There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the suburbs, though they were born in a big city and

There are people who always dream of liv-ing in the country or somewhere in the sub-urbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere Лiстай!дневник кинофестиваля. день первый

Может ли киносеанс обернуться экстримом?

Читайте на стр. 6-7

“

Мы открылись!

“

Не получилось поехать на “Оскар”? Приглашаеи в кинотеатр “Беларусь”

Читайте на стр. 8-9

Фильм открытия фестиваля - «Брестская крепость».Подробнее о фильме читайте на стр. 12

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л 5 ноября 2010 года

2 3

Расскажите в деталях о смене фор-мата фестиваля…-Я бы не стал называть это сменой формата. Скорее, можно говорить о «причесывании концепции», ее кор-рекции. Мы возвращаемся к истокам, ведь фестиваль изначально был за-думан как показ фильмов стран СНГ. Отбирались, как правило, картины, которые по тем или иным причинам не попадали в широкий прокат, но на-глядно иллюстрировали культуру той или иной страны.

Во время СССР не было возмож-ности в больших количествах смо-треть американское или любое другое кино - смотрели свое. А когда занавес спал, своему кинематографу перестали

уделять столько внимания, захлестнул Голливуд. Совершенно неизвестно стало, что происходит в Кыргызстане, Казахстане или на Украине. И как раз на старте фестиваль «Лiстапад» взял на себя благородную миссию – по-казывать и собирать по зернышкам фильмы постсоветского пространства.

Но амбиции фестиваля росли, жела-ние стать международным привлекало французские, немецкие, сербские, польские, американские фильмы. География фестиваля ширилась, но в погоне за количеством закономерно снижалось качество. Не скажу, что это были плохие картины, нет, порой – гениальные, но программа не имела четкой структуры. Потому мы и на-

блюдали некую странность: локальные фильмы соревновались с работами фестивального уровня класса А. Такая неравнозначность оставляла фестиваль безлицым. В этом году нам захотелось навести порядок, добавить системно-сти. Не подумайте, что мы все перевер-нули вверх дном. Нет, мы сохранили идею фестиваля фестивалей (зрителям предлагаются кинематографические сливки), предложили сделать акцент на картинах бывшего советского про-странства, добавив фильмы так на-зываемого социалистического лагеря. Потому в центре нашего внимания лучшие ленты этих регионов, многие из которых заявили о себе на фестива-лях класса А.

Какие работы особенно выделяются?-Все работы можно старательно раз-делить на блоки, но объединяет их авторский почерк. Некоторые филь-мы, например, «Масакра» белоруса Андрея Кудиненко не собрали пока ворох фестивальных наград, но, без-условно, выделяется авторским «я». В контексте современного белорусского кинематографа на основании «Маса-кры» мы можем говорить о перспектив-ном движении вперед.В основной программе примеры рос-сийской кинематографии, которые гром-ко заявили о себе в контексте русской школы кино, в них чувствуется русская душа. Например, фильм «Перемирие» Светланы Проскуриной работает ско-рее на русскую ментальность, нежели на западную. Но есть и фильмы «Другое небо» Дмитрия Мамулии или «Об-ратное движение» Андрея Стемп-ковского, которые в какой-то степени мультикультурны, близкие по киноязыку современному европейскому кинемато-графу. «Перемирие» примечательно и тем, что это попытка рассказать притчу с явным влиянием российских кинемато-графисеких мифов. Это делает картину невероятно русской, она твердит о бес-конечной степи русского сознания, о той бездне, из которой сложно выбраться.Еще об одной бездне говорит «Счастье мое» Сергея Лозницы – один из са-мых спорных фильмов нашей програм-мы. Картина явно вызовет неоднознач-ную оценку. Лента, названная многими российскими критиками «чернухой», оборачивается произведением искус-ства, обращаясь к традициям Гоголя, Салтыкова-Щедрина и к фольклорным мотивам. Это удивительная картина, где мистицизм протекает не из авторских фантазий, а возникает в самой реаль-ности, что еще больше пугает и насто-раживает, вызывая состояние внутрен-него дискомфорта. Главный плюс таких работ, что ког-да жизнь ставит страшные вопросы, то кино помогает их разрешать. Увидите в конкур-се и кинематограф центральной Азии – фильм «Похи-титель света» из Кыргызстана. Работа титулованная, представленная в Канне, на фестивале «Евразия». Мы будем делать только один показ, потому это единственна возможность увидеть картину-зарисовку из жизни одного из кыргызских сел. В фильме есть место иронии, грусти, это очень аутентичный, чистый кинематограф.Также замечательна и болгарская кар-

тина «Восточные пьесы». Фильм, кото-рый и социален, вместе с тем играет в коды ныне модного в Европе экзистен-циального кино. Я вижу в этой работе трепетную и ранимую душу, которая скрыта глубоко внутри. Особое вни-мание следует уделить актеру, сыграв-шему главную роль. Христо Христов, воплотившийся в картине в образ неприкаянного героя, скончался через несколько недель после окончания работы над фильмом. Эта талантливая работа, говорящая о том, что волнует автора в современной действительно-сти, - показательный пример для наших кинематографистов, которые предпо-читают играть в Тарантино, выражая свое авторское «я» через кинематогра-фическую игру, не имеющую зачастую с реальностью ничего общего. «Восточные пьесы» в этом отношении другое кино, настоящее, искреннее. Не отгораживаясь от реальности, оно и захватывает.Говоря о честном кино, не могу не ска-зать про грузинских «Прогульщиков» - фильм, который смотрит на жизнь не через розовые очки и не через игру, а обладает языковой визуальной культу-рой, говорит о жизни так, как она есть.Интересна польская работа «Реверс» - картина, которая, с одной стороны, упи-вается ретро-антуражем 50-х годов, но, с другой стороны, история просматрива-ется сквозь призму комедии и мелодра-мы. Такого рода игра может читаться, как попытка постичь душу человека. С кинематографической точки зрения осматривается неадекватный историче-ский момент нашей истории. В программе также классический серб-ский фильм «Святой Георгий убивает дракона» на вечную тему междоу-собицы, которая постоянно истончает балканскую нацию. Но картина постав-лена с лоском, сознательно жанрово, мелодраматично в расчете на ответную

зрительскую реак-цию, на громкий плач или громкий смех в зале.

Есть любимцы в программе?-Все фильмы, ото-бранные в основ-ной конкурс, я лю-блю по-настоящему и, вкладывая свою любовь в картину,

мне хочется, чтобы они получили такой же отклик у публики.

Какой фильм из программы можно назвать предметом особой гордости для вас? -Таких две. Это венгерская картина «Адриенн Пал» и румынская «Авро-ра». Работа молодой венгерки Агнеш

Кочиш говорит о таких вещах, от которых хочется всегда отвернуть лицо. Фильм заставляет напрямую смо-треть, что такое старость, одиночество, житейская неприкаянность, обращает внимание на относительность челове-ческой памяти. Любопытно, что история преподнесена с черным юмором и ехидным подтекстом. Когда конкрет-ные факты абсурдистски искажаются в настоящем. Фильм сочетает сарка-стические ноты с нежностью, лаской и авторской теплотой по отношению к происходящему. Картина соединяет жизнь и смерть,

ничтож-ность и красо-ту. Сплав ехидства и человеколюбия рождает удивительное кино.

«Аврора» – фильм из когорты знаменитой румынской волны. Режис-сер картины Кристи Пую считается основателем этого, любимого на за-паде, направления. С одной стороны, картина следует всем традициям, а с другой, - пытается выйти на иной уровень. Первая работа Кристи Пую «Смерть господина Лазареску» – в какой-то мере даже зрительская картина с остроумными диалогами, являющая собой черную комедию. «Аврора» - тоже черная комедия, но более замаскированная, еще больше погруженная в быт. Там не происходит ничего, но вместе с тем происходит все. Румыны в очередной раз под-тверждают, что их феномен – это не дань моде, не мыльный пузырь, кото-рый случайно возник и скоро лопнет. Это ни в коем случае не провал, ско-рее попытка выйти на другой уровень общения со зрителем, трехчасового общения, к слову.

беседовала Анна Ефременко

Конкурс по полочкам

Программный директор «Лiстапада» Игорь Сукманов рассказал читателям о насыщенных фестивальных буднях, которые предстоит прожить киноманам, и разложил по полочкам все фильмы основной конкурсной программы.

Киноманы и простые зрители активно обсуждают смену фор-мата фестиваля «Лiстапад». Мало кто до конца точно понимает, что именно изменилось. Зритель замечает: «Что-то изменилось», но не понимает, что конкретно. Объяснение последовало свыше, в смысле, от дирекции фестиваля.

“

“«Счастье мое» Сергея Лозницы – один из самых спорных фильмов нашей программы.

Не подумайте, что мы все

перевернули вверх дном – сохранили идею

фестиваля фестивалей (зрителям предлагаются

кинематографические сливки), предложили

сделать акцент на картинах бывшего

советского пространства, добавив фильмы так называемого

социалистического лагеря.

“

фото Павла Терешковца

Собеседник

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л5 ноября 2010 года

2 3

Расскажите в деталях о смене фор-мата фестиваля…-Я бы не стал называть это сменой формата. Скорее, можно говорить о «причесывании концепции», ее кор-рекции. Мы возвращаемся к истокам, ведь фестиваль изначально был за-думан как показ фильмов стран СНГ. Отбирались, как правило, картины, которые по тем или иным причинам не попадали в широкий прокат, но на-глядно иллюстрировали культуру той или иной страны.

Во время СССР не было возмож-ности в больших количествах смо-треть американское или любое другое кино - смотрели свое. А когда занавес спал, своему кинематографу перестали

уделять столько внимания, захлестнул Голливуд. Совершенно неизвестно стало, что происходит в Кыргызстане, Казахстане или на Украине. И как раз на старте фестиваль «Лiстапад» взял на себя благородную миссию – по-казывать и собирать по зернышкам фильмы постсоветского пространства.

Но амбиции фестиваля росли, жела-ние стать международным привлекало французские, немецкие, сербские, польские, американские фильмы. География фестиваля ширилась, но в погоне за количеством закономерно снижалось качество. Не скажу, что это были плохие картины, нет, порой – гениальные, но программа не имела четкой структуры. Потому мы и на-

блюдали некую странность: локальные фильмы соревновались с работами фестивального уровня класса А. Такая неравнозначность оставляла фестиваль безлицым. В этом году нам захотелось навести порядок, добавить системно-сти. Не подумайте, что мы все перевер-нули вверх дном. Нет, мы сохранили идею фестиваля фестивалей (зрителям предлагаются кинематографические сливки), предложили сделать акцент на картинах бывшего советского про-странства, добавив фильмы так на-зываемого социалистического лагеря. Потому в центре нашего внимания лучшие ленты этих регионов, многие из которых заявили о себе на фестива-лях класса А.

Какие работы особенно выделяются?-Все работы можно старательно раз-делить на блоки, но объединяет их авторский почерк. Некоторые филь-мы, например, «Масакра» белоруса Андрея Кудиненко не собрали пока ворох фестивальных наград, но, без-условно, выделяется авторским «я». В контексте современного белорусского кинематографа на основании «Маса-кры» мы можем говорить о перспектив-ном движении вперед.В основной программе примеры рос-сийской кинематографии, которые гром-ко заявили о себе в контексте русской школы кино, в них чувствуется русская душа. Например, фильм «Перемирие» Светланы Проскуриной работает ско-рее на русскую ментальность, нежели на западную. Но есть и фильмы «Другое небо» Дмитрия Мамулии или «Об-ратное движение» Андрея Стемп-ковского, которые в какой-то степени мультикультурны, близкие по киноязыку современному европейскому кинемато-графу. «Перемирие» примечательно и тем, что это попытка рассказать притчу с явным влиянием российских кинемато-графисеких мифов. Это делает картину невероятно русской, она твердит о бес-конечной степи русского сознания, о той бездне, из которой сложно выбраться.Еще об одной бездне говорит «Счастье мое» Сергея Лозницы – один из са-мых спорных фильмов нашей програм-мы. Картина явно вызовет неоднознач-ную оценку. Лента, названная многими российскими критиками «чернухой», оборачивается произведением искус-ства, обращаясь к традициям Гоголя, Салтыкова-Щедрина и к фольклорным мотивам. Это удивительная картина, где мистицизм протекает не из авторских фантазий, а возникает в самой реаль-ности, что еще больше пугает и насто-раживает, вызывая состояние внутрен-него дискомфорта. Главный плюс таких работ, что ког-да жизнь ставит страшные вопросы, то кино помогает их разрешать. Увидите в конкур-се и кинематограф центральной Азии – фильм «Похи-титель света» из Кыргызстана. Работа титулованная, представленная в Канне, на фестивале «Евразия». Мы будем делать только один показ, потому это единственна возможность увидеть картину-зарисовку из жизни одного из кыргызских сел. В фильме есть место иронии, грусти, это очень аутентичный, чистый кинематограф.Также замечательна и болгарская кар-

тина «Восточные пьесы». Фильм, кото-рый и социален, вместе с тем играет в коды ныне модного в Европе экзистен-циального кино. Я вижу в этой работе трепетную и ранимую душу, которая скрыта глубоко внутри. Особое вни-мание следует уделить актеру, сыграв-шему главную роль. Христо Христов, воплотившийся в картине в образ неприкаянного героя, скончался через несколько недель после окончания работы над фильмом. Эта талантливая работа, говорящая о том, что волнует автора в современной действительно-сти, - показательный пример для наших кинематографистов, которые предпо-читают играть в Тарантино, выражая свое авторское «я» через кинематогра-фическую игру, не имеющую зачастую с реальностью ничего общего. «Восточные пьесы» в этом отношении другое кино, настоящее, искреннее. Не отгораживаясь от реальности, оно и захватывает.Говоря о честном кино, не могу не ска-зать про грузинских «Прогульщиков» - фильм, который смотрит на жизнь не через розовые очки и не через игру, а обладает языковой визуальной культу-рой, говорит о жизни так, как она есть.Интересна польская работа «Реверс» - картина, которая, с одной стороны, упи-вается ретро-антуражем 50-х годов, но, с другой стороны, история просматрива-ется сквозь призму комедии и мелодра-мы. Такого рода игра может читаться, как попытка постичь душу человека. С кинематографической точки зрения осматривается неадекватный историче-ский момент нашей истории. В программе также классический серб-ский фильм «Святой Георгий убивает дракона» на вечную тему междоу-собицы, которая постоянно истончает балканскую нацию. Но картина постав-лена с лоском, сознательно жанрово, мелодраматично в расчете на ответную

зрительскую реак-цию, на громкий плач или громкий смех в зале.

Есть любимцы в программе?-Все фильмы, ото-бранные в основ-ной конкурс, я лю-блю по-настоящему и, вкладывая свою любовь в картину,

мне хочется, чтобы они получили такой же отклик у публики.

Какой фильм из программы можно назвать предметом особой гордости для вас? -Таких две. Это венгерская картина «Адриенн Пал» и румынская «Авро-ра». Работа молодой венгерки Агнеш

Кочиш говорит о таких вещах, от которых хочется всегда отвернуть лицо. Фильм заставляет напрямую смо-треть, что такое старость, одиночество, житейская неприкаянность, обращает внимание на относительность челове-ческой памяти. Любопытно, что история преподнесена с черным юмором и ехидным подтекстом. Когда конкрет-ные факты абсурдистски искажаются в настоящем. Фильм сочетает сарка-стические ноты с нежностью, лаской и авторской теплотой по отношению к происходящему. Картина соединяет жизнь и смерть,

ничтож-ность и красо-ту. Сплав ехидства и человеколюбия рождает удивительное кино.

«Аврора» – фильм из когорты знаменитой румынской волны. Режис-сер картины Кристи Пую считается основателем этого, любимого на за-паде, направления. С одной стороны, картина следует всем традициям, а с другой, - пытается выйти на иной уровень. Первая работа Кристи Пую «Смерть господина Лазареску» – в какой-то мере даже зрительская картина с остроумными диалогами, являющая собой черную комедию. «Аврора» - тоже черная комедия, но более замаскированная, еще больше погруженная в быт. Там не происходит ничего, но вместе с тем происходит все. Румыны в очередной раз под-тверждают, что их феномен – это не дань моде, не мыльный пузырь, кото-рый случайно возник и скоро лопнет. Это ни в коем случае не провал, ско-рее попытка выйти на другой уровень общения со зрителем, трехчасового общения, к слову.

беседовала Анна Ефременко

Конкурс по полочкам

Программный директор «Лiстапада» Игорь Сукманов рассказал читателям о насыщенных фестивальных буднях, которые предстоит прожить киноманам, и разложил по полочкам все фильмы основной конкурсной программы.

Киноманы и простые зрители активно обсуждают смену фор-мата фестиваля «Лiстапад». Мало кто до конца точно понимает, что именно изменилось. Зритель замечает: «Что-то изменилось», но не понимает, что конкретно. Объяснение последовало свыше, в смысле, от дирекции фестиваля.

“

“«Счастье мое» Сергея Лозницы – один из самых спорных фильмов нашей программы.

Не подумайте, что мы все

перевернули вверх дном – сохранили идею

фестиваля фестивалей (зрителям предлагаются

кинематографические сливки), предложили

сделать акцент на картинах бывшего

советского пространства, добавив фильмы так называемого

социалистического лагеря.

“

фото Павла Терешковца

Собеседник

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л 5 ноября 2010 года Вне конкурса

кадр из фильма “Последний романтик планеты Земля”

4

Фестиваль «Лiстапад-2010» в рамках внеконкурсной про-граммы игрового кино обе-

щает настоящий сюрприз: глаз пора-дует «Французский мастер-класс». Истинные любители кинематографа в этом году смогут увидеть картины, созданные Франсуа Озоном, Кристо-фом Оноре, Жаком Перреном, Арно и Жаном-Мари Лорье. Лорье. То, что французские фильмы кинофестива-ля обещают удивить и порадовать свою аудиторию, очевидно, ведь программа весьма заманчивая и

интригующая.Любовь и надвигающийся конец

света – две силы, одновременно одолевающие Робинсона (Матье Амальрика), главного героя фильма «Последний романтик планеты Земля». Арно и Жан-Мари Лорье, французские режиссеры, показывают безумного человека, стремящегося к своей любви через всю Европу в то время, как по радио сообщают страшные вести. На Токио сбросили бомбу, по Парижу нанесли ракетный удар – в мире хаос и разрушение.

Однако герой ищет девушку, которая стала для него мечтой. Но история большой любви не единственное, на чем заостряют внимание режис-серы, которые искусно показывают состояние и поведение людей, ясно осознающих, что им грозит скорая гибель.

Тот, кто знаком с творчеством Франсуа Озона, приятно удивится. На фестивале «Лістапад» будет показан фильм “Убежище”, в главной роли которого снялась одна из самых талантливых актрис Изабель Карре. Фильмы Франсуа Озона отличаются глубиной, остро поставленными про-блемами и кадрами, которые хочет-ся задерживать в памяти дольше, чем они длятся на экране. Режиссер смело высказывается в своих карти-

Французское киноtet-a-tetавтор Лилия Худик

Еще в конце XIX века во Франции с именитыми братьями Люмьер зародился кинематограф. С того времени французское кино особенно ценно и популярно.

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л5 ноября 2010 года

5

нах, показывает жизненные моменты так, что порой они кажутся парадок-сальными, но вместе с тем реали-стичными. В фильме «Убежище» рассказывается история о молодой и богатой паре, жизнь которой погу-блена наркотиками. Главная героиня Мусс после смерти возлюбленного от передозировки обнаруживает, что беременна. Девушка пытается изменить свою жизнь, чтобы сохра-нить ребенка, и уезжает из Парижа. Через время ее находит брат. Карти-на полна оправданного натурализма, а наркомания показана вовсе не как шаг к удовольствию.

Среди французских талантов вы-ступит и режиссер Кристоф Оноре с фильмом «Моя девочка не хо-чет». Загадки этого режиссера в том, что каждый зритель находит свою

правду в его фильмах. Кому-то они кажутся романтичными, а для кого-то полные трудных задач, в центре которых стоит человек с его амби-валентностью чувств. Герои всегда противоречивы, но откровенны. Кстати, зрителю, которому по вкусу игра молодого Луи Гарреля, неодно-кратно мелькавшего в полнометраж-ных картинах Оноре, посчастливится увидеть актера и в картине «Моя девочка не хочет». Главная героиня Елена, мать двоих детей, борется со своими чувствами. Она не может больше жить с мужем и разводить-ся. Окружающие ее люди стараются помочь ей решить проблему. Однако она отвергает все советы и старается сама найти себя. Главная проблема фильма – семья. Зритель сможет прочувствовать, как сложно бывает

найти счастье среди близких и любимых людей, даже если они – дети.

«Океаны» Жака Перрена и Жака Клюзо – еще один фильм, который будет представлен в бло-ке «Французский мастер-класс». Картина уникальна, потому как снималась по всему миру и не имеет аналогов. Документальный фильм «Океаны» откровенно по-ражает. Создатели осуществили, казалось бы, невыполнимое: перед зрителем выстраиваются потря-сающие кадры подводного мира. Однако захватывает не только из-ящность и красота картины, но глу-бокая идея. Режиссеры вместили в фильм тему природы и человека в ней, а также поиск людьми вне-земного разума.

“Французские призеры

международных фестивалей на

минских экранах

кадр из фильма “Океаны”

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л 5 ноября 2010 года

6 7

Кто внимательно следит за афишей столичных кинотеа-тров, с проектом «Каннома-

ния» хорошо знаком: это показы тех картин, которые участвовали в самом знаменитом мировом фести-фале кино. Внеконкурсная про-грамма «Лістапада», по сути, копия названного проекта, только филь-мы, в ней представленные, объеди-нены дополнительным критерием: все они тревожат сознание, щекотят нервы и заставляют колотиться сердце сильнее обычного.

Экстремальные картины «Лістапада», конечно, не родня популярным американским хорро-рам, где отрывание голов и литры крови отстраняют сюжет на второй план. Если в фестивальных карти-

С Запада на Восток

Одной из частей внеконкурсной программы «Лістапада» будет «Экстрим и Канномания»

нах и присутствует жестокость, то в небольшой мере, и она моти-вирована. Чаще же зритель будет нервничать в кресле из-за того, что фильмы пробудят сильные душев-ные переживания. Ещё больше рас-палят чувства откровенные, эроти-ческие сцены.

Французская картина «Турне» Матьё Амальрика на минув-шем Каннском фестивале получила главный приз за режиссуру. Фильм рассказывает историю предпри-имчивого человека, который после долгого отсутствия возвращается в родную страну с эпатажным шоу-кабаре. Тут же на него сваливаются проблемы прошлой жизни, кото-рые он пытается разрешить. Этот фильм в программе «Экстрим и

Канномания» самый простой для восприятия. К тому же французское кино богато традициями и хорошо знакомо широкому кругу зрителей. Матьё Амальрик покажет свой вариант любви, страстей и трагиче-ского комизма.

Поистине экзотическим для отече-ственного зрителя будет работа мо-лодого, но уже отмеченного рядом наград, режиссёра Райи Мартина из Филиппин. Картина называется «Независимость» и рассказыва-ет о борьбе за суверенитет в этой стране. Однако это кино не о по-литике. Оно об обретении свободы простым человеком, о его борьбе с трудностями, одиночеством и страданиями. Красивые планы неиз-веданной страны раскроют как саму

страну, так и её кинематограф. Ещё одна мало знакомая стра-

на в контексте программы «Экс-трим и Канномания» - Греция. Победитель Каннского фестиваля прошлого года в номинации «Осо-бый взгляд» – фильм режиссёра Гиоргоса Лантимоса «Клык». Кино затрагивает тему невозмож-ности жить вне общества. В фильме показано, что может произойти, если отдалиться от социума – на-грянет умопомешательство и власть инстинктов. В целом «Клык» мож-но рассматривать и как картину о взаимоотношениях в семье, о тирании и тоталитаризме, о вечном стремлении человека познать неиз-вестное. Зрителю надо быть гото-вым к определённому непонима-

нию фильма в начале и некоторым впечатляющим сценам на протяже-нии всей картины.

Эстафету европейской тра-диции перенимает Швеция. Работа «Добровольно-принудительно» Рубена Остлунда одновременно смешна и грустна. Основная идея фильма в том, чтобы показать давление общества на наши решения. Когда мы совершаем определённый по-ступок или, наоборот, бездействуем, нам кажется, что это только наша воля. А может, действие определя-ется мнением общества? Над этим и размышляет Рубен Остлунд в своём фильме. В картине стоит обратить внимание на работу оператора: камера зачастую расположена так, чтобы зритель почувствовал себя очевидцем ситуаций и вниматель-нее подумал над ними, как если бы они произошли в реальности. Впрочем, истории, показанные в фильме, вполне жизненные.

Канадская картина Ксавье До-лана «Я убил свою маму» может отпугнуть одним названием. Однако это кино посмотреть стоит. Разногласия, которые возникают между родителями и детьми, на-ходят в фильме свою причину. По-чему близкие люди на самом деле могут быть далеки друг от друга, ответит молодой канадский режис-сёр.

Три южно-корейских филь-ма: «Мать», который снял Бон Джун-хо, «Ха-ха-ха» за автор-

ством Хона Сан-су и «Поэзия» Ли Чан-дона – последние пред-ставители программы «Экстрим и Канномания». Эти режиссёры – ныне элита кинематографа Южной Кореи. Картина «Ха-ха-ха» лауреат «Особого взгляда» Канн этого года раскрывает двойственность челове-ческих характеров: можно быть од-новременно и хорошим, и плохим. Режиссёр философски смотрит на поступки человека, говорит о том, что все действия относительно дру-гих могут сказаться на нас самих. Фильм «Мать» открывает зрителю запутанный сюжет: как мать пытает-ся доказать непричастность сына в убийстве, в котором его обвинили. Ярая материнская любовь может свернуть горы, но вместе с тем это приводит к трагедии. Бон Джун-хо в одной картине показал судьбу четырёх поколений женщин. Также его фильм имеет и социальный подтекст. «Мать» – одна из тех картин, после просмотра которой понимаешь, как сильно кинема-тограф воздействует на челове-ка. «Поэзия» расскажет историю старушки, которой нужно сочинять стихи, чтобы лечить склероз. При этом вдохновение она ищет в са-мых разнообразных вещах: смерти людей или каплях дождя. Всё это не может не изменить её восприятие мира.

А вот может ли сеанс в кинотеа-тре обернуться экстримом, зритель узнает, если сходит хотя бы на один из перечисленных фильмов.

“автор Артем Бордовский

кадр

из

филь

ма

“Тур

не”

кадр

из

филь

ма

“Клы

к”

Вне конкурса

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л5 ноября 2010 года

6 7

Кто внимательно следит за афишей столичных кинотеа-тров, с проектом «Каннома-

ния» хорошо знаком: это показы тех картин, которые участвовали в самом знаменитом мировом фести-фале кино. Внеконкурсная про-грамма «Лістапада», по сути, копия названного проекта, только филь-мы, в ней представленные, объеди-нены дополнительным критерием: все они тревожат сознание, щекотят нервы и заставляют колотиться сердце сильнее обычного.

Экстремальные картины «Лістапада», конечно, не родня популярным американским хорро-рам, где отрывание голов и литры крови отстраняют сюжет на второй план. Если в фестивальных карти-

С Запада на Восток

Одной из частей внеконкурсной программы «Лістапада» будет «Экстрим и Канномания»

нах и присутствует жестокость, то в небольшой мере, и она моти-вирована. Чаще же зритель будет нервничать в кресле из-за того, что фильмы пробудят сильные душев-ные переживания. Ещё больше рас-палят чувства откровенные, эроти-ческие сцены.

Французская картина «Турне» Матьё Амальрика на минув-шем Каннском фестивале получила главный приз за режиссуру. Фильм рассказывает историю предпри-имчивого человека, который после долгого отсутствия возвращается в родную страну с эпатажным шоу-кабаре. Тут же на него сваливаются проблемы прошлой жизни, кото-рые он пытается разрешить. Этот фильм в программе «Экстрим и

Канномания» самый простой для восприятия. К тому же французское кино богато традициями и хорошо знакомо широкому кругу зрителей. Матьё Амальрик покажет свой вариант любви, страстей и трагиче-ского комизма.

Поистине экзотическим для отече-ственного зрителя будет работа мо-лодого, но уже отмеченного рядом наград, режиссёра Райи Мартина из Филиппин. Картина называется «Независимость» и рассказыва-ет о борьбе за суверенитет в этой стране. Однако это кино не о по-литике. Оно об обретении свободы простым человеком, о его борьбе с трудностями, одиночеством и страданиями. Красивые планы неиз-веданной страны раскроют как саму

страну, так и её кинематограф. Ещё одна мало знакомая стра-

на в контексте программы «Экс-трим и Канномания» - Греция. Победитель Каннского фестиваля прошлого года в номинации «Осо-бый взгляд» – фильм режиссёра Гиоргоса Лантимоса «Клык». Кино затрагивает тему невозмож-ности жить вне общества. В фильме показано, что может произойти, если отдалиться от социума – на-грянет умопомешательство и власть инстинктов. В целом «Клык» мож-но рассматривать и как картину о взаимоотношениях в семье, о тирании и тоталитаризме, о вечном стремлении человека познать неиз-вестное. Зрителю надо быть гото-вым к определённому непонима-

нию фильма в начале и некоторым впечатляющим сценам на протяже-нии всей картины.

Эстафету европейской тра-диции перенимает Швеция. Работа «Добровольно-принудительно» Рубена Остлунда одновременно смешна и грустна. Основная идея фильма в том, чтобы показать давление общества на наши решения. Когда мы совершаем определённый по-ступок или, наоборот, бездействуем, нам кажется, что это только наша воля. А может, действие определя-ется мнением общества? Над этим и размышляет Рубен Остлунд в своём фильме. В картине стоит обратить внимание на работу оператора: камера зачастую расположена так, чтобы зритель почувствовал себя очевидцем ситуаций и вниматель-нее подумал над ними, как если бы они произошли в реальности. Впрочем, истории, показанные в фильме, вполне жизненные.

Канадская картина Ксавье До-лана «Я убил свою маму» может отпугнуть одним названием. Однако это кино посмотреть стоит. Разногласия, которые возникают между родителями и детьми, на-ходят в фильме свою причину. По-чему близкие люди на самом деле могут быть далеки друг от друга, ответит молодой канадский режис-сёр.

Три южно-корейских филь-ма: «Мать», который снял Бон Джун-хо, «Ха-ха-ха» за автор-

ством Хона Сан-су и «Поэзия» Ли Чан-дона – последние пред-ставители программы «Экстрим и Канномания». Эти режиссёры – ныне элита кинематографа Южной Кореи. Картина «Ха-ха-ха» лауреат «Особого взгляда» Канн этого года раскрывает двойственность челове-ческих характеров: можно быть од-новременно и хорошим, и плохим. Режиссёр философски смотрит на поступки человека, говорит о том, что все действия относительно дру-гих могут сказаться на нас самих. Фильм «Мать» открывает зрителю запутанный сюжет: как мать пытает-ся доказать непричастность сына в убийстве, в котором его обвинили. Ярая материнская любовь может свернуть горы, но вместе с тем это приводит к трагедии. Бон Джун-хо в одной картине показал судьбу четырёх поколений женщин. Также его фильм имеет и социальный подтекст. «Мать» – одна из тех картин, после просмотра которой понимаешь, как сильно кинема-тограф воздействует на челове-ка. «Поэзия» расскажет историю старушки, которой нужно сочинять стихи, чтобы лечить склероз. При этом вдохновение она ищет в са-мых разнообразных вещах: смерти людей или каплях дождя. Всё это не может не изменить её восприятие мира.

А вот может ли сеанс в кинотеа-тре обернуться экстримом, зритель узнает, если сходит хотя бы на один из перечисленных фильмов.

“автор Артем Бордовский

кадр

из

филь

ма

“Тур

не”

кадр

из

филь

ма

“Клы

к”

Вне конкурса

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л 5 ноября 2010 года

кадры из фильма “Аджами” 8

Кинофестиваль “Лістапад” во внекон-курсной программе

«Без пяти «Оскар» с 6 по 11 ноября в кинотеатрах «По-беда» и «Беларусь» пред-ставит фильмы-номинанты на премию «Оскар» в кате-гории «Лучший фильм на иностранном языке» в 2008 и в 2009-ом годах.Награда в номинации «Лучший фильм на ино-странном языке» при-суждается не режиссёру или съёмочной группе, а стране, и считается боль-шой победой национальной кинематографии в целом. Поэтому соревноваться тут могут как традиционные кинодержавы, так и не-виданные киноостровки в любой части света, которые американские академики ищут и находят с задором Колумба. Но случайных открытий на «Оскаре» не бывает: чтобы попасть в число номинантов, зару-бежный фильм обязательно должен уже ярко заявить о себе и получить призна-ние у зрителей или крити-ков. Фильмы-претенденты всегда созданы условно

на границе авторского и массового кинематографа, с характерным внимани-ем к общечеловеческим, гуманистическим ценностям и актуальным мировым проблемам. Разделите удо-вольствие от общения на универсальном киноязыке с целым миром в программе «Без пяти «Оскар».Фильм «Тайна в его глазах» (реж. Хуан Хосе Кампанелла, Аргентина) - детективная история от ре-жиссёра многих серий «За-кона и порядка» и «Доктора Хауса», в которой престу-пление раскрывается почти «хаусовскими» методами: есть место страстности и провокации, юмору и совер-шенно неожиданным дока-зательствам истины: «непра-вильно» брошенный взгляд, семейный фотоальбом, футбол и даже старушка с маленькой собачкой! Самым важным в фильме окажется любовь, самоотверженная и поэтичная, которой даже смерть не преграда, такая, как в классических аргентин-ских сериалах. Фильм был хитом аргентинского про-ката, получил массу фести-

Когда люди видят пометку «Обладатель приза Американской Киноакадемии», они обязательно идут посмотреть этот фильм

Мартин Скорсезе

«Без пяти «Оскар»

“

автор Наталья Дашкевич

кадр

из

филь

ма

“Адж

ами”

Вне конкурса

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л5 ноября 2010 года

кадр из фильма “Вальс с баширом”

9

вальных наград, в том числе, и заветный «Оскар-2009» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Фильм «Ушедшие» (реж. Йохира Такита, Япония) – добрая и свет-лая история, получившая «Оскара-2008» в номинации «Лучший фильм на ино-странном языке». И в этом языке тоже нельзя «терять» ни одного иероглифа: опечатка в газетном объяв-лении - «спокойная» вместо «с покойными» - и вот уже главному герою фильма, ищущему свой талант в жиз-ни и её смысл, придётся на наших глазах сорганизовать более чем пятнадцать по-хорон! Этот фильм об очень деликатном вопросе – о японской похоронной цере-монии, такой же красивой, неторопливой, тщательной, как и все японские таинства; о смерти – пусть эта тема не оттолкнёт от фильма, не испугает: её постижение будет проходить мягко, осторожно, тонко, как умеет японское искусство. Говорить о смерти можно, оказывает-ся, на самом простом языке истинно человеческих чувств и даже бытовых деталей, если воспринимать её по-азиатски как ценную часть жизни, за которой последует другая ценная часть той же жизни, нам уже не видимая, но в которую нужно вступить красиво. 13 номинаций Япон-ской академии киноискусств и многочисленные победы на международных кинофе-стивалях за разгадку тайны маленького плоского камня, завёрнутого в партитуру…Во внеконкурсной программе “Лістапада” два израильских фильма – «Вальс с Баши-ром» и «Аджами». «Аджами» (реж. Скандер Копти, Ярон Шани). Жизнь в Аджами, бедном районе в израильском городе Яффа, где проживают по соседству в постоянной напряжённости и недоверии друг к другу арабы, евреи и христиа-не, где струны натянуты до предела и рвутся, рвутся и взрываются в конце концов, похожа на расстроенный инструмент, поэтому сыграть «чисто» человеку в Аджами оказывается просто невоз-можно… Эта криминальная драма, снятая палестинцем Копти и израильтянином

Шани, максимально прибли-женна к ощущению реально-сти происходящего. Состоит она из переплетающихся историй нескольких героев разной веры и национально-сти (роли в фильме испол-нили непрофессиональные актёры), которые пытаются дружить, любить, сочувство-вать, жертвовать, понимать и быть понятыми, что обрече-но на неудачу в условиях хаоса и недоговорён-ности, - такова метафора взаимоотношений между Израилем и Палестиной. Про политику как тако-вую в фильме не будет ни слова. Кто-то только спрячется за городской стеной и через дыру в ней будет выдавать мо-лодым людям оружие… Фильм стал кассовым хи-том в Израиле и получил пять национальных наград во всех главных номинациях в 2009 году. Он также при-зёр кинофестивалей в Канне, Венеции, Лондоне, Генте и многих других.Документальный муль-тфильм «Вальс с Баширом» (реж. Ари Фольман) на год ранее ждал подобный успех: шесть побед в главных номинациях национального киносмотра, представление на «Оскар» в категории «Лучший фильм на ино-странном языке», яркое ше-ствие по крупнейшим между-народным кинофорумам. И повсюду с восторгом от-мечалось, что документаль-ный мультфильм положил начало новому направлению в кинематографе. Режиссёр

Фольман вдруг осознаёт, что его память произвольно стёрла любые воспоминания о войне в Ливане и страш-ных днях 1982-го года, когда он, служа в израильской армии, находился неподалё-ку от лагерей палестинских беженцев Сабра и Шатила в Ливане, где произошёл акт геноцида, в котором косвен-но были виновны и израиль-

ские военные, не остановив-шие кровопролитие. Тогда, преодолев тревожную мысль «А вдруг я узнаю о себе такое, чего не хочу знать?...», режиссёр отправляется на встречу со своими сослужив-цами, чтобы вспомнить всё и, если придётся, признать вину. Собеседники режис-сёра по-разному реагируют на документальную съёмку: одного мучают кошмары о войне, и он хочет ими по-делиться; другой холодно соглашается, но потом от-казывается озвучивать роль персонажа – повторять ещё раз свои мучительные слова и воспоминания; третий в первом же интервью призна-ётся, что ждал все двадцать два года каждый день, когда

кто-нибудь позвонит ему и попросит рассказать его собственную историю о той страшной войне… Записанные на видео интервью, а также сны солдат и воспомина-ния были перерисованы в красивый, но очень страш-ный мультфильм методами ротоскопии и анимации.Фильм «Реванш» (реж. Гётц Шпильман, Австрия) –

хладнокровный, напря-жённый, отстранённый, но очень изобретатель-ный австрийский арт-хаус о том, что человек пред-полагает, а Бог распола-гает. И если неудачливый человек, бывший заклю-чённый, ныне водитель в публичном доме, мучится злобой и предполагает, что ему нужно отомстить за смерть любимой, ко-торая молилась за него в самые трудные моменты

и пыталась вырваться с ним из социального низа, то выс-шие силы незаметно помогут этому человеку. Разумеется, не страшную месть совер-шить - грех главному герою придётся на себя взять, но такой, который Бог простит, потому что приведёт это к продолжению жизни и к добру для врага, как гласит заповедь. При этом реванш состоится. Психологическая драма о преступлении и на-казании, выигравшая множе-ство крупных кинофестива-лей, номинацию на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», а у критиков – сравнение с лучшими работами Михаэля Ханеке.

«Без пяти «Оскар»

“Награда в номинации «Луч-ший фильм на иностранном языке» присуждается не режиссёру или съёмочной группе, а стране, и считается большой победой националь-ной кинематографии в целом

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л 5 ноября 2010 года

Что мы ждем от «Лістапада»?

Опрос

“ Гринкевич Тамараинспектор энергосбыта, 52 года

В этом году обязательно пойду на фестиваль. Такое событие всег-да подзадоривает. Приезжают актеры, режиссеры знаменитые. Хочется просто новых впечатле-ний, разных, и положительных, и отрицательных.

“”

Сикора Наталия мама Максима, 32 года

Пусть мой малыш почув-ствует праздник. Хорошее детское кино – большая редкость. Вот, ожида-ем добрых и сказочных фильмов. Надеемся, «Лістападзік» не подведет.

“

”

Я очень люблю авторское кино. Популярность – ведь не главный показатель хорошего фильма. А вот сам фестиваль не так популя-рен, как хотелось бы. Особенно слежу за развитием российского кино, так что с нетерпением буду ждать чего-то особенного.

Ерофеенко Тихонстудент БГУ, 20 лет

“

”

Казакова Натальямедсестра, 20 лет

Как же я жду этого фестиваля!

Быстрей бы уже. Обожаю кино,

любое. Смотрю все, но люблю

разное. Хочу нового и интересного

побольше!

“”

“

”

Прохоров Михаил инженер, 52 года

В прошлом году попал только на одну картину, в этом буду исправляться: по-стараюсь посетить как можно больше сеансов. Жду хороших фильмов. Есть кино, которое посмотрел и забыл, а есть такое, что посмотришь и уже никогда не забудешь.

Виноградов Валерийрадиоинженер, 44 года

В бывшем я киномеханик. Фильмов пересмотрел много. Историческое кино - вот, по-жалуй, на что бы я пошел. На что-нибудь такое же сильное, как «В бой идут одни стари-ки».

“

”

Сидорова Татьянаэкономист, 24 года

Ой, а я ничего и не знаю про «Лістапад». В кино-то не помню, когда была в последний раз. Хотя смотреть фильмы люблю, осо-бенно развлекательные.

”“

Жук Татьянатехник-технолог обуви, 51 год

Мне нравится реалистичное кино. В нем больше жизни. Мне уже сказали, что такое будет на фестивале. Знаете, что я больше всего люблю в Лістападе? Откры-тие! На нем всегда столько новых людей. А это значит, новые зна-комства и отличное настроение. Вот чего я жду, настроения!

“

”Фестиваль “Лістапад” - самое яркое кинособытие в жизни страны. Насколько оно долгожданно и актуально, мы спросили у столичных прохожих.

подготовила Дарья Баранова, фотограф Любовь Беляева

10

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л5 ноября 2010 года

Что мы ждем от «Лістапада»?

Опрос

“ Гринкевич Тамараинспектор энергосбыта, 52 года

В этом году обязательно пойду на фестиваль. Такое событие всег-да подзадоривает. Приезжают актеры, режиссеры знаменитые. Хочется просто новых впечатле-ний, разных, и положительных, и отрицательных.

“”

Сикора Наталия мама Максима, 32 года

Пусть мой малыш почув-ствует праздник. Хорошее детское кино – большая редкость. Вот, ожида-ем добрых и сказочных фильмов. Надеемся, «Лістападзік» не подведет.

“

”

Я очень люблю авторское кино. Популярность – ведь не главный показатель хорошего фильма. А вот сам фестиваль не так популя-рен, как хотелось бы. Особенно слежу за развитием российского кино, так что с нетерпением буду ждать чего-то особенного.

Ерофеенко Тихонстудент БГУ, 20 лет

“

”

Казакова Натальямедсестра, 20 лет

Как же я жду этого фестиваля!

Быстрей бы уже. Обожаю кино,

любое. Смотрю все, но люблю

разное. Хочу нового и интересного

побольше!

“”

“

”

Прохоров Михаил инженер, 52 года

В прошлом году попал только на одну картину, в этом буду исправляться: по-стараюсь посетить как можно больше сеансов. Жду хороших фильмов. Есть кино, которое посмотрел и забыл, а есть такое, что посмотришь и уже никогда не забудешь.

Виноградов Валерийрадиоинженер, 44 года

В бывшем я киномеханик. Фильмов пересмотрел много. Историческое кино - вот, по-жалуй, на что бы я пошел. На что-нибудь такое же сильное, как «В бой идут одни стари-ки».

“

”

Сидорова Татьянаэкономист, 24 года

Ой, а я ничего и не знаю про «Лістапад». В кино-то не помню, когда была в последний раз. Хотя смотреть фильмы люблю, осо-бенно развлекательные.

”“

Жук Татьянатехник-технолог обуви, 51 год

Мне нравится реалистичное кино. В нем больше жизни. Мне уже сказали, что такое будет на фестивале. Знаете, что я больше всего люблю в Лістападе? Откры-тие! На нем всегда столько новых людей. А это значит, новые зна-комства и отличное настроение. Вот чего я жду, настроения!

“

”Фестиваль “Лістапад” - самое яркое кинособытие в жизни страны. Насколько оно долгожданно и актуально, мы спросили у столичных прохожих.

подготовила Дарья Баранова, фотограф Любовь Беляева

11

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л 5 ноября 2010 года Вне конкурса

12

Режиссер: Александр Котт Авторы сценария: Владимир Еремин, Алексей Дударев, Константин Воробьёв, Екатерина Тирдатова (по оригинальной идее Игоря Угольникова) В ролях: Павел Деревянко, Андрей Мерзликин, Александр Коршунов, Евгений Цыганов, Алексей Копашов, Яна Есипович Оператор-постановщик: Владимир Башта Композитор: Юрий Красавин Продюсеры: Игорь Угольников, Рубен Дишдишян, Владимир Заметалин

Это совместный российско-белорусский фильм, работа над которым велась более 2 лет. В ленте показаны первые дни обороны Брестской крепости. Игра контрастов: мирное

время и начало войны. 22 июня 1941 года в 4 часа утра кре-пость приняла первый удар немецких войск.

Главный герой – Сашка Акимов, 15-летний парень, его гла-зами мы видим все события, происходящие в фильме. Саш-ка - это Петя Клыпа, реальный защитник Брестской крепости, которому удалось спастись. Воспитанник музвода, сын полка, наравне со взрослыми отстаивает цитадель.

Создатели делали основной акцент на исторической досто-верности ленты. Поэтому съемки проходили в самой Брестской крепости. Консультировал постановщиков директор мемориаль-ного комплекса «Брестская крепость-герой», бывший командир дивизии, генерал Валерий Губаренко. Обстановка 1941-го года была воссоздана до мельчайших подробностей. Реалистичны и очень эмоциональны кадры боевых действий.

Авторы картины называют ее «патриотической драмой» и призывают нас не забывать историю. Пока мы помним и чтим – мы воспитываем в себе такие же героические качества, как у наших отцов, дедов, прадедов, а для кого-то уже прапрадедов. Прогрессия растет.

Открываем «крепость» автор Дарья БарановаПервое погружение в «Лістапад-2010» – показ внеконкурсной картины «Брестская крепость».

кадр из фильма “Брестская крепость”

“

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л5 ноября 2010 года

13

Значительная часть сто-личной публики весьма сдержано реагирует на

подобные картины, уделяя внимание игровой про-грамме основного конкур-са. Почему зритель все же должен заглянуть в этом году в «Центр-видео» нам рассказала директор до-кументальной программы кинофестиваля «Лістапад», ведущий редактор докумен-тального кино киностудии «Беларусьфильм» Ирина Демьянова.

Ирина Николаевна, сколь-ко лет существует конкурс подобных фильмов?- Этот год – четвёртый, первый конкурс был ознако-мительный. Мы показывали ретроспективу фильмов. В этом же году программа изменилась, потому что из-менилась концепция всего фестиваля.

Фильмы каких стран представлены в этом году?- География обширна: Укра-ина, Россия, Беларусь, Литва, Латвия, Эстония, Польша, Словения, Сербия, Румыния, Германия, Китай… В общем, более 20 стран.

А сколько в среднем по-казов в день?- Два показа, а фильмов четыре получается. Два фильма в первой половине дня, два – во второй. Кар-тины в этом году длинные. Но это не отбор такой и не случайность, а тенденция до-кументального кино во всем мире. Раньше считалось, что

Перемены кинофестиваля «Лістапад» коснулись и программы документального кино.

Документальный мастер-класс

Как Вы считаете, ау-дитория игрового кино и документального на «Лістападзе» совпадают?- Конечно, чтобы любить документальное кино, надо знать, что оно существует. Надо знать, что это немного отличается от того, что мы видим по телевизору. По телевизору мы чрезвычайно редко можем увидеть хоро-ший документальный фильм. Вообще документальный фильм хорош, и это азбуч-ные истины, когда он сделан по законам драматургии. По тем же законам, по которым строится любое художествен-ное произведение. Что касается аудитории: это аудитория знает, что есть такое документальное кино, оно ему интересно. Надо приучать зрителя к доку-ментальному кино. Мы не можем с высоты своего от-ношения требовать, чтобы к

автор Анастасия Шабловская

50-60 минут – это очень большой хронометраж. А те-перь считается средним. Есть замечательные фильмы и по 80-90 минут. На некоторых фестивалях они составляют основную конкурсную про-грамму.

Наш зрительно охотно по-сещает показы докумен-тальных фильмов?- Это в значительной сте-пени зависит от времени дня. Если мы ставим в силу необходимости просмотры в первой половине дня, на него приходит людей очень мало. Но мы щадим зрителей и понимаем, что он игровое кино тоже хочет посмо-треть. Поэтому не загружаем вечер. Именно исходя из этих соображений. Не знаю, может, в этом году с распи-санием поступим немножко по-другому: будем смещать показы ближе к вечеру.

нему с таким же интересом относились. Зрителя, повто-рюсь, надо приучать. Попро-буем в этом году что-нибудь сделать для этого. Например, показать 2-3 фильма на большом экране в «Победе». А потом уже ждать оценок и мнений зрителей.

Кстати об оценках, какие призы ждут фильмы-победители?- Мы вручаем приз за лучший фильм. Потом в ка-тегориях: полнометражный и короткометражный фильм.

Актуален вопрос: а судьи кто?- Виктор Аслюк – белорус-ский режиссер – возглавля-ет жюри документального кино. Жюри молодого кино возглавит российский ре-жиссер Андрей Куприн.

Бытует мнение, что наш зритель к документаль-ному кино не приучен и идет на него с опаской и неохотой. Почему, по Вашему мнению, публике следует просмотреть про-грамму документального кино на фестивале?- Многие фильмы из нашей программы уже заявили о себе на кинофестивалях. Например, на фестивале документального кино в Ам-стердаме. Сюжетами многих фильмов становятся драма-тические частные истории. Они не просто поучительны и интересны зрителю. Мож-но эмоционально почув-ствовать что-то, с чем не сталкиваешься каждый день. Даже от документального кино можно получать эмо-цию. Я не говорю, что у нас очень веселая программа - в основном это драмы. Но ведь одна из задач такого кино – говорить о сложных ситуациях. Хотя мой люби-мый жанр – документальная кинокомедия.

Подобные фильмы есть в нынешней программе?- Будут фильмы, которые сделаны с иронией, даже с сарказмом. Но в чистом виде таких комедий, к сожале-нию, не будет. Зато увидите много интересного.

Коротко о программе

кадр из фильма “Последний канатоходец Армении”

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л 5 ноября 2010 года

14

«Лістапад» для самых маленьких

От Ксении Даниной мы и узнаем все подробности XII фестиваля детских и юношеских фильмов

“Лістападзік-2010”.

Почему в основной программе будут фильмы только для детей младшего школьного возраста?

- Раньше в конкурсе участвовали картины разных возрастных категорий. Понять, какая из них лучше, было так сложно! В этот раз “Лістападзік” по-кажет программу только для млад-шеклассников. Это не означает, что в следующем году не будет кинокартин для старших ребят.

В остальном “Лістападзік” останет-ся традиционным. Победителя по-прежнему выберут зрители.

Какие фильмы детям подарит кон-курсная программа?

- В основном, это картины, снятые режиссерами Европы. Фильмы уже получили награды на таких крупных международных кинофестивалях, как итальянский «Джиффони» или чешский «Злин».

Картина “А вот и Лола” (реж. Франциска Бух, Германия) расскажет о девочке Лоле, которая переехала из маленького городка в большой Гам-

В детстве маленькая Ксюша любила мультфильм про львенка и черепаху. А когда выросла, стала программным директором “Лістападзіка”.

автор Елена Мельникова

Конкурсные фильмы и полнометражную анимацию “Лістападзіка ”можно будет

увидеть в кинотеатре «Пионер»

“ Собеседник

фот

о П

авла

Тер

ешко

вца

бург. Найти друзей на новом месте непросто, даже если ты, как Лола, мечтаешь стать звездой с настоящим фан-клубом.

Удивительная история под названием “Волшебное дерево” (реж. Анджей Малежка, Польша) начнется с удара молнии, которая попадет в волшебный дуб. Из его древесины сделают множе-ство вещей, каждая из которых будет обладать магической силой. А поэтому неудивительно, что однажды в обыкно-венной семье появится заколдованный стул, который умеет исполнять желания.

В музыкальной сказке “При-ключения в тридесятом царстве”

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л5 ноября 2010 года

15

(реж. Валерия Ивановская, Россия) зрители вместе с Маней и Саней от-правятся в волшебную страну, которую придется спасти от страшных Гейме-ров. Злодеи похитили из Тридесятого Царства волшебство и спрятали его на флешке. Юные герои в сопровождении Мальчика-Попугая отправятся навстречу приключениям, чтобы помочь жителям.

В фильме “Фея дождя” (реж. Милан Сьеслар, Чехия) люди перестают ценить добро и любовь. Четыре стихии реша-ют наказать человечество. И только фея дождя предлагает дать людям шанс. Если на Земле еще найдется бескорыстная любовь, все будут спасены.

Фэнтези “Волшебное серебро” (реж. Катарина Лаунинг и Роар Утхауг, Норвегия) приведет нас в царство гномов. На маленький народ возложена ответственная миссия: используя вол-шебное серебро, гномы заменяют день ночью. Но серебро похищают, и прин-цесса Блюроуз отправится на его поиски, чтобы спасти мир от вечной тьмы.

Фильм “Меня зовут Калам” (Нила Мадхаб Панда, Индия — Великобри-тания) – современная интерпретация «Принца и нищего». Главный герой, мальчик, живет в нищете, но верит, что благодаря своим способностям сможет достичь много. Какой будет внеконкурсная програм-ма фестиваля детского кино?

- “Золотая рыбка в городе N” (реж. Степан Пучинян, Россия), “Буран” (реж. Кайс Растимо, Финляндия) – игровые фильмы, которые “Лістападзік” покажет вне конкурса. Будет и анимация: «Песочный человечек: приключения в стране снов» (Германия), “Звезда Ко-перника” (Польша), а также программа студии «Мастер-фильм», цикл «Рас-сказы Чехова»: «Человек в пенсне», «Сын прокурора спасает короля», «Беззаконие» и «Белолобый». По-смотрим мультфильм для самых малень-ких - сериал «Овечки Холли и Долли». Еще в программе - латышская студия «Анимационная бригада». В рамках ре-троспективы чешского кино “Лістападзік” покажет мультфильм «Приключения кротика».

Кого ждет в гости “Лістападзік”? - В этом году приедут создатели

фильма «Приключение в тридесятом царстве», анимационная студия «Мастер-фильм», режиссер «Овечек Холли и Долли» Мария Степанова и мультипли-катор Павел Сухих.

Конкурсные фильмы и полнометраж-ную анимацию “Лістападзіка ”можно будет увидеть в кинотеатре «Пионер», а ретроспективную и анимационную программу покажут в музее Истории Великой Отечественной войны.

Татьяна Логинова Оператор (Беларусь)

Родилась в Москве. Училась во ВГИКе в мастерской профес-сора А. В. Гальперина, а индивидуальным руководителем была Маргарита Михайловна Пилихина. Первая игровая

работа - "Там, вдали за рекой" в 1971г.Всего сняла 27 игровых картин, в том числе и "Венок сонетов",

"Дикая охота короля Стаха" ( 12 наград на различных МКФ), "Юность гения", "Знак беды" с режиссером Михаилом Пташуком (призы МКФ в Белграде, Праге), "Наблюдатель".

- Как Вы отнеслись к приглашению стать одним из членов международного жюри кинофестиваля?

К приглашению стать членом жюри отнеслась замечательно. Во-первых, будет возможность посмотреть все фильмы фести-валя, а еще со студенческих лет это любимое занятие – смотреть фильмы в большом количестве, во- вторых, приятно, что не за-бывают.- Ваши ожидания от фестиваля в этом году.

Я бы сказала, что я в предощущении отличной обоймы филь-мов, потому что пришел новый программный директор Игорь Сукманов, который не может сделать плохую программу.- Белорусский зритель – кто он? И как Вы думаете, кино о чём он хочет видеть в рамках такого фестиваля?

Белорусский зритель - в основном это молодежь, продвинутая, насмотренная, грамотная и, естественно, ей хочется замечатель-ных фильмов. О чем? Я думаю, что не важно, о чем, лишь бы фильм был значимым по мысли, истории. - Кинематограф для Вас - это...

Моя жизнь.

Актуальный вопрос любого фестиваля - “А судьи кто?”. Предугадывая любопытство читателей, от-крываем вам лица и имена тех, кто будет вершить судьбу главного приза фестиваля. Единственная представительни-ца Беларуси в авторитетном списке - Татьяна Логинова. Об остальных членах жюри читайте на стр. 20

Жюри

подготовила Антонина Зиновенко

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л 5 ноября 2010 года

Шарунас Бартас - председатель жюри

Литовский режиссёр, сценарист, продюсер

Родился 16 августа 1964 года в Шяуляй. 1986-1991-учился во ВГИКе. В 1989 году основал первую в Литве независимую киностудию “Кинема”. Член жюри 55-ого Венецианского МКФ (1998). В 2001 году был награждён Национальной премией в области культуры и искусства. Член жюри 32-ого Московского МКФ (2010).

Елена Коренева Советская и российская актриса театра и кино

Родилась 3 октября 1953 года в Москве, в творческой семье. Её отец — Алексей Коренев — известный советский кинорежиссёр. Мать Кореневой работала ассистентом режиссёра у Ивана Пырьева. Окончила Театральное училище им. Б. Щукина (1975) и Высшие режиссёрские курсы (мастерская А. Митты). С 1975 — актриса театра «Современник», затем — драматического театра на Малой Бронной.Её фильмография насчитывает более 50 ролей: Марта «Тот самый Мюнхгаузен», Людочка «Покровские ворота», Дуня Бабурина «Вас вызывает Таймыр», Ася «Ася», Лиза «Сватовство гусара», Вера «Глубокие родственники», Нонна «Экипаж» и многие другие.

Кирилл Разлогов Российский киновед и культуролог

Родился 6 мая 1946 года в Москве.Директор Российского института культурологии. Автор и ведущий программы «Культ кино» на телеканале «Культура». Автор 14 книг и около 600 научных работ по истории искусства и

кинематографа, различным проблемам культуры.Автор и ведущий множества телевизионных программ о кино. Профессор киноведческого факультета Всероссийского государственного института кинематографии им. С.А.Герасимова (ВГИК); читает курс истории кино на Высших курсах сценаристов и режиссеров, лекции по современному кинопроцессу и истории экранной культуры, в том числе – в Институте европейских культур.

ЯнушКийовски Польский режиссерРежиссер и преподаватель. Родился 14 декабря 1948 года. Работал кинокритиком в газете «Культура», преподавал в университете, в 2000 году получил

докторскую степень в области киноискусства. В 2004 г. окончил докторантуру в области изобразительного искусства. Автор более десятка фильмов, в том числе знаменитых “Конг-фу” и “Маскарад”

Жюри

Ежедневная газета Минского международного кинофестиваля «Лiстапад»

Главный редактор Анна ЕфременкоДизайн и верстка Дарья Данилевич

There are people who There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy Лiстай

дневник кинофестиваля.

Дирекция фестиваля находится по адресу г. Минск, ул. К. Маркса, 14Тел. 80173212477Тираж 50 экз.Подписаться на газету можно на сайте www.listapad.com

16