¿ f o l k me t a l h e c h o me d i c i n a · 2017. 12. 20. · e l ve n ki n g : elvenking:...

Elvenking: ELVENKING:

¿Folk metal hecho medicina?

Obras

¿FOLK METAL HECHO MEDICINA?

Edición especial conjunta de Pablo Folgueira y Ana Doblado para http://www.metalcry.com y http://www.sevillametal.org

ÍNDICE PÁG

Introducción 02

Breve biografía de la banda 03

Entrevista 05

Review de Secrets of the Magick Grimoire 07

Conclusiones 14

Ficha técnica 15

Créditos 16

Agradecimientos 17

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http://www.metalcry.com/

http://www.sevillametal.org/



Introducción. ¿Realmente podemos pensar que el Folk Metal puede ser considerado una medicina?

Tal vez sea demasiado arriesgado utilizar esa palabra, “medicina”, a la ligera pero desde luego, la música nos ayuda a sentirnos mejor, y dentro de la música metal, el folk metal es, sin duda, uno de los estilos que más sensaciones nos pueden transmitir y, por eso, uno de los que más nos pueden ayudar a sentirnos mejor.

Los italianos Elvenking, que llevan ya veinte años en la brecha, nos acaban de presentar su nuevo álbum, el octavo ya de larga duración, Secrets of the magick grimoire un disco con el que no sabemos si llegaremos a la sanación completa de todos nuestros males, pero que, desde luego, nos va a hacer pasar un rato muy bueno gracias a sus temas directos, coreables y pegadizos, que se nos quedarán en la cabeza desde el primer momento, aparte de por las

sensaciones que sus letras nos pueden llegar a trasmitir.

Este último disco de Elvenking ha supuesto un nuevo hito dentro de la línea que la propia banda empezó a marcar desde su primer trabajo. La literatura fantástica e incluso los textos medievales más extraños como el Manuscrito Voynich, han aportado bastante a la temática y aparte de Tolkien, autor sudafricano que hizo mucho por la reinvención de la literatura de fantasía sin ser consciente de que marcaría a las generaciones posteriores influyendo no solamente en la manera de enfocar el género fantástico escrito sino en la música.

En España, Saurom supo tomar la literatura tolkiana para incorporándola en la temática de sus canciones hasta tal punto que llegó a ser leitmotiv de álbumes completos.

De la misma manera, Elvenking tomó la figura del rey elfo Thranduil para que fuera el personaje central en cual gira toda una discografía hasta el punto de que el título que ostentaba el mencionado personaje es el

nombre de la banda pero más que hablando de él, haciendo evocaciones del entorno fantástico, de las emociones, del trazo en el lienzo de los paisajes sonoros que con tanta precisión reflejan gracias a las letras y a la combinación de ritmos.

Y es que Elvenking nos demuestran con este álbum que son un grupo con muy buenas ideas y con muchas ganas de crear grandes canciones, y por eso lo queremos conocer mejor a través de las páginas de este monográfico que presentamos como una colaboración entre MetalCry y Sevillametal.org y con el que queremos profundizar en la música de Elvenking a través su historia, de sus principales influencias y, finalmente, del análisis pormenorizado de este nuevo disco en el que nos fijaremos en las canciones una por una, hasta conseguir un conocimiento completo del grupo y de su sonido, para intentar responder a la pregunta con la que empezábamos este escrito.

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Breve biografía y discografía de la banda.

Desde que Elvenking se formaron de la mano de los guitarristas Aydan y Jarpen van para ya más de dos décadas en las que no han faltado cambios en sus filas y donde cada etapa ha supuesto una superación por parte de todos en la búsqueda de una identidad musical donde el folk y el metal más extremo conseguían el equilibrio más cercano a la perfección.

Estilísticamente han sabido ir jugando con todos los palos del metal y del folk para ir creando en sus distintos trabajos atmósferas musicales que desde luego, por originalidad y perfecto desarrollo, se han ganado ser una de las grandes bandas. Hasta este momento, podemos hacer una secuencia por etapas de la trayectoria musical de Elvenking teniendo en cuenta años y acontecimientos:

● Los comienzos (1997–2004)

Todos los principios son duros, y a Elvenking les costó lo suyo empezar a moverse y sacar algo al mercado desde que se formaron como banda. No es hasta el año 2000 que sacan su primera demo To Oak Woods Bestowed, grabado en New Sin Studios de Loria. El demo es un éxito y la banda firmó un contrato con la discográfica alemán AFM Records para grabar su primer larga duración conocido como Heathenreel. En 2000, el bajista Gorlan se une a la banda.

En agosto de 2002 Damnagoras tuvo que dejar el grupo debido a problemas de salud. Un nuevo vocalista, Kleid, revitalizó el espíritu folk del grupo, así como Elyghen, violinista y teclista. Los cambios de

formación desembocaron en un nuevo trabajo. En abril del 2004, Elvenking lanzó su segundo álbum, WYRD. Grabado y mezclado en Alemania con Achim Kohler, el álbum está basado e inspirado en la novela The Way of the Wyrd del escritor británico Brian Bates, quien a menudo ha colaborado con la banda para escribir las letras. WYRD logra repetir el éxito de Heathenreel, demostrando que la banda no es un fenómeno pasajero ni una idea baladí.A finales de ese mismo año, Damnagoras volvió para reemplazar a Kleid en la preparación de The Winter Wake.

● The Winter Wake (2005–2006)

Los años hicieron que algunos de los integrantes fueran abandonando la banda y llegasen nuevos hasta que en 2005, ya más

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asentados, empezaran a trabajar en un tercer álbum que vería la luz durante 2006 y en el cual colaboró un peso pesado que, además, fue quien produjo el álbum. Nos estamos refiriendo a Nino Laurenne guitarrista de Thunderstone. Tampoco hay que obviar que en este álbum colaboró Schmier, líder y bajista de Destruction. Con semejantes colaboraciones no era de extrañar que las puertas de Europa se le abrieran de par en par llegando a tocar en algunos de los festivales más importantes del Viejo Continente.

● The Scythe y la incorporación de los matices de death metal (2007–2012)

Después de la gira del tercer álbum, la banda grabó inmediatamente el cuarto, The Scythe, lanzado en septiembre del 2007. El álbum trataba principalmente sobre la figura de la muerte, marcando un cambio notable en el sonido de Elvenking, presentando elementos y sonidos de death metal y sonidos más modernos en detrimento del componente folk metal, haciendo que muchos de sus seguidores más folkies renegaran de la banda.

El 17 de septiembre de 2010 salió al

mercado Two Tragedy Poets en Europa y el 9 de noviembre en América del Norte con el nombre de Red Silent Tides siendo un álbum bastante menos aceptado que los anteriores y que marcó una etapa de calma en la banda.

● Desde 2012 a la actualidad.

En Era (2012) la banda trata de recuperar su línea de partida y la filosofía de la banda que mira más hacia el paganismo y ese sabor celta que se vería reforzado ya con la siguiente gran obra y que volvió a enamorar a los más folkies. Sí, nos estamos refiriendo a The Pagan Manifesto (2015). Con este álbum se consolidaron definitivamente dentro de la escena internacional como uno de los Big 7 (Las siete bandas más importantes del folk metal mundial codeándose con Korpiklaani y Arkona, entre ellas).

Ya en 2017, aún con con la melodía del “Elvenlegion” resonando en nuestras cabezas nos traen Secrets of the Magick Grimoire para dejarnos claro que lo que hacen lo hacen bien y sin dejar resquicios de duda alguna (palabra de abogado).

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Entrevista a Jakob, bajista de Elvenking, para Metalcry.com y Sevillametal.org.

Los editores de Metalcry y Sevillametal quieren agradecer a Elvenking y en especial a Jakob, bajista de la formación, por concedernos esta entrevista que publicaremos en la revisión conjunta especial para nuestros lectores.

● ¿Podrías decirnos cómo surgió el grupo y cuáles fueron sus principales influencias musicales en esos primeros tiempos? Jakob (bajo): La banda fue creada

hace 20 años (¡mucho antes de que me uniera!) Y en ese momento los chicos fundadores, Aydan (guitarra) y Damna (voz) escuchaban mucho metal clásico y power, así como cosas más extremas. Pero siempre quisieron hacer algo diferente y original desde el principio, como lo hacían algunas bandas en ese momento, pero realmente no se conocían, porque estábamos en el período inicial de Internet.

● ¿Cómo se lleva a cabo el proceso de composición de sus canciones para combinar sonidos tan dispares como los celtas y el metal? J: El proceso no está realmente

planeado para tener cierta influencia o combinación. Casi siempre comenzamos desde una línea vocal genial, luego escribimos las cosas instrumentales básicas, y al final llegan los arreglos. Pero tratar de escribir un buen coro melódico es y siempre será el primer paso para nosotros.

● Vemos que sus letras tienen muchas reminiscencias literarias y atraen mucha atención a la influencia de la literatura de JRR Tolkien. ¿Desde qué perspectiva tomas ideas para las letras? J: Sí, lo hacen, por supuesto, desde

el principio. Pero en general no se trata de dragones, elfos, espadas y enanos... se trata de sentimientos, metáforas y sensaciones, que nos gusta describir a lo largo de

nuestras historias. Al final, se trata mucho de nosotros mismos.

● ¿Qué tiene de especial el manuscrito de Voynich para que tenga tanto impacto en el último álbum de la banda? J: Secrets of the Magick Grimoire

no es completamente un concepto, pero nos gustaba imaginarlo como un viejo libro de hechizos donde tienes que leer y entender cada página una a una. El Manuscrito Voynich es uno de los grimorios más famosos, pero al mismo tiempo el más misterioso porque aún no ha sido descifrado ... como los lugares más profundos de nuestras almas, a veces.

● ¿Conoces a la banda de música celta Luar na Lubre? Lo comentamos por las influencias de la música celta en su discografía y específicamente en Secrets of the Magick Grimoire. J: Personalmente, no… ¡espero que

tú (o mis compañeros de banda) no me castiguen por eso! Prometo chequearlos. (risas por parte de ambos lados).

● ¿Cuáles han sido tus colaboradores en Secrets of the Magick Grimoire? J: Principalmente Angus Norder

(Witchery) en los guturales, Jonny Maudling (Bal-Sagoth) en los teclados. Hicieron un trabajo sobresaliente, ¡estamos muy felices de tenerlos!

● ¿Tenéis planes de venir a tocar a España durante 2018? J: ¡Sí, lo hacemos! Y esperamos

poder anunciar algo pronto, así que ¡sigue revisando nuestros canales sociales!

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● ¿Qué pueden encontrar las personas que te van a ver en tus conciertos? J: El show en vivo es nuestra

dimensión ideal (y personalmente, no veo sentido en la publicación de álbumes si no los tocas en vivo), así que puedes estar seguro de que siempre damos el 100%. ¡Diviértete como nosotros!

● Cuéntanos un poco sobre la escena musical en Italia con respecto al metal y específicamente al folk desde tu percepción. J: Tengo sentimientos encontrados.

Hay algunas bandas de metal italianas que aprecio mucho (y todas ellas tuvieron que construir una carrera en el extranjero), pero la "escena" está absolutamente estancada y, en mi opinión, no es capaz de renovarse ni a sí misma ni a su audiencia, en este momento. También hay algunas buenas bandas de folk rock y folk folk, y muchos festivales con temas populares, pero a diferencia de lo que algunas personas podrían pensar, no creo que realmente pertenezcamos a este subgénero.

● ¿Cómo animarías a alguien a escuchar tus discos o ir a tus conciertos? J: Puedo asegurar que nunca

hicimos el mismo álbum o la misma canción dos veces, y siempre puedes esperar escuchar lo inesperado. Sí,una mala jugada, pero comercialmente acertado.

● ¿Cuál es su posición con respecto a internet? J: Arma de doble filo, como todas las

mejoras tecnológicas: depende de cómo la uses. Sin embargo, nos guste o no, todo ha cambiado (también para los artistas, por supuesto), y no puede quedarse atrás.

● ¿Cómo ves la industria de la música en este momento para las bandas de folk metal?

J: Algunos grandes nombres, algunas actuaciones geniales y muchas otras bandas que suenan totalmente iguales entre sí y siguen haciendo la misma melodía folk con guitarras eléctricas una y otra vez. De todos modos, como dije, hay muchos festivales con temas folkies en mi país y en Europa en general, y me gusta este circuito en crecimiento. Siempre hay algunas cosas interesantes allí.

● ¿Cuáles son los álbumes, grupos o músicos actuales que te parecen más interesantes? J: Debo confesar que soy un oyente

muy flojo, especialmente cuando tengo que ver cosas nuevas. Recientemente, me han sorprendido las excelentes actuaciones en vivo de algunas bandas con las que hemos tocado, como Ensiferum, Gloryhammer o Powerwolf. Entre los italianos me gustaría llamar a DGM, profesionales impecables. Y en la cima, siempre Stratovarius ... abrimos para ellos muchas veces y ¡todavía estoy nervioso todo el tiempo!

● ¿Hay algo que le gustaría decir a nuestros lectores para ir terminando? J: ¡Muchas gracias a los escritores,

periodistas y críticos de Metalcry & Sevillametal por el espacio que nos dieron, y a todos los lectores y metaleros que todavía asisten a conciertos y compran CD! Como dije, espero que podamos anunciar algunas noticias para España pronto, ¡así que síguenos en nuestras redes sociales de vez en cuando! Saludos y nos vemos en el camino!

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Review de Secrets of the Magick Grimoire “Spiritus invocamus - el fantasma de la naturaleza

Sylvestris deus noster - espíritu del bosque El día de su llegada - tenebrae factae sunt

Sylvestris deus noster - espíritu del bosque”

En conjunto, este nuevo disco se alarga durante cerca de una hora y seis minutos que, de primeras, puede resultar un poco largo y cansino si no te lo sabes administrar pero bien llevado puede dar mucho de sí.

En una primera escucha, se puede ver la variedad de ritmos y estilos que abarcan el folk, el power, rasgos de Death y un punto interesante de música celta aparte de metal. Así, este disco es un compendio de todas las características propias del sonido de Elvenking, y también de todas sus influencias, lo que hace que sea un disco muy variado, muy completo y muy complejo, pero a pesar de eso, sorprendentemente coherente y de sonido muy cohesionado.

Vayamos ahora tema por tema para desgranar este larga (pero larga) duración de 16 cortes. El inicio de Secrets of Magick Grimoire es como un leve susurro que poco a poco te va guiando hasta atraparte para ir adentrándonos en el tema como si de un lugar mágico se tratase, combinando ese aire mágico con una cierta epicidad.

Invoking the Woodland Spirit (6:02)

Sin embargo, esa sensación de epicidad se rompe cuando la música

empieza a saco, con una melodía muy reconocible y pegadiza, de tal manera que en estos primeros momentos del disco, el grupo crea un tema muy directo y perfecto para los conciertos, con un estribillo a dos voces ideal para que el público lo cante a pleno pulmón para corear la letra en latín cuan antigua invocación pagana junto a la voz

vibrante de Damna.

En cuanto a la historia que se nos cuenta, ya en el primer verso se nos presenta como una antigua oda de invocación al antiguo espíritu del bosque presentado como un

ser misterioso bastante oscuro con astas de ciervo, rostro enjuto en arrugas por los años y envuelto en un manto etéreo tal cual se ha sabido plasmar magistralmente en el lineart del álbum. Indudable por esta razón la misma temática de The Pagan manifesto tan propiamente asociada a la banda se va repitiendo hasta completar lo que es el arquetipo del paganismo.

Junto a este texto tenéis un frame del videoclip de este tema elegido por la fuerza expresiva que irradia con la representación del frenesí y la pasión humana con una mesa engalanada con candelabros con velas rojas prendidas (símbolo desde antiguo de los placeres y el amor) y fruta fresca abundante (uvas, símbolo de Baco,

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en la cultura Romana) con el invocador de espaldas mirando al fuego (símbolo purificador y también de la pasión que arde en los corazones de los enamorados). Por el sentido del vídeo, la invocación se lleva a cabo con el fin de liberar al ser humano de sus pecados para devolverlo a la naturaleza.

Draugen's Maelstrom (4:25)

“Draugen’ Maelstrom” también arranca con un riff muy reconocible que se repite de manera machacona pero que no consigue eclipsar la magistral presencia del violín. Después, el tema se desarrolla de manera muy fluida, pero como una canción muy fácil de escuchar, casi comercial por momentos, por poder llegar a un público más amplio que el propiamente del entorno del metal.

Su estribillo resulta muy pegadizo y se queda en la cabeza dando vueltas desde casi el primer momento que lo escuchamos, sobre todo por los coros que se incluyen en sus últimos versos, unos coros guturales que llaman mucho la atención todo hay que decirlo, especialmente la primera vez que los escuchamos.

La verdad sea dicha, es un tema muy del estilo nórdico tanto en las formas por la coral, los puntos growling como por el argumento y su manera de planear de manera pictórica el mito nórdico de este monstruo de los mares que atemoriza a ancianos y niños llamado Draugen. Tomad el dato del paisaje marítimo y naval porque lo volveremos a encontrar en otro de los tracks. Tened también en cuenta que el mar que nos relata la canción es tormentoso, oscuro y misterioso; habrá que ver si es el mismo mar y en las mismas condiciones que la otra canción en la que aparece también el mar.

The One We Shall Follow (4:25)

“The one we shall follow” es un tema que, desde el punto de vista de su ritmo, es netamente folkie, con un riff que ya nos indica muy claramente el rollo que llevan Elvenking. El desarrollo de las estrofas también nos remite a los sonidos más folkies, y su estribillo, de aire casi hímnico, bueno, sería más correcto llamarlo profético de los rezos paganos… marida a la perfección en esos sonidos.

Temáticamente, es de tipo escatológico donde se nos presenta una criatura invocada destinada a la purificación y

redención de los indeseables.

Es una canción que resulta de lo más apropiada dentro del folk metal a pesar de que, sorprendentemente, la mayor parte de la instrumentación se limita a la guitarra, el bajo y la batería, siendo las guitarras de Aydan y Rafahel las encargadas de las melodías de aire folkie.

Además, unas voces corales misteriosas acompañadas del piano funcionan como una especie de letanía o salmos bíblicos suponiendo una ruptura rítmica siendo modo de recuperar el aliento justo antes de repetir el estribillo varias veces, subiendo el tono en cada repetición.

La presencia del lobo, así como su uso metafórico se revela como intertexto de un álbum donde va a predominar un lenguaje poético cargado de misterio, dobles sentidos velados y una gran carga metafórica.

The Horned Ghost and the Sorcerer (4:37)

“The horned ghost and the sorcerer” es una canción que empieza con unas melodías netamente celtas folkmetaleras, que se quedan en la cabeza desde la primera vez que las escuchamos, llevándonos después a unas estrofas que se desarrollan con mucha fluidez y

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desembocando por último en un estribillo muy conseguido, muy pegadizo y que dará mucho juego en los conciertos por el hype que transmiten.

Además, pasada la mitad del tema se incluye un cambio a un ritmo más pausado y en el que dominan todavía más los elementos propios del folk metal, que funciona a modo de interludio hacia la última repetición del estribillo, que suena justo antes de un tranquilo final.

Es uno de los temas que por la sección de cuerdas y vientos nos recuerdan al mítico O son do Ar de Luar Na Lubre por la impronta celta gallega e irlandesa pasando por las guitarras melódicas y acústicas que viene a reforzar a la entrada del bajo, de la batería (una percusión rítmica que sabe mantenerse sin sobrepasar a ningún instrumento) y con unas corales masculinas en algunos momentos que refuerzan una letra cargada de literatura inspirada en los espíritus del bosque y los hechiceros de los cuentos fantásticos ambientados en la Edad Media y que juguetean con la religión pagana.

(Os dejamos el enlace al tema de Luar na Lubre. Fijaos a partir del minuto 5:15 cómo recuerda a momentos de esta canción https://youtu.be/P8AZT3wKQVs ).

En cuanto a la lírica, pongamos en relieve la vuelta de las figuras de la criatura del bosque con astas de venado, los dos perros diabólicos, el caballo y el cuervo, todos ellos símbolos de la cultura pagana así como el ambiente que se describe a través de la letra. Si nos centramos en la forma, nos recordará un conjuro de invocación donde el hechicero (anfitrión) reclama al espíritu del bosque que, indudablemente, acudirá a la invitación.

A Grain of Truth (5:17)

Con esta canción nos encontramos con un sonido muy cercano al heavy metal o al hard rock de corte más clásico en cuanto a las marcas rítmicas, aunque durante los estribillos se incluyen unas voces guturales que nos remiten a sonidos más propios del death metal o la parte con la voz

femenina, más heavy.

Sin embargo, es una canción en la que predominan los sonidos más fáciles de escuchar a pesar del eclecticismo de la letra, de forma que esas voces guturales funcionan más bien como un interludio con el que el grupo nos deja clara su versatilidad y la riqueza propia de la que hacen alardes sin cortarse en lo más mínimo.

Además, justo antes del solo de guitarra, de factura muy clásica, podemos apreciar un cambio de ritmo muy claro, cambio que se mantiene después del solo. Al final del tema, una voz femenina introduce un sorprendente cambio en el sonido de la canción envolviendo la parte más etérea, misteriosa de un tema que desde luego te dejará en un estado casi de relajación pero con tu mente activada. Se podría decir que en poco más de cinco minutos hemos tenido un tema que hace un recorrido por todos registros vocales tanto solistas y corales, por todos los estilos del metal que van desde el hard rock/heavy metal más clásico, al death pasando por el folk, por ramalazos góticos y por guitarras que bien pueden encajar en el power. Y eso sin adentrarnos en la letra y con lo que significa.

The Wolves Will Be Howling Your Name (5:55)

Este tema empieza con unos sonidos tranquilos y netamente folkmetaleros, para muy pronto acelerarse y ganar agresividad.

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https://youtu.be/P8AZT3wKQVs



Sin embargo, sus estrofas se mantienen dentro de los parámetros del sonido más netamente folkie, lo que hace que sean

fáciles de escuchar, pero luego, cuando llega el estribillo, el tema gana densidad, aunque manteniendo la esencia folkie. Es otra canción en la que introducen cambios de ritmo, y además unos coros en su parte final muy bien trabajados.

En cuanto a la lírica, es una de las más hermosas de este álbum por la carga sentimental que transmite gracias al juego metafórico en la que la (afortunada) amada, la cual es vista como una princesa, es guiada por su amado caballero por un tenebroso pantano y un bosque idílico habitados por seres extraños como árboles con rostro, seres que caminan desnudos sin ningún pudor, druidas fumadores en pipa o tres brujas lascivas que solo imaginarlas como que dan un poco de cosa.

La sensación que provoca el estribillo de esos Lobos aullando a la luna el nombre de la amada junto a un coro de cuervos, aparte de muy romántica, es de una tremenda literariedad por la simbología de estos dos

animales, símbolos de temor y muerte en el imaginario popular, sucumben ante la mujer idealizada a la que dedican esta canción. En verdad, este tema es lo más bonito que se le puede dedicar a una mujer que te guste, es lo mínimo que una chica debería escuchar de boca de alguien que le guste para corresponderle.

3 Ways to Magick (4:35)

Otra canción que arranca con sonidos folkies desde el primer momento es “3 Ways to Magick”, una canción muy resultona y que se desarrolla desde el primer momento de manera muy metalera, con unos ritmos muy potentes y unos coros casi épicos.

No obstante, la esencia folkie de Elvenking no se pierde, y es muy notable en las melodías de la guitarra y también en los cambios de ritmo que llevan hacia el estribillo. Sin embargo, a pesar de la aportación folkie, estamos ante un tema claramente power metalero, con mucha garra y sin contemplaciones.

Pero si nos paramos a escuchar la letra y percibir mejor los detalles musicales, podremos observar que estamos ante un tema maravilloso donde una riqueza metafórica a la altura de los grandes poetas italianos medievales se desarrolla un delicioso tratado erótico/amoroso/de técnicas de seducción donde se cuentan tres artes distintas que obran milagros en el engaño (ilusionismo, psicología y adivinación).

Hay sobre todo, una metáfora erótica representada por la llave y el candado que abren la puerta al jardín secreto el

cual representa los placeres. Espero que no

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haya que tener que detallar más para que se entienda. Especialmente sensual y de carga erótica el estribillo, aparte de disfrutar del ritmo, disfrutad de esa letra.

Straight Inside Your Winter (4:43)

Este tema empieza con contundencia y unas melodías de teclado muy reconocibles, para luego dar paso a un riff muy reconocible. La primera estrofa se desarrolla con tranquilidad e incluso con cierta densidad, pero muy pronto el tema gana potencia, hasta llegar a ser un medio tiempo fácil de escuchar.

A partir de ese momento, se alternarán las partes tranquilas y densas con las más contundentes, pero manteniendo siempre esa esencia que hace que sea una canción fácil de escuchar que hace que sea un tema que perfectamente podría sonar en cualquier emisora de radiodifusión comercial sin hacer muchos aspavientos ni provocar estupor.

Es innegable el aprovechamiento de recursos y de adecuación lírica a la letra gracias a la cual, encontramos otro tratado incluido en este Grimoire pero esta vez poético y literario. Tal vez sea uno de los más introspectivos en cuanto a la letra donde el yo poético se entrega al poder del arte y reflexiona del poder de la poesía.

Podríamos quedarnos escuchando este tema como banda sonora mientras escribimos por la riqueza estilística y de los arreglos. También es un tema curioso por el hecho de que no es común encontrar en el metal este tipo de letras.

The Voynich Manuscript (6:19)

¿Alguna vez habéis oído hablar del Manuscrito Voynich? Se trata de un manuscrito ilustrado supuestamente escrito en el siglo XV en una región al norte de Italia en una lengua desconocida y que, al fin, durante este año 2017 después de muchos años de investigación se ha conseguido averiguar que se trata de un libro de medicina natural sobre enfermedades femeninas (vamos, un manual ginecológico), pero que se ha cargado a lo largo de los años de un halo de misterio desde que el

anticuario polaco Voynich lo encontró y costó averiguar el significado de las abreviaturas y de las ilustraciones.

Pues bien, ese manuscrito sirve de tema para esta canción, que empieza con mucha potencia y con un riff muy pegadizo. Unos sonidos folkies que resultan sorprendentes metidos en los momentos donde pueden provocar más tensión dan paso a unas estrofas que se desarrollan de forma trepidante y a una velocidad furiosa hasta llegar a un estribillo en el que alternan unos versos un tanto oscuros con otros más alegres y de sonido cercano

al de un himno.

Sin embargo, a medida que escuchamos la canción, nos damos cuenta de que está cargada de detalles y de influencias que recuerdan innegablemente a Him por el punto oscuro similar al gótico en las voces corales intercaladas en algún momento, y por otro lado recuerdan a las corales mixtas de bandas folkies noruegas por la luminosidad que aportan ya que en su parte final se escuchan voces que pueden resultarnos más cercanas al metal extremo, así como sonidos instrumentales muy potentes propios del black y el death.

Este libro, lleno de misterio, es en

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cierto modo el argumento central del álbum: misterio, magia, una época oscura de la que misticismo y hombre caminan de la mano en un mundo que aún vive en comunión con la naturaleza. Según las interpretaciones de los expertos, el manuscrito Voynich es un poderoso tratado de medicina natural, de ahí que se haya jugado con este hecho y con el título de este monográfico. Sobre si tiene algo de carga curativa el disco entre los redactores podemos tener visiones encontradas ya que por la conjunción rítmica, mensaje lírico y armonía puede producir un efecto reconfortante y bastante calmante su escucha.

Summon the Dawn Light (4:58)

Este nuevo corte recupera ese ambiente idílico donde el tema de empieza con mucha fuerza, con unas melodías muy reconocibles que dan paso a un tema cargado de matices, con un estribillo muy potente y que puede funcionar muy bien en directo. Es otra canción fácil de escuchar pero que, si prestamos atención, nos daremos cuenta de que también está cargada de matices en su música y de cambios de ritmo muy bien introducidos que hacen que sea un tema lleno de complejidad y no solo en la concatenación de versos cargados de metáforas con claroscuros de invocación de seres de la naturaleza, en esta vez retomamos el contexto marítimo, lo mismo que hemos visto en otros temas de este álbum.

At the Court of the Wild Hunt (7:41)

Esta es una canción que empieza con unos sonidos puramente folkies por su combinación entre instrumentos acústicos y eléctricos, para después desarrollarse con mucha potencia y con una instrumentación cargada de matices de todo tipo que saben pasar de la tenebrosidad del bosque agreste a la crueldad de la caza.

Además, aunque se trata de un tema en el que predominan los sonidos rápidos, también vamos a poder detectar unos cambios de ritmo muy interesantes y bien introducidos. La versatilidad vocal de Snowy Shaw (actualmente en Denner/Shermann, Notre Dame, ex-Mercyful Fate, ex-King Diamond, ex-Therion) aporta al tema una riqueza vocal que desde luego sorprenderá a muchos por los cambios de agudos casi femeninos a graves guturales que te erizan los pelillos del cogote.

Además, hacia la mitad del tema, a los cambios de ritmo esta leyenda del metal que os mencionamos en el anterior párrafo añade una interpretación cercana al metal extremo acompañada de una coral de voces masculinas que dan

paso al solo de guitarra, y a nuevos pasajes instrumentales con predominancia del violín en los que la esencia folkie de Elvenking queda patente una vez más.

Después, unas voces que suenan como un coro recién salido del fondo de los bosques salvajes añaden cierta oscuridad al tema, justo antes de que llegue el momento de su coda y su final definitivo con la repetición de los mismos sonidos con los que empezaba la canción.

Como yase ha dejado caer un poco más adelante, este tema trata sobre los miedos subyacentes en el ser humano los cuales se representan a través de las figuras de los jinetes del odio cazadores con las terribles fauces de los Lobos y perros que como una corte los sigue.

A Cloak of Dusk (2:24)

Con la tranquilidad de una guitarra acústica empieza la última canción del disco (si no contamos los bonus tracks, de los que también vamos a hablar). Se trata de una canción en la que la conjunción de la voz

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femenina y la de Damna nos dan la bienvenida a su partitura antes de que Damna cante también.

Es una canción deliciosa por la ejecución en acústico y por el mensaje de luz reflejado en la representación del amanecer como choque con los miedos del tema anterior, contrastando con la furia de buena parte de los tracks más pegadizos y que deja un regusto de paz interior tanto por sus ritmos como por el mensaje de esta letra.

Resulta muy fácil de escuchar por la parte melódica a dos voces, y en la que la voz femenina, que se alterna con la voz de Damna, enriquece mucho el sonido consiguiendo que la letra se aproveche al máximo con la combinación de las dos voces.

A partir de Petalstorm (Bonus Track) (4:48) encontramos cuatro cortes extra en el vinilo y en el digipack que desde luego son los que hacen que el álbum se alargue considerablemente. Hay quien opina que podrían haber prescindido de ellos pero por algo se han puesto.

La propia “Petalstorm” es una canción que arranca con mucha potencia y con un ritmo endiablado que, sin embargo, contrasta con el sonido más tranquilo con el que se desarrolla su primera estrofa. Sin embargo, muy pronto el tema se acelera y gana potencia, con un estribillo muy pegadizo y que encaja mucho mejor con la fuerza de los primeros compases de la canción.

De hecho, finalmente en la canción van a predominar las partes rápidas y contundentes, cargadas de garra. Al final, una parte algo más lenta y de aire folkie muy

claro marca un contraste muy claro con el resto del tema justo antes de que se vuelva a repetir el estribillo por última vez. Hay que señalar que ha habido pocos cambios en las letras de los cuatro bonus tracks con respecto a los originales y que, mayoritariamente las diferencias residen en ajustes rítmicos y en la calidad de la remasterización.

The Open Breach (Bonus Track) (4:56)

Con un ritmo contundente y un riff muy reconocible empieza The Open Breanch, el segundo corte adicional, que empieza como un medio tiempo, para poco a poco ir ganando fuerza con unos coros muy bien introducidos que se alternarán con las partes menos potentes. No es la mejor canción del disco, pero sí da

medida de la versatilidad del grupo, capaz de atreverse con todo tipo de ritmos y de sonidos, alternando las guitarras con los violines sin aparentemente tener dificultades.

Jigsaw Puzzle (2010 Version) (4:21)

El siguiente tema que nos presentan es una versión de 2010 de su tema “Jigsaw Puzzle”, que se había incluído en su disco Wyrd, de 2004. Se trata de una canción netamente folkmetalera en su sonido y de ritmo furioso y endiablado. Los coros son muy pegadizos, aunque a veces da la sensación de la que instrumentación tapa la voz de Damna, al que no se escucha todo lo que nos gustaría. Se incluyen además unos parones y unos cambios de ritmo muy bien introducidos que nos permiten “recuperar el aliento” antes de la vuelta de la caña, y que dan lugar a una alternancia de sonidos muy

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interesante y muy conseguida.

Frente a la versión original, en este caso se ha optado por un sonido que, si bien no difiere demasiado del original, sí que es mucho más contundente y que nos obliga a mover la cabeza casi sin darnos cuenta.

Skywards (2008 Version) (4:17)

El disco termina definitivamente con una grabación de 2008 de “Skywards”, un tema que ya se incluía en su primer disco, Heathenreel, de 2001. Es una canción que empieza con tranquilidad, con los sonidos folkies dominando totalmente, y con la voz de Damna arropada por unas voces

femeninas que resultan de lo más sugerentes.

Se trata de un tema con el que recuperamos la calma después de la caña de las canciones anteriores, y con el que Elvenking nos dejan claro que saben muy bien como tienen que hacer para manejarse bien con todo tipo de sonidos.

En este caso el grupo sí que ha querido reinventar el tema, porque en su versión original se incluían partes rápidas y voces guturales al final, que contrastan con el tratamiento que han dado a la canción esta vez.

Conclusión. Tal vez no sea común que dos redactores de dos medios diferentes en el mundo del

metal colaboren entre sí para hacer una review de un álbum pero a veces son necesarias cuatro manos para poder meter mano a una obra que resulta densa, compleja y con reinterpretaciones de tracks de álbumes anteriores por lo que, como una sola voz, pero con dos puntos de vista distintos, nos hemos sentado con la intención de hacer algo distinto. De todo corazón deseamos que la lectura de este monográfico especial os sea tan grata como escuchar tanto el nuevo álbum como toda la discografía de Elvenking.

Como hemos visto, Secrets of the Magick Grimoire es un disco sobresaliente, que demuestra la madurez compositiva de Elvenking, ya que con él han creado temas que, juntos, funcionan como una síntesis del sonido y de las influencias de la banda. Tal vez su excesiva duración pueda hacer que, en ocasiones, se nos haga algo largo de escuchar, pero eso no significa que sus canciones, aunque sea escuchadas individualmente, no tengan un elevado nivel de calidad que deja claro el talento de estos italianos.

Secrets of the Magick Grimoire nos viene a recordar una vez más la comunicación directa entre música y texto escrito, entre el folk metal y las demás artes incluyendo los tratados de medicina natural medieval. De ahí que se haya empezado a jugar con una cuestión podría chocar a quienes no hayan pillado el juego de significados y simbólicos llegando a plantearse si de verdad un álbum de folk metal puede llegar a encerrar entre sus canciones una milagrosa cura contra los males que a los humanos nos acechan.

Tomar entre las manos el libreto, el álbum en formato digipack o en vinilo y husmear es una experiencia enriquecedora en la cual insto a todos los que sus ojos hayan pasado por estas letras que con todo nuestro interés estamos redactando los redactores de SevillaMetal y MetalCry respectivamente.

Hay algo que quiero comentar de manera personal como redactora de SevillaMetal. Mientras preparábamos esta publicación, estuve investigando otras publicaciones de medios especializados en metal y hubo dos hechos que me llamaron la atención de manera negativa. La

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primera es que todas, absolutamente todas las fuentes consultadas trataban de manera somera los ritmos y no prestaban atención a las letras ni a lo que querían decir ni cómo lo dicen. La segunda es que de ninguna de las reseñas consultadas hay ninguna reflexión en la que se comparen los temas del bonus track y los originales.

Humildemente y desde mi posición de lectora crítica con lo que leo, veo aquí dos fallos demasiado generalizados de análisis que me dan qué pensar en la manera en la que se están llevando a cabo las revisiones y en qué elementos nos fijamos más o damos más importancia o valor cuando una banda saca un disco. Simplemente quiero dejar constancia de esto.

De momento, a favor.

Buena calidad de ritmos, de letras y lo mismo te sirve para pegarte una fiesta que para escucharlo en tu casa. Muy digestivo y con altas dosis de sabiduría para quien quiera aprender. Te deja con buen rollo y con una buena carga de optimismo por lo que es un buen candidato a ser un “must have” en el botiquín musical de todo buen folkie metalero que se precie.

De momento, en contra.

Más largo que echar un día sin comer pan por culpa de los temas extra.

A tener en cuenta, de momento.

Tiene altas probabilidades de ser uno de los grandes discos de folk metal editados en 2017, le pese a quien le pese, y tal vez uno de los más misteriosos.

A la hora de ponerle una nota, optamos por las puntuaciones siguientes:

Sevilla Metal: 11,66/12

MetalCry: 9/10"

Ficha técnica.

Tracklist de Secrets of the Magick

Grimoire

01. Invoking the Woodland Spirit (6:02) 02. Draugen's Maelstrom (4:25) 03. The One We Shall Follow (4:25) 04. The Horned Ghost and the Sorcerer (4:37) 05. A Grain of Truth (5:17) 06. The Wolves Will Be Howling Your Name (5:55) 07. 3 Ways to Magick (4:35) 08. Straight Inside Your Winter (4:43) 09. The Voynich Manuscript (6:19) 10. Summon the Dawn Light (4:58) 11. At the Court of the Wild Hunt (7:41) 12. A Cloak of Dusk (2:24) 13. Petalstorm (Bonus Track) (4:48) 14. The Open Breach (Bonus Track) (4:56) 15. Jigsaw Puzzle (2010 Version) (4:21) 16. Skywards (2008 Version) (4:17)

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Integrantes Aydan Damna Rafahel Lethien Jakob Marco Lanciotti Colaboran: Angus Norder Jonny Maudling

- Guitars, Vocals (harsh, backing), Keyboards - Vocals (Hell in the Club, ex-Leprechaun) - Guitars (Burnin' Dolls, Garden Wall, ex-Harduo) - Violin, Vocals (choirs), Strings arrangements - Bass, Vocals (choirs) (Burning Black, ex-Tragoedia, ex-Trioxia) - Drums (Hell in the Club, Sacred Hell, ex-DGM (live)) Colaboraciones: Guturales (Nekrokraft, Witchery ex-Athory Emic) Teclados (Bal-Sagoth) Snowy Shaw Elisabeth Furnaletto (?)

En Red Facebook Web BigCartel iTunes Spotify Amazon

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Discografía 2000 To Oak Woods Bestowed

2001 Heathenreel

2004 Wyrd

2006 The Winter Wake

2007 The Scythe

2008 Two Tragedy Poets (... and a Caravan of Weird Figures)

2010 Red Silent Tides

2012 Era

2014 The Pagan Manifesto

2015 The Night of Nights

2017 Secrets of The Magick Grimoire

Créditos ❖ Elvenking imágenes y logo: propiedad de los autores, el León Blanco fiel a su estilo entró

con la talega en internet y empezó a tomar imágenes de acá y de allá. ❖ Créditos a los respectivos autores de las imágenes que no se citan por desconocimiento. ❖ Espíritu del bosque: https://dimadmitriy.artstation.com/ ❖ Fotografía de Fauna: https://pin.it/pgre7bbbmftw4p

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https://itunes.apple.com/us/album/secrets-of-the%E2%80%A6

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Agradecimientos ❖ A Jackob, bajista de Elvenking por dedicarnos su tiempo para respondernos esta

entrevista. ❖ A nuestros compañeros de MetalCry y de SevillaMetal. Las cosas cuando se hacen en un

equipo equilibrado, bien coordinado y de buen nivel siempre salen bien. ❖ No merece agradecimiento alguno quien se encarga del área de prensa de la agencia de

Elvenking ya que tras haber solicitado el press kit por mail en tiempo y forma ni se han dignado a responder ni a facilitar los materiales.

❖ A ti que nos has hecho un hueco leyendo este extenso artículo. En Asturias y en Sevilla, a 21 de diciembre de 2017, solsticio de invierno, vísperas de Yule.

registro: 1712205157593

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¿ f o l k me t a l h e c h o me d i c i n a · 2017. 12. 20. · e l ve n ki n g : elvenking:...

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