2020-2021arts.unistra.fr/uploads/media/lg_dc_2020-_2021-02_sept.pdfroubine jean-jacques,...

2020-2021

Crédit photo A.E.BoistL

Licence Double Cursus Danse

Arts du spectacle

ENCADREMENT

Responsable de la Licence Double Cursus Danse

Nathalie BOUDET

[email protected]

Coordinatrice pédagogique Double Cursus

Sylvie BOISTELLE

[email protected]

Responsable département danse CRR

Arnaud COSTE

[email protected]

Direction du département arts du spectacle

Nathalie BITTINGER

[email protected]

Responsable du programme de soutien « Oui-Si »

Aurélie COULON

[email protected]

Secrétariat

Maud FROELIGER

Le Portique – 1er étage, bureau 102

14, rue René Descartes 67 000 Strasbourg

03 68 85 66 46 / [email protected]

Horaires : tous les jours de 9h à 12h et de 14h à 16h

(sauf le vendredi, de 14h à 15h).

ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE

Université

Aude ASTIER, MCF Théâtre

Sébastien BENOIT, historien, musicien

Aurélie BERLAND, danseuse, chorégraphe

Aurelio BIANCO, MCF Musicologie

Daphnée BIIGA NWANAK, comédienne

Olivier BIORET, danseur, notateur

Sylvie BOISTELLE, ATER Danse

Nathalie BOUDET, PRAG

Sabine CORNUS, MCF F3S

Aurélie COULON, MCF Théâtre

Christophe DAMOUR, MCF Cinéma

Étienne FANTEGUZZI, danseur, chorégraphe

Irène FILIBERTI, conseillère artistique Pôle Sud

Vivian FRITZ, docteure en danse

Nathalie HEROLD, ITRF GREAM, docteure en musicologie

Célia KADOUCHE, doctorante cinéma

Anna KALYVI, docteure en littérature comparée

Véronique MOUTOUSSAMY, danseuse, chorégraphe

Véronique REINBOLD, professeure de formation

musicale du danseur

Laurence RASSENEUR, MCF F3S

Valène ROUX AZY, danseuse, chorégraphe

Guillaume SINTES, MCF Danse

Joëlle VELLET, MCF Danse (université de Nice-Côte

d’Azur)

Régine WESTENHOFFER, Antje SCHUR - Cie DEGADEZO Conservatoire

Marjorie AUBURTIN, professeure de danse jazz

Chantal CHAZÉE, professeure de danse classique

Arnaud COSTE, professeur de danse classique

Jean-François DUROURE, professeur de danse

contemporaine

Akiko HASEGAWA, professeure de danse contemporaine

Francis VIET, professeur de danse contemporaine

mailto:[email protected]




PARTENAIRES

Agence Culturelle d ’Alsace

Artenreel – Coopérative d ’activités et d’emploi pour les métiers artistiques et culturels

Ballet de l’Opéra national du Rhin – Centre Chorégraphique National (CCN)

Conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg (CRR Strasbourg)

Cinéma Odyssée

Cinémas Star et Star St-Exupéry

Cinéma UGC Ciné Cité Strasbourg

Comédie de l’Est – Centre dramatique régional d’Alsace (Colmar)

Strasbourg Eurométropole – Direction de la culture

Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC)

La Filature (Mulhouse)

Le Maillon – Théâtre de Strasbourg

Maison de l’image / Vidéo les beaux jours

Musica festival

Opéra national du Rhin (OnR)

Pôle Sud, Centre de Développement Chorégraphique National (CDCN)

Relais culturel de Wissembourg

Théâtre Actuel et Public de Strasbourg (TAPS)

Théâtre National de Strasbourg (TNS)

TJP - Centre Dramatique National d ’Alsace

Théâtre des migrateurs

Licence arts du spectacle – LDC Danse

1 Année 2020-2021

Sommaire Licence 1ère année – Arts du spectacle – Licence Double Cursus Danse ...................................................................... 1

ARCHITECTURE DE LA FORMATION – 1ère année - Mention Arts du spectacle – LDC Danse ............................................. 2

Semestre 1 – L1S1 - Licence Double Cursus Danse………………………………………………………………………………………………………. 3

Licence 2ème année – Arts du spectacle – Licence Double Cursus Danse ..................................................................... 9

ARCHITECTURE DE LA FORMATION – 2ème année – Mention Arts du spectacle – LDC Danse .......................................... 10

Semestre 3 – L2S3 – Licence Double Cursus Danse ................................................................................................... 11

Licence 3ème année – Arts du spectacle – Licence Double Cursus Danse ................................................................... 17

ARCHITECTURE DE LA FORMATION – 3ème année – Mention Arts du spectacle – LDC Danse .......................................... 18

Semestre 5 – L3S5 – Licence Double Cursus Danse ................................................................................................... 19

CALENDRIER UNIVERSITAIRE 2020/2021 ..................................................................................................................... 27

MODALITÉS D’ÉVALUATION AU SEIN DU DÉPARTEMENT DES ARTS DU SPECTACLE ........................................................... 28

(CONTRÔLE CONTINU INTÉGRAL/ session unique) ....................................................................................................... 28

CHARTE DE L’ÉTUDIANT·E - LICENCE DOUBLE CURSUS DANSE ...................................................................................... 28

LES STAGES............................................................................................................................................................... 31

LES BIBLIOTHÈQUES DE L’UNIVERSITÉ DE STRASBOURG ................................................................................................ 32

Contacts pédagogiques ........................................................................................................................................... 33

EMPLOIS DU TEMPS LICENCE DOUBLE CURSUS DANSE 2020-2021 ............................................................................... 34

Licence arts du spectacle – LDC Danse –1ère année

1 Année 2020-2021

Licence 1ère année

Arts du spectacle


(LDC Danse)

Licence arts du spectacle – LDC Danse –1ère année 2 Année 2020-2021

SEMESTRE 1

UE ECTS Coef Intitulé de l’UE Volume

horaire

1 3 1 Langue vivante étrangère (CRAL) - AR3NAU01 24

Enseignement interdisciplinaires - AR3NAU021

CM : Introduction à l’art chorégraphique - AR3NAM20

1 CM : Analyse d’œuvres chorégraphiques -

AR3NAM21

20

12

3 6 2

Histoire et esthétique des arts du spectacle

AR3NAU03

1 CM : Introduction à l’art cinématographique -

AR3NAM30

1 CM : Introduction à l’art théâtral - AR3NAM40

20

20

4 6 2

Écritures - AR3NAU04

Pratique CRR (dominante et complémentaire) -

AR3NAM41

Stage intensif – AR3NAM42

180

24

5 6 2

Esthétique et textes théoriques - AR30AU05

1 CM : Esthétique et textes théoriques/danse -

AR3NAM50

Atelier de lecture - AR3NAU06

1 TD : Analyse de textes - AR3NAM60

12

20

6 3 1

Formation Musicale 1 - AR30NAU06

1 TD : FMD - Préparation à l’UE de FMD du DE de

professeur de danse

26

SEMESTRE 2


horaire

1 3 1 Langue vivante étrangère (CRAL) - AR3NAU01 24

2 6 2

Histoire et esthétique - AR3NBU02

1 CM : Histoire et esthétique du ballet classique -

AR3MBM20

1 TD : Danses anciennes - AR3MBM21

20

20

3 6 2

Analyse de textes et d’œuvres - AR3NBU03

1 CM : Écritures et notations du mouvement -

AR3MBM40

1 TD : Analyse de spectacles - AR3MBM31

20

20

4 6 2

Écritures – AR3NBU04

Pratique CRR (dominante et complémentaire) -

AR3MBM41

Stage intensif - AR3MBM42

180

24

5 6 2

Recherche – AR3NBU05

1 TD : Cours de composition (mutualisé L2S4-L3S6 DC)

AR3MBM52

1 TD : Atelier de recherche – AR3MBM51

40

20

6 3 1

Formation Musicale 2 – AR3NBU06

1 TD : FMD - AR3MBM61 - Préparation à l’UE de FMD du

DE de professeur de danse

24

ARCHITECTURE DE LA FORMATION – 1ère année

Mention Arts du spectacle – LDC Danse

Licence arts du spectacle – LDC Danse – 1ère année

3 Année 2020-2021

Semestre 1

L1S1


(LDC Danse)


4 Année 2020-2021

UE1 Langue Vivante Étrangère AR30AU1 Coef. 1/ 3 ECTS

1 module au choix

24h TD

►Langue vivante étrangère (communiquer le code au secrétariat des arts)

Contenus : enseignement hors département dispensé par le CRAL (allemand ou anglais) ou le

département de langue concerné (autre langue). Auto-évaluation du niveau de compétence linguistique

- Initiation, mise à niveau de connaissances en anglais, allemand ou français pour les étudiants

étrangers.

Objectifs (connaissances et compétences) : consolidation des acquis linguistiques afin de permettre une

progression du niveau élémentaire au niveau B1 ou B2 pour tous les étudiants. Réussite de la

certification CLES 1 en L1 ou L2 au plus tard.

Langue à choisir dans les listes suivantes :

Liste des langues pour non spécialistes Liste donnée à la rentrée

Liste des langues CRAL anglais ou allemand Liste donnée à la rentrée

Évaluation Se renseigner auprès du service concerné

UE2 Enseignement Interdisciplinaire (1) Non compensable

AR3NAU02

Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3NAM20

Coef.1

►Introduction à l’art chorégraphique

Ce cours a pour objet de traiter des grands courants esthétiques et stylistiques des danses, des plus

anciennes aux plus contemporaines. Contextes d’émergence et repères historiques importants seront

étudiés. Esthétiques des corps en mouvement, processus de création, réception des œuvres,

dramaturgie, seront autant de notions fondamentales abordées et illustrées par des œuvres et des

chorégraphes emblématiques.

Bibliographie succincte :

BOURCIER, Paul, Histoire de la danse en Occident, Seuil, Paris, 1994.

GINOT, Isabelle, MICHEL, Marcelle, La Danse au XXème siècle, Larousse, Paris, 2002.

NOISETTE, Philippe, Danse contemporaine le guide, Flammarion, Paris, 2015.

Sébastien BENOIT – Sylvie BOISTELLE - Nathalie

BOUDET

20h CM

Jeudi 14h-16h

10-17-24-30 sept., 8 oct., 5-12-19-26 nov., 3 déc.

Amphi Cavaillès

Évaluation 1 contrôle de connaissances (1h) 22 octobre (14h-15h) QCM - Amphi Cavaillès

1 devoir sur table (1h30) 10 décembre (14h-15h30) – Amphi Cavaillès

AR3NAM21

Coef.1

►Analyse d’œuvres et de spectacles chorégraphiques

Ce cours propose une initiation à l’analyse de spectacles chorégraphiques. Nous utiliserons les outils

spécifiques et nécessaires pour appréhender l’analyse d’œuvres issues du répertoire et de la

programmation actuelle.


5 Année 2020-2021

AR3NAM2

Programme des œuvres, fourni lors du premier cours d’introduction le 2 novembre 2020.

Spectacle obligatoire au choix (compte tenu des conditions sanitaires, nous vous proposons le choix

entre 2 spectacles afin de respecter les jauges d’accueil).

Choix 1 : Sasha Waltz – Allee der Kosmonauten : Me 14-Je 15-Ve 16 oct. 20h30- Maillon Wacken.

Inscription sur liste selon la date choisie.

Rencontre avec les artistes jeudi 15 octobre (12h-13h) - Salle d’évolution

Choix 2 : Koen Augustijnen et Rosalba Torres Guerrero – Lamenta : Me 9-Je 10-Ve 11 déc. Maillon

Wacken.

Rencontre avec les artistes jeudi 10 décembre (12h30-13h30) – Salle d’évolution

Inscription sur liste selon la date choisie. Règlement des places directement auprès du Maillon, au

plus tard 2 semaines avant la représentation ; au-delà la réservation n’est plus effective.

Bibliographie succincte :

LE MOAL Philippe (dir.), Dictionnaire de la danse, Paris, Larousse, 2008 (2ème édition).

PAVIS Patrice, L’Analyse des spectacles, Paris, Armand Colin, 2016 (3ème édition).

FRIMAT François, Qu’est-ce que la danse contemporaine ?, Paris, PUF, 2011.

a Nathalie BOUDET

12h CM

Lundi 12h-14h

2- 9-16- 23- 30 nov., 7 déc.

Amphi Cavaillès

Évaluation 1 contrôle de connaissances (1h) – 14 décembre (12h-13h)-Amphi Cavaillès

UE3 Enseignement Interdisciplinaire (2)

AR3NAU03

Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3NAM30

Coef.1

►Introduction à l’art cinématographique

Présentation et étude de notions théoriques et techniques, ainsi que de problématiques esthétiques

fondamentales de l’histoire de l’art cinématographique (le pré-cinéma, la photogénie, la question de

l’auteur, la notion de champ, les usages du montage, etc.), à partir d’extraits de textes et de films.

Calendrier des cours fourni à la rentrée

Bibliographie :

BANDA Daniel, MOURE José (dir.), Le Cinéma : naissance d'un art 1895-1920, Paris, Flammarion,

« Champs arts », 2008.

GAUDREAULT André, MARION Philippe, La fin du cinéma ? Un média en crise à l’ère du numérique,

Paris, Armand Colin, 2013.

VANCHERI Luc, Le cinéma ou le dernier des arts, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2018.

Séance introductive en ½ groupes :

Nom commençant par A à L : le mardi 15 septembre 2020 de 14h-16h, Amphi Ourisson.

Nom commençant par M à Z : le jeudi 17 septembre 2020 de 12h à 14h, Amphi Cavaillès.

Séance en groupe entier :

22 et 29 septembre (+ jeudi 24 septembre de 12h à 14h, Amphi Cavaillès)

6, 13 et 20 octobre, 3 et 10 novembre 2020.

Examens prévus les jeudi 1er octobre (de 12h à 14h) et mardi 17 novembre 2020.


6 Année 2020-2021

Nathalie BITTINGER-Georges BLOCH-Christophe

DAMOUR-J. François PEY-Benjamin THOMAS

20h CM

Mardi 14h-16h

Amphi Ourisson - Faculté de Chimie

Évaluation

1 contrôle de connaissances (1h)

1 devoir sur table (1h30)

AR3NAM40

Coef.1

►Introduction à l’art théâtral

Le cours abordera les notions scéniques fondamentales (mise en scène, dramaturgie, jeu de l’acteur,

scénographie, processus de création, réception) ainsi que l’étude des transformations majeures des

esthétiques scéniques, de l’Antiquité au XXIe siècle. Il transmet les notions et points de repère

essentiels à l’appréhension et l’analyse du théâtre.

Les étudiant·e·s doivent s’inscrire dès la rentrée dans l’espace Moodle dédié à ce cours.

Bibliographie :

BIET Christian, TRIAU Christophe, Qu’est-ce que le théâtre ?, Paris, Gallimard, coll. « Folio Essais »,

2006.

ROUBINE Jean-Jacques, Introduction aux grandes théories du théâtre, Paris, Dunod, 1990.

AR3NAM Aude ASTIER

10h CM

Aurélie COULON

10h CM

Mercredi 14h-16h

9-16-23-30 sept.,

07-14-21 oct.

04-18-25 nov.

2 déc.

Amphi Ortscheidt – Escarpe

Évaluation 1 contrôle de connaissances (1h) Mercredi 21 oct. (14h-15h)

1 devoir sur table (1h30) Mercredi 2 déc. (14h-15h30)

UE4 Écritures

AR3NAU04

Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3NAM41C

oef.1

►Pratique chorégraphique CRR

La formation chorégraphique proposée par le Conservatoire doit permettre à l’étudiant

l’accomplissement de la dimension artistique en tant que projet de réalisation personnelle. L’accent

est particulièrement porté sur : l’autonomie dans l’appropriation de la danse en tant que langage

artistique et dans l’expérience de l’interprétation ; la lecture analytique et la construction d’une

perception critique des œuvres chorégraphiques rencontrées ; le développement de l’endurance et

de la virtuosité.

Rappel : les cours ont lieu du lundi au samedi selon discipline (dominante et complémentaire) et du 7

septembre 2020 au 5 juillet 2021 (en-dehors des vacances scolaires)

Jazz : Marjorie AUBURTIN

Classique : Chantal CHAZÉE /Arnaud Coste

Contemporain : Jean-François DUROURE /

Studios du CRR

Voir emploi du temps détaillé en p. 34.


7 Année 2020-2021

Akiko HASEGAWA / Francis VIET

Évaluation 1 note de pratique – Exercices pratiques et travaux d’étape définis par le CRR – Contrôle continu

intégral jusqu’au 5 juillet - Aucune possibilité de rattrapage – Assiduité obligatoire

AR3NAM42C

oef.1

AR3N

►Stage intensif 1

La rythmicité, au cœur de la qualité du mouvement jazz, devient une impulsion vers un corps sensible

et disponible. Valène Roux Azy propose une danse libre, organique et contrastée, nourrie d’influences

multiples et empreinte des fondamentaux, ancrés dans la spécificité jazz. Autour d’un centre solide,

le danseur développe une musicalité fine et syncopée, pour traverser des états de corps nuancés.

Valène ROUX AZY,

professeure de danse jazz

24h TD

Ma 1er, Me 2, Je 3, Ve 4 sept. 10h-13h ou 14h-17h

(2 groupes)

Studio 416 CRR

Évaluation 1 évaluation pratique coef. 2 - 1 dossier coef. 1 (travaux écrits à déposer sur la plate-forme Moodle)

UE5 Enseignement Interdisciplinaire (3)

AR3NAU05

Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3NAM51

Coef.1

►Esthétique et textes théoriques en danse

Corps politique et politique des corps. Ce cours propose une introduction aux discours sur le corps

par le prisme du politique. Nous analyserons à travers l'étude de textes ou d'extraits d’œuvres

comment la recherche en danse pense en relation avec la sociologie, la philosophie, l'ethnologie ou

encore l'histoire, les rapports entre corps et politique.

Bibliographie :

BERNARD Michel, Le Corps, Paris, Éditions du Seuil, coll. « Points », 1995.

Guillaume SINTÈS

12h CM

Lundi 12h-14h

7-14-21-28 sept., 5-12 oct.

Amphi Cavaillès

Évaluation 1 contrôle de connaissances (1h) -19 octobre (12h-13h)-Amphi Cavaillès

AR3NAM61

Coef.1

►Atelier du lecteur

Comme moyen d’entrer « en danse », et dans une logique de recherche, de connaissances et

d’acquisitions, la lecture active et critique de textes issus de différents champs théoriques amènera

les étudiants dans un premier temps à les analyser et à en restituer le sens lors d’un exposé oral. Dans

un second temps, au titre d’une « lecture expérimentale et créative », il s’agira d’élaborer, des

propositions de prolongements sous la forme d’expériences corporelles.

La liste des textes sera mise en ligne sur Moodle dès début septembre.

La constitution des groupes, l’organisation et la présentation du TD seront effectuées lors de la

réunion de rentrée du parcours, jeudi 3 septembre de 9h à 11h.

À réaliser : 1 fiche de lecture d’un ouvrage choisi par l’étudiant.e en concertation avec

l’enseignante. L’ouvrage devra obligatoirement être déterminé avant le 15 octobre.

Bibliographie : textes étudiés lors du TD issu d’Histoires de gestes


8 Année 2020-2021

GLON Marie, LAUNAY Isabelle (dir), Histoire de gestes, Actes Sud, Arles, 2012.

Nathalie BOUDET

20h TD

Mardi 8h-10h

15-22-29 sept., 6-20 oct., 3-10-17-24 nov. 1er déc.

Salle d’évolution Portique

Évaluation 1 commentaire de texte oral (15 mn). Coef.1

1 compte-rendu de lecture en temps libre. Coef. 1 à remettre pour le 8 décembre

UE6 Formation musicale du danseur (1) Non compensable

AR30NAU06

Coef. 1 / 3 ECTS

1 module

Coef.1

► Formation Musicale du Danseur 1 (FMD)

Dans le cadre de la préparation et selon le programme de l’UE de FMD du Diplôme d’État de professeur

de danse (DE).

Au travers des différentes époques, cultures et styles de musique étudiées, l’étudiant travaille l'écoute,

le rythme, l'analyse et la culture musicale. Comprendre l'écriture musicale passe par un travail de

l'oreille, du ressenti, de l'appropriation et de la compréhension donnant l'accès à la transcription dans

le corps de la dynamique suggérée par la musique. Ressentir la respiration musicale passe également

par le travail de la voix, s'imprégner de celle-ci pour pouvoir créer le mouvement de façon cohérente,

libre et intuitive. De plus, le cours prévoit une mise en situation chorégraphique sur les musiques

proposées par l'enseignant et l'étudiant, permettant de vérifier à la fois l'aptitude et aussi la capacité à

analyser l'écoute afin que l'objet chorégraphique soit lisible et pertinent.

Un cours complémentaire de mise à niveau sera dispensé aux étudiants n’ayant aucune formation

musicale initiale. Une évaluation des niveaux aura lieu lors du premier cours du semestre, lundi 7

septembre.

Bibliographie :

SICILIANO, Marie-Hélène, On aime la Formation Musicale volume 4, Éditions H.CUBE /Hexamusic. (Le CD

comprenant les musiques étudiées est fortement recommandé).

Véronique REINBOLD

26hTD

Lundi 9h-11h au CRR

Mise à niveau : vendredi 12h30-13h30 au CRR

Évaluation 1 oral coef. 1

1 écrit coef. 1

TUTORAT

LDC ►Tutorat Licence Double Cursus (obligatoire)

En tenant compte du profil spécifique des étudiant.e·s inscrit.e·s en Licence Double Cursus Danse, le

temps de tutorat doit leur permettre de mieux appréhender les contraintes universitaires et/ou

pratiques (CRR), et de développer leur sens de l’autonomie.

Nathalie BOUDET- Sylvie BOISTELLE

14h TD

Jeudi 10h-12h

17-30 sept., 8-22 oct., 12-26 nov., 10 déc.

Salle 15 Portique

Licence arts du spectacle – LDC Danse – 2ème année

9 Année 2020-2021

Licence 2ème année

Arts du spectacle


(LDC Danse)

Licence arts du spectacle – LDC Danse – 2ème année 10 Année 2020-2021

SEMESTRE 3


horaire

1 3 1 Langue vivante étrangère (CRAL) - AR3MCU01 24

2 6 2

Histoire et esthétique de la danse - AR3MCU02

1 CM : Histoire des modernités en danse - AR3MCM20

1 TD : Pratique Graham/Wigman - AR3MCM21

20

20

3 6 2

Analyse d’œuvres et de textes - AR3MCU03

1 CM : Anatomie et physiologie du corps dansant I -

AR3MCM40

1 TD : Analyse d’œuvres et de spectacles - AR3MCM31

20

20

4 6 2

Écritures - AR3MCU04

Pratique CRR (dominante et complémentaire) - AR3MCM41

Stage intensif – AR3MCM42

180

24

5 6 2

Recherche - AR3MCU05

1 CM : Politiques et institutions culturelles (mutualisé théâtre)

AR3PCM50

1 TD : Atelier de recherche documentaire en danse + outils

(pix, orthodidacte) - AR3MCM51

20

20

6 3 1

Formation musicale 3 AR3MCU06

Formation musicale du danseur – AR3MCM61

Préparation à l’UE de FMD du DE de professeur de danse

26

SEMESTRE 4


horaire

1 3 1 Langue vivante étrangère - AR3MDU01 24

2 6 2

Histoire et esthétique - AR3MDU02

1 CM : Histoire de la danse contemporaine- AR3MDM20

1 TD : Pratique danse – Cinétographie - AR3MDM21

20

20

3 6 2

Analyse de textes et d’œuvres - AR3MDU03

1 CM : Anatomie et physiologie du corps dansant I -

AR3MDM40

1 TD : Analyse de spectacles - AR3MDM31

20

20

4 6 2

Écritures - AR3MCU04

Pratique CRR (dominante et complémentaire) - AR3MDM41

Stage intensif – AR3MDM42

20

24

5 6 2

Recherche - AR3MDU05

1 TD : Atelier de recherche - AR3MDM51


AR3MDM52

40

20

6 3 1

Formation musicale 4 - AR3MDU06

Formation musicale du danseur - AR3MDM61

Préparation à l’UE de FMD du DE de professeur de danse

24

ARCHITECTURE DE LA FORMATION – 2ème année


Licence arts du spectacle - LDC Danse– 2ème année

11 Année 2020-2021

Semestre 3

L2S3 Licence Double Cursus Danse

(LDC Danse)


12 Année 2020-2021

UE1 Langue Vivante Étrangère AR3MCU01 Coef. 1/ 3 ECTS

1 module au choix

24h TD



département de langue concerné (autre langue). Auto-évaluation du niveau de compétence lin-

guistique - Initiation, mise à niveau de connaissances en anglais, allemand ou français pour les

étudiants étrangers.

Objectifs (connaissances et compétences) : consolidation des acquis linguistiques afin de permettre

une progression du niveau élémentaire au niveau B1 ou B2 pour tous les étudiants. Réussite de la



Liste des langues pour non spécialistes

Liste donnée à la rentrée


Évaluation Modalités d’évaluation définies par le service concerné.

UE2 Histoire et Esthétique AR3MCU02 Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3MCM20

Coef.1

►Histoire des modernités en danse (non compensable)

Ce cours aborde l’histoire des modernités en danse et plus particulièrement des deux courants que

sont la modern dance américaine et l’expressionnisme allemand (Ausdruckstanz). Il s’agira d’étudier

les apports théoriques et esthétiques de ces modernités, leurs enjeux, leurs circulations en Occident.

Bibliographie indicative :

GUILBERT Laure, Danser avec le IIIe Reich. Les Danseurs modernes et le nazisme, Bruxelles, Versaille

André, 2011.

LAUNAY Isabelle, À la recherche d’une danse moderne. Rudolf Laban-Mary Wigman, Paris, Chiron,

1996.

SUQUET Annie, L’Éveil des modernités. Une histoire culturelle de la danse (1870-1945), Pantin, CND

2012.

Examen prévu le 15 décembre 2020 (de 9h à 12h, salle B314, PEGE).

Guillaume SINTÈS

20h CM

Mardi 10h-12h

8-15-29 sept., 6-20 oct., 3-10-17 nov., 1er-8 déc.

Salle 18 Portique

Évaluation 1 devoir sur table (3h)


13 Année 2020-2021

AR3MCM21

Coef.1

AR3NA

►Atelier danse moderne (stage intensif)

Initiation à la notation Laban à travers la danse moderne américaine. Cet atelier propose une initiation

à la notation Laban pour déchiffrer et mettre en dialogue les partitions des œuvres de danse moderne

américaine : New Dance de Doris Humphrey et Steps in the Street de Martha Graham, composées

respectivement en 1935 et 1936, sur une même musique de Wallingford Riegger. Cette introduction

au système permet d’approcher la cinétographie en tant qu’outil d’analyse de la description du

mouvement permettant un accès particulier aux œuvres et comme un outil de composition. En effet,

à partir de ces partitions de danses modernes américaines, nous identifierons les matériaux

chorégraphiques afin de composer « à la manière de ».

Aurélie BERLAND

20h TD

Stage intensif

Mardi 13 oct. (10h-16h)

Jeudi 19 et vendredi 20 nov. (12h-18h)

1 séance en pratique autonome (date et horaire

communiqués ultérieurement).

Salle d’évolution - Portique

Évaluation 1 évaluation pratique (70 %) - 1 dossier (30 %)

UE3 Analyse de textes et d’œuvres AR3MCU03 Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3MCM40

Coef.1

►Connaissance du corps dansant I (non compensable)

Anatomie et physiologie du corps en mouvement.

Le premier volet de ce cours aborde les éléments fondamentaux de la connaissance en

physiologie du mouvement ainsi que l’anatomie fonctionnelle utile à la pratique du danseur.

Laurence RASSENEUR

20h CM

Jeudi 10h-12h

17-24 sept., 8 oct., 5

nov., 3 déc.

Salle 019 Escarpe

Vendredi 10h-12h

18-25 sept., 9-16 oct.,

6 nov., 4-11 déc.

AT2

Évaluation 1 contrôle de connaissance coef. 1 (1h)

1 contrôle de connaissance coef. 1 (1h)

1 oral coef. 1 (15’)

AR3MCM31

Coef.1

►Analyse d’œuvres et de spectacles

Ce cours a pour objet l’étude d’œuvres chorégraphiques en partant de la simple description pour

progresser vers une analyse problématisée et argumentée autour de la question centrale du

corps en mouvement. Différentes thématiques seront abordées en regard des œuvres du

répertoire contemporain. En outre, en privilégiant le débat collectif, l’analyse critique et

l’écriture s’effectueront autour des spectacles programmés dans la saison 2020-2021.

Un corpus de textes sera proposé dès le premier cours en appui des œuvres étudiées.


14 Année 2020-2021

Spectacles obligatoires :

Bruno Bouché, Spectres d’Europe #3, Ballet de l’OnR, Di 15 nov. (15h), Lu 16, Ma 17 ou Me 18

nov. (20h) – Rencontre le 20 octobre à 12h30- Amphi 29 Escarpe

Georges Appaix, XYZ ou comment parvenir à ses fins, 24 et 25 nov. Pôle Sud - Rencontre, 25

novembre (12h30-13h30, salle de danse, Portique).

Koen Augustijnen/ Rosalba Torres Guerrero – Lamenta – Me 9, Je 10, Ve 11 déc. 20h30 Maillon

Rencontre le jeudi 10 décembre de 12h30 à 13h30 - Atelier de 13h30 à 15h30 - Salle

d’évolution.

AR3NAM Nathalie BOUDET

20h TD

7-14-21-28 sept.,

5-19 oct.,

9-23-30 nov.

Lundi 14h-16h

Salle 3204 Patio

Évaluation 1 commentaire coef. 1 (2h)- lundi 14 décembre - Salle 3204

UE4 Écritures AR3MCU04 Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3MCM41

Coef.1



l’accomplissement de la dimension artistique en tant que projet de réalisation personnelle.

L’accent est particulièrement porté sur : l’autonomie dans l’appropriation de la danse en tant

que langage artistique et dans l’expérience de l’interprétation ; la lecture analytique et la

construction d’une perception critique des œuvres chorégraphiques rencontrées ; le

développement de l’endurance et de la virtuosité.

Rappel : les cours ont lieu du lundi au samedi selon discipline (dominante et complémentaire) et

du 7 septembre 2020 au 5 juillet 2021 (en-dehors des vacances scolaires).


Classique : Chantal CHAZÉE /Arnaud COSTE



Studios du CRR

Voir emploi du temps détaillé p. 34.


intégral jusqu’au mois de juillet - Aucune possibilité de rattrapage – Assiduité obligatoire

AR3MCM42

Coef.1

AR3NAM

►Stage intensif 1

« Autour d’un centre solide, le danseur développe une musicalité fine et syncopée, pour

traverser des états de corps nuancés ».

La rythmicité, au cœur de la qualité du mouvement jazz, devient une impulsion vers un corps

sensible et disponible. Valène Roux Azy propose une danse libre, organique et contrastée,

nourrie d’influences multiples et empreinte des fondamentaux, ancrés dans la spécificité jazz.

Valène ROUX AZY,

professeure de danse

jazz

24h TD

Ma 1er, Me 2, Je 3, Ve 4

sept.

10h-13h ou 14h-17h (2 groupes)

Studio 416 CRR

https://www.operanationaldurhin.eu/fr/spectacles/saison-2020-2021/dance/geister-europas-3

https://indiv.themisweb.fr/0429/fEventChoiceIsMade.aspx?idstructure=0429&idevent=726&idsession=1529




15 Année 2020-2021

Évaluation 1 évaluation pratique coef. 2 - 1 dossier coef. 1 (les travaux écrits sont à déposer sur la plate-

forme Moodle)

UE5 Recherche AR3MCU05 Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3PCM50

Coef.1

►Politiques et institutions culturelles

Ce cours aborde l'histoire des politiques et institutions culturelles relevant de la responsabilité de

l'État (de Jean Zay à nos jours) dans les domaines du spectacle vivant.

Bibliographie :

ABIRACHED R. (dir.), La Décentralisation théâtrale, vol. 1 à 4, Arles, Actes-Sud Papiers, 2005.

FILLOUX-VIGREUX M., La Danse et l'Institution. Genèse et premiers pas d'une politique de la danse en

France (1970-1990), Paris, L'Harmattan, 2011.

GERMAIN-THOMAS P., La Danse contemporaine, une révolution réussie ?, Toulouse, L'Attribut, 2012.

MOULINIER P., Les Politiques publiques de la culture en France, Paris, PUF, Que sais-je?, 2002.

MOULINIER P., Politique culturelle et décentralisation, Paris, L'Harmattan, 2002.

Guillaume SINTÈS

20h CM

Mercredi 14h-16h

9- 6-23-30 sept., 7-14 oct., 4-18 nov., 2-9 déc.

Amphis AT8-AT9 selon les dates

Évaluation 1 devoir sur table coef. 1 (2h)

AR3MCM51

Coef.1

►Atelier de recherche 1

À partir des conférences, des rencontres et des spectacles définis dans le programme du premier

semestre, l’atelier permettra à l’étudiant, d’une part, d’élargir ses connaissances par un travail de

recherche connexe. D’autre part, il s’agira d’envisager les différentes modalités de restitution d’un

savoir, en tenant compte des aspects méthodologiques indispensables à l’expression de la pensée en

danse (problématique, argumentation, rédaction, etc.). À ce titre, l’accent sera particulièrement

porté sur la formulation d’un sujet de recherche laissé à l’appréciation de l’étudiant·e (1ère étape :

problématique et bibliographie commentée).

Temps fort : Colloque « Des marches et des routes, démarches et déroutes, de la marche dans les arts

du spectacle », du 19 au 21 octobre 2020.

Sylvie BOISTELLE

20h TD

Mardi 10h-12h

15-22-29 sept., 6-20 oct., 03-10-17-24 nov., 1er-08

déc.

Salle 15 Portique

Évaluation 1 dossier écrit – 60 % -1 oral (15’) - 40 %


16 Année 2020-2021

UE6 Formation musicale du danseur (3) non compensable AR3MCU06 Coef. 1 / 3 ECTS

1 module

AR3PCM60

Coef.1

►Formation Musicale du Danseur 3 (FMD)

Dans le cadre de la préparation et selon le programme de l’UE de FMD du diplôme d’État de

professeur de danse.

Ce cours vise à donner un aperçu de différents répertoires musicaux, du Moyen-Âge à nos jours, sous

un angle à la fois historique et analytique. Une importance sera également accordée à l’analyse

auditive d’extraits musicaux puisés dans ces répertoires. Il s’agit plus particulièrement de retracer les

éléments les plus représentatifs de la tradition musicale européenne de la Renaissance tardive au

début de l’époque classique (env. 1550 – env. 1750).

Bibliographie : documents PDF et documents audio distribués en cours (voir plateforme Moodle).

Indications bibliographiques :

ABROMONT, Claude, Petit précis du commentaire d’écoute, Fayard, Paris, 2010. (1ère éd. Panama, Paris,

2008)

GUILLARD, Georges, Manuel pratique pour l’analyse auditive et le commentaire d’écoute, Paris,

Éditions Transatlantiques, 2005. (Édition revue et augmentée ; 1ère éd. 1982).

MASSIN, Brigitte, et Jean MASSIN (dir.), Histoire de la musique occidentale, Paris, Fayard, coll. « Les

indispensables de la musique », 2003. (1ère éd. 1983).

MICHELS, Ulrich, Guide illustré de la musique, trad. Jean Gribenski et Gilles Léothaud, 2 vol., Paris,

Fayard, coll. « Les indispensables de la musique », 1988-1990.

Œuvres au programme : œuvres issues des répertoires des périodes Moyen-Âge-Renaissance et

classique-romantique (milieu du XVIIIe à fin du XIXe siècles).

Aurelio BIANCO

(Histoire)

12h TD

Vendredi 8h-9h

Salle 18 Portique

1er cours le 7 sept.

Nathalie HÉROLD

(Analyse)

14h TD

Jeudi 14h-16h

1er- 8- 22 oct., 5-12-19-26 nov.

Studio 412 CRR

Évaluation 1 oral coef. 1

1 écrit coef. 1

CERTIFICATION

PIX

►La certification PIX (obligatoire) est mise en place pour tous les étudiant.e.s. Chaque étudiant.e

passe un test de positionnement, obligatoire, portant sur l’ensemble des compétences numériques

comprises dans PIX. Le test indique à l’étudiant.e son niveau dans chaque type de compétences. Une

formation est ensuite proposée, en autonomie ou sous forme de TD.

À la fin du semestre, l’étudiant.e se présentera obligatoirement au test de certification afin de

valider les compétences numériques acquises.


17 Année 2020-2021

Licence 3ème année

Arts du spectacle


(LDC Danse)

Licence arts du spectacle - LDC Danse– 3ème année 18 Année 2020-2021

Semestre 5

UE ECTS Coef Intitulé de l’UE

Volume

horaire

1 3 1 Langue vivante étrangère (CRAL) AR3MEU01 24

2 6 2

Histoire et esthétique de la danse AR3MEU02

1 CM : Histoire de la danse contemporaine – AR3MEM20

1 TD : Pratique chorégraphique « Nouvelles technologies »

AR3MEM21

20

20

3 6 2

Analyse d’œuvres et de textes AR3MEU03

1 CM : Dramaturgie de la danse – AR3MEM40

1 TD : Analyse d’œuvres et de spectacles – AR3MEM31

20

20

4 6 2

Écritures AR3MEU04

Pratique chorégraphique CRR (dominante et complémentaire)

AR3MEM41

Stage intensif 1 - AR3MEM42

180

24

5 6 2

Recherche AR3MEU05

1 CM : Droit et économie du spectacle vivant - AR3PEM50

1 TD : Atelier de recherche – AR3MEM51

20

20

6 3 1

Projet - AR3MEU06

Découverte de structures et/ou interventions dans les écoles –

AR3PEM60

Projet Jeune Ballet Universitaire de Strasbourg (JBUS) - AR3MEM61

ou stage ou UE d’ouverture - AR3MEM60

Semestre 6

UE ECTS Coef Intitulé de l’UE

Volume

horaire

1 3 1 Langue vivante étrangère (CRAL) AR3MFU01 24

2 6 2

Histoire et esthétique de la danse AR3MFU02

1 CM : Histoire et esthétique de la danse - AR3MFM20

1 TD : Atelier de pratique – AR3MFM21

20

20

3 6 2

Analyse d’œuvres et de textes AR3MFU03

1 CM : Performance et improvisation - AR3PFM30

1 TD : Analyse d’œuvres et de spectacles – AR3MFM31

20

20

4 6 2

Écritures AR3MFU04

Pratique chorégraphique CRR (dominante et complémentaire)

AR3MFM41

Stage intensif 2 – AR3MFM42

180

24

5 6 2

Recherche AR3MFU05

1 TD : Atelier de recherche - AR3MFM51


AR3MFM52

20

40

6 3 1

Projet - AR3MEU06

Découverte de structures et/ou interventions dans les écoles –

AR3MFM61

Projet Jeune Ballet Universitaire de Strasbourg (JBUS) - AR3MEM61

ou stage ou UE d’ouverture - AR3MFM60

ARCHITECTURE DE LA FORMATION – 3ème année



19 Année 2020-2021

Semestre 5

L3S5 Licence Double Cursus Danse

(LDC Danse)


20 Année 2020-2021

UE1 Langue Vivante Étrangère AR3MEU01 Coef. 1/ 3 ECTS

1 module au choix

24h TD



département de langue concerné (autre langue). Auto-évaluation du niveau de compétence lin-

guistique - Initiation, mise à niveau de connaissances en anglais, allemand ou français pour les

étudiants étrangers.

Objectifs (connaissances et compétences) : consolidation des acquis linguistiques afin de permettre

une progression du niveau élémentaire au niveau B1 ou B2 pour tous les étudiants. Réussite de la



Liste des langues pour non spécialistes Liste donnée à la rentrée


Évaluation Modalités d’évaluation : se renseigner auprès du service concerné

UE2 Histoire et Esthétique AR3MEU02 Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3MEM20

Coef.1

►Histoire et esthétique de la danse

1ère partie : « La danse et son partenaire technique à travers l’histoire » (5 séances)

Cette première partie du cours aborde la relation entre la danse et les technologies émergentes tout

au long du XXe siècle jusqu’à nos jours, notamment en image photographique, vidéo, informatique

(interactivité, réalité virtuelle) et télécommunications (satellite, téléphonie, Internet). Cette approche

historique explore des œuvres d’artistes qui ont suscité d’autres formes de création et interactions

chorégraphiques.

Calendrier des séances :

- en présentiel : 24 septembre 2020 ; à distance : 1er, 8 et 15 octobre, 5 novembre 2020

2ème partie : « danse et cinéma » (5 séances)

Comment la danse problématise le geste et le mouvement au cinéma ? Comment le cinéma active de

singulières propositions chorégraphiques dans des lieux où il n'y a à priori rien que l’on puisse

nommer « danse » ? Qu’est-ce que regarder le cinéma du « point de vue de la danse » ? À partir d’une

étude croisée entre le cinéma et la danse, ce cours abordera les différentes formes de dialogues qui

se sont instaurées entre l’espace filmique et les explorations chorégraphiques qui ont jalonné le XXe

siècle.

Calendrier des séances : 12, 19 et 26 novembre, 3 et 10 décembre 2020.

Vivian FRITZ - Célia KADOUCHE

20h CM

Horaires et modalités d’enseignement : voir supra

Salle B314, PEGE

Évaluation 1 Oral - 1 devoir sur table (3h)


21 Année 2020-2021

AR3MEM21

Coef.1

► Pratique danse

Atelier 1 : « Danse et nouvelles technologies – Corps en voyage, voyage du corps » (Vivian Fritz)

Le confinement dû à l’épidémie Covid-19 a mis en évidence qu’un travail de création à distance

pouvait devenir une forme d’écriture chorégraphique pertinente à considérer dans ce contexte. Sans

remplacer les pratiques « corps à corps », une réflexion et une mise en pratique d’une création en

ligne nous permettra d’explorer une autre façon de danser en solo et en groupe. Nous aborderons les

technologies de l’image et l’internet à travers une expérience multidisciplinaire (danse, image,

télécommunication) et internationale (avec des collaborateurs situes dans différents pays). À l’aide

d’un dispositif simple et efficace, nous diviserons le travail en présentiel et en ligne, abordant le

concept du « corps voyageur » avec une réflexion chorégraphique qui se développe

sur le web (présence, multivision, interaction à distance, etc).

Bibliographie :

BIRRINGER Johannes, « La danse et la perception interactives » in CORIN Florence (dir.), Interagir

avec les technologies, Bruxelles, Contredanse, 2004.

GLICENSTEIN Jérôme « Dispositifs », in MARZANO Michela (dir.), Dictionnaire du corps, PUF, 2007.

JAFFRE Olympe, Danse et nouvelles technologies : enjeux d’une rencontre, Paris, L’Harmattan, 2007.

JEUDY Henri-Pierre, Le Corps comme objet d’art, Paris, Ed. Arnaud Colin, 2005.

LISTA Giovanni, « Loïe Fuller et le cinéma », in Loïe Fuller, Danseuse de l’Art Nouveau, Réunion des

Musées Nationaux, Paris, 2002.

LOPEZ Miguel et SERONT Grégory, « Sur une précision de la notion d’interactivité dans les systèmes

informatiques » in CORIN Florence (dir.), Interagir avec les technologies, Bruxelles, Contredanse,

2004.

ROSINY Claudia, « La narration du mouvement en vidéo danse. Modes narratifs d'une forme

artistique intermédiatique », Littérature, La littérature et la danse. N°112, Persée, Lyon,1998.

Webographie :

FREYDEFONT Marcel, Brouiller les frontières. Utopies de la scène, scènes de l’utopie, Agôn, n° 3, p.10

https://journals.openedition.org/agon/1214

KONIC THTR, site officiel des artistes https://koniclab.info/

NUMÉRIDANSE https://www.numeridanse.tv/accueil

ZEHNDER Svetlana, La rencontre, Dans le cadre des arts télématique et énactif, mémoire de DNSEP

https://szdnsepmemoire.wordpress.com/2013/07/10/oeuvre-hole-in-space-1980/

Calendrier des séances (Vivian FRITZ) : Me 23 sept. (13h-18h), Ve 25 sept.(10h12h/14h-16h) en

présentiel - Me 14 oct., Me 4 et Me 18 nov. (14h-16h) à distance – Me 2 déc. (restitution répétition à

14h présentation à 15h30) à distance.

Atelier n°2 : « Danse des images et mythologie contemporaine » (Daphné Biiga Nwanak)

Depuis que les gestes s'apprennent et s’échangent sur YouTube plus rapidement que dans n’importe

quel cours de danse, les corps n’ont eu de cesse de s'essouffler devant des images. Le tutoriel signe

l’avènement de la reproductibilité technique de la danse. Il est une multiplication des gestes, une

révolution chorégraphique où des personnes qui ne savent rien s'apprennent entre elles des danses

savantes. Les danses que nous pratiquons quittent leur virtuosité, leur jeunesse et leur beauté et

révèlent les gestes de soin qui se cachent derrière elles : toucher, soigner, partager un souffle,

soutenir un autre corps, militer, caresser des yeux, etc. Il s’agira dans cet atelier de mettre en

évidence le rituel contemporain, politique et dansé qu’inventent les tutoriels grâce auxquels naissent

des corps nouveaux.

https://journals.openedition.org/agon/1214

https://koniclab.info/

https://www.numeridanse.tv/accueil

https://szdnsepmemoire.wordpress.com/2013/07/10/oeuvre-hole-in-space-1980/


22 Année 2020-2021

Calendrier des séances (Daphné Biiga Nwanak) : 2, 9 et 16 décembre 2020, 13 janvier 2021.

Exceptionnellement, la séance du 2 décembre 2020 aura lieu de 14h à 18h.

Vivian FRITZ

Daphnée BIIGA NWANAK

20h TD

Horaires et modalités : voir supra

Salle d’évolution Portique

Évaluation Travail pratique 50% + devoir sur table (journal de bord) 100% + présentation publique sur le

web.

UE3 Analyse de textes et d’œuvres AR3MEU03 Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3PEM40

Coef.1

►Dramaturgie de la/en danse

Pour être simple, on pourrait dire que la dramaturgie en danse c’est le pourquoi du comment et le

comment du pourquoi. En croisant théorie et pratique, ce cours interrogera les multiples territoires

signifiants dans lesquels s’inscrivent la danse et le mouvement. Il s’intéressera au processus de

création, au contexte, à la matière et la structure d’une pièce chorégraphique, à la question du regard

du public aussi, qui ensemble constituent les éléments fondateurs d’une œuvre.

Bibliographie indicative :

ADOLPHE Jean-Marc et al., « Danse et dramaturgie », Nouvelles de danse, Bruxelles, Éd. Contredanse,

n°31, Printemps 1997.

BERNARD Michel, De la création chorégraphique, Paris, édition du CND, 2001.

BOISSIÈRE A., KINTZLER C., Approche philosophique du geste dansé. De l'improvisation à la

performance, Villeneuve d'Ascq, Presse Universitaire du Septentrion, 2006

BOUDIER Marion et al. (dir.), De quoi la dramaturgie est-elle le nom ?, Paris, éditions L’Harmattan,

2014.

DANAN Joseph, Qu’est-ce que la dramaturgie ?, Arles, édition Actes Sud, 2017.

HUMPHREY Doris, Construire la danse, traduction française de Jacqueline Robinson, Paris,

L’Harmattan, 1998.

Sylvie BOISTELLE

20h CM

Lundi 14h-16h

7-14-21 -28 sept., 5- 19 oct., 2-16-23-30 nov.

Salle multi-activité - CSU

Évaluation 1 oral (pratique) coef. 1 - 1 dossier en temps libre coef. 2

AR3MEM31

Coef.1

►Analyse d’œuvres et de spectacles

Ce cours propose une approche des œuvres et des démarches chorégraphiques des artistes d’hier et

d’aujourd’hui (en particulier des années 1980 à nos jours). En lien avec l’actualité culturelle, il s’appuie

sur les spectacles de danse accueillis à Strasbourg cette saison. Par l’exercice critique et l’écriture,

sur la base de documents écrits et audiovisuels, par le recours aux outils comme aux genres

journalistiques – documentation, interview, portrait, reportage, critique de spectacles, dossier –

seront étudiés des œuvres et/ou projets artistiques de différents artistes. Ce premier semestre sera

consacré à une réflexion, des mises en situation et des exercices pratiques autour des pièces

présentées par les chorégraphes suivants : Vidal Bini, Dominique Brun, Mark Tompkins, Georges

Appaix, Robyn Orlin, Koen Augustijnen, Catherine Diverrès.


23 Année 2020-2021

Spectacles obligatoires :

Vidal Bini, Morituri (créer est un combat), 22 et 23 sept. Pôle Sud

Georges Appaix, XYZ ou comment parvenir à ses fins, 24 et 25 nov. Pôle Sud

Koen Augustijnen et Rosalba Torres Guerrero, Lamenta, du 9 au 11 déc. Le Maillon

Rencontre et conférence obligatoires :

Georges Appaix, 25 novembre 2020 (12h30-13h30, salle de danse, Portique)

Spectacles conseillés :

Catherine Diverrès, « Travaux publics », 11 déc. Pôle Sud

Dominique Boivin, Road Movie, 29 sept. Pôle Sud

Mark Tompkins, Celebration, 6 et 7 oct. Pôle Sud

Programme(s) commun(s), « Épisode jour », 26 sept. Pôle Sud

Filipe Lourenço, « Travaux publics », 2 oct. Pôle Sud

Programme(s) commun(s), « Épisode nuit », 16 oct. Pôle Sud / Irène FILIBERTI

20hTD

Mardi 9h-12h

15-29 sept., 6-20 oct., 3-17 nov., 8 déc.

Salle 15 -Portique

Évaluation 1 commentaire (2h) coef. 2 - 1 oral (15’) coef. 1

UE4 Écritures AR3MEU04 Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3MEM40

Coef.1



l’accomplissement de la dimension artistique en tant que projet de réalisation personnelle. L’accent

est particulièrement porté sur : l’autonomie dans l’appropriation de la danse en tant que langage

artistique et dans l’expérience de l’interprétation ; la lecture analytique et la construction d’une

perception critique des œuvres chorégraphiques rencontrées ; le développement de l’endurance et

de la virtuosité.

Rappel : les cours ont lieu du lundi au samedi selon discipline (dominante et complémentaire) et du 7

septembre 2020 au 5 juillet 2021 (en-dehors des vacances scolaires).


Classique : Chantal CHAZÉE /Arnaud COSTE



Studios du CRR

Voir emploi du temps détaillé p. 34.


intégral jusqu’au mois de juillet - Aucune possibilité de rattrapage – Assiduité obligatoire

AR3MEM42

Coef.1

►Stage intensif 1

La rythmicité, au cœur de la qualité du mouvement jazz, devient une impulsion vers un corps sensible

et disponible. Valène Roux Azy propose une danse libre, organique et contrastée, nourrie d’influences

multiples et empreinte des fondamentaux, ancrés dans la spécificité jazz.

Autour d’un centre solide, le danseur développe une musicalité fine et syncopée, pour traverser des

états de corps nuancés.


24 Année 2020-2021

AR3NAM

Valène ROUX AZY, professeure

de danse jazz

24h TD

Ma 1er, Me 2, Je 3, Ve 4 sept. 10h-13h ou 14h-17h

(2 groupes)

Studio 416 CRR

Évaluation 1 évaluation pratique (coef. 2) – 1 dossier (coef.1) – Les travaux écrits sont à déposer sur la plate-

forme Moodle.

UE5 Recherche AR3MEU05 Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3PEM50

Coef.1

►Droit et économie du spectacle vivant

Ce cours propose un aperçu des spécificités juridiques et économiques du spectacle vivant via un

parcours interactif de production par petits groupes.

Projets artistiques, structurations, intermittence, budgets, stratégies de financement, politiques

publiques, diffusion réseaux… seront autant de notions abordées lors de simulations de production.

Bibliographie :

BARBÉRIS Isabelle et POIRSON Martial, L’Économie du spectacle vivant, Paris : PUF, 2016 (2013)

MOULINIER Pierre, Les Politiques publiques de la culture en France, Paris : PUF, 2016 (1999)

Calendrier des séances fourni ultérieurement.

Bruno PELAGATTI

30hTD

Vendredi 13h-16h

Amphi 5 Patio

Évaluation 1 devoir sur table (2h)

AR3MEM51

Coef.1

►Atelier de recherche

Préparation à la recherche universitaire.

Tout au long de l’année, les étudiants travailleront à l’élaboration d’un projet de recherche sur le sujet

de leur choix (préparation d’un possible mémoire de master). À l’issue de ses recherches, chaque

étudiant devra produire un dossier d’une vingtaine de pages qui fera l’objet d’une soutenance orale

devant un jury en fin d’année.

Calendrier des séances :

1er cours en présentiel : vendredi 11 septembre (10h-12h) Salle B314, PEGE

Cours suivants en distanciel : Ve 18 et Ma 22 sept.(14h-16h) ; 2 - 16 – 23 oct.; 13 - 20 – 27 nov.; 4 céc.

Sylvie BOISTELLE

20h TD

Vendredi 10h-12h

UE6 Projet

AR3MDU06 Coef. 1 / 3 ECTS

2 modules


25 Année 2020-2021

AR3PME60

Coef.1

►Découverte de structure (1 choix parmi les 2)

Choix 1 : POLE-SUD (CDCN) - Sauf mention contraire, les rendez-vous ont lieu à POLE-SUD.

Mercredi 4 novembre de 10h à13h

Présentation du module : Sylvie Fovanna, Relations publiques (1h) - Présentation artistique et

politique de POLE-SUD : Joëlle Smadja, Directrice (2h)

Mercredi 18 novembre de 10h à 13h

Organisation de la Culture du point de vue politique (État/Région/Département/Ville/Réseaux) : Nicolas

Dautier, Directeur adjoint (3h)

Mercredi 25 novembre de 10h à 12h à l’UDS

Irène Filiberti, Conseillère artistique (2h)

Mercredi 2 décembre de 10h à 13h

Lieux et architecture du théâtre/les métiers techniques du spectacle vivant : Bernard Schlaefli,

Directeur Technique (3h)


Présentation du service des relations publiques et de l’action culturelle et artistique : Sylvie Fovanna

et Maeva Caboche, Relations publiques (3h)


L’action artistique à destination du jeune public + Application à Danser : Maeva Caboche, Relations

publiques (3h)

Mercredi 6 janvier de 10h à 13h

Présentation du service de communication : Brigitte Ochem, Responsable de la communication et

Camille Rochon, Attachée à la communication (3h)

Choix 2 : : Opéra national du Rhin - Coordination : Hervé PETIT

Mercredi, 10h-12h - Lieu : Opéra national du Rhin, 19 place Broglie.

Objectif : une production d’opéra naît plusieurs années avant les représentations, elle concerne

différents corps de métiers et inclut bien sûr pleinement les contraintes musicales liées à l’écriture

de l’ouvrage. Ce contexte et ce cheminement de la création du spectacle feront l’objet de ce parcours

de découverte.

Calendrier des séances : 1ère séance le 16 septembre 2020. Le calendrier, ainsi que les spectacles

obligatoires seront communiqués lors de la première séance.

Intervenants multiples

20h TD

Lieux : PÔLE SUD, OnR ou UDS

Horaires : voir infra

Évaluation 1 devoir sur table coef. 1

1 dossier coef. 1

AR3MEM61

Coef. 1

►Intervention dans les écoles

Dans le cadre d’une convention avec l’inspection académique, les étudiant·e·s effectueront un cycle

de danse au sein de l’école élémentaire Edouard Branly de Strasbourg (9 Rue de l'Abbé Wetterlé), et

après les vacances de la Toussaint. Le suivi et l’accompagnement pédagogique seront assurés par

Nathalie Boudet. La convention de stage est à télécharger par l’étudiant·e sur l’ENT (à éditer en 3

exemplaires et à faire signer par l’inspection académique, le maître de stage et le responsable de la

licence LDC).

Jeudi 14h-16h – École Branly - Strasbourg

5-12-19-26 nov., 3-10 déc. 2020, 14-28 janv. 2021


26 Année 2020-2021

Évaluation Rapport de stage selon modalités définies par l’enseignant·e référent·e

Coef. 1 ►Projet – Jeune Ballet Universitaire de Strasbourg (JBUS)

Création d’une association (loi 1901 – droit local) : statuts, inscription au registre des associations

tenu par le Tribunal d’Instance, annonces légales, etc., et visant à structurer l’existence du Jeune

Ballet Universitaire de Strasbourg constitué des étudiant·e·s de la licence Double Cursus Danse. Deux

objectifs principaux : structurer et faire fonctionner l’association, proposer et diffuser des projets

artistiques. Pour l’année 2020-2021, la thématique tournera autour de la relation danse et musique

et s’effectuera en collaboration avec l’orchestre universitaire sous la direction d’Amanda Hacher

Collectif étudiant sous la direction de Nathalie

BOUDET

Studio CRR

Vendredi 16h-18h

Évaluation


27 Année 2020-2021

CALENDRIER UNIVERSITAIRE

2020/2021

Rentrée :

L1 : Jeudi 3 septembre de 9h à 12h/ Amphi 5

Patio

L2 : Jeudi 3 septembre de 14h à 15h30 / Amphi 5

Patio

L3 : Jeudi 3 septembre de 15h30 à 17h30 / Amphi

5 Patio

Début des cours : CM le 7 septembre – TD le 14

septembre

Semestre 1 : du lundi 7 septembre 2020 au

vendredi 15 janvier 2021 (16 semaines)

Jury S1-S3-S5 : semaine du 8 février

Semestre 2 : du lundi 18 janvier 2019 au vendredi

21 mai (16 semaines)

Jury d’année : semaine du 1er juillet

Jury S2-S4-S6 : semaine du 21 Juin

Congés universitaires

Congés Toussaint : du vendredi 23 octobre au soir

au lundi 2 novembre au matin

Congés Noël : Du vendredi 18 décembre au soir au

lundi 4 janvier au matin

Congés d’hiver : du vendredi 19 février au soir au

lundi 1er mars au matin

Congés de printemps : du vendredi 23 avril au

soir au lundi 3 mai au matin


28 Année 2020-2021

MODALITÉS D’ÉVALUATION AU SEIN DU DÉPARTEMENT DES ARTS DU SPECTACLE

(CONTRÔLE CONTINU INTÉGRAL/ session unique) Le Département des arts du spectacle relève du régime du contrôle continu intégral avec épreuves avec convocation

en L1S1 et avec épreuves sans convocations pour la suite de la Licence. La présence en cours (CM et TD) est

obligatoire et des évaluations multiples sont réparties tout au long du semestre.

En cas d’absence à un examen, un justificatif doit être obligatoirement présenté au secrétariat et l’enseignant responsable

de l’examen immédiatement prévenu, et ce dans un délai maximal de 7 jours, afin qu’une épreuve de substitution puisse

être proposée à l’étudiant.

Une dispense d’assiduité peut être obtenue auprès du secrétariat sur justificatif (contrat de travail) mais seulement

pour certains CM (pas pour les TD) : l’étudiant devra indiquer en début d’année pour quel cours il demande cette dispense.

Attention ! la dispense d’assiduité ne dispense pas du contrôle continu. Les étudiants sont tenus de se présenter

à l’ensemble des épreuves prévues.

Chaque UE est affectée d’un coefficient et correspond à un nombre de crédits.

Pour valider son année universitaire, l’étudiant doit obtenir 60 crédits (30 crédits par semestre) à l’issue de l’une des

deux sessions d’examen (voir plus bas).

Un étudiant n’ayant pas obtenu au moins 24 crédits par semestre, après les deux sessions d’examen, doit se réinscrire

dans la même année afin de rattraper les UE non validées. A titre exceptionnel, l’étudiant peut cependant suivre des UE

de l’année supérieure. Le nombre d’UE suivies ne peut alors représenter plus de 30 crédits par semestre (ceux

de l’ancien semestre inclus). Les UE non validées de l’année précédente doivent alors demeurer la priorité de l’étudiant.

Ceci est formalisé au sein d’un contrat pédagogique (renseignements auprès du responsable du parcours concerné).

Un étudiant ayant obtenu au moins 24 crédits par semestre, après les deux sessions d’examen, peut être autorisé à

s’inscrire dans l’année supérieure. L’étudiant, dans ce cas de figure, peut suivre toutes les UE de l’année en cours, et celles

qu’il n’a pas validées lors de l’année précédente. Cependant, les UE non validées de l’année précédente demeurent là aussi

la priorité de l’étudiant, et cette disposition donne également lieu à un contrat pédagogique avec le responsable du

parcours concerné.

Une UE est composée d’un ou plusieurs cours (CM et/ou TD). Elle est validée lorsque la moyenne de l’ensemble des

notes obtenues au sein de l’UE est égale ou supérieure à 10/20.

Les notes se compensent à la fin de la première session d’examens :

- Entre les cours d’une même UE sauf pour les UE comptant pour la validation DE

- Entre les UE de chaque semestre sauf pour les UE comptant pour la validation DE

- Entre 2 semestres consécutifs d’une même année, sauf pour les UE comptant pour la validation DE

Il existe une seule session d’examen : toutefois si l’étudiant.e, pour une raison justifiée, était absent.e, une session de

substitution lui sera proposée.

Attention : la défaillance à une épreuve empêche le calcul de la moyenne générale du semestre concerné et bloque donc

la compensation entre les notes.

CHARTE DE L’ÉTUDIANT·E - LICENCE DOUBLE CURSUS DANSE Licence Arts du spectacle – Double Cursus Danse – Université de Strasbourg (UNISTRA)/Conservatoire à

rayonnement régional de Strasbourg Cursus Danse (CRR)

La présente Charte a pour objet de rappeler les dispositions visant à favoriser la réussite universitaire des étudiant·e·s

inscrit·e·s en Licence Arts du spectacle Danse Double Cursus Danse, tout en préservant les conditions de leur réussite

pratique (CRR). Elle définit, en outre, les engagements que doivent prendre les étudiant·e·s ayant intégré la Licence

Double Cursus Danse. Cette Charte complète le Règlement Général des études de l’Université de Strasbourg. Elle

reste valable tout au long de la scolarisation de l’étudiant·e en Licence Double Cursus Danse.


29 Année 2020-2021

En ma qualité d’étudiant·e inscrit·e en Licence Double Cursus Danse Arts du spectacle à l’Université de Strasbourg,

je souscris, sans condition ni réserve, à la présente charte, et je m’engage à respecter, outre les règles générales

de l’Université, les règles suivantes :

Art. 1 – Assiduité

Tout·e étudiant·e inscrit· en Licence Double Cursus Danse (LDC) se doit de suivre avec assiduité la totalité des

enseignements dispensés au CRR et à l’UNISTRA. Hormis pour les « artistes de haut niveau » faisant état

d’engagements professionnels, aucune dispense d’assiduité ne peut être accordée au titre d’« Étudiant·e·s à profil

spécifique » (voir définition adoptée par le CA du 30 juin 2009, Université de Strasbourg).

La présence à tous les cours, CM et TD et temps de tutorat, inscrits à l’emploi du temps est obligatoire (UNISTRA et

CRR). Elle contribue fortement à la réussite de la formation.

L’étudiant·e se doit de suivre les cours pratiques (CRR) jusqu’au terme de l’année scolaire, de participer à toutes les

actions (spectacles, master class, stages, etc.) organisées par le CRR, et tel que préconisé par le calendrier CRR (de

septembre à début juillet). En aucun cas, il/elle ne peut écourter son cursus CRR, quand bien même il/elle aurait validé

ses semestres universitaires. En cas de non-respect de la règle d’assiduité CRR, l’étudiant·e s’expose à des sanctions.

Art. 2 – Absence

Toute absence doit être justifiée par un certificat médical remis au responsable pédagogique de la LDC ou à son

représentant ainsi qu’à la scolarité du CRR, dans les 48 heures suivant l’absence. Seuls les documents originaux,

tamponnés et signés seront pris en compte et feront foi. La recevabilité d’autres justificatifs sont à l’appréciation

de l’équipe pédagogique de la LDC, également remis dans le délai de 48h.

Si l’étudiant·e est en mesure de se déplacer, mais ne peut participer activement aux cours de pratique CRR ou

UNISTRA – pour des raisons de blessures physiques ou d’une quelconque pathologie ne nécessitant pas de « garder

le domicile » –, il/elle n’est pas dispensé·e d’y assister en tant qu’auditeur/trice. Dans le cas contraire, il/elle sera

considéré·e comme « absent·e ».

En cas d’absences prolongées ou récurrentes, l’équipe pédagogique (UNISTRA et CRR) se réserve le droit de remettre

en question la pertinence d’une poursuite d’études en LDC. Le cas échéant, elle propose un contrat pédagogique

adapté à la situation de l’étudiant·e concerné·e.

Si un·e enseignant·e estime qu’un retard perturbe son cours, il/elle est en droit d’en refuser l’accès. Ce retard est

considéré alors comme une absence à justifier.

Art. 3 – Comportement

La poursuite d’études n’est pas imposée mais, au contraire, un engagement volontaire de la part de l’étudiant·e.

L’équipe pédagogique est donc en droit d’attendre de sa part une motivation, une implication dans la formation et

une attitude responsable et respectueuse, au sein des deux établissements (UNISTRA et CRR).

Art. 4 – Validation des semestres de Licence Double Cursus Danse

La validation des semestres de la LDC se conforme à la réglementation établie par l’UFR des Arts et exposée dans le

livret pédagogique remis à l’étudiant·e en début d’année universitaire. L’étudiant·e doit en prendre connaissance.

Art. 5 – Validation des UE de Formation Musicale du Danseur, Anatomie/Physiologie et Histoire de la danse

La validation automatique des trois UE valant équivalence de la première année de formation au Diplôme d’État de

professeur de danse (DE) est soumise à l’obtention de la note respective pour chacune des matières de : 10/20. Ces

notes ne sont pas compensables entre et au sein des UE. Il revient à l’étudiant·e de faire valoir, au besoin, la validation

des trois UE auprès de la DRAC.

Art. 6 – Évaluations CRR

Lors des examens du semestre (contrôle continu et/ou contrôle final), entrant dans le cadre de la LDC, et lorsqu’un·e

étudiant·e ne peut, pour des raisons d’ordre majeur, se présenter à la session d’examen, il/elle lui revient de justifier

son empêchement, dans les 48h suivant la date du contrôle, par un certificat médical original ou tout autre document


30 Année 2020-2021

faisant foi, et qu’il/elle transmet au secrétariat des Arts du spectacle et aux responsables pédagogiques du Double

Cursus (CRR et LDC). L’étudiant·e est alors considéré·e comme « ABS » et devra se présenter à la session de rattrapage

organisée par les équipes pédagogiques.

Cependant, et en aucun cas, les enseignements de pratique de danse ne peuvent faire l’objet d’une session de

rattrapage. Ceux-ci sont strictement soumis au contrôle continu et à l’assiduité obligatoire.

Art. 7 – Désistement

Dans le cadre de la LDC, en cas de désistement en cours de semestre, l’étudiant·e ne peut pas se prévaloir de la

validation des UE de la LDC.

Si le désistement est dépendant d’un cas de force majeur dûment justifié, les responsables pédagogiques de la LDC

proposent un parcours personnalisé à l’étudiant·e afin que ce/cette dernier·ière ne perde pas les bénéfices du

semestre en cours.

Art. 8 – Restitution semestrielle CRR

Au terme de chaque semestre, les responsables pédagogiques de la LDC et du CRR, ou leurs représentant·e·s,

convoquent les étudiant·e·s afin de procéder à une restitution individuelle des notes de pratique et de formation

musicale du danseur.

Art. 9 – Changement de cursus UNISTRA

L’étudiant·e inscrit·e en LDC a la possibilité, au terme de chaque semestre, d’intégrer la licence Études

Chorégraphiques Arts du spectacle UNISTRA. Cette décision doit faire l’objet d’un signalement exprès auprès de la

responsable de la LDC. L’étudiant·e doit cependant valider le semestre en cours, selon les modalités propres à la LDC.

Le changement de parcours se formalise lors de l’inscription pédagogique requise chaque début de semestre et dont

les délais sont fixés par le département des Arts du spectacle.

Art. 10 – Référents Double Cursus

Les étudiant·e·s inscrit·e·s en LDC ont la possibilité, à tout moment de leur parcours, de solliciter une entrevue avec

les responsables pédagogiques ou les professeur·e·s en charge des enseignements propres au Double Cursus.

Ces temps d’écoute doivent permettre à l’étudiant·e d’exposer les difficultés qu’il/elle rencontre dans son parcours

pour envisager d’éventuelles adaptations.

Art. 11 - Droit à l'image

Sauf mention contraire stipulée expressément par l’étudiant·e en début d’année universitaire, les étudiant·e·s

inscrit·e·s en LDC autorisent l’université et le conservatoire de Strasbourg à diffuser – sans durée d'utilisation, et

quels que soient la nature des supports (web, presse, affiche, etc.) et la finalité de l’utilisation – tout support visuel,

brut ou faisant partie d'un montage photographique ou filmé, établi dans le cadre de la LDC, et sur lequel apparaîtrait

l’étudiant·e. Toutefois, l’université et le conservatoire de Strasbourg refusent, sans leur autorisation expresse

préalable, la diffusion sur les réseaux sociaux ou sur internet d'images captées (vidéos) ou photographies prises lors

des cours ou des événements artistiques/culturels établies dans le cadre de la LDC.


31 Année 2020-2021

LES STAGES

Les stages correspondent « à des périodes temporaires de mise en situation en milieu professionnel au cours

desquelles l'élève ou l'étudiant acquiert des compétences professionnelles et met en œuvre les acquis de sa

formation en vue d'obtenir un diplôme ou une certification et de favoriser son insertion professionnelle ». Par

ailleurs, les stages sont intégrés à un cursus de formation. Deux grands types de stages sont possibles au sein de

l’Université de Strasbourg : les stages obligatoires et les stages volontaires. Au sein du département des arts du

spectacle dans le cadre de la licence, les stages sont par principe volontaires. Toutefois, dans le cadre de la LDC,

certains stages sont obligatoires.

Application Pstage pour la création d'une convention de stage étudiant, son suivi administratif et la gestion des

offres de stage. La convention de stage est disponible et à télécharger sur l’ENT. Aucun stage ne pourra être validé

sans convention préalable établie au moins 3 semaines avant le début du stage.

Les Stages volontaires

Ils correspondent à des stages effectués à l’initiative de l’étudiant et acceptés par l’équipe pédagogique de la

formation. Ils sont obligatoirement intégrés au cursus pédagogique par le biais d’une Unité d’Enseignement (UE). Il

existe trois types de stages volontaires en fonction des objectifs visés.

Les stages volontaires de découverte L1-L2

Ils visent à permettre une première découverte du milieu professionnel en cohérence avec la formation suivie. Ils

sont possibles lorsqu’aucun stage obligatoire n’est prévu durant l’année universitaire.

Durée du stage : Minimum 35h si UE supplémentaire, 70h si UE libre.

Période : Si UE libre, le stage doit être terminé avant la tenue du jury de fin d’année. Si UE supplémentaire, le stage

peut avoir lieu pendant toute l’année universitaire.

Procédure : Accord du responsable pédagogique sur la durée et la mission du stage. Après accord une convention de

stage pourra être délivrée.

Évaluation : Dans le cadre d’une UE libre, un rapport de stage avec soutenance est exigé. Si c’est une UE

supplémentaire, il y aura une fiche d’auto-évaluation de stage remplie par l’étudiant et validée par le maitre de stage

et le tuteur pédagogique.

Les stages volontaires d’approfondissement. L3

Ils visent à acquérir des compétences supplémentaires en cohérence avec la formation et à favoriser le projet

d’insertion professionnelle de l’étudiant. Ils sont également pertinents lorsqu’un étudiant est en situation de

redoublement en ayant déjà validé un semestre dans l’année de redoublement, ils servent alors de transition et

évitent qu’un semestre ne soit perdu.

Durée du stage : Minimum 70h

Période : Si UE libre, le stage doit être terminé avant la tenue du jury de fin d’année. Si UE supplémentaire, le stage

peut avoir lieu pendant toute l’année universitaire.


stage pourra être délivrée.

Évaluation : Dans le cadre d’une UE libre, un rapport de stage avec soutenance est exigé. Si c’est une UE

supplémentaire, il y aura une fiche d’auto-évaluation de stage remplie par l’étudiant et validée par le maitre de stage

et le tuteur pédagogique.

Les stages volontaires de réorientation.

Ils s’adressent à des étudiants inscrits en première année de licence ou de DUT qui envisagent de se réorienter et

souhaitent tout d’abord confronter leur nouveau projet professionnel à la réalité du terrain. Ces stages doivent

s’inscrire obligatoirement dans un processus d’accompagnement assuré soit par l’équipe pédagogique soit par un

conseiller d’Espace Avenir. Le stage est validé par l’équipe pédagogique, ou, le cas échéant, par un conseiller de

l’Espace Avenir.

Durée du stage : Minimum 35h / Période : Pendant toute l’année universitaire.

https://www.unistra.fr/index.php?id=19517#c87641


32 Année 2020-2021


stage pourra être délivrée. Évaluation : Fiche d’auto-évaluation de stage remplie par l’étudiant et validée par le

maitre de stage et le tuteur pédagogique.

LES BIBLIOTHÈQUES DE L’UNIVERSITÉ DE STRASBOURG Pour de plus amples informations détaillées :

https://bu.unistra.fr/opac/news/cest-la-rentree-decouvrez-les-bu-en-toute-securite-/1074

https://bu.unistra.fr/opac/news/cest-la-rentree-decouvrez-les-bu-en-toute-securite-/1074


33 Année 2020-2021

Contacts pédagogiques

Direction du département

Nathalie BITTINGER [email protected]

Co-responsables de la licence arts du spectacle

Aude ASTIER (théâtre)

Christophe DAMOUR (cinéma)

Guillaume SINTÈS (danse)

[email protected]

[email protected]

[email protected]

Responsable de la Licence Double Cursus Danse

Nathalie BOUDET [email protected]

Contacts administratifs

Maud FROELIGER, Carine GOLI et Brenda RUNGASSAMY

Secrétariat des Arts du spectacle

Le Portique – 1er étage, bureau 102

14, rue René Descartes

BP80010

67084 Strasbourg Cedex

03 68 85 66 46

03 68 85 60 84

03 68 85 63 56

[email protected]

Le secrétariat des Arts du spectacle est ouvert tous les jours de 9h à 12h et 14h à 16h (sauf le vendredi,

de 14h à 15h).







Licence arts du spectacle – LDC Danse 34 Année 2020-2021

EMPLOIS DU TEMPS LICENCE DOUBLE CURSUS DANSE 2020-2021

Emploi du temps CRR (UE4 pratique) valable pour tout·e·s étudiant·e·s LDC Danse (L1/L2/L3)


Emploi du temps LDC – L1S1

2020-2021arts.unistra.fr/uploads/media/lg_dc_2020-_2021-02_sept.pdfroubine jean-jacques,...

Documents