12 semana cine e idiomas -...

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12 semanacine e idiomasen colaboración con la Escuela Oficial de Idiomas de León

horario: 17.30 - 20.00 - 22.30 h.

precio reducido: 5,30 € | abono 3 pel. 10 € - 5 pel. 15 € - 8 pel. 20 €

VO Subtituladas

11 marzo La favorita | vo inglés

12 marzo Una cuestión de género | vo inglés

13 marzo La clase de piano | vo francés

14 marzo Silvio (y los otros) | vo italiano

18 marzo Green Book | vo inglés

19 marzo Van Gogh, a las puertas de la eternidad | vo inglés

20 marzo En tiempos de luz menguante | vo alemán

21 marzo Háblame de ti | vo francés

25 marzo Juliet, desnuda | vo inglés

26 marzo Beautiful Boy, siempre serás mi hijo | vo inglés

27 marzo Siempre juntos | vo portugués

28 marzo La sombra del pasado | vo alemán

lunes, 11 marzo 2019

miérc., 13 marzo 2019

martes, 12 marzo 2019

jueves, 14 marzo 2019

The favourite | 2018 | Reino Unido | Drama, comedia | 121 min | VOS inglés

Inglaterra, siglo XVIII. Ana Estuardo, de salud frágil y carácter inseguro y capri-choso, se pone en manos de su confidente, una duquesa amiga de la infancia. Ésta gobierna en la sombra y la controla como a un títere. Hasta que aparece una nueva doncella. Y la mosquita muerta va escalando posiciones. En este juego de cámara -alianzas, traiciones, seducciones-, tres astutas damas compiten por el poder… y el amor.Después de las inclasificables Canino y Langosta, podría parecer que el griego Lanthimos renuncia a su personalidad: un drama de época sin premisas surrea-listas ni actores hieráticos. Sin embargo, ha logrado no solo su mejor película (premiada en Venecia y los BAFTA), sino ser más fiel que nunca a sí mismo. Porque la opulenta puesta en escena y la iluminación con velas recuerdan a Barry Lyndon, pero la fotografía emplea el ojo de pez y los grandes angulares para reforzar el aislamiento de sus personajes. Y en la banda sonora suena el barroco de Purcell… pero también Messiaen y hasta Elton John. Por no hablar de los anacronismos de sus bailes y diálogos, con vulgarismos actuales. Al final, como siempre, retrata la mezquindad humana y las sutilezas de la manipulación. Impecables Weisz y Stone, pero el Oscar lo merece Olivia Colman, que humaniza con un aire trágico su caricatura de niña grande.

Au bout des doigts | 2018 | Francia | Drama, arte, biopic | 106 min | VOS francés

Un joven de la periferia marginal de París tiene un inmenso talento para la música. Tímido, nunca se lo confiesa a su círculo, y se escuda bajo una fachada de chulo de barrio. Hasta que un día se le ocurre tocar el piano en una estación de tren, con la suerte de que por allí pasa el director del conservatorio. Impresionado, regresa cada día para insistirle a que saque partido a su don, e incluso le ayuda cuando lo encarcelan por delinquir. Ahora se preparará con una severa profesora para un concurso nacional.El tercer largometraje del realizador y guionista francés Ludovic Bernard surgió de una anécdota que vivió mientras esperaba a un tren en Bercy y escuchó a un joven pianista que le impactó. Como no le dio tiempo a saber más sobre él, se puso a escribir una historia ficticia. Este relato de superación personal sigue la estela de El indomable Will Hunting, con su protagonista atormentado, en un ambiente sin oportunidades, y su benefactor generoso. No le sobra originalidad, pero está bien contada, con calma, sin subrayados ni afectación. Se agradece que evite las grandes frases y que rompa con algunos tópicos: el chico blanco es el de clase obrera; su novia negra, de familia acomodada. Todo resulta verosímil gracias a la serenidad de Jules Benchetrit, Lambert Wilson (Suite francesa) y Kristin Scott Thomas (El paciente inglés).

On the Basis of Sex | 2018 | EEUU | Drama judicial, biopic | 120 min | VOS inglés

Ruth Bader Ginsburg es una heroína de la lucha feminista. En los años 60, esta madre de familia y brillante abogada (primera de su promoción en Harvard, con 500 hombres y 9 mujeres) emprendió una cruzada por los derechos de las mujeres en EEUU, con el apoyo de su amantísimo marido. Curiosamente, el caso decisivo fue la defensa de un hombre discriminado por su género (On the basis of sex, título original del filme). En 1993, Ginsburg fue la segunda jueza en acceder al Tribunal Supremo.Hoy octogenaria, RBG -se la conoce por sus iniciales- se ha convertido en un icono pop, y hasta se comercializan camisetas con su imagen. En la era del #MeToo y de Trump, se han estrenado casi simultáneamente dos filmes sobre ella: el documental RBG y este biopic clásico, emocionante y didáctico. Escrito por el propio sobrino de la magistrada, Dan Stiepleman, y dirigido por Mimi Leder (Cadena de favores), recorre su trayectoria, narrada de forma lineal a lo largo de décadas. Sin idealizarla, hace hincapié en sus necesarias reivindicaciones y en el valor de su tarea: cambió desde dentro un sistema injusto. En el papel principal, la siempre creíble Felicity Jones (Rogue One), mezcla de fragilidad y determinación. Como su pareja, Armie Hammer (Call me by your name).

Loro: International Cut | 2018 | Italia | Drama satírico | 150 min | VOS italiano

Italia, 2011. Un empresario arribista planea expandir su negocio, y decide acercarse al hombre más poderoso y rico de la nación: Berlusconi. Para ganarse su confianza, organiza fiestones a lo Gran Gatsby, abarrotados de velinas, droga y excesos. Silvio, por su parte, empieza su cuesta abajo: investigado por corrupción, siente los achaques físicos y se divorcia.El creador de La gran belleza, el italiano Sorrentino, ya atizó a Giulio Andreotti en Il divo y explicó los mecanismos del poder en The young pope. En esta farsa bufa -con el tono de la comedia popular de los 60- dirige su dardo al ex Primer Ministro. En su país se estrenó en dos partes; para su distribución internacional, las unificó en una, aunque eso le hizo perder una hora de metraje (y suponemos que matices). Al contrario de lo que podría parecer, “no es un ataque ni una defensa”, describe el director: solo intenta desentrañar el ego y las emociones de Il Cavaliere, en la piel del gran Toni Servillo. Un vendedor de pisos (muy) venido a más, tan maquiavélico que afirma que “la verdad es resultado de la convicción con que la dices”. Aún peor parado sale su entorno de trepas sin escrúpulos, un ambiente en el que encaja a la perfección la estética kitsch, la estridencia felliniana. Sobrevolada, eso sí, por el miedo a envejecer, como en Youth.

Dirección: Yorgos LanthimosGuión: Deborah Davis, Tony McNamaraFotografía: Robbie Ryan

Reparto: Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult

* Oscar 2019: Mejor Actriz, 10 Nom.* Globos de Oro: Mejor Actriz, 5 Nom.* Festival de Venecia 2018: Gran

Premio del Jurado, Mejor Actriz* BAFTA: 7 premios, incluido Mejor

Film británico y Guión* Asociación de Críticos de Los

Ángeles: Mejor Actriz* British Independent Film Awards:

10 premios, incluido Mejor Película* Festival de Gijón: Mejor Actriz

Dirección: Ludovic BernardGuión: Johanne Bernard, Ludovic BernardMúsica: Harry AlloucheFotografía: Thomas Hardmeier

Reparto: Jules Benchetrit, Lambert Wilson, Kristin Scott Thomas, Karidja Touré

* Premios César 2017: Mejor Actriz revelación, Nominada a Mejor Actor y Mejor Película

* Premios Lumiere: 2 Nominaciones

Dirección: Mimi LederGuión: Daniel StieplemanMúsica: Mychael DannaFotografía: Michael Grady

Reparto: Felicity Jones, Armie Hammer, Kathy Bates, Sam Waterston, Justin Theroux

* Humanitas Prize 2019: Nominada a Mejor Drama

* Heartland Film 2018: Mejor Película

Dirección: Paolo SorrentinoGuión: Paolo Sorrentino, Umberto ContarelloMúsica: Lele MarchitelliFotografía: Luca Bigazzi

Reparto: Toni Servillo, Riccardo Scamarcio, Elena Sofia Ricci, Kasia Smutniak, Fabrizio Bentivoglio, Euridice Axen

* David di Donatello 2019: 4 Nomin. (Actor y Actriz protagonista, Actor y Actriz de reparto)

* Sindicato italiano de críticos: Mejor Actriz, Guión y otras 10 Nomin.

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Green Book | 2018 | EEUU | Drama, comedia | 130 min | VOS inglés

En 1962, el rudo italiano Tony Lip recibe un encargo: ser chófer y guardaespaldas del refinado pianista de jazz Don Shirley (negro, solitario, homosexual) durante dos meses de gira por el Sur más profundo de EEUU, donde el racismo pervive con fuerza. A bordo de un Cadillac, se ayudan del Libro verde, una guía de los establecimientos del país donde los afroamericanos podían sentirse seguros. Juntos, estos polos opuestos superarán los prejuicios y aprenderán lecciones vitales.La película del año -junto con Roma-, éxito de público y crítica coronado con el Oscar, es esta conmovedora historia real, que da la vuelta a Paseando a Miss Daisy. El guión, trufado de diálogos memorables, equilibra el drama, el humor amable y los valores humanos; Frank Capra estaría orgulloso. Tras la cámara, el inesperado Peter Farrelly; sí, el hermano de Bobby, los de Algo pasa con Mary. Tras 25 años de comedias gamberras, salta al cine serio con un canto de conciliación en estos tiempos de odio. La clave reside en la complicidad entre Mahershala Ali (que ha cosechado su segunda estatuilla) y Viggo Mortensen. Acostumbrado a papeles taciturnos, destapa una antológica vis cómica como ese brutote noble y dichara-chero, y de nuevo demuestra que nadie domina los acentos como él.

In Zeiten des abnehmenden Lichts | 2017 | Alemania | Drama histórico | 100 min | VOS alemán

Otoño de 1989. La URSS está desmoronándose. En Berlín Oriental, un alto mandatario del Partido celebra su 90 cumpleaños. Debería ser una fiesta… pero todo tiene ambiente fúnebre, de resentimiento y derrota. El anciano, convencido estalinista, recibe a familiares, vecinos y camaradas. Pero no todos comparten su fe en el sistema. De hecho, uno de sus nietos ha huido al lado Occidental.Este jugoso papel ha resultado ser el canto de cisne del suizo Bruno Ganz, falle-cido en febrero de cáncer a los 77 años. Conocido por encarnar a Hitler en El hundimiento, antes había forjado su leyenda en obras maestras como El cielo sobre Berlín. Sin duda aporta carácter a un retablo coral, al mismo tiempo un drama de interiores y una crónica apasionante de un contexto histórico. El debutante Matti Geschonneck, de larga carrera en televisión, adapta la novela superventas de Eugen Ruge, de 2009. Ambos autores nacieron en los años 50 en la RDA y escaparon a la Alemania Federal en torno a los años 80. Así, recuerdan en primera persona aquel mundo gris, rígido, aterrado. Se refleja en un único escenario, combinando lo severo y lo cómico y acudiendo a más de una imagen metafórica: esa mesa que se sostiene sobre unos simples clavos hasta que cae a plomo. Reconocemos guiños a maestros, como esa mujer alcohólica que parece escrita por R.W. Fassbinder.

At Eternity’s gate | 2018 | Reino U., Fr., EEUU | Drama, arte| 106 min | VOS inglés

El cine ya había retratado a Vincent Van Gogh en El loco del pelo rojo, de Vincente Minnelli, o en el biopic de Robert Altman con Tim Roth. “Cualquiera cree saberlo todo sobre él”, reconoce Julian Schnabel. Pero una faceta nunca se había mostrado: el instante creativo. El trazo sobre el lienzo. A diferencia de sus predecesores, el director de La escafandra y la mariposa (2007) es también pintor de prestigio. Lejos de la biografía académica y correcta, del esquema cronológico a lo Wikipedia, apuesta por una experiencia más sensorial, como en su ópera prima, Basquiat (1996). Al tiempo que intenta entender la obra del malogrado genio neerlandés, indaga en su derrumbe psicológico y sus brotes salvajes.La cámara, nerviosa, busca planos arriesgados, subjetivos, desenfoques, para captar el momento trascendental. El arrebatamiento, el encuentro del hombre y la naturaleza; un creador con tal apego al paisaje que se frota la cara con tierra. Todo esto solo es posible gracias a la entrega de Willem Dafoe. Pese a la diferencia de edad (tiene 63 años; Van Gogh murió con 37), se transmuta asombrosamente, como ya lo hiciera como Jesucristo o Pasolini. Lo acompañan estrellas como Oscar Isaac (Star Wars) o Mads Mikkelsen (La caza). El guión del octogenario Jean-Claude Carrière, mítico colaborador de Buñuel (Belle de Jour), está lleno de diálogos intimistas.

Un homme pressé | 2018 | Francia | Comedia dramática | 100 min | VOS francés

Un hombre de negocios exitoso y huraño está tan volcado en su trabajo que olvida por completo el ocio y la familia. Su cuerpo le ha dado varios avisos, pero él no hace caso; no tiene tiempo. Hasta que un día sufre un ictus cerebral que le afecta a los recuerdos y, sobre todo, al habla. Adiós a sus ambiciones profesionales; quizá sea el momento de reinventarse desde cero. Con el apoyo de una joven y tempera-mental logopeda, cambiará su forma de tratar a los demás, empezando por su hija.En 2008, el presidente de Peugeot, Christian Streiff, sufrió un derrame cerebral que ocultó durante meses, hasta que perdió su cargo. Lo cuenta en su biografía, J’étais un homme pressé. Su reconstrucción de la vida a través del habla podría haber desembocado en un drama como El discurso del rey. Sin embargo, el director Hervé Mimran siempre mira con el ojo de la comedia, como prueban sus dos primeros largos, Todo brilla (2010) y Nous York (2012), ambos junto a Géraldine Nakache. Por primera vez de por libre, dibuja un agridulce camino de redención y saca sonrisas de la desgracia, con Intocable como referente. Las confu-siones lingüísticas involuntarias dan lugar a punzantes momentos cómicos, sobre todo por la labor de Fabrice Luchini (El juez, copa Volpi en Venecia, En la casa). El francés huye de llantos y aspavientos, y convence por su entereza y su inocencia. Sus interacciones con Leïla Bekhti (musa de Mimran) son lo más honesto del filme.

Dirección: Peter FarrelliGuión: Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick VallelongaMúsica: Kris BowersFotografía: Sean Porter

Reparto: Viggo Mortensen, Mahers-hala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini

* Oscar 2019: Mejor Película, Actor Secundario, Guión original, 2 Nom.

* Globos de Oro: Mejor Comedia, Guión y Actor de reparto

* BAFTA: Mejor Actor reparto, 4 Nom.* Fest. Toronto: Premio del Público* National Board of Review: Mejor

Película, Mejor Actor* Critics Choice: Mejor Actor

secundario, 7 Nominaciones

Dirección: Matti GeschonneckGuión: Wolfgang Kohlhaase, sobre la novela de Eugen RugeFotografía: Hannes Hubach

Reparto: Bruno Ganz, Alexander Fehling, Sylvester Groth, Pit Bukowski, Stephan Grossmann

* Premios del Cine Alemán 2017: Nominada a Mejor Actor

* Festival Film By The Sea 2017: Nominada a Mejor Película

Dirección: Julian SchnabelGuión: Jean-Claude Carrière, Julian Schnabel, Louise KugelbergMúsica: Tatiana LisovkaiaFotografía: Benoît Delhomme

Reparto: Willem Dafoe, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen, Rupert Friend, Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner

* Oscar 2019: Nomin. a Mejor Actor* Globos de Oro: Nominada a Mejor

Actor de drama* Festival Venecia 2018: Mejor Actor* Critics Choice: Nom. a Mejor Actor* Satellite Awards: Nominada a

Mejor Actor

Dirección: Hervé MimranGuión: Hervé Mimran, Hélène Fillières, sobre el libro de Christian StreiffMúsica: BalmorheaFotografía: Jérôme Alméras

Reparto: Fabrice Luchini, Leïla Bekhti, Rebecca Marder, Igor Gotesman

* Festival Intern. Film Francófono de Tübingen-Stuttgart: Premio del Público y del Jurado Joven

* France Odeon de Florencia: Premio del Público “Foglia d’Oro”

* Cinemania Film Festival de Canadá 2018. Première

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Juliet, Naked | 2018 | EEUU | Comedia dramática | 105 min | VOS inglés

Annie lleva quince años con una vida tranquila (por no decir aburrida) junto a su novio en un pueblo de la costa inglesa. Sin hijos, sin pasión, sin molestarse. Él, profesor de universidad, está obsesionado con su ídolo, un rockero que hace 20 años se retiró en plena fama. Un día, él recibe un álbum inédito del misterioso músico. Y Annie escribe una crítica horrible en su web. Lo que no espera es que el mismísimo autor le conteste. Será el comienzo de una relación por e-mail que lo pondrá todo patas arriba.A una comedia romántica no se le puede pedir más: dos actores con el carisma de Ethan Hawke (Boyhood) y Rose Byrne (Malditos vecinos); la producción de Judd Apatow (Virgen a los 40, Supersalidos), la cámara del director de las estu-pendas series de televisión Girls y New Girl, Jesse Peretz. Y mejor aún: el guión de Jim Taylor (Oscar por Entre copas), repleto de diálogos irónicos e intelectuales, a partir de la novela de Nick Hornby. El escritor de Alta fidelidad vuelve a hablar de hombres inmaduros frente a compañeras más responsables. Pero también se refiere a las segundas oportunidades, la soledad (o el miedo a ella), la frustración, la paternidad mal asumida, los años perdidos por las malas decisiones. Abundan las escenas cómicas, muy eficaces, pero se impone un tono nostálgico.

Benzinho | 2018 | Brasil | Drama | 95 min | VOS portugués

En un edificio desconchado a las afueras de Río de Janeiro vive una familia de lo más unida. Su pilar fundamental es la matriarca. Ama de casa, se está sacando el graduado escolar mientras cuida a sus cuatro retoños y acoge a su hermana y su sobrino, víctimas de maltrato. Pero un día el hijo mayor, un prometedor portero de balonmano, recibe una oferta de un equipo alemán. Toca despedirse y mirar al futuro sin que el clan se desmorone.Las mujeres más memorables del cine reciente, las más valientes y complejas, provienen de Brasil. Después de Doña Clara y Una segunda madre, es el turno de la gran Karine Teles (El lobo detrás de la puerta). Aparte de actriz principal, firma el guión junto al director, Gustavo Pizzi (con quien ya redactó Riscado en 2010), para más inri su ex marido y padre de sus hijos gemelos, incluidos en el reparto. Ambos se marcharon de casa en la adolescencia, y se preguntan cómo debieron de sentirse sus familias. Este sencillo y transparente retablo costumbrista, homenaje a la capacidad de supervivencia diaria de esas madres que no se rinden, contagia luz y cotidianidad gracias a sus personajes, a su cámara siempre en movi-miento y a su escenografía orgánica. La crítica del Festival de Málaga reconoció su hondura, su verdad y cercanía sin imposturas.

Beautiful Boy | 2018 |EEUU | Drama | 111 min | VOS inglés

¿Qué puede hacer el padre de un hijo adicto a la metanfetamina? El pobre David asiste al descenso a los infiernos de Nic, un joven encantador, frágil, adorado por todos, que de pronto deja la universidad, arrastrado a un círculo interminable de recaídas y rehabilitaciones. Sus familiares no pueden dejar de quererlo, pero poco a poco pierden las fuerzas y los argumentos; él no los deja apartarlo de la autodes-trucción, la mentira, la culpa.Un material tan delicado como las memorias de David y Nic Sheff no podía caer en mejores manos. En el guión, el autor de Lion, Luke Davies. A la dirección, el belga Felix Van Groeningen, responsable del melodrama Alabama Monroe, que también hablaba de familias rotas por la tragedia y que aspiró al Oscar en 2013. Para su primera película en inglés cuenta con dos estrellas, Steve Carell (que pide a gritos más papeles dramáticos, como el de Foxcatcher) y Timothee Chalamet (Call me by your name); los Globos de Oro y los BAFTA valoraron su esfuerzo. La cámara, discreta, no se regodea en el consumo de drogas, sino que se fija en sus consecuencias. Todo se articula en torno a los diversos encuentros de progenitor y vástago a lo largo del tiempo, cada vez más devastadores, en contraste con esos lejanos momentos felices que introducen los flashbacks.

Werk ohne Autor | 2018 | Alem./Italia | Drama, thriller | 188 min | VOS alemán

Durante tres décadas de Alemania (del III Reich hasta la construcción del Muro de Berlín) seguimos los pasos del hijo de una familia humilde de Dresde. Desde pequeño, muestra gran talento para la pintura y un espíritu libre, impermeable al adoctrinamiento del nazismo y, luego, del comunismo. Hasta que se enamora de la hija de un ginecólogo de oscuro pasado relacionado con las SS y la eugenesia.La última vez que supimos del alemán Florian Henckel, allá por 2007, alzaba el Oscar por una de las mejores películas de lo que va de siglo, La vida de los otros. Una década después, vuelve a los premios de la Academia (entre medias debutó en Hollywood con The Tourist, pero casi mejor olvidarlo). Aquí retoma la historia de su país, esos regímenes totalitarios en los que siempre vencen los ricos y los políticos prohíben lienzos, por degenerados unos, por inútiles para el pueblo otros. El argumento bordea el culebrón, pero lo ennoblece con reflexiones profundas sobre el arte, el estilo propio y el compromiso, sobre la banalidad del mal, la culpa, el amor… y la belleza de la verdad. “No apartes nunca la mirada, por más terrible que sea lo que veas”, dice un personaje. Ah, uno de sus actores fetiche, Sebastian Koch (El libro negro), regresa como villano, contrapunto de la luminosa Paula Beer (Frantz).

Dirección: Jesse PeretzGuión: Tamara Jenkins, Evgenia Peretz, Jim Taylor, sobre la novela de Nick HornbyFotografía: Remi AdefarasinMúsica: Nathan Larson

Reparto: Rose Byrne, Ethan Hawke, Chris O’Dowd, Megan Dodds, Jimmy O. Yang

* Premios Oklahoma Film Critics: Nominada a Mejor Actor* New Mexico Film Critics: Nominada a Mejor Actriz* Asociación de Críticos de Ohio: Nominada a Mejor Actor

Dirección: Gustavo PizziGuión: Gustavo Pizzi, Karine TelesFotografía: Pedro Faerstein

Reparto: Karine Teles, Otávio Muller, Adriana Esteves, Konstantinos Sarris

* Festival de Málaga: Mejor Película Iberoamericana. Premio Feroz de la crítica

* Festival de Gramado: Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actriz secundaria

* Festival de Sundance: Nominada a Mejor Película

* Premios Fénix: Nominada a Mejor Actriz

Dirección: Felix Van GroeningenGuión: Luke Davies, Felix Van Groeningen (Memorias: David Sheff, Nic Sheff)Fotografía: Ruben Impens

Reparto: Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney, Amy Ryan

* Globos de Oro 2018: Nominada a Mejor Actor de reparto * BAFTA 2018: Nominada a Mejor Actor secundario * Festival de Chicago: Mejor Película * Fest. de Palm Springs: Mejor Actor * Hollywood Film Awards: Mejor Director y Actor de reparto * Nom. a Mejor Actor de reparto en los Satellite Awards, la Asoc. Críticos de Chicago * Fest. San Sebastián 2018, Sec. Oficial

Direc. y Guión: Florian Henckel von DonnersmarckMúsica: Dominique CharpentierFotografía: Caleb DeschanelMúsica: Max Richter

Reparto: Sebastian Koch, Tom Schilling, Paula Beer, Lars Eidinger

* Oscar 2019: Nom. a Mejor Foto-grafía y Mejor Película de habla no inglesa * Globos de Oro: Nominada a Mejor Película extranjera* Festival de Venecia y Sevilla 2018: Sección oficial * Festival de Palm Springs: Nomin. a Mejor Película* Bavarian Film Awards: Mejor Película

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