает достойный выбор плитки и мозаики для бассейна. Для архитекторов и дизайнеров «Терра» предоставляет специальные условия сотрудничества.

Краснодарул. Октябрьская, 17, тел.: (861) 262–58–52, 267–09–00ул. Сормовская, 7, тел.: (861) 275–83–33, 275–80–55terracorp.ru

Салон

«терра»

Время в галерее элитной сантехники и керамики Agape идёт неза-метно. Под созвездием знаменитых иностранных производителей наслаждаться эстетикой роскошных керамических серий не просто приятно — познавательно. Специалисты фабрик Ariostea, Fap, Rex, S’agostino, Sicis и многих других не устают удивлять новинками. Сочетая природные материалы и современные технологии, произ-водители находят компромисс между модой и классикой, практич-ностью и красотой. Менеджеры салона сориентируют в широком ассортименте облицовочных материалов и атрибутов для ванной комнаты. Советы дизайнера помогут определиться со стилем помещения, а бесплатный дизайн-проект окончательно убедит в правильности выбора.

Краснодарул. Московская, 69, тел.: (861) 274–37–43terracorp.ru

Салон

AGAPE

141

В салоне «Арт-тон Юг» даже человек, имеющий чёткое представление о своём идеальном камине, не застрахован от мук выбора. Точнее, муки гарантированы, потому что всё разнообразие представленных моделей невозможно предугадать заранее. Дровяные камины, элек-трические, газовые, на биотопливе, печи-камины, топки и дымоходы, гриль-домики, газовые барбекю — и это не считая аксессуаров, без которых картина не будет полной. В коллекцию салона включе-ны изделия ведущих мировых производителей: Arriaga, Dimplex, Spartherm, Schmid, а продукция Stovax, Boley, Focus, Bordelet, Piazzetta, Segun, Tulikivi, Totem, Sanhill представлена эксклюзивно. Отдельная услуга — изготовление каминов по индивидуальному за-казу или авторскому эскизу.

Краснодарул. Промышленная, 21/9, тел.: (861) 255–01–41artton-ug.ru

Салон

«арт-тон Юг»

Маршруты

Сложно представить сорт, фактуру или формат паркетной доски, которые не были бы здесь представлены. Ассортимент Wood Zone — это практи-чески полная коллекция продукции российской марки Siberian Floors, одного из признанных лидеров сферы деревянных напольных покрытий в мире. Разумеется, кроме паркетной доски в салоне можно найти другие виды напольных деревянных покрытий. Сильная сторона салона — работа над индивидуальными заказами, для которых не существует буквально никаких ограничений. Каждый элемент будет изготовлен специально для клиента, что позволит выполнить индивидуальный проект с фабричным качеством. Притом сроки производства минимальны: вся продукция может быть передана клиенту спустя две недели с момента оформления заказа.

Краснодарул. Седина, 85, тел.: (861) 274–40–36siberianfloors.com

Салон

WOOD zONE

В салоне итальянских декоративных покрытий Baldini представлено более 300 образцов, которые демонстрируют возможности использования деко-ративной штукатурки, красок и микроцемента. Каждый артикул цветовой палитры представлен несколькими оттенками и различными техниками на-несения. Среди декоративных покрытий Baldini можно найти как сдержанные фактуры в классическом стиле, так и яркие, необычные узоры, которые легко впишутся в современный интерьер. Впрочем, если среди всего многообразия предложенных вариантов вы не найдёте то, что соответствует вашим пред-ставлениям об идеальных стенах, дизайнеры и технологи Baldini разработают фактуру по индивидуальному заказу. Качество материалов, новейшие тех-нологические разработки и европейский сервис — основа работы компании. Краснодарский салон предлагает полный спектр услуг: от помощи в выборе декора и создания проекта до профессионального нанесения покрытия.

Краснодар ул. Кирова, 68, тел.: (861) 211–01–78, +7 989 835–96–59baldini.ru

Салон

BALDINI


Профессиональная малярная мастерская в салоне Derufa decor line пред-ставляет серии материалов профессионального и строительного назна-чения: декоративные покрытия, краски и эмали, штукатурки и шпатлёвки, лазурь для дерева — все эти материалы компании Derufa успешно конку-рируют с лучшими предложениям европейских фирм, но при этом остаются во вполне демократичном сегменте. В салоне представлена собственная колеровочная система Derufa и установлено всё необходимое оборудо-вание, которое обеспечивает попадание в нужный оттенок и гарантирует воспроизводимость цвета. С помощью материалов компании можно до-стигнуть практически любого декоративного эффекта: от мокрого шёлка до песка, от патины до перламутрового сияния. Работе с дизайнерами компания уделяет особое внимание: чтобы быстрее и проще определиться с выбором материалов, профессионалы могут бесплатно посетить экспери-ментальную лабораторию и поработать над воплощением своего замысла.

Краснодарул. Волжская, 75, тел.: (861) 234–26–27, 234–26–28derufa.ru, derufakuban.ru

Салон

DERUFA DECOR LINE

Маршруты

Роскошный узор художественного паркета или аскетичный шик шероховатой массивной доски — Villa di Parchetti предлагает своим клиентам продукт удачного творческого тандема человека и природы, воплощённый в натуральном дереве. В салонах Villa di Parchetti представлено более четырехсот позиций штучного паркета, художественного паркета, массивной и паркетной до-ски, модульного паркета и ламината. Здесь же можно найти все сопутствующие товары: лаки, клеи, средства для ухода, инстру-менты, а также богатый выбор межкомнатных дверей и дверной фурнитуры. если того пожелает клиент, работы по монтажу паркета и дверей выполнят специалисты Villa di Parchetti.

Краснодарул. Красных Партизан, 495, тел.: (861) 226–93–97, 226–94–31ул. Северная, 320/1, 1 этаж, тел.: (861) 200–15–50, 200–15–51ул. Бабушкина, 293, тел.: (861) 259–17–91, 259–62–92parchetti.ru

Дом паркета

VILLA DI PARCHETTI

Салон «Мир дерева» демонстрирует все возможности использования благо-родного материала в интерьере. Двери, лестницы, кухни, гардеробные ком-наты, шкафы, прихожие, стеновые панели, балки, потолки из ценных пород древесины Кавказа подчеркнут статус квартиры или дома. Богатая цветовая гамма и разнообразие декоративных элементов ручной работы придадут изделиям еще большую ценность. В салоне представлены портфолио работ мастеров «Мира дерева», но в случае, если у вас есть особое видение вашего будущего интерьера, компания выполнит любой индивидуальный заказ. От-дельное предложение адресовано дизайнерам, студиям и производителям мебели, которые планируют раскрыть в своём дизайн-проекте весь потенциал дерева или самостоятельно создать уникальные предметы обстановки.

Краснодар ул. Длинная, 79, тел.: (861) 259-83-83, 259-88-44mir-dereva.ru

Салон

«мИр ДереВа»

143

Miele Center — единственный дилер немецкой компании в Краснодаре — предлагает полный спектр бытовой техники премиум-класса: встраиваемую и отдельно стоящую технику для приготовления пищи (электроплиты и духовые шкафы, варочные поверхности, вытяжки, пароварки, микроволновые печи, кофемашины, посудомоечные машины, комби-панели и подогрева-тели для посуды), холодильники и морозильники, винные шкафы, а также технику для ухода за бельём (стиральные, сушильные, стирально-сушильные и гладильные машины) и пылесосы. Сотрудники центра готовы предоста-вить компетентную консультацию, учитывая такие нюансы, как состав семьи, кулинарные пристрастия, дизайн кухонной мебели и архитектуру простран-ства, безопасность, надёжность и предполагаемый бюджет. В Miele Center представлен практически весь модельный ряд Miele, причём можно все приборы протестировать в салоне и рассчитывать на комплексную сервисную поддержку приобретённой техники.

Краснодар ул. Бабушкина, 246, тел.: (861) 279–60–60miele.ru

Салон

MIELE CENTER

Компания «Кварц Стоун», эксклюзивный представитель марки Caesarstone в ЮФО, открыла монобрендовый шоу-рум. Салон демонстрирует основное на-правление работы Caesarstone — высокотехнологичный инженерный кварце-вый камень, а также уникальную коллекцию декоративных панелей из нату-ральных полудрагоценных камней. Помимо внешней эффектности, кварцевый камень обладает редкими практическими свойствами, которые гарантируют изделиям Caesarstone долгие годы безупречной службы: прочностью, стой-костью к механическим повреждениям, высоким температурам и химическим воздействиям, экологичностью и антибактериальностью. Коллекция панелей из натуральных полудрагоценных камней включает изделия из яшмы, агата, аметиста и дюмортьерита. Дизайнерам и архитекторам компания Caesarstone предлагает особые условия сотрудничества.

Краснодарул. Северная, 320/1, ТЦ «Интерьер», 2 этажтел.: (861) 259–66–66, +7 929 845–45–55

Салон

CAESARSTONE

Здесь представлена одна из самых больших в городе экспозиций мебели премиум-класса от детских комнат до кухонь. «Мебель КМ» напрямую сотрудничает с ведущими итальянскими мебельными фабриками, со многими из которых заключены контракты на эксклюзивные постав-ки. Экспозиция салона представляет собой законченные интерьерные композиции, решённые в едином стиле, дополненные аксессуарами и продуманные до мельчайших деталей. Ассортимент регулярно попол-няется интерьерными новинками, привезёнными со всемирно известной миланской мебельной выставки. В салоне действует система накопления бонусов за покупки.

Краснодар ул. Тургенева, 76, тел.: 8–800–775–01–71km-mebel.ru

Салон

«мебель Км»

Маршруты

144 Hi Home 09 (48) сентябрь 2014Маршруты

Краснодарул. Северная, 320/1, ТД «Интерьер», 2 этаж тел.: (861) 200–15–51barausse.ru

Le Porte di Barausse — марка по-настоящему элегантных межком-натных дверей из Италии. Более сорока лет фабрика знаменита идеальным технологическим качеством и постоянными инновация-ми. Barausse предлагает широкий выбор стилистических решений: в экспозиции салона представлены классические и современные дизайнерские двери, а также межкомнатные перегородки. ещё одна особенность дверей Barausse — широчайший ассортимент отделок и декоров, в их числе шпон, матовый и глянцевый лак, стекло и кожа. В наличии представлены двери в стиле модерн: Wenge On, Vanilla On, Ice On, Secret You, остальные модели доступны на заказ. Сервисные услуги салона включают проведение замеров, подбор и монтаж две-рей, а также гарантийное обслуживание продукции Barausse.

Салон

BARAUSSE

Компания Kerasol, созданная пять лет назад для знакомства южнороссийско-го рынка с испанскими производителями керамической плитки, сегодня яв-ляется ведущим представителем брендов Baldocer, Unicer, Venatto, Alttoglass, Kerasol, Frontek и многих других, обладая эксклюзивными дилерскими права-ми на реализацию большинства коллекций марок в России. Благодаря нали-чию собственного офиса в Валенсии, Kerasol работает с фабриками напрямую и может гарантировать как максимально быстрое появление в своих салонах новинок брендов, так и кратчайшие сроки поставок. В салонах Kerasol пред-ставлен ассортимент керамической плитки, керамогранита, ступеней, мозаи-ки, фасадных керамических панелей и уличной плитки, клинкера, сантехники и соответствующих аксессуаров. Корпоративным клиентам Kerasol предлага-ет полное комплектование торговых и деловых объектов любой сложности, а для частных предусмотрел бесплатное создание дизайн-проекта.

Краснодарул. Уральская, 81/2Тургеневское шоссе, 22, ТЦ «Пять звёзд», 1 этаж тел.: 8–800–707–72–70 kerasol.ru

Салон

kERASOL

Салон «Интерьерная Лавка» в «Красной Площади» достаточно молод — он появился в августе 2014 года по соседству с салоном «Country Corner by Интерьерная Лавка». Здесь представлен большой выбор мебели и пред-метов декора именитых французских фабрик: той же Country Corner, а также Comptoir de Famille, Maryse a Paris, Antic Line и Kroemer. Экспозиция салона разделена на зоны, каждая из которых представляет собой завершённый интерьер: гостиной, столовой, спальни, кухни, библиотеки или кабинета, — обставленный французской мебелью и дополненный декором и текстилем. Много мебели и аксессуаров в салоне имеется в наличии, но также ведётся работа по каталогам. Кроме того, салон предлагает индивидуальные услуги реставрации и обновления купленной мебели: например, если вы захотите сменить цвет мебели, специалисты компании реализуют ваше желание в ми-нимальные сроки и с безупречным качеством.

Краснодарул. Дзержинского, 100, МЦ «Красная Площадь», мебельный центр, 3 этаж тел.: (861) 202–01–52, +7 918 166–33–35, +7 989 719–34–78in-lavka.ru

Салон

«Интерьерная лаВКа»

145

В салоне Jaga не сразу понимаешь, что развешанные по стенам штуки — это радиаторы. Они настолько разные и необычные, что напоминают скорее произведения искусства. Нагреватели Jaga производят в европе с 1962 года, и фирма настолько уверена в качестве своей продукции, что даёт на неё 30-летнюю гарантию. Кроме стальных и медно-алюминиевых есть приборы, декорированные деревом или каменной крошкой. Формы и тек-стуры тоже разнятся: нагреватели серии Iguana похожи на солнечные лучи, а Geo Atlantis напоминают отпечатки минералов с морского дна. Помимо эстетичности у нагревателей Jaga есть и другие преимущества, например, энергосберегающая система.

КраснодарРостовское шоссе, 14, тел.: (861) 252–37–37, +7 918 253–09–37 jaga-yug.ru

Салон

JAGA

являясь официальным представителем фабрик Giulia Novars, Küchenberg, «Народные кухни Германии» и Euronewforum, cалоны «Андора» предлагают огромный выбор кухонь. Экспозиции фир-менных шоу-румов организованы по принципу брендов и стилевых решений кухонных гарнитуров, поэтому здесь есть из чего выбирать и ценителям классики, и любителям модерна, и сторонникам техно- или, скажем, кантри-эстетики. Экспозиция салонов постоянно об-новляется и уже сегодня включает новейшие линии 2013 года. Гостей «Андоры» ждут многочисленные образцы фасадов, а консультанты не только предложат индивидуальный дизайн-проект, но и оформят бесплатную доставку, сборку и установку выбранной кухни.

Краснодарул. Новороссийская, 230, мебельный центр «АТМА», тел.: (861) 210–13–56 ул. Красноармейская, 71, тел.: (861) 259-41-46

Салон

«анДора»

В экспозиции салона почётное место отдано коллекции элегантной корпусной и мягкой мебели, свету и интерьерным аксессуарам в винтажном стиле американского бренда Gramercy Home, который «1998» эксклюзивно представляет в Краснодаре. Ту же романтиче-скую эклектику Нового Света поддерживают предметы из коллек-ций компаний Hooker Furniture. Отдельный зал отведён диванам Erba современной и классической стилистики: три зоны шоу-рума убедительно демонстрируют потенциал этой итальянской фир-мы. Безусловно, внимания заслуживают и другие представители Апеннин: богатая оригинальными решениями компания Randho и фабрика с говорящим названием Ego, предлагающая яркие дизай-нерские, но непременно эргономичные предметы мебели.

Краснодарул. Бабушкина, 248тел.: (861) 215– 62 –29

Салон

«1998»

Маршруты

146 Hi Home 09 (48) сентябрь 2014Status art

ЛАМПА Kartell Bourgieлампа, созданная брендом Kartell как ироничная реплика барокко, в свой юбилей сама стала объектом дизайнерского цитирования. словом, постмодернизм как он есть.БАРОККО И ПОЛИКАРБОНАТ – СЛОжНО НАйТИ БОЛЕЕ РЕЗКИй СТИЛЕВОй КОНТРАСТ И Уж ТЕМ БОЛЕЕ ГАРМОНИЧНО СОЕДИНИТь ОБЕ СОСТАВЛяЮщИЕ В ОДНОй МОДЕЛИ. ТЕМ НЕ МЕНЕЕ ЭТО УДАЛОСь СДЕЛАТь ПРОИЗВОДИТЕЛЮ KARTeLL, ВыПУСТИВШЕМУ В 2004 ГОДУ НАСТОЛьНУЮ ЛАМПУ BOuRGIe ИЗ ПОЛИКАРБОНАТА С ПЛИССИРОВАННыМ АБАжУРОМ НА БАРОЧНОй НОжКЕ, СОСТАВЛЕННОй ИЗ ТРёХ ПЛОСКИХ СРЕЗОВ. КЛАССИЧЕСКАя ВЕРСИя СВЕТИЛьНИКА ПОЛНОСТьЮ ПРОЗРАЧНА, ТАКжЕ ЛИНЕйКА ДОПОЛНЕНА ЗОЛО-ТыМ, ЧёРНыМ, ХРОМИРОВАННыМ И БЕЛыМ ВАРИАНТАМИ.

Автор Итальянский дизайнер Феруччио Лавиани начи-нал свою карьеру в студии Микеле де Лукки, входил в группу Memphis, а в 1991 году открыл собственное бюро и практиче-ски сразу же получил предложение от Kartell занять долж-ность арт-директора бренда. Прототипом лампы Bourgie стал антикварный торшер XVIII века, стоявший дома у Лавиани, а назвал дизайнер свое детище в честь песни “Bourgie Bourgie” американского дуэта Ashford & Simpson.

К ЮБИЛЕЮ ОДНОГО ИЗ ГЛАВ-НыХ ХИТОВ KARTeLL ЗНАМЕНИ-

ТыЕ МИРОВыЕ ДИЗАйНЕРы, ТАКИЕ КАК ФИЛИПП СТАРК,

ПАТРИСИя УРКИОЛА, ПьЕРО ЛИССОНИ, КРИСТОФ ПИЛЛЕ,

РОДОЛьФО ДОРДОНИ, ОКИ САТО И ДРУГИЕ, ПОДГОТОВИЛИ

СОБСТВЕННыЕ ВЕРСИИ КУЛьТО-ВОй МОДЕЛИ.

КОЛЛЕКЦИя НОВыХ ВОПЛОщЕНИй BOuRGIe

БыЛА ПРЕДСТАВЛЕНА НА MAISON&OBJeT,

I SALONI И ICFF.

10

КАТАЛОНЕЦ ЭжЕНИ КИТЛЕ ПОДАЛ СВЕТИЛьНИК BOuRGIe В ВИДЕ Тор-Та с 10 лампами-сВечКами. “HAPPy BOuRGIe TO yOu!” — ИГРАЕТ СЛОВАМИ ДИЗАйНЕР. КСТАТИ, В ПРОДОЛжЕНИЕ ИГРы СЛОВ И СМыСЛОВ: СОЗВУЧНОЕ НАЗВАНИЮ ЛАМПы СЛОВО BOuGIe ПЕРЕВОДИТ-Ся С АНГЛИйСКОГО НЕ ИНАЧЕ КАК «ВОСКОВАя СВЕЧА».

ДИЗАйНЕР ПАТРИСИя УРКИОЛА ПОВЕЛА СЕБя КАК ОБРАЗЦОВый ПОСТМОДЕРНИСТ: РАЗБИЛА КЛАССИЧЕСКУЮ МОДЕЛь НА СОСТАВЛяЮщИЕ И СОЕДИНИЛА ИХ ЗАНОВО, ПОЛУЧИВ РЕЗУЛьТАТ, КОТОРый ВРОДЕ Бы И ПОХОж НА ОРИГИНАЛ, НО СОВСЕМ НЕ ОДНО И ТО жЕ. Её BOuRGIe LAMP — ЭТО ВООБщЕ лЮсТра.

ЮБИЛЕйНАя Версия BouRGiE Филиппа сТар-Ка ОДЕТА В яРКИЕ БРАСЛЕТы ПО ВСЕй ДЛИНЕ НОжКИ: «ЭТА ЛАМПА ДОСТОйНА ВЕСё-ЛОГО, ЗАБАВНОГО, МНОГОЦВЕТНОГО, КАК САМА жИЗНь, ОКРУжЕНИя», — ПОяСНяЕТ СВОй ПРОЕКТ ДИЗАйНЕР.

ЛЕТ ИСПОЛНИЛОСь ЛАМПЕ BOuRGIe

В ЭТОМ ГОДУ.

147

Краснодар, ул. московская, 69тел. (861) 2–743–743, www.agape-lux.ru

ФабрикаVilleroy & Boch, коллекция Amadea Royal


Роскошный седан с истинной энергией Bentley.Абсолютно новый Bentley Flying Spur.

Название «Бентли», «Бентли Флайнг Спур» и крылатая буква «B» — зарегистрированные торговые марки. © Bentley Motors Limited. Реклама.

Bentley КрАснодАрул. Крылатая, 12

Телефон +7 861 257 00 00

www.bentley-krasnodar.ru

48 hi home krd september 2014

Documents

hi home

home design

derufa dcor line

year maison et objet

maison et objet59

london design festival1321

design paris

flos flos