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En este espectáculo el timplista Domingo Rodríguez nos revela una nueva y original versión de las composiciones de Blas Sánchez creadas para el timple, inspiradas en la historia de Fuerteventura y en su estrecha relación con el timplista majorero. Dicha primera parte, bajo el título de ‘Rapsodia Canaria’, contará con una formación inusua: una orquesta de cuerda dirigida por José Brito acompañará todas las creaciones. En la segunda parte del espectáculo, denominado ‘Raiz’, Domingo Rodríguez nos muestra su visión personal de la música popular a través de composiciones propias que por primera vez contarán con el formato orquestado.La música popular de Fuerteventura y el sonido del timple influyó de tal manera al músico canario y maestro timplista Blas Sánchez, que compuso obras para ser interpretadas por el mejor representante del timple de Fuerteventura, Domingo Rodriguez ‘El Colorao’, creaciones que encierran una historia humana y vinculada a la Maxorata.

Domingo Rodríguez abre la segunda parte del espectáculo con su propia música, seleccionada de sus propias creaciones personales. La producción del timplista coge de aquí y de allá de sus anteriores trabajos, intercalando aires modernos entre ritmos tradicionales canarios, que él prefiere llamar «música de raíz». Unas dos horas dura esta última producción de Rodríguez Oramas que no puede dejar de girar en torno al timple en su ámbito más popular, «en esta ocasión con la novedad de estar acompañado por una orquesta de cuerda que llevará la sonoridad del timple, y sus símbolos identitarios, mucho más lejos ».Desde su madurez musical, Domingo Rodríguez, muestra en esta obra, ‘Suite Canaria’, un paisaje repleto de emociones con las cuerdas de la orquesta y del timple, para que a su vez vibren con las composiciones de Blas Sánchez y lleguen al alma del público.

SUITE CANARIA

DOMINGO RODRÍGUEZ ORAMAS, popularmente "EL COLORAO", nace en el año 1964 en la Vega de Tetir, Fuerteventura, en el seno de una humilde familia de músicos folclóricos.

Sus inquietudes musicales lo llevan a París en 1985 donde inicia sus estudios de guitarra clásica con el maestro Blas Sánchez, trasladándose posteriormente a Madrid para trabajar la guitarra con Jorge Cardoso. Paralelamente asiste a diferentes cursos intensivos de guitarra impartidos por profesores de la talla de Abel Carlevaro, Roland Dyens o Manuel Barrueco.

En 1990 se traslada definitivamente a Canarias donde comienza impartiendo cursos de folclore y guitarra. Aunque desde siempre había tocado el timple, es a partir de 1992 cuando comienza su andadura como intérprete de este instrumento, actuando en la mayoría de los teatros y auditorios del Archipiélago Canario.También ha llevado el Timple a un ámbito nacional (Madrid, Valladolid, Barcelona, Galicia, Andalucía, Santander ) e internacional ( EEUU, Uruguay, Cuba, Alemania, Cabo Verde, Francia, Venezuela y México)Ha editado tres CD : "EL TIMPLE" en 1995, "TIMPLIANDO" en 1999 y "AULAGA" en 2003, colaborando también en múltiples grabaciones de importantes artistas canarios.

Su último espectáculo ‘Jable’, fue ideado y dirigido por Domingo Rodríguez, El Colorao, e interpretado por músicos amigos de diferentes Islas a los que une el amor a la música y el respeto a la tradición. Es el primer timplista que edita un método de Timple en escritura solfeística con escalas, estudios, ejercicios y obras simples. Método que está siendo utilizado por diferentes Escuelas de Música de Canarias.

En la actualidad compagina su labor de concertista, con la de profesor de Timple en la Escuela Insular de Música del Cabildo Insular de Fuerteventura e impartiendo cursos de Timple por toda la geografía canaria.

Biografía de Domingo Rodríguez ‘El Colorao’

Biografía de Blas Sánchez

Blas Sánchez es un referente fundamental en el ámbito cultural y musical canario.Su personalidad caleidoscópica que le ha permitido desarrollarse en múltiples campos, desde que, siendo muy niño, comenzó a introducirse en la música popular que se hacía en la villa de Ingenio, donde nació, y donde escuchó por primera vez las parrandas que recorrían las calles con sus folías y Tajarastes, donde se incorporó al grupo "Campos del sur", dirigido por D. José Suárez, y donde quedó fascinado por la figura de un tal Elías el manco, trovador extraño y misterioso para aquel niño que escuchaba todo y guardaba en la memoria aquellos Ranchos de Ánimas que luego ha rescatado y recopilado para que no queden en el olvido.

Comenzó posteriormente un itinerario algo más ortodoxo, en el internado de S. Antonio, (Las Palmas de G. C.) estudiando solfeo y violín, y sus primeroscontactos con las obras de Mozart, Beethoven, Brahms.Fue concertino de la orquesta chica, dirigida por GabrielRodó, y fue al mundo del violín al que dedicó gran partede su juventud, con gran disciplina, convirtiéndose enun músico serio y comprometido con la obra que debíatocar.Termina su carrera en el entonces ConservatorioProfesional de Tenerife, con las máximas calificaciones,y, en 1956, se traslada a Madrid, becado por el CabildoInsular, para seguir cursos de perfeccionamiento. Ya porentonces, había compuesto muchas obras, y la guitarracomienza a ser su medio expresivo más habitual y parala que compone sus Blasianas canarias.Alterna sus estudios con conciertos como violinista, y suactividad en Madrid comienza a ser imparable. Es ahí,donde surgen por vez primera las visitas de su alter ego,de su heterónimo B. Praf, quien le inspira suscomposiciones e improvisaciones al estilo antiguo.Como si de alguien distinto pero no distante se tratara, gracias a esas apariciones existen obras como Variaciones sobre folías de España, Floreo sobre un pasacalle español, Aires y danzas de otros tiempos (para guitarrarpa), Divertimento canario, donde intervienen el timple, el requinto, la guitarra y la guitarrarpa acompañados por Orquesta de Cuerdas. También surge otro heterónimo, Fray Benedicto, y otro, Praf Bronner quien le inspira obras para violín.En contraposición a esto, se mantiene siempre atento y en contacto con la realidad que le rodea, y termina su etapa en Madrid cuando, al repartir unas octavillas reclamando libertad de expresión, le rompen las cuerdas de su violín y de su guitarra, y decide irse a París, donde lo esperaba su amigo el escultor Ángel - Péres, con su imaginación, su inseparable pentapusana, una guitarra y un violín como único equipaje.

Biografía de Blas SánchezY es ahí donde comienza la aventura que le llevó a lo que él mismo llama "el viaje de 41 años dentro de un pentagrama parisino".

Siguió su ritmo de creación infatigable, unido a ocupaciones esporádicas que le permitían vivir. Así, se unió a los pintores canarios de Montmartre, como Julio Viera, impartía clases de canto a cambio de comida, componía canciones para sus alumnos, y formaba un dúo con el pianista César Morales con quien ofrecía conciertos en los que siempre incluía alguna obra propia. Canta en la Sinagoga Liberal de la rue Copérnic en hebreo, ruso y en Ambrosiano en la iglesia ortodoxa en la rue Daru y en latín en Notre Dame.A pesar de esta actividad frenética e incansable, encontró el ambiente de libertad y respeto que necesitaba y propiciaba su mundo creativo.El moverse en distintos ambientes le llevó a colaborar con el luthier Emile Francais , para quien prueba violines en su taller, coincidiendo allí con el violinista David Oistrach, de quien, posteriormente, recibe clases y con quien establece una importante relación profesional.Además, en 1960, comienza a colaborar con otro de los grandes de la época, Jascha Heifetz, con quien toca en Tel Aviv el Concierto para dos violines en re m. de J. S. Bach.También, toca para un ballet de danzas barrocas, para quien compone muchas obras, ya que la composición se ha convertido en algo inherente a su quehacer como músico.Comienza, posteriormente, su etapa pedagógica, donde amplió su creatividad, adaptándola y desarrollándola desde y para la enseñanza.Es en el Conservatorio Municipal de Vitry sur Seine, perisferia parisina, donde va a desplegar una intensa carrera como profesor de Guitarra y Música de Cámara.Se encargó de iniciar, cambiar y renovar la enseñanza musical durante treinta y ocho años. La forma novedosa, participativa, individualizada en que enfoca las clases, adaptándolas a cada alumno y creando incesantemente obras para ellos, es lo que va a ocupar su tiempo durante todos estos años. Crea, paulatinamente y desde el aula sus propios métodos, en el que el aprendizaje es fluido, conjunto, estimulante, creativo, no sólo técnico, sino una permanente fuente de sorpresas, que está reñida con la rutina, con la adquisición de contenidos sin fundamento, y en la que los alumnos van a descubrir cosas, a experimentar con los sonidos, a formar parte de su propio proceso de aprendizaje, y, si no les es posible hacer música tocando, la harán cantando.El mundo pedagógico es el que va a ser el receptor de toda su creatividad, y así, en sus métodos, va creando un interesante corpus de obras para guitarra y de canciones.Por citar brevemente, su primer método L´ami du débutant, fue editado por Choudens en 1964, vinieron luego el Método Clásico para guitarra y el compendio "Técnica y Más", donde ha incluido muchos de sus estudios y obras más importantes, como sus Folías de ensueño, Suite Arpiana, Suite Iberoameicana, Siete Pinceladas, Rítmico canario, Blasadas, entre muchas otras.

Sin embargo, esta actividad incesante y continuada no fue obstáculo para que siguiera con su vida concertística y cultural, así en París, conoció a personas tan relevantes como Cortázar, Alejo Carpentier, Alberti, y, sobretodo, Pablo Neruda, con quien dio varios recitales, acompañándolo en la lectura de sus poemas. Es a este escritor y poeta a quien dedica su "Salmos a Neruda", cuando materializa lo que va a ser otra de sus aventuras personales, nunca desligada de la música, y que es la construcción de un nuevo instrumento que llamó Guitarrarpa, que consta de trece cuerdas, y una afinación propia con la que va en busca de otras sonoridades y otras tímbricas.

La primera de estas guitarrarpas se la hizo un gitano llamado Kiko Doher, con los restos de madera de un viejo violoncello, y que fue un experimento que luego se va perfeccionando con las de Castelluccia y Pappalardo, hasta llegar a la actual de Manuel Contreras.

Biografía de Blas Sánchez

De entre las obras para este instrumento, debemos destacar los mencionados Salmos a Neruda, Archipiélagos imaginarios, Fantasía para un hombre solo,Comunicaciones, con orquesta de cámara y percusión y, el Concierto para un Faycán, para guitarrarpa y orquesta.

Así, entre las investigaciones, las clases, la animaciones musicales, los conciertos, ocupa esos años parisinos, y, además, tiene ánimo para fundar un conjunto guitarrístico de gran prestigio como es el Cercle Guitaristique de L´Ille de France, que actúa en el Festival Anual de Normandía, y, posteriormente, ya en los años 80, con sus alumnos más aventajados, el Guitar Consort, con el que tocan, primordialmente, sus obras.Organiza cursos y concursos guitarrísticos en Francia a los que asisten alumnos de muy diversas nacionalidades, entre los que destacan los que dirige durante más de 20 años en Normandía, unidos a los de Polonia, Cuba, Senegal y el Concurso Panafricano de Togo, Camerún, y los del Norte de España. Actualmente organiza un Curso anual en la villa de Ingenio.

No obstante, eso no ha dejado de lado su mundo compositivo. Buscando adentrarse en otros lenguajes, otras sonoridades, nuevas expresiones estéticas que den respuesta a ese espíritu creativo, han nacido obras como "Magma", para barítono y pequeña orquesta, que se estrenó en París con pinturas de Ildefonso Aguilar, "Murmullos de un volcán", para violín con pastilla eléctrica, piano, guitarrarpa y percusión, y efectos electroacústicos, un oratorio actual, "Le Canarien", para orquesta de cuerdas, violín solo, barítono, coral, recitantes y percusión, "Alegatos con cabreo ma non troppo", todas obras que responden a mundos sonoros propios que revelan la enorme capacidad creadora de su autor. Tampoco hay que olvidar la reunión de sus canciones para niños en la denominada "Le Gran Voyage".

Así han transcurrido los más de 40 años que ha pasado el maestro en París, en los que la motivación creadora y pedagógica han cristalizado en casi 2000 obras.

Actualmente, desde su vuelta en el 2000, se dedica a la conservación y mejora de su patrimonio en Fuerteventura y se ha convertido en un centro de encuentros culturales, sigue componiendo para aquellos que se lo soliciten, revisando sus propias obras y dedicándose a la escultura.

Para concluir, Blas Sánchez es un trabajador infatigable, que ha querido transitar por un universo personal desde la curiosidad y la creatividad, y así, diversificándose y sin alejarse nunca de sus objetivos, desde su pentapusa hasta su guitarrarpa, ha ido reafirmándose en aquello en lo que siempre ha creído y que le ha permitido ser él mismo, con libertad e independencia, sin adherirse a ningún grupo ni corriente, ha impregnado toda su obra de comunicabilidad y verdad, y ha hecho de sí mismo un compositor original y único, que se ha movido por diferentes estéticas y ha sabido encontrar, después de un largo camino de búsqueda, su propia manera de expresarse dentro de su compleja personalidad artística.Tenemos la suerte de poder disfrutar de su obra, de su música, pero, sobretodo, de su gran calidad humana.

Biografía de Jose Manuel Brito

José Manuel Brito López nace en Las Palmas de Gran Canaria en el seno de una familia de músicos. Realiza los títulos superiores de violín y música de cámara entre los conservatorios de Las Palmas de G. C. y Santa Cruz de Tenerife con los maestros D. José Soriano Talavera y Anatoli Romanov. Amplia su formación instrumental y de pedagogía musical con maestros como Ruggiero Ricci, Gonçal Comellas, Jaques Chapuis, Violeta Henzi de Gainza, Judit Faller, Sheila Nelson y Mimi Zweig. Al mismo tiempo, colabora como violín tutti con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y la Orquesta Sinfónica de Las Palmas.

Estudia armonía, contrapunto, fuga y composición con su padre D. Francisco Brito, Xavier Zoghbi y Miguel Ángel Linares. Ha estrenado numerosas composiciones: Vivencias del 29 (cuarteto de cuerda), ID-RE-SU (quinteto de viento madera), Fantasía sobre Mendoza (cello solo), Namaste (trío para piano, trompa y violín), Cuatro Lecturas (orquesta de cuerda), En Memoria del Poeta (cantata para trío con piano, coro mixto, cantantes solistas, soporte digital y piano preparado), Der fünfte Himmel (para ocho trombones y órgano opcional), Sphairos (orquesta de cuerda), Divergencias (Noneto), Regnum (concierto para violín y orquesta sinfónica), Requiem (para orquesta sinfónica, coro mixto, coro de niños, tenor y mezzosoprano), Osario de rosas (nocturno para piano solo)… varias de las cuales se han interpretado en Rabat y Casablanca (Marruecos), Tokio (Japón), Pekín y Tianjin (China), Melbourne y Sidney (Australia), Toulouse y Paris (Francia), Amsterdam (Holanda), Berlín (Alemania) o Chicago y Nueva York (Estados Unidos)

Realiza cursos de dirección de orquesta con maestros como Michele Carulli, Francesc Llongueres, Antoni Ros Marbá y Karl-Heinz Bloemeke. Dirige la Orquesta Clásica Béla Bartók desde 1992, y con ésta y otras formaciones ha podido llevar a cabo estrenos mundiales de Francisco Brito, Guillermo Ostanchiski, Juan José Falcón, Tomás Marco,… además de haber recorrido la geografía europea, realizando conciertos en Austria, Noruega, Alemania, Italia,… Amplía su formación en Detmold (Alemania) en composición con el Maestro Redel y en Dirección de Orquesta con Karl-Heinz Bloemeke.

Fue director durante ocho años de la coral Eis Aiona y ha dirigido al Ensemble Contemporáneo de Las Palmas en varias ocasiones, siendo fundador del mismo. Asimismo ha participado en el I Ciclo de Música Española en el Teatro Guimerá (Santa Cruz de Tenerife) como director de la Orquesta Clásica Bela Bartók. En noviembre de 2006 dirigió a la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, estrenando su concierto para violín con Víctor Parra como solista y en 2008 dirige a la Joven Orquesta de Cámara de La Laguna.

En su labor como director, ha podido dirigir un amplio abanico de obras, de entre las que cabe destacar las siguientes: Gloria RV 589 y Magnificat de A. Vivaldi, Concierto para viola y orquesta en Sol M de G. F. Telemann, Concierto nº1 de Brandenburgo de J. S. Bach, Sinfonías nº1, nº 44 y nº 94 de J. Haydn, Sinfonía nº 40 y Requiem de W. A. Mozart, Sinfonías nº 1 y nº 5 de L. V. Beethoven, Sinfonías nº1, nº 5 y Misa en Sol M de F. Schubert, Concierto para violín y orquesta en mim, Las Hébridas y Sinfonía Italiana de F. Mendelssohn, Suite L’Arlesienne y Sinfonía nº1 de G. Bizet, Serenata para cuerdas op.48 de P . I. Tchaikovsky, Serenata para cuerdas op. 22 de A. Dvorack, El Idilio de Sigfrido de R. Wagner, Oratorio de Nöel y el Carnaval de los animales de Camille Saint-Säens, Pavane op. 57 de G. Faure, Serenata para cuerdas op. 21 de E. Elgar, Sinfonía nº1 de G. Mahler, Capriol Suite de P. Warlock, Simple Symphony de B. Britten, Romanza op.42 de J. Sibelius, Danzas rumanas de Bela Bartok, Pedro y el lobo de S. Prokofiev, El pájaro de fuego (1919) de I. Stravinsky, Konzert op. 24 de A. Webern, Jesus Christ Superstar de A. Ll. Webber, Anaktoria de I. Xenakis, etcétera, además de un extenso repertorio de autores canarios o afincados en Canarias.

Ha sido presidente de la Federación Coral de Las Palmas entre los años 2007/09, y desde 2008 es director del Aula Alfredo Kraus de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

Ha grabado como director, los discos nº35 y nº50 del sello RALS “La Creación Musical en Canarias” con obras de compositores del siglo XIX, y como productor, para el mismo sello un “MONOGRÁFICO del compositor Francisco Brito” nº45 y los Quintetos de cuerda de José Palomino para la SEdeM (Sociedad Española de Musicología).

En 2008 llevó a cabo la ópera rock Jesus Christ Superstar en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria. Además, en marzo de 2009 dirigió a la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Canarias, realizando el estreno del Poema Sinfónico Occasus de Fco. Brito.

En septiembre de 2009 se estrenó en Paris su segundo concierto para violín, Vols brisès <<concierto elegíaco para violín y orquesta>> por el violinista David Ballesteros y la Sinfonietta de Paris; obra que se repitió en varios conciertos por China, Corea y España. En diciembre del mismo año, estrenó Ataraxia, un encargo del Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Atención Integral de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, con motivo del XX aniversario de la misma, interpretado por el Ensemble Contemporáneo de Las Palmas bajo su dirección. En el 2011 dirigió el Réquiem de Mozart al frente de la Orquesta y Coro de la Sinfónica de Las Palmas en la Iglesia de San Agustín (Vegueta-Las Palmas).

Ha participado en varias publicaciones de libros de partituras como: Raíces (1997), Rosario Sonoro (2011), Barrios Orquestados –Formación instrumental- 2014), El número sonoro (2014) y otros de temáticas diversas como Descubriendo a Chejov (2013), Donde sonidos, palabras (2014) o Querencias –El sonido de la ausencia- (2015).

Su inquietud social le ha llevado a fundar, junto con alumnos de la Facultad de Formación del Profesorado de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Asociación SoNidarios en 2011, e iniciar bajo su dirección el proyecto Barrios Orquestados en abril de 2012.Obtiene un Máster en Procesos Educativos por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. En la actualidad ejerce la docencia en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (Departamento de Didácticas Especiales-Área de música) y en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, actividad que comparte con la dirección de la Orquesta Bela Bartok, Orquesta Universitaria Maestro Valle de la ULPGC y la composición.

Biografía de Jose Manuel Brito

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