Form and Analysis, MUSIC 395-001, Fall 2015 MWF, 9pm-9:50pm, Room 353 HFAC 

 INSTRUCTOR  

Name: Dr. Sam L. Richards Office: E-569, HFAC Office Hours: By appointment only E-Mail: samlrichards@byu.edu 

  OBJECTIVES  

• To acquire a sense of the many ways in which music has been, is, and possibly could be organized.  • To become familiar with a variety of different means of musical analysis, their motives, and associated motivations.  • To apply the things we learn throughout the course to our everyday engagements with all musics (popular, jazz, non-western), including listening, performing, dancing, composing, or arranging..  • To become more comfortable with ambiguity—to become familiar with the feeling of unfamiliarity.   • To increase not only your intellectual understanding of music, but also endeavor to refine your visual, aural, emotional, historical, cultural, and musical perception. 

  COURSE MATERIALS  

Various handouts, readings, and assignments will provided by the instructor as needed throughout the semester. LearningSuite may be used as a repository for digital documents and assorted assignments. 

 GRADING  

If you show up, participate, think, and are creatively engaged you’ll do just fine. Those who do none of the above will end up paying lots of money and not receiving an education. I suggest you worry more about learning and less about your grades.  Class Participation 30% Work/Play  70%    

I will grade some of your work/play and you will grade some of it. My intention is to teach you how to thoughtfully critique yourself and your work, making you independent learners and critical musicians.  Grades of an A will be given to students whose commitment and work in the course is “Excellent”. I expect excellence, and you should expect it of yourselves. BYU’s provided grading guidelines suggest the following:  A = Excellent B = Good C = Satisfactory D = Minimum Passing E = Failure  

 CLASS PARTICIPATION AND COURSEWORK  

You are expected to attend every class to not only benefit and learn yourselves but to contribute to a community of learners. Your peers need your insight and your unique perspective, and if you are absent you are robbing your peers (and me) of an opportunity to be educated by you. Show up not only for yourself, but for everyone else.  Your grade will suffer by several percentage points with every unexplained absence. 5 unexcused absences will earn a failing Class Participation grade.  Be professional. Be passionate. Show up. Do what is asked of you. Every performance counts. 

 Please let me know in advance (via e­mail) if you know you will be absent for specific dates. In the case of unexpected absences (personal/family emergencies, illness, etc.) please let me know the reason for your absence (via e-mail) as soon as possible following the absence.  Part of your participation grade is based on how communicative you are. Do you e-mail me in advance of your absences? When I send you a message do you get back to me promptly? If you have a problem, do you let me know? If you need help, do you reach out to me? If you are struggling, do you have a conversation with me or do you keep it to yourself? I am your learning resource. Communicate with me. Keep me in the loop. Use me. 

 Do not try to please me or give me the answers you think I want. I value your understanding of the profundity of questions much more than I value your ability to provide answers. Music theory is largely about exploring, describing, and explaining the human experience of music. Our own experience counts. Play with it. Own up to it. Be authentic and you will earn the respect of me, the respect of your peers, and the respect of yourself.   

COURSE TOPICS  Due to the malleable and somewhat exploratory nature of this course, we will encounter the topics below in approximately the following order.   The course is designed to leave room for investigating musical art that you are personally interested in. If there are specific works (of any sort) or theoretical ideas which you would like to explore, or would like to discuss in detail during the class, you are invited to share your ideas with me for consideration.  We will engage the following topics  

● What is musical form? ○ Why study it? What can it do for us? ○ Similarity and difference ○ Letters and metaphors ○ Analysis - As fact - As fiction 

● Classical Form ○ Revisiting harmonic syntax ○ Phrases 

■ Periods ■ Sentences 

○ Larger forms ■ Binary ■ Rounded binary and ternary ■ Sonata ■ Rondo ■ Variations 

● “Popular” Forms ○ Jazz 

■ Blues ■ Improvisation 

○ Songs ■ Arias ■ 32-bar songs ■ Verse-Chorus 

● Semiotics ○ Problems with the concept of absolute music ○ Music vs. language ○ Genre synecdoche and gestural interconversion ○ Classical and “popular” topics 

● Galant schemata ○ Music and rhetoric ○ “Jupiters,” “Pastorellas,” and “Prinners” 

● Other possible topics for voting (Timbral/textural/spectral analysis, music and gender, neo-riemannian analysis, schenkerian analysis, repetition, aesthetics, music cognition, musical embodiment, etc.)