Artiste Époque / Style Caractéristiques de l'artiste Caractéristique du style

Scott Joplin 1868-1917 Ragtime (1880-1915) Pianiste, compositeur de Ragtime le plus prolifique Ragtime: syncopé, très rythmé et très "carré", pas d'impro

Bessie Smith 1895-1937 Blues Chanteuse, l'Impératrice du blues Blues: inflexions, expressivité

Jelly Roll Morton 1890-1941 Piano, considéré le 1er compositeur de jazz.Polyphonique, improvisation collective, plusieurs solistes en même temps,

flamboyant, 1ère forme de jazz (fusion ragtime et blues)

Sidney Béchet 1897-1959Clarinette et saxophone soprano. Créole = instruit. 1er à utiliser le sax soprano en jazz, virtuose de l'instrument et bon

improvisateur. Vibrato puissant, technique classique, influence du blues.

Polyphonique, improvisation collective, plusieurs solistes en même temps,

flamboyant

James P. Johnson 1891-1955 Piano, 1er grand pianiste de Stride , et premier à intégrer les inflexions du blues au piano. Stride: dérivé du piano ragtime mais avec du blues et impro multiples

Louis Armstrong 1901-1971Trompette, soliste et improvisateur de génie. Phrasé rythmique. Liberté d'expression, imprévisible, réinvente des

mélodies, prend de plus en plus de place comme soliste.

Polyphonique, improvisation collective, plusieurs solistes en même temps,

flamboyant

Bix Beiderbeeke 1903-1931 Chicago School (fin '20)Trompette, 1er grand musicien de jazz blanc. Influencé par Louis Armstrong, mais aussi musique européenne, donc plus

sophistiqué. Gammes à 6 notes, accords #11.

Chicago School, blancs imitent noirs, plus doux, plus mélodique et introverti

que le New Orleans

Fletcher Henderson 1897-1952Pianiste, 1er musicien important pour big band. A étudié musique classique, va produire arrangements pour big band,

1ers enregistrements dans les années 20 (1er big band officiel).

Formation typiquement américaine de 17 musiciens. Monophonique,

harmonies parallèles (block-voicing) et questions-réponses

Bennie Moten 1894-1935Pianiste, arrangeur, vient de Kansas City, donc influencé par le blues (sud). Arrangements plus simples, plus de place à

l'impro et riffs très rythmiques.

Formation typiquement américaine de 17 musiciens. Monophonique,

harmonies parallèles (block-voicing) et questions-réponses

Fats Waller 1904-1943 Swing - Stride (1930-1945) Pianiste. Compositeur de génie (grands standards) et aussi chanteur. Grand soliste, élève de J.P Johnson. Swing avec émancipation des solistes.

Coleman Hawkins 1904-1969Sax ténor. "Père" du sax ténor (jusque là peu utilisé dans le jazz). Impro "verticale", i.e. harmonique, arpèges d'accords

(contraire au blues impro mélodique linéaire)Swing avec émancipation des solistes.

Billie Holiday 1915-1959Voix. 1ère grande chanteurse de jazz, introspection, profondeur, émotion et timbre unique, toute en subtilités,

approche "laid-back". Influence de L. Armstrong, joue avec Hawkins.Swing avec émancipation des solistes.

Art Tatum 1909-1956Piano, soliste. La virtuosité extrême, sa technique n'a jamais été dépassée. Improvisateur, innovateur au niveau

harmonique avec dissonances et substitution d'accords. Base: le stride.Swing avec émancipation des solistes.

Benny Goodman 1909-1986Clarinette, chef d'orchestre, surnommé "King of Swing". Technique impeccable, virtuose, super improvisateur, musicien

classique qui a bien intégré le blues (et les noirs dans son orchestre).Swing avec émancipation des solistes.

Ella Fitzgerald 1917-1996Chanteuse. Grande étendue vocale et grande connaissance du répertoire (standards). Flexibilité, sait improviser,

assimile des éléments de bebop (solos sax) dans ses scats.Swing avec émancipation des solistes.

Django Reinhardt 1910-1953Guitariste. Virtuose, 1er européen en jazz, introduit le violon et le swing de L. Armstrong dans le blues et le style

traditionnel manouche. il invente le style Jazz manouche (sans vents ni cuivres)Jazz Manouche

Count Basie 1904-1984 Swing - Big Band (1930-1945)Pianiste, chef d'orchestre (Moten). Band reconnu pour sa cohésion rythmique, quintessence du swing. Piano "comping"

et motifs rythmiques basés sur riffs, beaucoup de place aux solistes

Formation typiquement américaine de 17 musiciens. Monophonique,

harmonies parallèles (block-voicing) et questions-réponses

Lester Young 1909-1959Sax tenor. Approche plus mélodique, plus lyrique, plus ludique, plus aérée, moins chargée que C. Hawkins. Musicien le +

important entre Armstrong et Parker, The Prez va laisser sa trace longtempsSwing avec émancipation des solistes.

Charlie Christian 1916-1942Guitariste électrique, 1er comme soliste. Influence et style de L.Young avec blues et connaissance poussée du jazz.

Précurseur du Bebop, très avant-gardiste pour son époque.Swing avec émancipation des solistes.

Duke Ellington 1899-1974Swing - Big Band (1930-1945)

Pianiste, compositeur prolifique. Arrangeur, sonorités nouvelles, exploite le "son" de ses solistes, beaucoup de place.

Combinaison d'instruments, timbres nouveaux, pousse l'orchestration au max.

Formation typiquement américaine de 17 musiciens. Monophonique,

harmonies parallèles (block-voicing) et questions-réponses

Swing - Soliste (1930-1945)

Swing - Soliste (1930-1945)

Cent ans d'évolution du Jazz (1880-1980)

Un bref survol des styles et de quelques artistes qui ont marqué le jazz

New Orleans (1915-1930)

Swing - Big Band (1930-1945)

Swing - Soliste (1930-1945)

Swing - Stride (1930-1945)

Dizzy Gillespie 1917-1994

Trompette (et piano). Novateur, virtuose (notes extrêmes), substitutions d'accords, chromatique, bémol5 (dissonances),

meilleur rep du bebop, 1er à intégrer rythmes cubains

Petites formations, musique plus esthétique, innovateur, maitrise technique,

vitesse, substitution d'accords, notes de transitions, etc.

Charlie Parker 1920-1955

Sax alto. Développe le "Bird" blues. Influence blues/soul de KC et aussi Art Tatum, plus mélodique que les autres bebop.

Considéré génie, joue avec les "upper structures" accords 11e et 13e

Petites formations, musique plus esthétique, innovateur, maitrise technique,

vitesse, substitution d'accords, notes de transitions, etc.

Thelonious Monk 1917-1982

Piano. Excentrique. Influence Elington. Peu technique, utilise dissonnances (clusters) syncopées un peu aléatoires,

grands vides, unique en son genre. Compose des thèmes mémorables (standards)

Petites formations, musique plus esthétique, innovateur, maitrise technique,

vitesse, substitution d'accords, notes de transitions, etc.

Bud Powell 1924-1966

Piano. Grand virtuose, influence deTatum (mentor) et innovations de Parker. 1er pianiste à jouer Bebop à la façon de

Parker. Vie mouvementée

Petites formations, musique plus esthétique, innovateur, maitrise technique,

vitesse, substitution d'accords, notes de transitions, etc.

Sarah Vaughan 1924-1990

Chanteuse. Scat dans le style Bebop. Carrière internationale, joue aussi dans grands ensembles. Répertoire très vaste et

joue piano. Contralto (grand range), trémolo, utilise altérations d'accords.

Petites formations, musique plus esthétique, innovateur, maitrise technique,

vitesse, substitution d'accords, notes de transitions, etc.

Miles Davis 1926-91Trompette. Sustain et intensité, langage plus évolué côté harmonique, réduit le nombre d'accords et s'attarde aux

modes (dorien, frigien, etc.). Nonet avec sax baryton, tuba et cor français.

Lennie Tristano 1919-78Piano. Maîtrise en composition, très innovateur, connaît bien la musique classique moderne qu'il va mêler au style bop

de Tatum et Parker; polytonalités, atonalité.

Modern Jazz Quartet 1952-94Piano, vibraphone, basse, batterie. Jazz de chambre, i.e. recherche et subtilité plutôt que flamboyance et virtuosité: musique de

concert plutôt que de club. Mêle baroque et swing, classique, blues, jazz.

Horace Silver 1928-Piano et composition. Influences: gospel, blues et Bud Powell. Tempos plus lents que bebop, plus aéré, beaucoup de

blues, thèmes plus faciles, plus clairs.

Sonny Rollins 1930-Sax ténor. Une légende. Influence de C. Hawkins, C. Parker et de la musique des Caraïbes. "Colossus" a un son très

puissant, très sûr, le sens du rythme et une technique d'improvisation thématique, i.e. utilise un thème, joue avec,

Wes Montgomery 1925-68Guitare électrique. Effets techniques personnels, timbre différent (jouait avec le pouce), a inventé les solos à l'octave,

virtuose autodidacte. Le + grand guitariste depuis Charlie Christian.

John Coltrane 1926-67Sax ténor et soprano, compositeur, artiste majeur. Curieux, pratiquait tout le temps, toujours en recherche, jeu

énergique. 55-60: maîtrise de l'instrument, superpositions d'accords (sheets of sounds), "Coltrane changes"

Charles Mingus 1922-79Contrebasse, virtuose et compositeur. Amalgame de plusieurs influences (musique moderne, bop, blues) et en

particulier du Gospel, revient avec impros collectives. Révolutionne la technique de contrebasse (utilise l'archet).

Miles Davis 1926-91Trompette. Son très personnel, sustain et intensité, créatif, figures harmoniques plus évoluées, impros basées sur les

modes, utilise silences. Pionnier du jazz modal (Kind of Blue). Influence de Gil Evans.

John Coltrane 1926-67Sax ténor, soprano et alto, compositeur, artiste majeur. Curieux, pratiquait tout le temps, toujours en recherche, jeu

énergique. 60-65: jazz modal (influence de Kind of Blue)

Ornette Coleman 1930-Saxophone et trompette. Compositeur très prolifique, abandonne les progressions d'accords, joue sur des formes

ouvertes (pas de début/fin) avec spontanéité mais rythme constant et impro diatonique (pas atonal). Modulations

Cecil Taylor 1929-Piano. Le plus radical représentant du free, fait arrêter la pulsation, improvisation atonale, libre, plus abstrait, produit

des effets, des textures, des ambiances. Musique complexe et exigente pour l'auditeur.

Miles Davis 1926-91Trompette. Son plus smooth et rythmes plus subtils. Moins de changements d'accords, notes soutenues et utilisation de

silences, plus aérien. Harmonies en quarte. Créatif.

Bill Evans 1929-80Pianiste le + influent des années '60, exploite la sonorité du piano: pédale douce, délicatesse, richesse de timbres,

toucher personnel. Réinterprète en poussant l'harmmonie, harmonies en quarte, solos en block voicings, rythme

Chick Corea 1941-Piano et batterie. Influence de musique espagnole, rythmes latins, style très rythmique et percussif, comping staccato,

gammes pentatoniques (influence de B. Evans et McC Tyner) avec harmonies et accords en quarte (plus contemporain)

Keith Jarrett 1945-Piano, aussi sax et flute. Virtuose, enfant prodige, mêle country, classique moderne, funk, gospel, world, rock, free jazz.

Plus legato, lyrique et mélodique (à cause du sax) que Corea. Très prolifique en enregistrements de toutes sortes

Miles Davis 1926-91Trompette. Jazz modal mais avec influence du rock et du funk et avec instruments électriques. Influence de J. Zawinul.

Joue plus rapidement et utilise parfois des effets électroniques.

Wheater Report 1970-86Période 1: très expérimental, formes ouvertes, plus libre, presque free jazz

Période 2: 1976, plus structuré, basé sur grooves de R&B et funk, plus commercial

John McLaughlin / Mahavishnu

Orchestra1971-73

McLaughlin guitare (double neck) et principal compositeur. Fusion de 3 influences: musique indienne (Shankar) avec

rythmiques complexes; Jimi Hendrix: sons + rock; et harmonies non-fonctionnelles complexes du post-bop

Chick Corea / Return to Forever 1971-77Corea compositeur. Beaucoup de compositions à saveur latine, intègre les rythmes brésiliens (via Airto Moreira et Flora

Purim), très percussif, très rythmé, musique joyeuse.

Jazz Fusion

(fin '60)

Jazz modal sur une base de rock (groove funk et rock). Instruments électriques,

utilisation d'effets (fuzz, wah, etc.), phrases musicales courtes, plus de

répétitions et de technologies. Improvisations jazz sur instrumentation et

conception rythmique du R&B.

Jazz Modal

(fin '50)

Mélodies ou harmonies simples basées sur arrangement en modes.

Improvisations basées sur la répétition d'un ou 2 accords seulement, accords

maintenus longtemps, musique basée sur les modes plutôt que sur des

progressions d'accords.

Free Jazz

(fin '50)

Impros non rattachées à des progressions d'accords préétablies ou à un

rythme constant, emploi de textures et de sonorités stridentes

Post Bop

(fin '50)

Harmonies non-fonctionnelles: chaque accord est pris pour sa texture, sans

nécessairement suivre une progression d'accords typique. Musique plus

abstraite sans être du free jazz, utilise une forme structurée mais avec

beaucoup de liberté, la forme devient très complexe (déstabilisant) mais

demeure du jazz classique joué par de petits ensembles acoustiques.

Bebop (1945-1955)

Cool Jazz

(fin'40-fin'50)

Moins flamboyant, plus relax et mélodique que Bebop, plus de silences,

musique plus douce, plus arrangée, percussions avec balais

Hard Bop

(années '50)

Extension du Bebop incorporant des influences R&B, gospel et blues. Musique

assez puissante, punchée, pas aussi raffinée que le cool, mais avec une

conception mélodique plus complexe.